送报男孩

echo2448147 发布于： 2015-01-12 11:25我们总爱把人分类，好人、坏人、怪人等等的。

而且，我们总是容易把与大众不同的人划为坏人。

而他们，真的坏吗？

影片里，有一个彻底的坏人，就是范维特，他暴力、残忍，毫无人性可言，还阴险地设计利用一个女人和她身后的paperboy帮自己出狱，逃脱法律的惩罚。

夏洛特，她的行为，恐怕很多人都想评价一个字：贱。

尤其是探监时的那场戏，简直就是神奇的一幕！

两位演员的演技都经受住了考验，奉献了一场异常下流又异常精彩的对手戏。

这么一个贱人，也有着自己对爱的憧憬，渴望被一场真爱救赎，勇敢地为了一个她所并不了解的男人做了那么多事情，而最后，却以死亡收场。

真是让人唏嘘。

同性恋的哥哥，是个有正义感的新闻记者，对自己的弟弟也充满爱护，却先是被性虐，后在去寻找真相时被杀，残酷的现实啊。

亚迪安就不说了，这样的人在社会上比比皆是，为了利益毫无原则，却因为不要脸而活得风生水起，加官进爵。

阳光和温情，在杰克，在胡安尼塔，这两个人，真诚温暖，互相关怀，如果不小心说错话伤害了对方会真诚地道歉，杰克会不顾一切地爱上一个能当自己母亲的女人，而胡安尼塔则一直关心他，帮助他。

他们俩个，像是生活在平稳生活环境里的人应有的样子，而夏洛特，则是底层生活的代表，她想寻求出路，可是找错了人。

他们的父亲，一个商人，显然有商人应有的唯利是图，还娶了个颐指气使的女人，这样的人，也是普遍存在的。

美好的人、丑恶的人、凶残的人、温暖的亲情、纯真执着的爱情、变态的爱情、同性恋、新闻界的丑陋、商人的嘴脸。。。

各种各样的人和事，都烩在一起，这部两个小时的影片，却融汇了社会的很多面，像是包含了各种菜的麻辣香锅，丰富辛辣，口味很重。

我们所生活的现实就是这样，它什么都有，从来都不是只有阳光普照和煦清风。

生命是脆弱的，生活是复杂的，人性是不可测的赤裸关系 （THE PAPERBOY）影评这几天备受鼻炎咽炎困扰。

中午时候，在抗过敏药效的作用下，在鼻子难以呼吸又昏昏欲睡的状态下看了一部电影“the paperboy”,时断时续，到后来完全睡着了，醒来以后，又重新播了一遍未看之处，到最后都难以理解这部电影到底要经什么样的主题，赶紧上网搜索，看了几篇影评之后，才渐次懂得了电影的人物关系，隐含的背景，角色的设定及主题。

刚开始看这部电影时，也许大部分人和我一样，认为只是一部惊悚片或者案情片，故事的开始便是围绕一个白人警察被杀而展开的，在看到一半时候，依然以为那个杀人犯库萨克是被冤枉的，一个底层的白人妇女Charlotte（在电影中隐含的角色应该是个白人妓女）生活无聊无望，总希望能发生点什么奇迹，在与监狱的犯人通信中，读到了“你让我有家的感觉”，就充满责任的认为，他爱她，而要去拯救他，仿佛在一刹那发现了自己存在的价值，从此走上了一条不归路。

故事的背景发生在1969年代的弗罗里达（Florida），美国南部墨西哥湾和大西洋之间的大半岛，也是美国最热的州，去年夏天在美国的时候，曾开车到过此州，当时计划到美国最南边的KEYWEST, 真正算是美国的天涯海角，后来由于时间的关系没有去成，但是很多中国人对迈阿密、奥兰多还是很熟悉的。

弗罗里达来说气候炎热，尤其是夏天的时候更是湿漉漉的潮热。

“佛罗里达” 源于西班牙语，意为“鲜花盛开的地方”在美国的很多地方都保留有西班牙的痕迹，至今“佛罗里达”很多人讲西班牙语，可见，当时海上强国西班牙的影响力有多大了。

