碟中谍8：最终清算

夕阳是什么样的？

不耀眼，用一种缓慢的速度消失在山的另一头，让人格外珍惜最后的那一点温度。

这个时候的太阳，不刺眼，不炙热，不让人躁动，却让人期待挽留，我们终于能在最后一刻，看清楚太阳的样子。

如果说《碟中谍8》真的是最后一部，那么整个167分钟的电影，便是很应景夕阳之于我们的感觉。

不同于成龙式的真刀真枪，阿汤哥惯用抗争于人类的巨大造物或者大自然的伟力中，用一种渺小和顽强作为特技的卖点有力有未逮，但也有超新星爆发般的闪耀；有旧时光、故人音容的回荡，有面对曾经辉煌的怅惘，也有意外的成长和雄风依旧的顽强；我们能看到有人离去，也能看到曾经的人事物的回归。

这位是首部里在保密机房的那个倒霉蛋，他在最后一部里回归了直到笔者写完本文之后，我依旧认为《碟中谍4》是本片不可逾越的巅峰，而这部最新作的整体水平，只能说在系列里排在中游。

再说一个有趣的事，本片虽然从剧情上看联系1和3很多，但是从故事上，以核危机为背景，则是与系列最佳的第四部有着灵魂上的联系，甚至本作的大反派智体的生存主义理论也和四部反派那个俄国博士如出一辙，差点以为那个俄国人的脑子电子化了呢另外本片对于美国政府高层，难得做了正面刻画，最后总统放弃核打击决定一个戏份就是《惊天核网》的翻版。

《碟中谍8》虽称不上最好，不过它带给我的感受，想说的话，却是最多的，因为它让观众感受到了一个中老年男人对曾经的感慨，也可以说是碎碎念。

的确，想当年，当伊森亨特还在《碟中谍4》里，攀爬哈利法塔的时候，影片自始至终让人多巴胺旺盛，戏里戏外，银幕内外，谁会有心思去想啥，念叨啥？

幽灵协议这部，真是特效和剧本双优只是享受着感官的愉悦就可以了。

本片在多个镜头里，去回溯了层级几代碟中谍的经典镜头和阿汤哥的现象——看到30年前的白白嫩嫩的汤姆克鲁斯，和现在的略显发福的阿汤哥一比，谁都得发出感慨吧。

这种感慨也是随着这167分钟的经过，逐渐发出的。

影片前俩小时有多无聊后一小时就有多精彩。

这部电影开头80分钟和最后5分钟，就像个退休老大爷在公园里遇到了后生，回忆往昔，探讨人生，兀自催催念叨了一部电影的时长。

当你准备哈欠连天的时候，影片很讨巧的掐着了这个时间点，把你代入了一场扣人心弦的冒险，让你的哈欠瞬间被肾上腺素所取代。

但是当你意犹未尽的时候，它又开始了，碎碎叨叨……也许会有人说，为什么不多一个小时的动作戏，不，30分钟，多20分钟也好啊！

可以理解，创作者的精力也是有限的。

影片中伊森亨特已经下海上天，几乎把人类的身体极限全部展现给了观众，那些可能的，不可能的，都给观众实现了。

再加一个小时？

那就是另一部电影的故事了。

当动作戏达到极限的时候，为了凑时长，只能靠文戏和嘴炮来撑台面了。

其结果就是前七部没有的主旋律情怀，这部生生靠台词给烘托出来了——爱人类，神圣使命，为天下苍生，你就是救世主……甚至电影基本上把观众真当成自己的孙子孙女了，好多地方生怕观众搞不懂，于是编了大段宛如说明书一样的对话，让观众知道，奥我之所以这么做是因为XXXX，我下面就要这么做了。

其实吧，大部分观众都能明白的，或者不在乎这些东西。

我记得罗杰伊伯特曾经说过：伟大的电影人只解释那些应该解释的。

我们说了很多影片里那些暮气，那些唏嘘。

但是我这里要强调一点，不要被我误导——《碟中谍8》仍然是后疫情时代最好的动作电影！

窒息，炸裂，惊艳，人类想象力的顶点。

用这些形容词毫不为过。

这里就要说一说碟中谍系列的独到之处了。

在本片里，除了剧情杀死了三个人以外，主角团杀的人屈指可数，而且作为一个160分钟的长片，格斗枪战戏估计也就20分钟到头了。

杀人和血浆打斗就不是碟中谍的卖点，它最让人津津乐道的，也是影片中占据一小时以上时长的卖点，这个卖点直接就写在了这个系列的英文名字上——Mission: Impossible展现那些不可能的，让它们变成可能，在大银幕上实现。

首先，是人类在极限状态下的生存，以及如何把不可能的人体极限用非科幻非玄幻的方式体现在大银幕上。

本片中几个重点特技片段，诸如深海高压环境下的肉体极限、在倒塌的巨型鱼雷中穿梭躲避、敞仓式双翼飞机机翼上的辗转腾挪。

人家潜艇里挺亮的......对吧，林导其次，就是主人公会在每部电影里都设计一个或几个看似不可能的计划和骗局，在遭遇众多波折后，计划在最后的最后一刻成功时，千钧一发的紧张感和兴奋，简直能让观众疯狂！

第一部里的最经典的吊绳潜入、第四部里双楼层诡局，我认为是最经典的两个范例。

特别喜欢《碟中谍4》里的高潮，伊森亨特最后一瞬间按下了暂停键，已经即将命中的核弹没有引爆。

那一刻的紧张感，我至今记忆犹新。

总之碟中谍系列给观众的感官刺激，不是血浆刺激，而是类似于看杂技时带给我们的惊险感觉。

伊森亨特，或者说阿汤哥，从某方面看，是捍卫了电影最初的理念。

比起讲故事，让画面动起来，让大家看到平面银幕上的魔术！

跃动的人物和画面才是电影的本质。

必须动起来，在千米深海，在万尺高空。

我这辈子，只能在大银幕上来体验了。

当熟悉的主题旋律响起，63岁的阿汤哥再次在银幕上狂奔，感觉自己的青春回忆也在跟着心跳加速。

作为横跨近30年的碟中谍系列最终章，《碟中谍8：最终清算》不仅是一场视觉盛宴，更是一封写给粉丝的情书，彩蛋回忆杀，让人想二刷。

1、从1996年第一部起就在伊森身边的“技术大神”卢瑟，是碟中谍系列除了阿汤哥唯一全程参与八部电影的灵魂人物。

而这一次卢瑟也随着电影一同终结，最终以守护队友的方式壮烈退场。

卢瑟那句“这次换我掩护你”，更是为他与伊森30年的战友情画上了最戳心的句号。

2、凡妮莎·柯比饰演的“黑市女王”白寡妇，这次在《碟8》中轻描淡写提了一句母亲“麦克斯”，这个麦克斯不是别人，正是《碟中谍1》的军火商女魔头。

从妈妈卖军火到女儿周旋AI密钥，女承母业，这家族事业做得风生水起。

3、片中伊森濒死之际，眼前闪过伊尔莎、茱莉亚、班吉的脸；连《碟1》的中情局特工唐洛也惊喜露脸，他曾因伊森入室盗窃而丢了工作，这一次让两位老友再度相见，甚至巧妙，营造出过往恩怨就此两清的终结感……全员回忆杀，简直不要太好哭TT

4、奔跑吧，伊森！

每部必有的“阿汤哥冲刺”画面，这次也不例外，六旬靓汤在核爆倒计时中狂奔。

镜头特意放慢，白衬衫被风吹满的瞬间，仿佛和《碟1》雨夜逃亡的身影重叠交织，跑过青春，亦跑向终点，有始有终，这该死的仪式感！

5、 《碟8》连BGM都暗藏彩蛋，经典主旋律这次有了花式变奏：营救戏用钢琴轻柔铺底，决斗时变交响乐炸场，卢瑟牺牲后转为单簧管哀鸣……一首曲子串起30年悲欢，听得人心潮起伏，恋恋不舍。

6、 叫醒耳朵的还有那自毁时的滴滴声，任务简报在录音机播放的倒计时音效，和《碟1》中光盘自毁的“滴滴”声一模一样，细节与情怀拉满，经典声声不息！

此外，AI大反派“恶灵”的源头叫“兔子脚”，应该是致敬《碟3》的神秘武器；片中出现的日期“1996.5.22”正是《碟1》上映的日子……还有太多彩蛋没有梳理完，感觉要二刷眼睛才跟得上，看片时一度觉得《碟8》不是一部简单的片子，更像是一场主创埋了30年的伏笔回收计划。

