梁山伯与祝英台新传

素来喜欢的都是楚留香、金捕头这类风流倜傥、放荡不羁但内心痴情的浪子，对相貌平平、老实憨厚、不解风情的男子不感冒，所以梁山伯自然不是我的心头好，虽然他是个好人，总觉太过无趣了。

看脸其实真的好重要，外形决定了你是否一出场就能吸引观众的目光，其次是演技支撑。

我不相信换个人演梁山伯大家是否还有兴趣。

也许是我年纪渐长，现在对这种软萌可爱暖心体贴的小男生越发没有抵抗力了。

而且这版山伯聪明机灵多了，第七集就猜到英台是女儿家了，以前的版本两人就是鸡同鸭讲。

马文才！

你这么多年青楼算白逛了，干嘛呢？

这么后知后觉。

看完这部剧，最深的印象是晏紫东的梁山伯。

丰富而自足的人，不需要矫饰、也无需依赖，喜悦会像一泓春水，随清风徐来。

人若完整到不需要从外求来，我们就可以分享出更多的爱，那个分享足以让心花盛开……特别是后期演绎复杂内敛的感情戏，那种细腻的，层层递进的表演真的打动我了，这就是宋丹丹老师说的高级的表演吧，不是会哭就是好演员，你的作品要带给观众美感。

最深的感想就是一定要妥善处理感情问题，对于自己喜欢或不喜欢的人，不能欺骗逃避，不要想当然的觉得他应该理解！

他会理解！

他必须理解！

以免害人害己。

梁祝在我最初的印象里是《化蝶》曲里的缠绵哀伤和化蝶双飞的激昂，是濮存晰版本里祝英台为爱敢于封建礼教抗争的忠贞与勇敢，是梁山伯爱而不得的心碎无奈但仍留信于笛中对爱情的信任模样。

当时年幼，对梁山伯的印象是这个叔叔很好看，很多细节已经遗忘，后面的很多版本因为学习工作都没有去细细品味，小时候的印象估计就是我对梁祝的全部概念了吧。

这里的标题，私心的用了“最”字，仅表达我个人对晏紫东先生饰演的这一版梁山伯无法掩饰的喜爱之情。

由于其他的版本我没有仔细看过，从别人嘴里听到的只言片语也是褒贬不一，而对于梁山伯的形象塑造上，总体感觉也是过于脸谱化，在这里我不敢妄加评论，只谈谈我认真看过的这个版本里的有爱小细节。

晏先生的这个版本真的是一个惊喜。

随着年龄渐长，经历过各个年龄阶段，越来越知道自己想要的另一半是什么模样。

大叔之于我是年轻时一种安全感的归属需要，当我自己经济独立自信飞扬，他就不再是我渴求的对象；小鲜肉之于我是熟女单纯的美色欣赏，毕竟好看的肉体那么多，有趣的灵魂那么少；晏紫东先生的梁山伯之于我，才是完美男友兼另一半的终极幻想。

虽然因为编剧和人设的原因，一开始的剧情让很多人望而却步，但是当梁山伯出场那一刻，我觉得所有的等待都很值得。

初识英台的他谦谦有礼，对于被茶渍弄脏的画保持了应有的风度，虽然那也许是他赖以生存的收入来源之一。

因惜英台才华，不吝夸赞，起了惺惺相惜之意。

等候多时只为君子爱财却不贪婪，对于狡猾的老板宽容以待，给了别人机会，也给了自己机会，圆融却不世故。

入学后待人真诚，热情帮助英台办理入学不求回报，最后因英台的为难，主动提出让出自己的床铺，当然啦，是一半。

相信也有很多人因为晏先生的那一句“可山伯无处可去呀”时的表情而情不自禁会心一笑，软萌软萌的。

（这一段里觉得银心和四九的互动很有爱，听说四九是女孩子演的，不知真假，但真的不错）不忍见马文才被英台奚落，山伯仗义挺身。

佳句联对信手拈来，丰神俊朗梁公子。

情书事件中，代人执笔写情书，又能知错就改。

英台言语之中透漏真正爱慕之人是写情书之人，就此埋下三人纠葛的伏笔。

后来随着剧情推进，众学子猜测肚兜主人事件，梁山伯称赞马文才的那句“文采见多识广，山伯佩服”，之后提灯对照古籍研究肚兜的“前世今生”（这里有侧颜杀）认真的书呆子气和呆萌劲让人忍俊不禁，紧接着马文才的那句“你还挺骚气”的评论直接让我喷饭了。