在其南部，有美国最大的国家沼泽地（Everglades national park）.再回到电影本身，看到最后，你会发现，这部影片并不关注库萨克是否杀死那个警察，而是关注影片中那个处于懵懂青春期少年JICK的成长，这是再回看影片的名称：THE PAPERBOY。

原来，影片关注的是在那个时期，美国人的价值观问题。

一篇影评中写道“69年对美国是个特殊的年代——越战，加剧了美国国内的种族问题，民权问题，1967年经济增长率降到2%。

1970年美国经济增长则完全陷于停顿。

事实上，美国从1969 年12 月爆发经济危机。

所以那个时代的美国人心中都是如片中所现：郁闷之极。

而且在压抑的氛围中必然要释放某种情绪，随之而来的就是性解放革命运动。

”压抑的生活无处释放，特别再FLORIDA潮湿闷热的沼泽地，没有母爱甚至也没有父爱的JICK，在被学校开除之后无聊的生活之中（他被学校开除的原因是放干了游泳池的水，这是不是也是太无聊的表现啊），具有冒险又俗艳的CHARLOTTE，给他的生活带来了新鲜和希望。

他开始深深的迷恋上这个比他大一倍的头脑有些发热的俗女，并把她当做自己意淫的对象，到后来，CHARLOTTE满足了他的愿望，但是还算有理智的拒绝了他进一步的精神要求，因为她清楚的知道，他们不是一路人，自己只是JICK成长过程中过程，虽然对大多数青年来讲，这段经历可有可无，关键是人不对。

CHARLOTTE的幻想得以实现，杀人犯库萨克自由了，他把她带到了沼泽的，用极端的方式爱她或折磨他，这种幻想跌落残酷现实的让她难以接受，也许后悔，也许反抗，最后奉上的是生命的代价，用自己的生命进行了实验，悲剧收场。

在电影里还有一条主线便是JICK的哥哥沃德，MIAMI TIMES 的记者，一个同性恋者，一方面帮助Charlotte实现幻想，另一方面想借由此在报界扬名，同行的还有他的同性伴侣，一个NEGRO。

好在，沃德心里的正义感环没有丧失，得知他的同性伴侣捏造的无罪证据时十分痛苦，在出名和真相之间，他选择探求真相。

事实证明，不管库萨克有没有杀警察，他依然是一个十恶不做的人，他杀害了CHARLOTTE 和沃德，这比探求他是否杀害警察更为重要。

坏人即坏人，心中有邪念，总有暴露的那一天，而无所谓是哪一件具体的事情了。

你看，那个沃德的黑人同伴，也不是拿着他臆造的有了轰动的稿件跑去纽约发展，丝毫不在留恋沃德。

生命是脆弱的，生活是复杂的，人性是不可测的，在特定的环境中便会发酵，变得让你不可想象。

多年以后，JICK在回想这段经历的时候，他会怎么呢想呢？

李·丹尼尔斯 Lee Daniels的前作《珍爱》确实不错，理应对他这次拥有更充分资源的施展提高期望值。

这部影片从嘎纳的嘘声开始就注定了不会“成功”，因为这样没有情感疏导指向同时还缺乏价值观意义的四不像电影在电影节无法受到亲睐，注定回到美国更没啥好待遇。

平心而论，影片虽称不上杰作，但却非常独特，这与前作的极端风格有所不同，虽然某些外化的部分感觉有极端部分，但是那仅仅是明星影像化后的效果，试想一下，如果演员不是这群熟脸，那些噱头一点都不重口味。

这次他试图在叙事与人物中寻找一种疏离的情绪，这样一部小说从悬疑、暴力、性爱、历史、种族哪一个方面都可以充分类型化，他和原著共同的这次的改编却将所有有价值的因素都平衡化了，这种减法不知道是作者本意还是各方面阻力所造成的。