彩蛋是献给影迷的礼物，是来自特工伊森·亨特的终极浪漫，谢谢你，陪了我们三十年

也许是因为预期已经拉得足够低，除了主题音乐响起时的生理性感动，我竟然真的有些喜欢这部最终章。

阿汤用一整部戏，把自己的职业生涯和《碟中谍》这个系列彻底划上了等号——第一部时，那时候的阿汤还嫩得出水，像个帅而不自知的少年，演出完全为剧情服务；到了第二部，他据说对请来的吴宇森只有一个要求：把他拍得更帅。

这种“风格大于内容”的尝试，让影片风格化到几乎脱离系列基调，也成了最不被影迷买账的一部。

（这部一直在闪回之前几部的片段，但是好像第二部的镜头基本就没有，可以说完全游离在系列之外了）慢慢地，阿汤找到了自己的“捷径”——搏命、实拍，这一搏，就是将近30年。

终于，靓汤不再靓。

岁月不饶人，他的面部状态已经很难撑起当年那种“靓汤”滤镜，大多数时候也做不到随心所欲地搏了。

这从影片开场就能看出来——当伊森和格蕾丝终于解开绳索，镜头却迅速切换到格蕾丝脸上。

往常这个节奏下，肯定还有一场硬碰硬的打斗；这次却换成了“客观视角”：伊森满脸是血、战斗已经结束。

我一度以为，阿汤是真的打不动了，整部影片是不是都要靠这种“偷懒式”镜头来交代？

然后，这个老头就去“冬泳”了。

一开始从直升机跳海只是个伏笔，整部影片的重头戏，是他独自潜入那艘废弃的深海潜艇，与幽暗的环境和冰冷的深海作战。

这段接近半小时的戏，在我看来甚至比片尾的飞机大战更能代表这部电影的精髓。

为什么这么说？

一来，在《碟6》里，阿汤已经和超人玩过一次飞机肉搏了；“扒飞机”的桥段也早在《碟5》中封神。

二来，现在的伊森/阿汤，最紧迫的任务不再是打倒某个反派，而是独自战斗，并且超越自己。

而这种从动作美学到角色命运的转变，也和戏外的现实互为镜像——原定2021、2022年连发的七、八两部不断推迟，背靠背拍摄的计划被迫取消，剧本几度重写。

时间不等人，阿汤要趁还能打，抓紧完结这个系列。

戏里，这段深海探险不仅是情节高潮，在动作体验上也和系列其他桥段截然不同——我从未在这个系列里有过这么强烈的生理性不适体验。

以前也有飞跃高楼被卡腰、骑摩托被撞再甩出的戏码，但这次的窒息感像被故意拉长，那种孤独与绝望，前所未有。

阿汤仿佛在故意消耗自己，让人不由得心疼。

当然，这也带来了整部影片最明显的问题：情绪铺得太满。

配乐时时提醒你“这是告别”，非得悲壮、非得煽情，像是一道命题作文——我要谢幕了，请你感动。

不管这个系列是否会继续，碟中谍已经是电影史上的一段传奇。

瞎写一通：1⃣️刚开始有点难以进入剧情，但后面的紧迫感、压迫感还是有的，个人还是蛮喜欢海底那段的，但不知道为啥总是感觉马上要有丧尸、异形出没是什么鬼🤣还有飞机上那段节奏感挺好的，虽然知道主角有光环不会死，但还是想看看到底是如何没死的🤣2⃣️不过系列拍到第八部下了，真的感觉没有必要再拍了，故事里一些逻辑就很绕来绕去的，感觉导演或编剧想让故事复杂化，以避免让观众觉得剧情雷同或套路，但看完还是觉得太套路了，有种打开纷繁复杂、花里胡哨、啰哩巴嗦的外包装，里面是个大白馒头的无力感。

另外，有种为了难为人而难为人，又为了让正义战胜邪恶硬来转机的感觉，额……而且确实剧情和桥段很难让人眼前一亮了……3⃣️还有一个很明显的感受，就是主角团越来越吃力和疲惫了。

不是说前面几部大家多快乐多容易的意思，而是说观众来看这种片子很多时候是图一爽（也可能仅是我自己🤣），前面几部大家虽也攻坚克难，但若隐若现地总有种意气风发、胜券在握的感觉，就很爽啊（不知道有没有人懂），到后面这两部，主角团特别是伊森都太沉重了，看得人不免觉得累，当然了，演员年龄也到了，剧情设计也越来越夸张了，整个世界都系在一个人身上，能不累吗，所以也就是说，别再拍了，再往后得有多离谱简直不敢想（又让我想起了速度与激情到外太空的情节……），不过都是最后清算了，应该后面没有下一部了吧？

4⃣️说到这里又忍不住吐槽一下剧情，国外也太喜欢个人英雄主义的叙事逻辑了吧！

🆘5⃣️这片真把美国式的政治正确贯彻明白了：总统女性+黑人一出场我真是绷不住了，主角团女性、亚裔、少数族裔（？

不确定专家的妻子到底是啥种族）全占了，舰长女性，潜艇头头黑人……就不一一列举了。

其实，真挺希望美国社会如他们的电影一样能做到平等待人的……不过，这也算是一种正面的存在吧，总比都是白人男性强一些。

6⃣️其实，我本人对碟中谍系列还是很有感情的，徒手攀岩、换脸换声、爬迪拜塔等等印象还蛮深，这部8到最后，伊森站在旷野上，卢瑟说的几句话，还蛮让人动情的，也可能是触及我近期的经历和感受了，一瞬间还有那么点感伤2333总之，感谢电影长河中有碟中谍这个系列，电影好也罢不好也罢，都是很有意思的一笔。

重要剧透：本片中的智体也喜欢剧透，但是不同于它总剧透不确定的事情，接下来我剧透的都是确定的事情。

书接上回，伊森亨特得到了解锁智体源代码的钥匙却迟迟没有上交国家。

现在他要解决智械危机，还需要找到保存智体源代码的坐标。

为此，伊森要先找到上一集一直和他抢钥匙的大反派、智体人类代理人盖布瑞尔。

盖布瑞尔手下的螳螂女正要被引渡到美国。

盖布瑞尔因为接到智体的神谕，说螳螂女会变节加入IMF作为对伊森救命之恩的报答，所以就想先下手为强杀掉螳螂女，结果他的行为恰好促成了智体预言的结果。

伊森表示这个他太熟了，基于未发生的行为被定罪这事他在《少数派报告》里也经历过。

大概是这段相同经历让伊森和螳螂女更容易产生共鸣，因此后面的劫囚+拉人入伙进展得十分顺利，还捎带着拉来一个黑人小哥。

劫囚这场戏，伊森和班吉摘下人皮面具的瞬间全场爆笑，估计除了因为两人演得本来就有几分滑稽，还因为前面贴片广告有《新白头神探》的预告片，两人这个动作让包括我在内的观众都不禁想象到那段预告片里小萝莉撕下人皮面具秒变连姆尼森的离谱桥段。

伊森根据螳螂女提供的新线索，来到当地使馆，在门口撞到两个美国探员，对方如临大敌，想要控制住伊森，伊森却赌对方枪套里没有枪，两人一摸果然没有，原来是上一集加入伊森团队的女神偷格蕾丝也来了。

抓捕盖布瑞尔的行动太过危险，伊森没料到格蕾丝会出现在这里，他俩正要理论，突然来了两个年轻人， 30多岁，一个体重90多公斤，一个体重80多公斤，偷袭了伊森亨特六十多岁的老同志。

等到伊森醒来，他和格蕾丝已经都被盖布瑞尔囚禁，不远处的刑具台琳琅满目。

伊森安慰格蕾丝，不用怕，忍一忍很快就过去了，最多就是被拦腰劈成两段。

盖布瑞尔又带着智体的神谕来了，伊森是预言中能够找到智体源代码的人，所以盖布瑞尔要留他一条命，逼他合作。

伊森正义凛然地表示，去你[哔]的，我不会告诉你任何事情。

紧接着，还没通电，他就自己抽搐了起来。

伊森口中的假牙藏有剧毒，他以自己的性命威胁盖布瑞尔放走格蕾丝，眼见对方不为所动，果断咬破毒牙，当场口吐白沫。

盖布瑞尔慌了，吩咐手下对伊森实施急救。

其实伊森都是演的，抓住机会对敌人实施反杀。

近年来比较有话题度的动作片越来越多地走上大尺度血浆片路线，或许阿汤哥也考虑过拓展本片的尺度，但最终还是坚守了PG13. 伊森用铁锤砍刀等刑具虐杀敌人的场面没有直接展现，只给了格蕾丝的反应镜头。