后来因为英台和文才两人的立场问题，被“设计”的梁山伯穿上了肚兜和女装（之所以加上双引号，是因为我在想，到底是梁山伯的女装更值还是马文才赔上一辈子的笔墨纸砚价格更高，根据马文才“情书赔偿事件”表现出来的“天份”，以及但看马文才不断加码，梁山伯不动声色间写好契约的腹黑，就觉得吃亏的不是梁山伯。

不过，这也是因为那是从小一起长大的好友，梁山伯才答应了，为朋友两肋插刀，担得上有情有义。

这里不得不吐槽一下穿肚兜环节。

肚兜穿在里面完全不会露好嘛，这个环节就是为了给梁山伯的书呆子气做注解的是吗）娇羞可爱的为马文才擦汗，又让我的腐女之魂熊熊燃烧了一把，咳咳，回归正题。

不得不说，即使是女装，晏紫东先生也驾驭的很好，这也得益于他源于一个演员的自我修养要求中对自己挑战不同角色的尝试和摸索（咳咳，我没有说紫薇和蓬香）因此次女装事件引发的青楼常客马文才博士发表“女子与男子的区别”演讲，让与英台朝夕相处的梁山伯对英台的性别产生了怀疑，继而英台为套路梁山伯画画喂梁山伯吃肉脯一事（这一段太有爱，山伯的小腹黑属性，软糯diss英台的样子大爱。

表情很到位，即使声音消音，你也能领悟到他肢体和表情传达的意思。

嗯，这一段也很撩），让山伯确定了英台的性别，却选择为英台打掩护（看破不说破，你能说山伯不机敏吗），因为钦于才华、日久生情，初识情滋味的梁山伯彻底沦陷了。

而这，也是他短暂一生的悲剧开端。

梁山伯女装事件持续发酵，学院内外震荡不已。

马老爷知晓之后施加压力让梁山伯离开去往丹阳书院（没错，《识汝不识丁》里的丹阳书院，这个梗我就不展开了），并以此逼迫马文才去祝府提亲。

而这时候梁山伯却误会英台爱慕马文才，马文才也许会因为迫于家里压力而错过祝英台的一片真心，在劝诫并确定马文才对祝家小姐并无爱意后，主动找马老爷交换条件，用自己的离开去换取马文才一个婚姻自主的机会（这原本应该是后面一个催泪梗的铺垫，可惜不知是删减还是其他原因，后期并没有表现出来）谈判中，山伯不卑不亢，有理有节，君子端方，有情有义（古装其实对气质要求很高，少了感觉不到韵味，过了就有装X之嫌，而这些，晏紫东先生驾驭很好）。

梁山伯这里一开始并没有一定要与英台执手偕老，也曾为爱选择成全，可是他的隐忍和善良，并没有为他换来这个世界哪怕一丝的善意。

然后就是互相寻找，草庐之中的相拥（看到那一幕，我想说，放开那山伯，让我来，嘤嘤嘤），言及北斗七星。

及至草桥，山伯探知英台对马文才殊无爱意，期期艾艾的表白却让英台误会山伯担心自己瞧不上他，拉着山伯结拜。

（山伯的含蓄告白有些小男生的羞涩，却也有着深思熟虑以后生活的大男人的担当，他并不只是说着玩玩，他是认真的，可惜英台此时并不明白。

山伯的表情很到位）甜蜜剧情开启，山伯各种实力宠女友（不知道怎么哄另一半开心的可以去攻略这一段，说不定就可以具备呆萌软糯各种撩骚属性哦）同样结局铺垫也是处处都有。

山伯身世初见端倪，答应义父韬光养晦（这里有一段言语机锋，山伯想要出世，囿于义父的顾忌而不得行，那种不甘、无奈、郁郁、自信晏先生都有表现出来，很有张力），却终因英台一个委屈的眼神而将自己置于风尖浪口，若是当时梁山伯知晓，这样会让他身于险境，还会不会这样义无反顾？