整个故事被弱化，人物被强化，许多细节很出色，而一群长期被质疑的演员均表现出整体的高水准，无关突破。

美国南部风情，弗洛里达州69年夏天的hot。

在悬疑的线索中，性的表达更多，黑人的隐喻也比较多，反而到底是谁杀了警长本身不是重要的了。

首先是该片的时代背景。

一。

69年夏天，美国最南端的弗洛里达州，天气炎热。

躁动中夏天午后那种烦躁，慵懒，潮湿。

片中的短吻鳄，大沼泽，泥浆的湿漉漉气氛烘托了悬疑和神秘感。

二。

69年对美国是个特殊的年代——越战，加剧了美国国内的种族问题，民权问题，1967年经济增长率降到2%。

1970年美国经济增长则完全陷于停顿。

事实上，美国从1969 年12 月爆发经济危机。

所以那个时代的美国人心中都是如片中，郁闷之极。

而且在压抑的氛围中必然要释放某种情绪，随之而来的就是性解放革命运动。

三。

性解放的出现有其深刻、复杂的社会根源和特定的历史背景。

美国的“性解放”运动就开始于越南战争时期，口号是“要做爱，不要作战！

”。

这场运动是20世纪60年代美国女权运动在性权利方面的具体表现。

它是美国青年男女勇敢的追求个性自由和解放，反对世俗偏见的伟大斗争。

自由主义者坚信任何人都应该享有不妨碍他人自由的一切自由。

这场运动的影响极其深远，保守的性观念受到了不断地冲击，此后出现的“开放式婚姻”以及现在的同性婚姻的合法化都是”性解放“运动的延续。

在警长一开头去查看黑暗中汽车的状况，车内有人嘿咻（第一处性暗示镜头，比较直接。

），车内人发现有人偷窥，开走后，警长随后被杀。

这里有个特写镜头，是路上的标识牌，Moat County（地名） extends a welcome hand to Yankees and Niggers！

简单意思是欢迎白人(北方佬)和黑人（黑鬼），貌似“不管您哪来的，北京欢迎你！

”这样的口号，但Yankees和Niggers是带有明显种族歧视的口气在里面的，以至于片中很多小细节都在体现白人和黑人的社会地位以及对立情绪。

片中的60年代的电视机节目的女权演说：“..get all that we have recieved in return, is just another smooth exercise in political manipulation. Deceit and deception callousness and indifference to our individual problems and the disgusting playing of divisive politcs, pitting the young against the old, labor against management, north against south.”也都在反映着时代。

译文：“把我们得到的都拿回来，只是另一个圆滑的的运动在政治操纵。

谎言和欺骗的麻木不仁，和对我们的个人问题无动于衷，漠不关心，还玩弄那些令我们作呕的政治手段使我们分裂，离间年轻的一代对付我们年迈的一群，工人反对管理层，北方对立南方。

”让人觉得那个电视机保养得可真好。

下面有部分剧透：片子实际上是以ward为首报社记者的几个人想通过对一个案件的翻案来获得轰动效应。

马修麦康纳（Ward）出场嘴角就带着伤疤，就是JACK（小白男）的哥哥。

会让人想这个伤疤怎么来的，也是伏笔。

片子后面揭晓，很可能是以前被同性恋人打的。

女佣在洗碗的时候叫了Ward，对白有说“你该离那些粗俗的人远些，你忘了上次发生的事吧。

”而且Ward对他助手Yardley也有那层关系。

以至于后来Ward带着尼克和JACK去调查罪犯（库萨克）是不是有不在现场证据，去求证的途中经过酒吧，晚上被几个同性恋SM，打到瞎眼面目全非。

他的性取向本身就是gay。

Yardley后来对jack说一次他喝醉了让ward给他kj，ward做了，而且他也痛恨这点，又不能直面面对，那种黑暗扭曲的心理很痛苦。

另外有个细节，在大沼泽，他问jack是不是有喜欢的女孩，说道他自己时，他欲言又止，脸上满是尴尬神情。

JACK对nico的那种感觉，有点儿类似《毕业生》里的达斯丁霍夫曼。

那种对母爱缺失的一种恋母情节，在少年荷尔蒙的作用下的释放。

母亲给他的戒指，用他自己的话说，“这是我唯一的东西了。

”（对他们的父亲宣布迈阿密时报主编要给他们继母做，从他准继母手上抢回戒指。

）和Nico的对手戏完全不是对手。

Nico是片中精彩所在，把一个头脑有点儿执拗，又爱幻想，但对jack很善良的妓女演的很到位。

与其说她对嫌疑犯John库萨克的那种爱是妓女对杀人犯这种同样社会地位的同情，不如说是自己在书信交流中的一种不切实际的幻想，好比原来笔友那种想象对方的信任，纯粹的精神文字交流的快感，一种虚无的感情寄托，好像只有这样才能获得认同。