杀完人伊森还顺便诚挚告白，说自己不可能不管她死活，而面对眼前的一片狼藉，格蕾丝除了连连点头，也没什么别的好做的。

伊森和伙伴们对盖布瑞尔进行围追堵截，可惜还是被他跑掉了。

不过此行并非全无收获。

伊森找到了盖布瑞尔接收“神谕”的设备，终于能跟智体进行直接交流了。

作为系列最神秘的大Boss、一个带有科幻元素的特工动作片里的人造神明，智体的登场肯定让观众充满期待。

但是本片主创显然也没想好怎么驾驭这个形象，所以主角和智体的接触就仅仅是以他带上VR眼镜看了几张幻灯片这样的潦草方式结束。

接收神谕的同时，伊森还把前面错过的电击给补上了。

他可以对着智体再来一遍，去你[哔]的，我不会告诉你任何事情。

伊森从智体那里获得了若干有关未来的预言，包括自己的伙伴们在北极附近等待接应自己、自己几乎赤身裸体在冰海中挣扎、智体位于南非的服务器、盖布瑞尔手握着智体的源代码和毒丸程序等画面。

现在的伊森就相当于《命运石之门》的凤凰院凶真、《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》的赫敏，成为了一名观测者，被他观测到的未来事件就会成为确定的事实。

从接收神谕的机器当中出来，伊森立刻意识到自己的伙伴卢瑟有生命危险，朝着秘密基地飞奔。

卢瑟早已病入膏肓，用自己最后的力气研发了能欺骗和麻痹智体的毒丸程序，并随身携带。

盖布瑞尔先伊森一步从卢瑟身上抢走了毒丸，并将卢瑟与核弹引爆装置关在一起。

当伊森赶到时，卢瑟正在从容不迫地进行引爆装置拆除工作，等他做完，就能拯救这座城市，但是引爆装置本身也会爆炸，拆除者本人是注定要牺牲的。

卢瑟与伊森进行了道别，他鼓励伊森说我们的人生不是注定的，而是我们一系列选择的结果。

所以现在我们就知道了为什么拉螳螂女入伙要顺便拉一个黑人小哥。

卢瑟牺牲了，团队里面就没有黑人了。

黑人小哥的主要作用是在团队里面扮演黑人，提供多样性。

一刻也没有为卢瑟哀悼，立刻赶到战场的是骷髅岛玉面手雷王布里格斯探员。

上一集手雷王一直对伊森穷追不舍，这次终于将他绳之以法，带回美国。

伊森接触过智体以后已经开了天眼，拆穿了玉面手雷王只是个化名，其实他是前作变节特工的儿子。

变节老爹让家族蒙羞，本来三代以内都不能考公，但是手雷王因为工作积极性高，被破格录用。

伊森本以为手雷王是要为父报仇，但是手雷王却表示等事成之后再跟他进行最终清算。

智体觉醒后开始入侵各个有核国家的核武器库，五个核大国率先沦陷。

当然这五个国家并不是五常，其中只有一常，至于是哪一常，那当然是大家意料之中的那一常。

总统作战会议室的电子地图上，印度、巴基斯坦、北朝鲜、以色列、法国已经被标为红色，伊森向总统和一众高层报告当前严峻形势的同时，英国也没坚持住，变成了红色。

伊森对总统表示，拯救世界，好拯救，说实话，分分钟就给你救回来，不用一星期，三天。

为什么不救？

爷们儿要航母。

总统被伊森的局气折服，同意派一艘航母配合他的行动，同时开启了三天的倒计时，在此期间，总统会替伊森扛住所有压力，但是三天期限一过，如果伊森没能完成任务，那么总统会赶在美国的核武库也落入智体控制之前抢先将美国核武库的储备全部发射出去。

保存有智体源代码的潜艇遗骸据推测应该在白令海峡附近，解锁源代码的钥匙就是附近岛屿的因纽特人找到的。

这里是美俄海军对峙的前线，极易擦枪走火。

伊森在航母护送下来到指定海域，然后一个猛子就扎进海里，被几个壮汉当场摁住。

这几个壮汉是来接应伊森的潜艇兵，艇长亲自来慰问伊森，双方热情地打了招呼。

-你一定是艇长吧！

-你一定是脑子进水了吧！

伊森需要潜艇根据接收到的坐标，把他护送到智体源代码所在的潜艇残骸，此举会深入毛子势力范围。

艇长得知伊森要他配合进行的是这种惹毛毛子的危险行为，当即表示，那你算是找对人了。

与此同时，伊森的伙伴们来到因纽特人聚居的北极小岛寻找有关源代码潜艇遗骸坐标的线索，在这里见到了《碟中谍1》的中情局信息安全负责人，由于伊森破解了中情局安全网络，这位老哥遭到降职，流放宁古塔，予因纽特人为奴，当了上门女婿。

班吉正准备大展拳脚，结合他和赘婿哥两人的技术力，尽快把坐标发送给潜艇上的伊森，却发现他们此刻身处的小屋已经被俄国人占领。

格蕾丝试图用嘴遁的方式说服俄国上尉，勾起他的同理心。

但是俄国上尉无亲无故、无牵无挂、油盐不进。

因纽特大姐借着去给雪橇犬喂狗粮的机会，率先发难，屋中众人随即展开反击。

最终在一片混战中，赘婿哥和大姐的木屋被大火吞噬，赘婿哥冒着生命危险在火海中坚持着发送了坐标。

等待坐标的同时，伊森在潜艇上进行体能恢复训练。

艇上有个士兵是网瘾少年，听说伊森得到智体源代码以后会导致全球大断网，对此无法接受，拿着小刀准备偷袭伊森，遭到伊森反杀，得到的最后一句评语是：孩子你少上会儿网罢。

接收坐标会导致潜艇失去隐蔽状态15分钟，伊森得到坐标的同时，潜艇也被俄国人盯上了。

这时候他们潜艇里面急需一个有绝对听感的王俊凯外加一个会吹口琴上buff的张涵予，有了这对卧龙凤雏，敌方潜艇就算是由智体亲自指挥也得吃几发鱼雷。

本片就是《蛟龙行动》想象中自己的样子，又有各种尖端武器展示，又有近战搏杀。

《蛟龙行动》给人感觉就是那种卖傻力气的电影，堆砌的视觉奇观毫无新鲜感；而本片虽然也只是一个老套的故事配上一堆套路化的桥段，但是设置的视觉奇观基本都是有效的，不去追求傻大黑粗硬猛，而是聚焦于一个“险”字，每场动作戏的设置都是为了突出惊险的感觉，催生出阿汤哥与观众间的吊桥效应。

之前有观众好奇，阿汤哥这次要扒什么交通工具，现在答案出来了，是潜艇。

阿汤哥穿着特制潜水服独自潜入源代码潜艇遗骸的戏份，有一种《异形：夺命舰》的感觉，尤其是两具尸体跳脸的时候。

不过下一个镜头切两具尸体的中景，看着他们并排坐着，还保持着相同的姿势，倾斜角度都一模一样，又有种莫名的喜感。

伊森成功得到了源代码，此时潜艇遗骸已经快要被水淹没，这让他不知所措。

危难之际，伊森想到了可以从鱼雷发射口逃出去，但是穿着那身特制潜水服他钻不进去，只好脱掉装备，以近乎光着身子的姿态在深海中练习游泳，扑腾了没几下，他就失去了意识。

这里似乎就是智体预言中他的殒命之所。

伊森以为他进入了天堂，在这里看到了格蕾丝的幻象。

真实情况是，他的伙伴们及时赶来将他捞了起来，格蕾丝对他进行了人工呼吸。

经历了这次事件，伊森意识到智体预言的画面一定会出现，但结果却并非不可改变。

按照他之前看过的预言，源代码与毒丸的合并将由盖布瑞尔完成，因此他决定主动深入虎穴，带上源代码去找握有毒丸的盖布瑞尔，促成预言画面的出现。

为了防止智体“吞食”毒丸以后狗急跳墙拉着全世界垫背，导致全球大断网，主角团需要将智体存储到卢瑟生前开发的五维硬盘中，然后在智体被毒丸麻痹的一瞬间将硬盘从智体原本所在的服务器上拔下，相当于把精灵装进瓶中，让他以后活在瓶中世界，把这里当作他的现实世界。

当主角团说到“欺骗这个谎言之神”的时候，我是真的以为最终故事的走向会类似于《命运石之门》，主角团要在若干个已经被观测到并因此确定的时空定点事件的缝隙之间寻找改变未来的可能性。