应是会的吧，热恋中的人呵。

江东文魁，谦谦君子，言之有物，掷地有声，也为自己的以后行事做了注解。

山伯因违背义父意思被罚跪，英台陪跪，山伯套路英台表白成功（一本正经的山伯一本正经的套路英台一辈子，这个表情萌），两人互证心意心心相印。

这里特别有意思的是英台误会了梁山伯喜欢男子，徒手劈瓜、一夜络腮胡、逛青楼等等各路试探奇招纷纷上演，让人感叹脑洞大开。

而山伯明知英台误会所在却还机智应对，软糯diss，男友力max，让画面温馨又搞笑，这一段演绎，晏紫东先生开了挂嘛，山伯宠溺又调撩的模式，让人情不自禁代入其中，为有这样的男友又爱又恨，生活充满乐趣。

庄周梦蝶辩论为结局铺垫。

随着马文才提亲因缘巧合知晓英台的真实身份，剧情由欢快逐渐转为紧张。

先是三人同床，马文才追求英台各种不得其法。

而英台也出于自己的顾虑，阻止了山伯告知英台身份的举止，错过了再次避免悲剧的机会。

梁山伯为免三人同床尴尬，绞尽脑汁，自我感觉机智的小表情到最后失落的小表情，谜之搞笑。

值得一提的是，马文才床头送笔这一段，咳咳，是梁山伯的床头，这个桥段你们懂得，是为了表现那个，嗯，兄弟情深。

之后马文才向梁山伯请教追求祝家小姐的方法这个片段，我们全程目睹了温润如玉的老实人如何自己挖坑自己跳的过程，为友出谋划策的梁山伯，至纯至诚。

情急之下的英台女装为山伯伴舞（根据这部戏男女主都是来救场的情况来看，当时女主舞蹈表现的已经很不错了，而且这里的合唱歌曲，都是两位演员原声演唱，嗯，我觉得还行，咳咳，好吧，是谜之喜欢），偏偏让马文才撞个正着，情意绵绵的两人不曾察觉，风暴即将来临。

马文才趁着梁山伯醉酒套出梁山伯早已知道英台是女子的事实，但阴差阳错认为山伯有意欺瞒，恨意遂生。

而依然懵懂的梁山伯不明白最爱的女人和最好的兄弟心中各有想法，仍然风光霁月一派云淡风轻，沉浸在爱情和友情里。

当被举为孝廉前往祝府时，向文才坦白了一切，可是为时已晚。

误会已生，阳错阴差。

众学子送别梁山伯，已知身世的山伯明白此去多凶险，故而眉结不展。

临别回转身，抬眼看英台，心几多酸楚，侧身落泪来（这几个动作的拿捏和情绪的把握相当动人）不是嚎啕大哭，泪雨滂沱，才能宣泄情绪，这种隐忍的爆发才最能体现演技。

十八相送里，英台告知梁山伯此去要提亲，因为女子的矜持，错失最后一次改变悲剧的机会。

全剧的高潮应该在祝府举孝廉的晚宴上，文才语言误导舆论，揭秘山伯身世，惹得祝老爷对山伯厌弃。

而全不知情的梁山伯心痛于好友的矛戈相对，不明所以。

祝英台愤而大闹晚宴，质问梁山伯“何谓凡出言，信为先”意指山伯未提亲背弃前约，竟怎知这是两人最后一面。

此时方知真相的梁山伯的神情，让人看一眼，竟是无法言语的心碎（在看到马文才跟梁山伯说他和英台已有婚约的时候，我的第一反应是想看看山伯的表情，第二反应竟是我不敢看。

等山伯的表情真的印入眼帘，心中却是五味杂陈不知什么滋味。

伤心有之，愤懑有之，难过有之，酸痛有之。

）那幽然的叹息，决然的告辞，喜饼的冲击，被羞辱和被背叛的诸多情绪交织，愤而不显。

唯有雨中那一声呐喊才能明了他的心声。

一波未平一波又起，谁知喜饼藏陷阱。

蒙冤入狱，严刑加身，奄奄一息的梁山伯在前来探监的义父怀里终于呢喃出声“我的喜饼～我的喜饼～”也许梁山伯在马文才告知祝英台是他的未婚妻时，曾经也想过退让，却在马文才屡次逼迫面前明白这样的马文才终非英台良人。