哪知在最后真的见到恢复自由身的John后，得到的却是很暴力的变态沼泽男。

在幻想破灭后，又写信给纯纯的jack，说fucked it up。

以至于最终被变态john杀害，nico是悲剧的，但是她对jack的那种关爱确实给jack一种温暖。

很多细节说明这点，在海滩，说要给jack打手枪；jack被水母蜇伤，用尿帮他解毒；在雨中陪jack跳舞；在哥哥受伤后，用ML来安慰jack。

John 库萨克这斯演变态还是差了一点点，不够神经质，而且太秀气了那张脸。

不过貌似很对nico的胃口吧，不能搞个太粗俗的演员来演这个角色，那Nico的粉丝要抓狂的。

到底是不是他杀害了警长，真的不重要了，前面女仆也说了，警长害了很多黑人，甚至白人也怕他。

就算不是john杀的，他也在那种压抑的生存环境下也会暴怒杀别人，Nico，Ward都被他干掉了。

也是因为这点，他被判死刑。

Ward的助手Yardley，这个角色有点特色，是片子中2个重要黑人之一，一开始在jack家介绍自己来自伦敦，jack爸问来自伦敦哪里，他找了个借口岔开了话题。

且强调自己是个记者，而不是写手，写的都是事实，而不是杜撰的故事。

可后面他自己说带nico去找john不在场证据来自圆其说，可都是自己瞎编的。

向jack坦白那句“你以为哪个来自伦敦的黑人能坐在这里得到这份工作，除非是他妈的黑人版的James Bond 007。

”却真实反应了黑人社会地位的低下，以及种族歧视对美国黑人的生存所带来的压力。

还有就是女仆，也是片头被问话的那位，起了旁白的工作。

一直是jack家的女佣，也是看着ward和jack长大的人，对他们的感情是真挚而且友爱的。

ward和jack也一直把女仆当作朋友和母亲留下的记忆。

但是他们的父亲却不记得女佣有没有孩子，真是很悲催的时代。

最后想说，Nico的熟女演技不全是看点，该片很多细节都想表达导演对那个时代的一种情绪影射，也可能是小说想反映那个时代的那种压抑而躁动的心理。

惊悚程度上来说其实只是一般，时代细节感和戏骨们的演技上值得称赞。

看得出来妮可.基德曼演的相当卖力了 由于导演拍砸 再好的演技也只是 昙花一现 剧本不错 演员不错 为何不好好利用呢？

剧情要讲很多东西 可越讲越乱 拖了时间 把主线给耽搁掉 要揭露60年黑人种族歧视 还要讲青春期成长史 再带着已经毫无兴趣的主线内容 这样只会浪费了演员们的用心良苦。

再说一下妮可.基德曼，她的演技现在去哪里了呢。

很久没有什么动力写个千字文了。

（全片的演员阵容和导演介绍，请各位自行度娘。

一个字：赞。

）问：“湿漉漉”这三个字除了用来描述少女浴后的秀发之外，还适合形容什么。

我想不出有其它的答案会好过《Paperboy》这种类型的电影——还没有酷（糟）到Cult的程度，而剧情线索模糊混乱的程度又的确令人咋舌，大量的青春荷尔蒙在某个雨天哗啦啦的从天而落澎湃着整个镜头框，抬高一点就是《American Beauty》而稍一出神就成了《The Expendables》。

当然如果你是一个英俊的佛罗里达少年，在1969年的夏天爱上一个变态死囚的情不知所依的未婚妻，你跟在你哥哥的屁股后面试图给变态死囚翻案，身边还有一个《The Help》翻版黑人女佣不知所以的以接受采访时的画外音对若干年后的某个记者讲述那一年你们的故事，的同时你发现你哥哥喜欢和黑人搞基且已经进阶到了SM的高级阶段，而且在你爸爸和那个成功上位的女职员的婚礼当天你的女神和你的哥哥都被变态死囚虐死了，最要紧的是你在这个夏天不停的脱衣服脱裤子露胸大肌露大腿以及慢动作的游泳，而金发尤物女主角赶跑了三个比基尼年轻女郎在你身上开始撒尿之后，你俩最关键的性启蒙之夜竟然被导演黑灯了（WTF!）——那么你对本文开头提出的问题可能确实会给出比我好一点的答案。