一瞬间，就是一眨眼的时间，现在有了量化的标准，100毫秒。

毒丸生效到拔下硬盘之间的延迟不能超过100毫秒，能有这么快手速的人只有格蕾丝，由她进行最后拔出硬盘的操作也是命定的事件。

主角团飞往南非的飞机由因纽特大姐驾驶。

她的本事还不限于此，最厉害的是一招言出法随的see u again，她说话比智体都好使。

伊森对赘婿哥致歉，因为他害得赘婿哥丢了中情局那份很有前途的工作，伊森觉得他亏欠赘婿哥一次人生，赘婿哥却对自己的人生很满意，如果没有离开中情局，他就不会遇见他的爱人因纽特大姐，所以是伊森给了他现在的人生，反而是他欠了伊森的。

赘婿哥把伊森在系列第一部执行潜入任务时留在电脑前的匕首还给了伊森，他和伊森之间的账就此完成清算。

一行人浩浩荡荡地冲入盖布瑞尔的圈套，紧接着中情局的基特里奇局长和玉面手雷王来了一招螳螂捕蝉黄雀在后，伊森手上的源代码和盖布瑞尔手上的毒丸都被局长拿到了。

局长问伊森如何用这两样东西阻止智体，伊森很焦急地催促局长赶紧把这两样东西给盖布瑞尔，从而实现预言中的画面。

但是我当时想的是，让局长戴上大反派的人皮面具然后表演出预言中的画面不就可以了。

中情局内部在这里磨叽着互相消磨时间，盖布瑞尔的援兵到了，他本人趁乱抢走两件宝贝逃跑，伊森独自去追赶他。

剩下的人在洞里进行大混战，最后主角团剩下的六人兵分两路，格蕾丝和螳螂女护送肺部中弹的班吉去地下服务器机房进行对智体的捕捉；赘婿哥两口子和小黑哥留在洞里拆核弹，这一颗是卢瑟临终前拆的同款核弹的威力加强版。

服务器机房里，班吉一边接受螳螂女这个二把刀给他动手术，一边指导格蕾丝做好捕捉智体的准备。

服务器拆开后有三种颜色的线，不用班吉教，格蕾丝也知道，不要剪断她和伊森之间的红线。

这时三天时限已经快到头了，全世界只剩下美国的核武库还没被智体攻陷，不过也快了。

按照承诺，美国总统取出核弹密码箱，准备发布命令发射核弹。

三天前伊森立下军令状的时候，总统跟所有人说的都是核弹她要一射到底，所有人，国防部长、将军、中情局长，他们都很兴奋，但是最后总统还是放弃了，她一个人的思考，一个人的决定。

如果智体能检测到各国领导人的威慑值，那么本片这位总统的威慑值大概跟程心水平差不多。

总统给出的理由是，他们不能被智体牵着走、主动走进智体创造的现实。

作战会议室里的一位特工不满总统的选择，打算刺杀总统。

一直态度强硬、看似与总统不对付的老将军挺身而出，击毙刺客的同时还替总统挡下一枪，光荣牺牲。

如果继续让美国人拍《三体》，大概他们会拍出维德替程心挡枪。

美国的核武库终于也被智体攻陷了。

现在他拥有了全世界的核武器，人类正式进入了以秒计算的末日倒计时。

人类全部希望都在伊森能否控制住盖布瑞尔进行源代码和毒丸的合并。

盖布瑞尔驾驶一架黄色飞机逃离，伊森尝试扒飞机没扒上。

好在还有个开红色飞机的护航小弟，没注意伊森从下方扒住了他的飞机。

当我看到主角夹克下面那件白衣服时，我自认为我已经预判到了故事的走向，因为在伊森之前看到的预言画面中，盖布瑞尔完成源代码和毒丸合并时穿的好像就是这件衣服。

当时我猜伊森最后为了实现预言会戴上面具伪装成盖布瑞尔，从而完成世界线的收束。

不过接下来的发展并没有如我预期的那样。

伊森先是在红色小飞机上一顿攀爬，解决掉了龙套飞行员，接下来就该教教大反派什么叫壮志凌云了。

不过他开的毕竟是从龙套那里抢来的飞机，不如大反派的飞机坚固，撞了没几下就要散架了。

伊森赶在自己的飞机坠毁之前扒住了盖布瑞尔的飞机，又是一番花式攀爬。

自从见识了服部平次站在这种飞机上跟人家比剑，我现在再看别人在飞机上如何整活儿都不会大惊小怪了。

飞机在天上翻了个跟头，伊森趁机解开了盖布瑞尔的安全带，让他整个人掉了出来。

盖布瑞尔得意地笑着说，他才是那个有降落伞的人，要先走一步了。

临走之前，盖布瑞尔决定再装一回逼，跟伊森说，你看我给你cosplay个咸蛋超人，说完就把飞机尾翼插在脑门中间，然后脑壳拉着血丝飞走了。

这是一生只能表演一次的cosplay。

大反派这个血腥又带点无厘头的死法，有几分《死侍》的味道了。

为了增强戏剧张力，我觉得可以给主角和反派之间设置这样一段对话。

伊森问反派，我扒过飞机火车潜艇你扒过吗？

我爬过迪拜塔你爬过吗？

我光着身子跳过北冰洋你跳过吗？

我在审讯室用锤子和砍刀把人给干了你干过吗？

我差点儿死了你死过吗？

反派回答，最后这个，我真的死过。

我在看最后扒飞机这段戏的时候，才突然意识到，吴京和阿汤哥还挺像的，两人都是身材不算魁梧，年轻时容貌还显得过于清秀以至于光看外表会被人武断地认为男子气概不足。

于是后来他们都走上了搏命硬汉路线，而且在他们各自主控的电影项目中，除了高难度的动作戏，还有大量对于军事装备的展现，以此彰显他们的家国情怀。

不过具体的动作设计方面，二者的偏向性又有很大不同，吴京更偏向于展现自己武术运动员出身的灵活身手，而阿汤哥则是进行各种惊险刺激的极限运动挑战。

这种玩儿命冒险的拍法，华人影星当中能与阿汤哥较量一下的，还是只有年轻时的成龙。

故事的结局是伊森完成了源代码和毒丸的合并，就以他的本来面目。

或许阿汤哥是想以这种方式凸显命运并非早已注定、人们可以凭借选择改变命运这样的主题，不过我还是觉得最后的呈现方式如果是既不违背预言画面、又改写了预言的结局，那样会更有趣。

甚至还可以设定人皮面具3D打印机无法使用，卢瑟临终前最后打印的一张面具就是盖布瑞尔的，留给了伊森，告诉他时候到了他自然会戴上，这样就有一种团队最强大脑临终留下锦囊遗计的感觉，也能进一步强化那种卢瑟牺牲之后仍与伙伴们并肩作战的效果。

伊森和伙伴们配合默契，他合并源代码与毒丸的同时，格蕾丝拔下硬盘、赘婿哥拆除核弹的操作也同时完成。

赘婿哥找到了核弹拆除装置的漏洞，最后关头给他自己、因纽特大姐还有小黑哥赢得了10秒的逃生时间，然后他们三个跑得比伊森还快，最终逃出生天。

执行终极任务的7名团队成员全部存活，不可能任务小队再次完成了不可能完成的任务。

禁锢智体的五维硬盘由伊森保管。

卢瑟在毒丸程序最后还有一段给伊森的临别赠言。

我其实还想过，既然捕获智体的工具全部由卢瑟提供，干脆就让智体最后洗白，并且声音换成卢瑟的声音，以后成为伊森的智能助手，就像钢铁侠的贾维斯。

当然这条幻想的世界线灵感来源是《疑犯追踪》根的结局。

中情局局长和玉面手雷王前来回收智体源代码和毒丸，却发现设备已经自行销毁，就像每次伊森收到的任务指示那样。

玉面手雷王与伊森握手言和，他们之间的清算也就此完成。

本片的故事其实相当老套，对于大反派人工智能的设计也缺乏想象力，核战争毁灭人类什么的，还停留在40年前冷战时期《终结者1》天网的水平。

影片中借主角团之口已经明确称智体为“谎言之神”，那么利用谎言迷惑人类的心智、倒反天罡把人类工具化，这样的行为模式显然才更符合观众的预期。

人类本身就是最好用的杀人工具。

十年前的《王牌特工》最终的危机就是人类脑电波受到干扰，像丧尸一样疯狂自相残杀。

在此基础上，把脑波控制、丧尸化这些老套的元素去掉，改成人类在抖音之类短视频的诱导下变得空前暴力，受到AI的引导而不自知，自以为凭借自由意志做出了杀戮的决定，其实完全在智体的算计之中，这样的剧情走向岂不是要比俗套的丢核弹更能让如今的观众代入吗？