那一声声“英台～我敢了～我敢了～你别嫁～”的哭叹中，泪水缓缓而下，道不尽的哀伤，让人动容。

被救出狱的梁山伯，身体衰弱凭杖方能成行，骤然听闻马祝即将大婚的讯息，以为祝英台变心，心哀欲死。

一路蹒跚，几多回忆，寺门佛前，求入空门。

“山伯此生不愿再见颜色～山伯已经心无归处了～”神情哀绝，语气痛绝，演绎之细腻，道一句闻者流泪见者伤心也不为过。

被拒佛前，“我恐怕活不下去了”竟一语成谶。

四九不忍，终告知英台的身不由己以及留书一封。

翻找那封信时，竟如抓住唯一生机。

读信时的哽咽落泪，喉结滚动的小细节，心有慰籍的舒缓表情，回揽旧地旧时光，预感此去凶多吉少，但仍一往无前的决心，一如“至死不渝”的深情不悔、掷地有声！

抱着不愿辜负英台期望和不愿就此放弃的念头，毅然上祝府提亲，竟如奔赴刑场一般沉重而又释然。

这一系列的表演真如行云流水般自然，言语难以描绘。

一句“山伯愿为英台赴死”竟是祝老爷也为之动容，如若不是身份问题，或者也会有其他的可能，只是甫一开始就已被马老爷断了后路。

飞蛾扑火般的最后一搏，终究被否定。

已经预知的结局，束缚住最后的挣扎，没有哭喊，没有求饶，甚至连最后的叹息都是奢侈，闭上眼的那一刻，垂落的手臂，满天的雪花（花瓣？

）缤纷，定格成永远。

回头看看，发现自己想写的长评，变成了剧透，咳咳，反正我不打算重来，就这么着吧。

这版的《梁祝》打破我既定印象中梁山伯过于脸谱化的设定，植入现代流行的词汇，在很多人看来也许是传统丢失，可是在我看来，这才是传承的精髓。

谁知道梁祝在一代代的传承过程中，被加工过多少次呢，我相信，一定有各个时代的烙印。

传统如果不能创新和与时俱进，对于新时代的人们很难产生吸引力，很多传统不就是因此丢失了吗？

这样的改编我能够接受，当然，对于祝英台和马文才的人设吐槽（请勿上升真人，毕竟饰演英台的演员正好也是我喜欢的软妹子类型），我觉得仁者见仁智者见智，这里不讨论。

梁祝的悲剧性在于那个年代，而这版梁山伯的悲剧在于在那个大环境的背景下，他没有选择性的被一步步推着走向了死亡。

在他有选择权利的时候，他永远是以不伤害别人乃至成全的善良心态来做选择。

然而即便这样，他可以选择的余地仍是非常少。

在大框架被限死的情况下，他腾挪的空间相当少，更多的时候是被迫的做着选择。

在这里，要特别感谢晏紫东先生，美人画皮难画骨，是他为我们有层次的诠释了这样一个情感丰满细腻、性格有血有肉的梁山伯，让他在我们的印象里如此鲜活。

软糯的，呆萌的，温柔的，霸气的、义气的、失落的梁山伯就这样猝不及防撞入心底最柔软的地方，停驻不移。

这版最特别的梁山伯，让人感叹原来梁山伯还可以这样，至情至性至纯至善之美！

为了他，我打五星。

图片来源见水印logo

这个剧原定是两个男的演的，取偷梁换祝之意，都拍了大半了，片花都剪出来了，最后却不知道什么原因删了，男女主都换了，祝英台换成了真女人。

我开始还好奇为什么这年头还有导演选经典剧本小成本翻拍，后来才明白原来精华创新的部分都被删掉了。