很轻易的，这部电影被很多人批评：同时触及的话题过多，导致主题失焦尾大不掉。

同样很轻易的，考虑到这并不是一部严格意义上的剧情片，似乎这样的缺陷也就被更多的人原谅了。

这片子如果重新再剪剪，也许分数还再高一些。

这是一部改编自小说的电影，不过拍出来的并不是一部故事片——全片看似逻辑缜密的起头进行到中段就已经完全的散掉，再到结尾就更是走大神令人无法相信自己的眼睛。

要知道我其时手里还捧着爆米花呢，只能说导演确实很随性……在很多情况下，中国人可以在西方电影中成功的找到自身的映射而产生对应的自怜感伤——全世界的文艺中老年矫情B（消音）由于老少女荷尔蒙作祟所堆积起来的品味说到底都是一样的——不知道通过这部电影我们是不是也能够若有所悟，爱是多么痛苦的一件事，它可以华音一闪“夏天夏天悄悄过去留下小秘密”，也可以被期期艾艾的归结为“为你我受冷风吹，寂寞时候流眼泪”。

看完电影之后我决定去读一读小说，瞅瞅它究竟散文呢还是诗。

想给四颗星，想了想男猪和女猪最关键的床戏竟然给我黑灯，扣一分。

三颗星推荐。

我没有看过好评如潮的《珍爱》，所以对这部作品没有任何期待。

光从去年戛纳展映后引发的巨大争议（竞赛单元分数垫底）来看，我觉得Lee Daniels应该属于那种贴近欧洲风格的“作者导演”。

果然如此，从片头开始我就嗅到了跟好莱坞商业片很不一样的气息。

导演努力还原出上世纪中期美国南方小镇的种种氛围，从美术、布景、配乐、服装、角色造型，无不蕴含着一种浓厚的怀旧色彩。

从这些方面来说，影片是相当成功的，比同是描写南方风貌的《南国野兽》要“潮湿”得多。

然而，叙事方面却是不如人意。

简单说，没能讲述好一个故事。

又或者，导演根本不在乎要给观众讲述一个什么“故事”。

光从电影的主要视角来看（Zac Efron扮演的弟弟），这一点已经十分明显。

往往是角色的情绪的渲染，而飘忽不定的情节发展似乎进一步印证了非叙事为焦点这一点，于是观众难以捉摸故事的核心也变得理所当然。

表面看上去，电影中蕴藏着很多极富争议的话题，无论是当时的环境，抑或摆在当下开放的社会。

但无一例外地，这些话题全都被有意地淡化或隐去，只剩下一种强烈的欲望在不断游走。

这毕竟只是Lee Daniels的第二部，相信日后仍然有更多值得期待的精彩出现。

或许美国人拍电影就是注重逻辑，就是这么大胆，就是这么丰富，就是这么不动声色地震撼人心。

不管这部电影在别人的眼里被归为什么类别，但是在我看完之后，我无法找到一个合适的词将它归为一类。

因为它蕴含的东西实在是太多了。

一、亲情故事中的亲情虽不是本片所重点所要表达的，但却贯穿始终。

它不像那些用亲情来赚取观众眼泪的电影，矫情的表现出父母子女、兄弟姐妹之间的爱，而是通过对比，凸显出了一个女佣与其雇主家小孩之间的亲情。

电影中，主人公杰克的爸爸是一个贪图女色，对自己的孩子漠不关心的报社老板，杰克的妈妈从未在剧中出现，但通过介绍可以得知这个抛下孩子和家庭离开的母亲，不论她的离开是出于何种原因，她仍是一个不负责任的妈妈。