2012的《碟中谍4》是我在电影院里看的本系列第一部作品，也是整个系列我最喜欢的一部。

当年《碟中谍4》在国内是春节档上映的，那一个寒假我在电影院至少看了三遍。

时至今日，国产电影也有了在春节档值得许多观众三刷乃至五刷七刷的电影。

很多人不能理解为什么会有人重复去看一部电影那么多遍，并因此怀疑后面一定有什么猫腻。

其实这没什么好奇怪的，我非常理解今年那些反复多次观看《哪吒2》的观众，就跟我当年三刷《碟中谍4》一样，就是追求一种简单纯粹的观影爽感。

《哪吒2》我只看了一遍，如果我年轻个十几岁，我大概也会像当年看《碟中谍4》那样三刷走起。

《碟中谍8》在我看来是不如《碟中谍4》的，当然更不如《哪吒2》，但今年截至目前要找一部最接近《哪吒2》的、能提供类似的那种简单纯粹爽感的电影，大概也只有它了。

我给本片打五星倒不是因为它真的多么完美无瑕，主要因为我最近一部打四星的是《会计刺客2》，两部影片的质量差距还是很明显的，所以打分上也要有点区分度。

另外我给《碟中谍7》打了四星是因为我喜欢的角色毫无意义地便当了，这种情况在本片并没有发生——我并不是说黑人角色就可以随便死，毕竟黑人的命也是命，但是我确实更喜欢看丽贝卡弗格森那样的美女。

《碟中谍4》让人印象深刻的除了迪拜塔，还有蕾雅赛杜演的女杀手。

后来她就成了邦德的红颜知己。

《碟中谍6》的大反派是超人，现在他成了新一任的邦德。

好像被阿汤哥揍过的人特别容易跑到007系列去再就业。

不知道本片的大反派演员会不会也得到类似的机会，硬要攀关系的话，他可以说他们一个是正牌的钢铁之躯氪星超人、一个是即兴cosplay的M78星云咸蛋超人，总之都相信光。

《碟中谍8:最终清算》，2025年5月14日在戛纳国际电影节上映，5月23日在美国院线上映，5月30日在我国内地院线正式上映，影片类型为动作、惊悚、冒险，出品国别为美国，影片时长170分钟，片尾无彩蛋。

本次电影发行有IMAX、杜比视界、CINITY版本，其中IMAX版本有特殊画幅，开播前会有华纳兄弟《F1:狂飙飞车》和《超人》的IMAX贴片预告，以及阿汤哥本人为《碟中谍8》IMAX版本录制的映前介绍，所以如果有条件的话，我强烈推荐选择IMAX版本观影。

电影导演是现年56岁的美国导演克里斯托弗·麦考利，此前曾执导《碟中谍》系列第5、6、7部电影以及《侦探杰克》，此外他也担任了《明日边缘》《新木乃伊》《壮志凌云2:独行侠》的编剧，职业生涯上的多部作品都是与汤姆克鲁斯合作。

本片主演是现年62岁的美国演员汤姆·克鲁斯，代表作品既有招牌作《碟中谍》系列作品，也有《少数派报告》《遗落战境》《明日边缘》《美国行动》等佳作，当然也有一拳送走了环球黑暗怪物宇宙的《新木乃伊》，总的来说，他作为演员方面的能力是相当杰出的。

影片配角有老搭档文·瑞姆斯、西蒙·佩吉，也沿用了《碟中碟7:致命清算》才登场的海莉·阿特维尔、庞·克莱门捷夫参与到特工团队之中。

值得一提的是，海莉·阿特维尔的演技依然无比僵硬，难以融入到团队氛围之中，反倒是庞·克莱门捷夫的表现相当瞩目。

截至本文发布为止，《碟中谍8:最终清算》在我国内地院线取得两亿多元的票房收入，在全球范围内取得4亿多美元的票房，豆瓣评分为7.7分，IMDb评分为7.5分，从票房和口碑上看，都属于近年来好莱坞难得一见的正常电影。

本片基本信息已经介绍完毕，接下来是正式评价环节，将会涉及到大量剧透环节以及我本人绝对主观、毫不客观、夹带私货的观影感受。

为了方便叙述，我也会混用演员和角色的名字。

如果你还没看过《碟中谍8:最终清算》且准备去影院观影，不希望被剧透的话，那么可以到此为止退出本文阅读。

如果你已经看过《碟中谍8:最终清算》，或者仍未看过本片但不介意剧透，也愿意了解我对本片的具体评价的话，那么欢迎你继续往下阅读。

我在豆瓣上对本片的评价是五颗星。

要评价《碟中谍8:最终清算》，我肯定是要结合阿汤哥明星魅力和系列前作情怀的加分一同评论的。

从近些年好莱坞情况来看，我认为阿汤哥是好莱坞最后一个将亲身上阵和实景特技拍摄发挥到巅峰极致的动作巨星。

在此之前，好莱坞从来没有如此疯狂过火的动作明星，在此之后，好莱坞大概率也不会出现比肩阿汤哥的接班人，这就是所谓的前无古人、后无来者，阿汤哥和他的幕后团队用一部比一部夸张的特技难度和视觉震撼，将《碟中谍》等于“阿汤哥+高难度任务”的观念植入到全球观众心中，形成了千禧年以来的独特文化符号。

《碟中谍8》像电影系列前作一样，影片核心卖点就是阿汤哥本人，剧情本身从来都是无关重要的，我相信《碟中谍》系列受众早就默契地达成了这一共识，不然一旦动起脑筋找情节漏洞，就只能得出伊森亨特是超人这一结论。

我们都知道阿汤哥面对的任务越来越困难，问题越来越严重，牵涉范围越来越宽广，全人类命运系于一身，同时我们也知道，在个人英雄主义和精英团队合作的顶峰结合之下，任何难题都能在彻底爆发前得到化解，一切看起来似乎都俗套得不行，过了这么多年，好莱坞始终钟情于最后一分钟营救的设计。

这很俗套，也很管用。

当我们看到阿汤哥徒手攀爬飞机，狂风吹得他的头发纷乱、脸颊鼓起、嘴巴无法闭上的时候，心跳还是会加速、手心还是该出汗。

因为在这一刻，我们都知道阿汤哥真的趴在飞机上，用肉体和绳索对抗重力和狂风，而不是像某个男星一样躲在某个摄影棚的飞机模型上迎着鼓风机跺前轮摆造型。

这就是实拍的魅力，这就是电影的魅力，影像的力量在大银幕上放大了千百倍直击心灵深处，带来的冲击感受就像多年前在小小的电视屏幕上目睹成龙在《警察故事》里的商场纵身一跃。

特工题材电影本来就是诞生于上世纪冷战思维的陈旧产物，在前苏联解体之后，人们很难再看见动辄影响全人类存亡的国际冲突危机，新时代不再需要特工游走在灰色地带对付不同阵营的意识形态敌人。

这并不意味着安全危机得到消解，只是危机的来源从外部变成内部。

《碟中谍》第一部诞生于前苏联刚解体不久之后的1996年，它明确将敌人指向了作为特工大本营的中情局，在影片刚开始，内鬼就设计消灭了伊森亨特的整支团队，一并消灭了伊森亨特对联邦政府的信任，同时奠定了《碟中谍》系列作品的另一个基调——阿汤哥注定大部份时间要在孤立无援的情况下击败明面上的敌人、政府内部的内鬼和野心家。

纵观《碟中谍》系列8部作品，阿汤哥基本上都会遭受政府追捕，不仅是因为他会受到反派诬陷，更多时候是因为他不服从上级命令、无视政治利益，一心想着救下更多性命。

从这一基调来看，《碟中谍》系列作品与《美国队长2》《美国队长3》有着异曲同工之妙，代表着美国精神的主角和站在美国精神对立面的美国政府在价值观上发生冲突，只是阿汤哥更多地留有余地，每次带着叛逆精神完成任务之后都会回归体制，至于美国队长史蒂夫罗杰斯表现得更加激烈，先是公开神盾局的黑历史，再是抛下盾牌、决然出走。

如果说《碟中谍》系列作品在个人道德意志和国家政治利益之间找到了平衡点，那么马特达蒙的《谍影重重》和丹尼尔克雷格的《007》就是在特工电影题材的探索上走到了两个不同的极端，前者对国家政治利益嗤之以鼻，后者对特工职业意义满腹狐疑，两者的共同之处仍是关注特工本身的艰难处境。