有兴趣的可以翻翻“杨景诚x卢卓“版的片花，还是很有新意的，很唯美的。

卢卓的反串，媚而不妖，柔而不作，娇嗔中不失傲骨，低眉信手中秉持庄重，这样的反串自然而不显低贱，温婉而不矫揉造作，不令人反感。

这个才是原定的祝英台

陈冠霖版本的马文才给我留下的印象太深了。

冲着马文才这个角色，我才去追剧的。

大树的马文才，少年感特别强。

毕竟拍戏的时候才20，陈冠霖拍马文才的时候已经36了。

所以大树的马文才，左看右看，都是一个心智未成熟，欢脱逗逼的大男孩。

他从小生活富裕，衣食无忧。

他的父亲，为他挡下了所有丑恶。

他从小，可以说，没见到过什么黑暗。

而且，有萧山书院的好兄弟，有逍遥楼的红颜知己。

所以才会有最开始看到的那个性格温柔，爱笑爱闹的样子。

看到后面，与其说黑化，不如说是一个被抢了玩具的小孩，做出了他应有的反应罢了。

谁的爱情不是爱情，英台本就是自己的未婚妻。

马文才的父亲是一个厉害角色，是全剧唯一的反派。

他向祝家提亲，只是为了他自己的利益。

他无视自己儿子的终身幸福，一切仅从功利出发。

但是不想，马文才刚刚好喜欢上英台了。

马文才在这样一个千古流传的故事里面，只能是一个背锅配角，背负起了梁祝生前无法结为连理的黑锅。

但是，马文才就是马文才，就是那个心底深处善良柔软的大男孩。

不知道演员现实生活的长相，反正剧里的演员化妆太丑了吧，马文才一张油饼脸肥下巴，跟水瓢一样，祝英台都能演梁山伯他妈了。

演技也真尴尬，结局马文才大喊一声“祝英台”，我竟然笑了，想起了演员的诞生里欧阳娜娜“妈都走了十年了”。

剧情太弱，跟恢宏的背景音乐《梁祝》搭不上。

这么凄美的民间故事没演出一点感觉。

最后想说，许嵩的片尾曲是唯一亮点。

劝大伙回味何润东董洁那版吧，好像罗志祥那版也挺好。

首先服化道真的很美 超出了一般塑料网剧的水平 其次演员演技在线 剧情不是为了虐而虐 人物形象饱满 唯一就是女主男装造型真心不好看 并且完全改了祝英台的人设 剧里给人的感觉就是女主很作很自私甚至会让人生出女主为什么要跑出去到书院读书的感觉 但是男一男二女主演技都在线 值得一看 改编的非常新颖

原著着实很经典，但一成不变地照抄照搬就算是致敬经典，精彩绝伦了？

梁祝的故事之所以能流芳百世，部分也得益于后人对其故事地不断改编和传颂，再创作是一部好的作品所具有的必要属性。

而正是这部新剧，能够让我们能够眼前一亮，在为梁祝凄美故事叹惋的同时，还能够品出一些新的趣味，这何尝不是一件好事？

有了前两部戏的经验，我们可以看出，无论从服道化还是拍摄手法，导演已经在努力地维持《识汝不识丁》（曾被冠以网剧版《琅琊榜》）的水平，他的确已经做到了，别忘了这是个网剧。

至于演员，梁山伯的扮演者晏紫东演技进步十分之大，重现了梁山伯温柔而儒雅的气质，并且让我相信，他就是梁山伯，梁山伯就是他。

而女主陈梦希，一开始并不被观众看好，毕竟跟以腐剧出道的演员搭戏，是一件对于观众来说有些膈应的事，但很显然，陈梦希很快便让观众适应了这点，并逐渐愿意相信她就是祝英台。