而黑人女佣安妮塔却在这个家里任劳任怨，为杰克收拾狼籍的房间，为他做饭，洗衣服，为他做了一个母亲应该做的事。

杰克和他的哥哥华德可以说是被安妮塔拉扯大的。

安妮塔兢兢业业地打理着这个家，却连给自己的孩子做一顿饭的机会都很少。

或许正是因为她自己本身就是一个母亲，因此她把对自己的孩子的爱转而寄托在了这两个孩子的身上。

而这两个孩子也把她视为家里的一份子，待她如自己的母亲。

片中杰克向安妮塔道歉时的那个拥抱，杰克在父亲的婚礼上为在厨房工作的安妮塔奉上的那杯酒，都是这个孩子对这位黑人母亲爱的表达。

在亲生父母的不闻不问与女佣的无微不至的鲜明对比下，这份佣人母亲和雇主孩子之间的亲情显得更加珍贵。

二、爱情爱情一直以来都是电影中经久不衰的主题。

电影中表达爱情这个主题的方法也五花八门。

有用青春的少男少女之恋来表达爱情的，有用耄耋老人的相濡以沫来表达爱情的，当然，更多的是用成年人之间的激情和性来表达爱情。

这部电影也不例外。

重口味的性爱镜头在这部片中并不少见，影片一开头就是一个性爱的画面，中间还有各种人物的YY以及性暴力镜头。

但与其他很多包含这些内容的电影不同的是，这些性的画面留给人的印象，远远不及杰克对夏洛特那勇敢与执着的爱来得深刻。

虽然，从一开始杰克就对夏洛特存在着一些性幻想，但这些幻想并不是出自于肉欲和兽性，而是出自于真切深沉的爱。

这个涉世未深的少年，可能是由于存在着恋母情结，喜欢上了这个被称为“bitch”的风骚女人。

从一开始他就知道她是别人的情人，并且还是一个罪犯的情人，他仍决定要爱她。

到后来她亲眼目睹这个女人和她的罪犯情人希拉里在监狱里调情的恶心场面，仍然坚持爱她。

再后来得知这个女人为了救出自己的情人而和华德的同事利亚德睡过之后，依然不抛弃不放弃，还将自己珍藏的妈妈的结婚戒指送给了这个女人。

作为一个观众，我很难理解剧中人物的心情，但是能对一个女人做到这般包容，并能这般坚持，想必这份爱是足够深沉的。

最后，这个男孩，为了救自己心爱的女人赶赴“虎穴”，失去了自己的亲生哥哥，自己也险些送命，却只得到了这个女人的尸体。

我们不能说杰克在这场爱情中一无所获。

看到结局的人都能发现，这个少不更事的孩子，因为这份沉甸甸的爱，长成了一个有勇有谋的男人。

当然，聪明的导演也没有忘记用另一份畸形的爱来衬托一下这段勇敢而执着的爱。

在夏洛特写给杰克的最后一封信中，她说：“希拉里很爱我，只是他以自己的方式爱着我。

”希拉里自己的爱的方式是什么？

这个杀人凶手变态狂爱的方式就是不停的骑他的“小母马”，就是满足自己野兽一样的性欲。

这中变态的爱所造成的悲剧，或许也是这部影片对观众的告诫与警醒吧。

三、司法公正除了情，这部影片也从某个侧面表现了法。

影片围绕着解救被判死刑的杀人犯希拉里展开。

可让人奇怪的是，从一开始，故事中的主人公就不是用法律手段来解决这个问题，而是请来两名报社记者来调查这个案件。

调查案件，为犯人平凡不应当是通过司法途径来解决的吗？

为何却轮到由两名小小的报社记者来出面？

理由是显而易见的。

当时的美国的法律环境想必没有办法解决这样的问题。

从华德和利亚德去找希拉里的辩护律师，我们可以看到的是这个被告的辩护人，这个资深的法律人士都没有想过要尽力帮他的代理人平反。

并且在他人介入的时候俨然一副不配合甚至抵触的态度。

这种行为放在现在的美国来说肯定不仅违反律师的职业道德也将违反律师法。

可是在当时的环境下，却没有办法去制裁他。

不知道是幸运还是不幸，这个罪犯最终因为两个记者的一篇披露该案情的报道而获释。

这又一次揭露了当时美国司法制度的漏洞——舆论对司法的干预过大。