在《谍影重重》系列作品里，黑暗源自于政府一手谋划的阴影，特工都是负责干黑活的杀手，今日杀人、明日被杀，血债血偿、轮回不止。

在丹尼尔·克雷格的《007》系列作品里，在日不落帝国彻底衰败的背景下，詹姆斯·邦德拔剑四顾心茫然，尤其是到了《007:大破天幕杀机》，反派造成的一切威胁明确指向政府和特务机关，对社会公共安全造成的危害纯粹是衍生灾害，点明了哈维尔·巴登饰演的反派是特工这一职业的衍生问题产物，简而言之就是没有军情六处特工，就没有这个疯疯癫癫的反派。

在这种严格的审视下，传统意义上的特工不再受到大众欢迎，杰森·伯恩消失在茫茫人海，詹姆斯·邦德也要为了家人性命在轰炸之中粉身碎骨。

我们回顾《碟中谍》系列作品，实际上阿汤哥并没有一个明确的剧情规划，完全是想一出高一出，系列作品之间的剧情都是相互割裂、没有联系的，这也造成了一个世界观塑造上的问题，我们无法回顾碟中碟世界究竟贯穿了什么主线，唯一的重要人物就是阿汤哥本人，其他一切都显得无关紧要，于是本片中那些突如其来的破碎闪回画面与其说是忆往昔峥嵘岁月，还不说更像是一个劣质的剪辑mad。

在这种前提下，我也很难对团队成员的离去感到触动，就像片中另一个特工菲尔普斯在飞机上对阿汤哥说的那句话一样——反正你早就习惯了这种事情。

这也导致了即使我对丽贝卡·弗格森在第七部的离去颇怀伤感，一旦想到她本人也不愿意在系列上继续耗费太多时间，一旦感受到她所饰演的伊尔莎戏份在第八部中明显被一分为二，也会瞬间感到释然。

换言之，《碟中谍》系列作品就是专属于伊森亨特的特工故事，上天入海，无所不能，只要阿汤哥还能跑得动、爬得动，他就可以继续拍下去。

可是在如今这个时代，观众的观影阈值已经提高到夸张的地步，就连阿汤哥也很难再带来更加刺激的动作场面。

岁月催人老、是把杀猪刀，阿汤哥爬上再快的飞机也快不过三十年时光匆匆流逝，特工动作电影的类型题材大概也要迎来寿终正寝的时刻。

我不认为好莱坞在接下来的十年里还能拍出同样级别的特工动作电影，这就像西部片的衰落一样无法阻挡。

我曾经以为《王牌特工》系列能够通过轻松幽默解构的方式在特工电影领域发光发热，只是没想到它暴毙得那么果断，寿命还不如伊森亨特这位正儿八经的特工那么长。

要如何为伊森亨特安排结局，这是一个难题。

我曾经觉得《碟中谍6:全面瓦解》的结局是最好的结局，只是结束系列的最佳时机已经过去，《碟中谍8:最终清算》对伊森亨特的结局处理也未尝不可，总比破罐子破摔把传奇特工送进棺材要好得多。

这是由阿汤哥一手开创的特工故事，自然也应当由他回眸一瞥消失在茫茫人海之中作为结尾。

他没有像007那样以死亡向观众告别，而是带着锁住妖怪的奇特法器，继续一如既往地隐匿于世，默默守护着观众记忆里的珍贵影像和无尽奔跑。

本文提及影片《F1:狂飙飞车》（2025）《超人》（2025）《侦探杰克》（2012）《明日边缘》（2014）《新木乃伊》（2017）《壮志凌云2:独行侠》（2022）《碟中谍》（1996）《少数派报告》（2002）《遗落战境》（2013）《美国行动》（2017）《碟中谍7:致命清算》（2023）《警察故事》（1985）《美国队长2》（2014）《美国队长3》（2016）《谍影重重》（2002）《007:大破天幕杀机》（2012）《王牌特工：特工学院》（2014）

作為7的下篇，就劇情面來說是系列最硬核的一集，除了對AI反派有更加複雜的解說外，也非常努力與過往集數產生連結，以至於前一個多小時幾乎迷失在宏大敘事的因果串接中無法自拔，一直到後面才開始慢慢回歸系列拿手好菜，適時在關鍵時刻重拾往日精神，讓觀眾膽戰心驚，讓拯救世界的使命被寄託在阿湯哥與他的小夥伴們身上。

基本上本集也是系列最縫合怪的一集，系列整合借鑒《生死交戰》，生命體反派概念照搬《流浪地球2》，水下深潛致敬卡神的《深淵》，小飛機狗鬥復刻自己的《獨行俠》，AI反派提供給人類的抉擇猶如《黑暗騎士》的小丑般巴不得讓人類陷入對立的瘋狂中。

能看到非常多同類型的影子，跟首集的串連做的不錯，但跟3的串連幾乎毫無必要且多餘，單純讓AI反派的概念更加複雜化，跟7的問題一樣冗長且毫無必要的複雜，而這種概念的複雜化很大部分是因為宏大的續集野心所造就成現在這個樣子。

不過論好感度確實比7稍微好，至少在特技上沒有像7一樣通篇老把戲的感覺，靠著致敬卡神《深淵》的高難度水下深潛為系列解鎖了全新特技成就，在驚險的深潛中躲避核艇艦、360度潛艇翻轉中逃離船艙，完成了實質意義上的上山下海，也多少能原諒前一個多小時迷失在宏大敘事中的無法自拔。

照看過粗剪版觀眾的說法，確實能感覺出第一幕宏大卻又支離破碎的鋪墊問題，但是在力挽狂瀾的精簡濃縮中，多少能感覺出是有救回來的，即便成效依舊非常有限。

本集在預告中不斷主打的高速飛行中攀爬飛機特技，被安排在影片中的第三幕高潮，在正片表現中不如水下深潛來的驚艷，且《全面瓦解》的第三幕攀爬直升機也早已玩過同樣的概念特技，不過在高空中高速飛行的刺激，在阿湯哥臉皮還有頭髮被狂風不斷吹拂變形的過程中著實有捏幾把冷汗，外加阿湯哥在奪飛機主控權中施展的右勾拳，特別有哈里遜福特施展招牌右勾拳的喜感，很老派很滑稽的右勾拳設計，但就是充滿喜感會讓人會心一笑，反派最後的死法瞬間讓人覺得在看喜劇片。

論系列終章來說依舊喜歡隔壁棚007的處理，雖然也有片長過長的問題，但至少劇情並不複雜，8作為系列最為宏大的收線，在龐大野心灌溉下，多少讓人望而卻步，但依舊秉持著系列的核心精神，在不可能的過程中挑戰不可能，拯救所愛之人，拯救素未謀面的人們，收尾鏡頭依舊保有系列獨有的浪漫，在人群中以眼神交會後再次隱身於人群中，為系列（潛在的）終曲交出了一個合格的成績，也為阿湯哥將近30年的特技職人精神寫下了一個間歇性的休止符。

系列排行：4>6≥1>5≥8>7>3>2，《鬼影行動》作為系列入坑作依舊在精準的時長、緊張的氛圍、驚人的特技結合下處於系列最讓人難忘的巔峰作，麥奎里接手後的第6集又為這系列達到第二次巔峰，很可惜7、8在宏大的概念交織下，在複雜化以及更加豐富化劇情的過程中失去了4和6如此令人津津樂道的成功要素，7、8兩集的案例可作為拆分上下集的正面與反面案例，尷尬的地方在於難以用成功或是失敗一語概括這兩部上下集的表現，因為其中仍然有好的元素可以借鑒，但真要說延續的話恐怕5和6還比拆分為上下的7和8更有承先啟後、一脈相承的接續感。

PS：文雷姆斯作為系列伴相隨的元老，麥奎里為其角色寫的退場引言寫的非常漂亮，貫穿整個系列的核心精神。

★★★★#不可能的任務 #最終清算 #MissionImpossible #Finalreckoning #湯姆克魯斯 #賽門佩吉 #海莉艾特維 #文雷姆斯 #龐克萊門夫 #安琪拉貝瑟 #克里斯多夫麥奎里

这个端午节假期，如果你还在纠结看哪部电影，相信我，《碟中谍8：最终清算》绝对是你的不二之选。

作为系列最终章，这部电影直接把肾上腺素飙到极限，三个多小时全程高能，阿汤哥继续挑战着人类动作戏的巅峰，每一秒都在提醒观众：这才是真正的王炸大片。

不论是阿汤哥在2500米高空手扒飞机高速旋转，还是在150米海底潜艇涡轮前打斗，没有CG的虚假感，全是实拍的震撼冲击，大银幕上的每一帧都能让你感受到什么叫“玩命式拍摄”。