尽管这版本的英台过于活泼任性，颇失大家闺秀之风，还似乎成为悲剧的简介推动者而背负骂名，但谁规定的只许有一个祝英台？

再说该剧的不足之处。

首先整个剧本可以说对原著进行了较大的改编，前半段拍成了喜剧，后半段突然转悲。

但山伯恋上英台，文才恋上英台都过于突兀，感情线没有由浅入深，给观众很大的不适应感。

而且山伯是如何断定英台是女生的？

难道真是因为她爱吃零食，有淡淡的香味？

那这样只能让人觉得山伯是产生怀疑，而并没有打消这种疑问，毕竟山伯不谙世事，也对男女之事毫无了解。

同样的疑问也产生在其他地方，譬如马文才和其父亲是如何突然就断定山伯是罪臣之子？

而且感觉导演是有意塑造山伯和文才的CP，但问题是，前半段如此亲密无间，为何马文才突然就黑化，而且明知道山伯为了他找马父要了个机会。

马文才也许是真坏，但他对山伯也是有情谊的，我认为在角色内心的矛盾与纠结我没有太看到，只有最后再得知梁山伯死后，还似乎有了那么些愧疚。

也许是一些不可抗力原因，但有些地方没有给观众交代清楚。

再有就是结尾太过于冗长，化蝶的情节本是可以煽动观众情绪的一幕，但女主似乎并没有演到极致，那几封信上的字好像还是打印的？

而且突然就化蝶，也实属有点莫名其妙。

观众刚进入情绪就被两只蝴蝶的特效给弄笑了，后面一大段完全没有必要，这个特效不是说不好看，而是放到哪个情景非常之突兀。

结尾的音乐也放早了，梁祝的配乐非常经典，但女主还没有开始哭诉时，还没到悲剧的核心，耳边就响起了这经典的配乐，让人被音乐带跑了。

总之，梁祝新传是一部值得观看的网剧，如果你只看了第一集和最后一集，你自然是没有资格吐槽的。

还有别忘了，这是部“网剧”。

《梁山伯与祝英台新传》这部剧，从12.4开播以来追到今天，断断续续地看完了前二十四集。

也喜，也怒，也悲，然而到现在却是坐在床上什么事情也不想干，心里面一阵一阵的堵得慌。

梁祝这个故事，是我从小听到大也看到大的，而梁祝文化作为中国传统文化之一，也深深吸引着我。

无论是从前是梁小冰版，董洁版，徐克版，甚至最听不懂的越剧版，我也从头到尾的追过。

可是，平心而论，梁祝这个故事，从前无论看过多少遍，听过多少遍，我心中最爱的都是祝英台——这个千古奇女子。

她在那样的时代，敢于追求和男性同等的权利，不惧世俗地追求知识的真谛，不顾门阀之见勇敢地追求爱情。

甚至为了她所追求的一切，付出了最宝贵的生命，这是一个多么伟大传奇而令人敬佩的女子？

相形而言，这一故事的另一个主角梁山伯的形象，似乎就弱了很多。

他似乎只是一个普通的书生，侥幸与英台这样的传奇女子偶然相识得其青睐，不过也就如此而已。

甚至在以往的影视作品中，为了突出祝英台的形象，梁山伯这个人物，总在似有若无地被弱化。

许多年来，善良，木讷，单纯，忠厚已然成为了梁山伯这个人物的标签词汇。

作为祝英台的另一半，他可以不用聪慧，不用富有，不用英俊，他只要以一个老实憨厚文弱可欺的形象站在那里就够了。

这也是许多观众，甚至包括一年前我的本人心中梁山伯的形象，所以在一开始传出来我最喜爱的演员晏紫东先生将要饰演梁山伯的时候，我，以及当时很大一部分人都是拒绝的，因为晏紫东他，看起来太聪明了，太英俊了，太贵气了，实在不适合饰演梁山伯这么一个角色。