仅凭一篇报道，在证据还没有完全查清的，无法形成完整的证据链的情况下，一个被判死刑的杀人犯就得以重获自由，这对法律的威严是何等的打击？

司法公正在那个时代，那个地点是无从谈起的。

这部电影给我的感受就如同这篇评论一样，有些杂乱。

电影中还有很多可挖掘的点。

虽然如此，但它们却没有让我觉得不知所云，电影没有因为要表达的东西丰富而变得散乱，而始终围绕着一根主线展开。

这是一部好电影所应该具备的基本品质。

重要的不是证明Wetter是否凶手，而是性关系中的角色、角色间的性张力，以及种族歧视的元素。

对Zac Efron身体的迷恋显露无遗。

每两个角色间的关系都可供分析回味。

Jack-Charlotte： 不消说，后者是前者的初恋，并且此后再也爱不上别人。

从监狱外车内看Charlotte的表情、幻想她穿婚纱到第一次探监时看着她和Hillary隔空性交时的表现，到她在他身上撒尿（此时Jack是无知觉的），Efron很好地控制着表演。

但两人最终的性交达成却拍得很乏味，甚至伴随着Anita的解说性旁白。

之前经挑逗达成的暧昧、张力并没有获得应有的喷涌式展现。

Ward-Charlotte： 四人第一次探监时给了作为同性恋的Ward一个平抚裤裆的镜头，而没有给作为异性恋的Jack。

Charlotte-Hillary： 非S/M关系，而是前者对后者的忍辱屈从。

Hillary-Ward： 前者对后者进行割喉时问他”这是你想要的吧“，后者答”是“。

可以解读为S/M至死。

在Ward之前露屁股被虐打那段戏中，一开始未出现血的镜头（Ward全裸趴在地板上双腿被缚）很容易让人想到S/M。

Jack-Yardley： Yardley作为同性恋对Jack的暗中喜欢在两人第一次见面时的扭捏中就已显现。

直到后来两人打架，Yardley对Jack的性欲才化作暴力得以释放。

Ward-Yardley：通过后者之口知道，前者因和他发生过关系而讨厌自己。

在这部电影中，罪犯这个角色是高度象征性的，一伙人争取释放罪犯的过程，恰恰也是他们释放自己内心欲望的过程。

而当罪犯得到释放，Charlotte怀着恐惧迎接她的梦想，颤抖地舍弃了尊严，人格，进入了黑暗的怀抱，并且最后被她的梦想所毁灭。

Jack和Ward决定回到那个如同迷宫般的沼泽中去，希望拯救Charlotte，对于Ward来说则是去终结他释放出来的梦魇。

他死在罪犯手下，而罪犯也坐上电椅，从某种意义上来说是同归于尽。

在全片的青春萌动和种族问题的背后，真正起到支撑性作用的仍然是哥特主题，可以概括为：某角色释放被压抑的（或不被社会承认的）欲望——欲望产生灾难——该角色终结灾难（多半是同归于尽），而英国哥特传统中的地牢，城堡等意象在这里被沼泽地所替换。

本片的奇妙之处在于它一直在隐藏哥特主题，既在外面包裹上怀旧，又巧妙地对哥特元素进行变换，比如说Charlotte的形象其实相当于经典哥特中的“无辜女性”，她虽然看似放荡，却对于人怀着天真的希望，性之于她来说是纯洁的，没有羞耻和禁忌。

她不愿意给Jack做Blow，只是因为不想毁掉一段友谊，甚至在遭受虐待之后还在信里说“他只是以他的方式爱着我”。

表面上看起来是在做怀旧，一首一首地放老唱片，像《十二宫杀手》一样，实际却是冰冷的反思，那个自由追逐美好理想的年代潜藏着危机，性解放本来看起来很美好，但是突然就开始让人遍体鳞伤，直到残酷的死亡。

于是我们在突然的失落中回想，原来一切在一开始就预示好了——呃，我开玩笑的，如果能做到这个效果那就是科恩兄弟了。

它需要把反思这条线扎扎实实地做好，以及一个《老无所依》式的开头，那一段狩猎就是一个超级大的伏笔。