影片的节奏堪称教科书级别，文戏绝不拖沓，武戏一场比一场疯狂。

阿汤哥似乎铁了心要在收官之作里把所有没试过的极限挑战都玩一遍。

而这次的不可能任务也完成了史诗级的升级，不单单是阿汤哥本人要挑战极限，IMF小队的每一个人也都要挑战极限，尤其是最后三组人的配合，更是令人紧张到手心冒汗，心被提到了嗓子眼。

除了动作戏的极致呈现，影片的情感浓度也远超预期。

伊森与老搭档卢瑟、班吉的互动笑泪交织，几个老角色在最终章的命运走向绝对能让老粉心潮澎湃。

而新加入的角色也更具特色，不论是格蕾丝的勇敢与果断，还是螳螂女饰演女杀手的冷峻，都给这部电影添加了别样的色彩。

作为端午假期的首选大片，《碟中谍8：最终清算》完美符合“爽片”的所有标准：无尿点的节奏、顶级的动作设计、震撼的视听体验，还有阿汤哥三十年如一日的拼命精神。

当结尾字幕升起，伴随着熟悉的主题曲变奏，你会意识到自己刚刚见证了一个时代的落幕——这不仅是伊森·亨特的最后一战，更是传统实拍动作片的巅峰绝唱。

强烈推荐去看IMAX版本，视听效果炸到头皮发麻，座椅仿佛随着爆炸震动，完全值回票价！

YO《碟中谍》，又名《不可能的任务》，已经陪伴影迷走过了将近30个年头。

当年34岁的靓汤，也在30载岁月沉淀和磨炼中，变成了浓郁醇厚的老汤。

如果你是这个系列或阿汤哥的影迷，你都不需要去关心是否值得进影院，《碟中谍8》作为原则性上，大阶段性上，总结性上的“最后一部”系列电影，我当然是推荐大家进影院去享受这来自上世纪的经典谍战类型回响。

第8部作为该系列时长最长的一部《碟中谍》，作为已经62的阿汤哥，这部电影依然拼尽全力，缔造一份经得起电影历史长河考验的古典，传统，老派，独属于该系列绝对魅力的严肃谍战类型片。

同时，《碟中谍8》，连同前作第7部，也成为该系列想要让自己挤进史诗级别的警示预言野心之作。

BUT，凡是都有个BUT，《碟中谍8》做到了吗？

《碟中谍8》在整个系列，又处于什么水准。

今天这期！

就来微醺剧透不影响观影的探讨，《碟中谍8：最终清算》具体成色如何！

《碟中谍8》作为第7部的直接续作，最初想采用了背靠背的拍摄方式，副标题在最开始，也把7定成part one, 8则为part two。

可见这两部电影故事为完整一体。

按照最原始计划，两部电影会接连在21和22年上映，结果遭遇了疫情和演员编剧大罢工，导致7和8命运多舛，但总算都和影迷高调见面。

不过或许也因为第7部在票房上，没获得超预期的成功，于是第8部悄悄改了副标题，从最初计划的《致命清算：part two》，改成了《最终清算》，一定程度想要以一个相对全新的系列最终章亮相，想以此来获得更多观众的期待和关注。

不过从故事剧情上，7和8已成一体。

《碟中谍8》承接了第7部伊森团队在追踪一个叫“实体”的失控AI，这AI的源代码被存放在一艘隐蔽性极高的俄核潜艇上，结果被AI自己自导自演击沉该潜艇，从而想要逃逸掉人类的控制。

而唯一能获得开启存放AI潜艇机库的，是一对交叉结合的十字钥匙，钥匙成了第7部的麦高芬，伊森，政府，以及AI的使徒盖布瑞尔，都在想方设法得到该钥匙。

获得该钥匙，和取得得击沉核潜艇坐标，就等于控制住AI，为自己所用。

第7部最后，伊森成功获得了十字钥匙，但此时他并不认为任何组织，政府或个人，能掌控全人类AI的命运之匙，为了钥匙的安全，他选择隐秘起来，随机而动，想方设法从盖布瑞尔那获得潜艇坐标，目的是毁掉AI源代码。

但此时全球危机四伏，AI在不断侵入全球各政府机密和核武控制权，各国进入了前所未有深深的猜疑链中无法自拔，AI也正在腐蚀着人们的心智，对大众散布的难辨真假的信息，让全人类陷入极度恐慌之中。

留给伊森和他团队的时间不多了，他需要再次承担不可能的任务，去解除人类被AI奴役的未来。

先聊影片优点！

《碟中谍8》作为该系列目前的收官之作，我看完还是很感动的，如果说第7部重新让基特里奇回归，白寡妇再次对应她母亲麦克斯，那么第8部则更为极力在剧情和角色上，联结此前该系列的不少人物和情节，让我看了很是亲切和动容。

和第7部一样，第8部依然在老搭档克里斯托弗·麦奎里的导筒下，做出新的老派尝试，让影片的整体基调，回归到好莱坞传统谍战片黄金时代的电影语言中去。

从第7部开场核潜艇那阴冷的色调起，就让7走进到冷战思维模式的肃杀氛围中去，第8部更是把上世纪90年代的冷战思维提升到了全球各国各自为营，人人自危互不信任的处境中。

而AI作为新时代的一个代表性产物，又正好迎合当下AI爆发的时期，AI像一把利刃一样直插进本就不太和平的现实世界，AI只需要轻轻的推波助澜，进而就能导致新世纪全球冷战新模式在影片中发酵，愈演愈烈。

冷战思维设定作为第7部塑造AI反派的上层建筑，而第8部反而没在AI这上层建筑去加盖楼层，而是向下去探索了AI反派建筑下的基石，也就是人类自身，毕竟说到底AI也是人类创造的。

这是我觉得第8部很了不起的一点，第8部让虚无的AI反派转化成人类猜疑和信任危机的关键工具，所以伊森真正要面对的反派，说到底还是人性弱点本身，进而影射当今现实世界的不安全感和不信任，保护主义策略形成对应。

第8部为了能达到比此前更大格局的反派威慑力，在影片前半段用了更多的篇幅去编织剧情，去构建一个更为宏大真实的世界观。

这其实也是我前面提到古典，传统的老派谍战片做法，不断给观众提供更多的细节，去暗示桌子底下那颗炸弹真正爆发的威力有多强大，去营造暴风雨前所带出更恐惧的氛围。

影片对于AI反派和人性探索的深究，相信不少人和我一样，让我关联到不少电影。

比如《2001太空漫游》，AI对照了HAL9000。

比如《奇爱博士》，人类进入到恶性循环的信任危机。

比如《蝙蝠侠黑暗骑士》，对于人性的终极考验，就不过多剧透了。

甚至是《指环王》，AI那只虚拟的数字之眼，让我想到了魔戒世界里水汪汪的索伦之眼，虚幻没有实体，但却无时无刻的窥探着我们的方方面面。

还有大家都在聊的《终结者审判日》，对抗邪恶AI。

除了AI反派设定，影片在剧情叙事的B线上，还能在已经是该系列第8部的电影中，为观众延伸更多主角伊森的另一面，也是让我相当惊喜的一点。

影片通过巧妙联动系列此前的作品，从而带出伊森更多不为人知的过往和解释，让伊森和AI，伊森和全球危机的关系造成更强的矛盾冲突，但又在这B线伊森角色塑造上，去扣回到A线拯救全人类的危机中，故事结构做得很稳。

而且如果你是作为碟中谍系列的一路走来的影迷，你会对伊森这次更深入角色刻画的B线情节感动，伊森和卢瑟，伊森和本吉，伊森和团队，以及伊森和自己，伊森和过去，都在这部电影划上了一个完整且有着饱满情绪的句点。

该系列那句经典台词：“我们活在阴影下的生与死，为了所爱之人，也为了素未谋面的人们”，这句话很好在影片中这些鲜活的角色尤其是伊森中得到完美体现。

伊森和团队这样的价值观，正好克中了AI所无法触及的人性变量，伊森用自己的行动证明了人类艰难维护和平的渴望和不遗余力。

或许对于更多人来说，更关心的还是影片的动作戏份，影片依然延续了阿汤哥不要命的实力，在影片中真正意义上做到了上天入海的壮举。

中段伊森潜入核潜艇的那场戏，镜头的调度我认为是影片最佳，镜头大中小景别丝滑切换，从伊森面对北冷海巨浪的怒吼，到下潜至深海钢铁棺材的死寂核潜艇，伊森再次刷新了他挑战更为人类难以触及的恐惧。