可是，当晏紫东先生把梁山伯这个人物完整的呈现在我们面前的时候，我才发现，原来还可以这样，原来这样才是对的。

所谓梁山伯，能让祝英台那样的千古奇女子青睐，又怎么能是普通人呢？

他又怎么能老实木讷到和一个女子同床共枕三载有余还不知其性别呢？

他若非才华横溢，文采风流，又怎么会让祝英台一见倾心，甘心赴死呢？

他若非钟灵毓秀，精才绝艳，勇敢无畏，又怎么会甘心为了爱情付出最珍贵的生命，留给我们这样的爱情传奇，千古遗憾呢？

晏紫东的梁山伯，无疑是成功的，不仅是他对这个人物全新的诠释，也不仅是他杰出的外表给予了祝英台倾心梁山伯一个更令人信服的答案。

更是因为他高超的演技，和他与梁山伯这一人物灵肉合一，带给了我们最深刻真挚的观看体验。

美人之为美，在其骨而不在其皮。

演员之演技，在其神，而不在其形。

晏紫东的梁山伯，无疑是传神的，故事到了二十四集，晏紫东已经和梁山伯这个人物完完全全地合为了一体。

或者说，演员晏紫东这个人物已经不存在了，看剧的时候，我甚至已经想不起来这个我爱了一年多的人到底是什么样子了。

他，就是梁山伯。

从一千多年前的魏晋南北朝走出来的，有着一腔热血，青涩懵懂，心思单纯，聪慧敏锐，真诚善良的梁山伯。

他的眼神，他的动作，他的每一个微表情，都是属于梁山伯这个人物的。

最令我心疼的就是这场雨戏，山伯是君子，是书生，他学了十几年的诗书礼乐孔孟之道，所以即使痛苦，即使悲伤，他的感情也是含蓄内敛的，默然饮泣，心痛而不能言，悲悲喜喜，尽在情绪里，尽在眼神里。

而晏紫东做到了，就只这一个回眸，就让我心痛到不能自已，想冲过屏幕去抱抱他，却又担心惊扰到了古人。

真心的感谢演员晏紫东先生给我们带来了一个全新的梁山伯，也真心的希望晏紫东先生能遇到更多好的作品，让你的演技不被埋没。

梁祝一曲，经典传颂，每每有关于梁祝故事的新作品出现，我总会第一时间关注，陈鹏导演的新版梁祝当然也不例外。

起初怀着对网剧的质量有点不信任的态度去追，看了几集之后，这版的梁祝的确是深深的吸引了我，印象中，梁祝的故事应该是青衿襦裙谈笑声、同窗对诗觅知音、空对孤灯泪双垂，而这版梁祝却给了我不一样的情感享受，原来深情不负还可以这样诠释！

如果说吴奇隆版的山伯儒雅俊朗，何润东版的山伯大智若愚，那么晏紫东版的梁山伯则是细腻多情，他能明白英台的心事，处处考虑英台的感受，任何时候都把英台放在第一位，就算自己受再大的委屈，也愿意成全英台。

这一版梁祝最打动我的就是晏紫东对梁山伯这个角色的诠释。

既没有网剧表演的浮夸，也不是全剧一成不变，每一个情感变化的小细节都处理的十分恰当，发现英台女儿身份时保护英台的小小举动、告白时羞涩又深情的眼神，就连嘴唇都带着紧张青涩的气息、知道英台是马文才的未婚妻时那种内心充满纠结、痛苦的神情，都拿捏的十分准确，完美地展现了一个十八岁的大男孩面对爱情来临时的内心情感变化，让人看着心头一颤。

新生代演员晏紫东的演技真的很棒，很专业，期待他接下来的作品。

陈梦希版的祝英台更多了一分俏皮、可爱的风格，和剧中呆萌的山伯cp感十足，哭戏也是令人动容泪下，演技也是可圈可点，同样期待她的作品。

真心推荐给大家，这部良心网剧，无论是制作还是演员的演出都十分精彩。

这部做了很大的创新，可以说符合当下剧作的趋势，无论是从美术，服装，造型上做了鲜明的对比，而且注入更多新生代偶像，整部剧导演很用心，包括某个细节场景的掌控游刃有余，可圈可点，值得敬佩的是，最经典的桥段化蝶，也采用现代技术，，美化了整个千古佳话的经典，包括每个演员的角色也是演绎的淋漓尽致，2017年有这部剧作，值了！