这场伊森深海独角戏，更让观众沉浸的跟随他的视角，和他共处一个幽闭且恐怖的无人深海环境，伊森面对是自然力量所带了的无限压迫感，同时也感觉致敬了卡神的《深渊》。

第三幕的趴飞机戏码，成为影片的高潮，结合蒙太奇交错剪辑，完成了多方位倒数时刻的感官刺激，虽然我们都清楚伊森和他的团队，总能想到办法。

但影片还是很好抓住任务中出现的变量和差错，进而撕开更强的戏剧张力，为动作戏份制造更多的紧张感。

这里稍微剧透提一提，空中伊森速度为动，机房严阵以待为静，依靠影片剪辑功力，动接静，静接动，再切到全世界倒计时人性的心理考验，从而实现了从视听直爽效果，到心态绷紧的全方位观影体验，真的直呼过瘾。

如此的震撼观感，和阿汤哥一贯的实拍坚持，也是分不开的。

地球人都知道，《碟中谍》系列最大的卖点就在于阿汤哥的实拍，不管多难都需要用实拍来完成不可能的拍摄任务。

前面聊到7和8在剧本上更贴合谍战片黄金时期的老派风格，而在镜头语言和拍摄上，其实也同样是对于电影工业老传统手艺香火的延伸。

在如今CGI工业越来越成熟，甚至AI都要开始生成视听组合的今天，实拍所呈现的经典老派做法，不夸张的说，已经快要成为绝唱。

从第7部选择蒸汽火车，第8部选择的老式的螺旋桨飞机对决就能看出，导演麦奎里更想用更为复古和守旧的方式，去致敬也好，去传承也罢，让这个系列重回经典老派谍战片的荣光。

麦奎里想通过第7和8部的《碟中谍》，在谍战片的传奇列位中占有一席之地，而实拍所带来的边际效应，往往可能是最经得起时间考验的，或许十年后，甚至20-50年后再去看，7和8部都经得住时间沉淀。

不光是7和8，这个系列从实拍开始，就是坚守在实拍流派的经典中让人敬畏，而遗憾的是，实拍流派终将会走向息影和落幕，我觉得这是注定的，想到这不免让人惋惜，也更显得碟中谍8和这个系列的可贵。

这并非是《碟中谍8》所能改变的，不管从阿汤哥的年龄，亦或是如今电影语境，观众观影心态来看，这个系列似乎会随着时间不得不向观众说再见，或者转向不同的方向，从7和8的口碑和讨论的褒贬不一就能感受到，这算是这个系列或一个电影时代的告别吧。

聊到这，就不得不聊到我觉得影片可以做得更好的地方了。

这其实并非缺点，而是影片表达出的野心能否实现，或者在麦奎里和阿汤哥制作出56如此成功的碟中谍后，则需要为这个系列定制出更高阶，更深度，更大的危机事件出来，同时也置入了更多导演的野心，承载了更多观众的期待。

这就造成了一个后果，那就需要更大的故事体量，更多的电影时长，去控制更多的复杂剧情组合和叙事节奏，这样的挑战，难免会出现力不从心。

看过影片的观众应该能很明显感受到，《碟中谍8》3小时的时长，前面一个多小时里，都还在为对抗AI这条主A线在铺垫，或许就如前面所说，导演想要还原经典谍战片传统的技法，选择特别古早的方式，也就是文戏talk。

这种做法相当冒险，个人觉得除了希区柯克能很好驾驭，其他导演都相当难把控，就连第一部最接近传统技法谍战片的导演布莱恩德帕尔玛，都不敢玩得这么大胆，他还是会选择不少的预演画面丰富对话。

因为这种大量的talk戏，编剧在台词撰写的功力要很厉害才行，很遗憾的是，影片前半段的文戏，在A线的因果危机世界观构建上，挺考验观众的耐心的，语速快不说，台词充斥着相当多的高概念词汇，以及过往不同事件的引入，这对于没看过前作，甚至不熟悉该系列的小白观众，相当不友好。

或许主创也已经想到了这一点，于是更“变本加厉”，用解释性台词，去解释和扩充了各种专业术语，动机，以及用台词来推动剧情，这是很偷懒的方式呀。

打个比喻，我在睡觉前对我老婆说，我明天要8点起床，要去看《碟中谍8》的电影。

然后我老婆接着补充说：我知道你的意思，你指的是作为《碟中谍7》的紧密续作《碟中谍8》，片长为3小时，电影9点开场，按照我们家到影院，你需要换乘2个地铁线，所以你需要早上8点起床，否则将会赶不上电影开始。

影片的解释性台词，在前半段又不少，难道就不能稍微通过道具，或表演，或镜头技巧，去融入进剧情里吗？

再来就是碟中谍系列的招牌讲述任务戏份，此前基本都是在讲述的时候，画面会进行一场场的模拟呈现，让观众心里有个预知，同时也能在视听效果上得到丰富。

但这一部，基本就是不断切正反打来进行对话戏，来交代任务细节，只有寥寥贴了几个预演任务的画面。

所以你看，构建危机世界观，talk，解释性对话，talk，执行任务前的会议，talk。

于是乎，影片在用talk为主的重复堆叠下，才慢慢进入到影片真正的任务戏份正轨中去。

当然对于我来说，就如前面我所提到的，我理解导演想要打造传统谍战片手法的叙事方式，所以这些talk我不会觉得枯燥，只是觉得比如解释性台词可以少一些，再精简会让叙事节奏更高效。

再来就是对于碟中谍系列招牌面具的呈现，这一部算是做得最差的了吧，几乎一笔带过，真的很惊讶于作为收官之作的《碟中谍8》，怎么会如此马虎对待经典面具的展示。

然后就是每次出任务的机制设定上，影片也偷懒的选择了简单直接的倒计时方式，有效，但不高明。

影片中不少的大危机小危机，都明着去恰时间，虽然这是谍战片一贯的经典手法，但这一部用得真的有点频繁了。

甚至还直接就是炸弹倒计时，还不止一次，都快要成拆弹专家了。

倒计时设定的重复使用，让《碟中谍8》少了像《碟中谍4》那样的伪装，也少了《碟中谍5》歌剧院多方搅局的谜团，又或者是《碟中谍6》那样的抓内鬼反转等。

但好在，影片的动作戏份本身，还是拥有绝对魅力的。

还有就是作为谍战片类型的《碟中谍8》，为了服务于AI对于未来的推演，从而降低了影片谍战片该有的悬疑感，如果说第7部还有那官僚的部长，和基特里奇作为最后的悬疑，那么第8部就没有什么可以剩下的了。

《碟中谍8》对于剧情的推进逻辑，是先有了答案，然后在答案的基础上凹造出中间复杂的剧情链。

这个剧本撰写逻辑是没有错，但问题是在于AI作为反派所产生的副作用，也就是AI事先会告诉观众未来模糊的结局，从而再次削弱了答案的悬疑感。

在这一点第7部反而我觉得比第8部处理得要好一些，比如第7部AI就借着盖布瑞尔说出，两个女人要死一个，是伊尔莎还是格蕾丝，从而以此来带出悬疑感。

聊到伊尔莎，没错这估计也是第7和8部最为遗憾的地方，第7部伊尔莎的离去，虽然影片已经在剧情上做了铺垫，但依然显得突兀。

这也不能怪编剧和导演，这是场外因素导致的，伊尔莎的演员丽贝卡就是个超级大忙人，做制片又做演员，同时接着好几部戏，《沙丘3》就已经够她忙的了，所以丽贝卡亲自提出，不想在碟中谍系列继续饰演戏份占比不多的伊尔莎。

这才导致了伊尔莎的杀青，或许也正因为如此，第7部加入进了格蕾丝，然后第8部多加了螳螂女，不管是格蕾丝还是螳螂女，她们都是顶替掉伊尔莎和白寡妇的空缺。

好！

拉回来一些，以上《碟中谍8》都只是在和系列自身的作品在做横向切磋，不管怎样《碟中谍8》还是为我带来了久违震撼和感动的观影体验。

或许伊森最后并不是庆祝一场胜利，而是对于谍战片的挽歌。

《碟中谍8》不仅是系列压轴之作，更像是传统动作电影工业巅峰的镜子，带着古典电影的节奏、实拍物理的信仰。

而作为系列目前的阶段性最终章，我想要说的是，去珍惜这部实拍流派带给你的真实感受，感谢阿汤哥！

too much explaining, not enough action，有一半时间都不需要看荧幕的电影 我为啥要来影院男人急奔。

无奖问答：主角在这三小时内一共被电击了几次？

给铁肺超人人工呼吸时非常刻意的福利镜头，试图跟对象同步复刻但遗憾被拒男人再次急奔。

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