猎场

深深记得当初的《伪装者》、《琅琊榜》播出时的热度与收视，病毒式的营销覆盖让人印象深刻。

由此电视剧进入了怪圈，一个营销热的时代。

而《猎场》就是在这样一个怪圈中犹抱琵琶半遮面的渐渐浮现。

从《猎场》打官司到现在，做为胡歌的电视剧最后一部存货，到底是一个什么样子的存在？

这部剧从开始以戏骨与商业开始做为噱头，从“剧王”开始，一切的一切都让人充满期待。

然而，营销就是营销，剧的质量犹如泡沫般一触就破。

同样的，胡歌的演技到底到了什么程度？

一句话可以概括，活泼如地痞流氓，安静如病秧子！

与胡歌可以一战的女演员，脑子中浮现的是杨颖。

这里不得不提一下台词问题！

很多人对于台词功底有不少误解，觉得只要京腔范，标准就是功底，然而胡歌给我们上了一课，太刻意的凹某种东西，只会适得其反。

在这部剧中进监狱之前简直就是灾难。

说说整部剧，号称商战，前两集渣男贱女组合亮相，开始谈恋爱，吃火锅吃了全集九分之一，台词尴尬，硬凹对白，神剧情的男小三被绿帽子绝症腹黑男设计进入传销公司，后进入监狱遇到了世外高人孙红雷，女主去探监，男主为了不耽误女主。

故意说是女主害了他，举报他，请问这是什么鬼剧情？？？？？？？

女主在这部剧中犹如木偶，跟男主比谁的演技更差，意念型的演技配上丧丧的表情，让人不由得疑惑？

当初的何以玫是谁演的？

剧还没有播完，这过程中会处于观望状态，也同时希望胡歌做为演员能够认真磨砺演技，少嘴炮多学习。

我是想给两颗星的，但是因为真的喜欢胡歌，私心给个三颗星。

无论对于《猎场》还是胡歌，因为本身就关注胡歌很多年，加上阵容极其强大，开播前营销也吹得天花乱坠，我是抱着极大期待去追这部《猎场》的，结果可想而知，稍微带点审美、理性或者没收钱的，都知道这部剧相当烂，胡歌的表现也确实差强人意，《琅琊榜》给胡歌带来的一飞冲天的势头，到了《猎场》，有种戛然而止的失落感。

胡歌这次演绎的郑秋冬，有很重的表演套路痕迹在里面。

不知道大家发现没有，看胡歌表演，有很重的割裂感，比如在罗伊人面前，他演的是李逍遥，在同事面前，他演的是霸道总裁，在陈龙面前，又成了“爱搞基”的媒体前的自己。

（搞基这一点甚至在《琅琊榜》中都没能幸免😆）我认为胡歌是有做演员的天赋的，大家回看《仙一》，那个时候的胡歌胜在自然、灵性，没有太多雕琢，反而成了经典，后来的少年杨家将、射雕英雄传以及神话，除了《仙三》用力过猛，胡歌都演的非常灵性，不僵硬，至少比现在一眼望过去满屏尴尬的小鲜肉好太多。

当然，也不代表没出过坏作品，《轩辕剑》、《高手如林》剧本都是硬伤，胡歌表现只能算中规中矩。

然而，胡歌的改变是从他打算锤炼自己演技开始的，他的《如梦之梦》零星的在网上看过一些，但是真正以崭新姿态回归电视剧的，是从跟闫妮的《生活启示录》开始，相信关注胡歌的都看过这部剧，把这个当作是胡歌转型的开始，当时乍看这部剧还没有什么感觉，就是觉得他俩有夫妻相。

现在回想，胡歌当时在这部剧里，有很多对闫妮的表情、动作的模仿，胡歌记下了这些演技表达方式，把它们当做公式一般，开始在后来的《大好时光》、《伪装者》《猎场》里大量使用，可以说，只要是现代戏，只要是这个人物是个精英、有坐而论道、熬鸡汤的演技表达需求，胡歌就用这一套东西展现任何人物，也就是说，近期作品中，除了病公子冷漠谋士梅长苏，其他所有角色无一幸免的成了这套表演套路的量产品。

这就很不舒服，因为演戏可不是初中生做题目，永远都是那一套解题公式，就跟之前批评杨幂因为从小演戏，形成了一套固有的模式去套在戏里，没有思想没有深度一样，胡歌我个人还是相信他愿意下功夫在里面的，但是展现出来的东西却都非常跳戏，与其说以前的影子明显，倒不如说胡歌已经潜移默化掉进自己钻研出的套路里了。

再说回《猎场》里的郑秋冬，胡歌演的是一个早期心怀梦想、心思单纯却误入歧途的大学毕业生，后来经历了种种磨难逐渐进化成了猎头大亨。

这个角色是有成长的，如何体现出这份成长，最重要也最难的就是气质的变化，胡歌是怎么做的呢？

他演起了自己，早期的郑秋冬，他希望把李逍遥套进去，可是说句实话，现在的胡歌，演不出当年李逍遥的味道了，这种生硬的模仿，反而让人有种装嫩、不自然的感觉，这在《伪装者》里也有体现，可是这段还算合格，真正失败的是后面，胡歌在舞台上练就的东西跟从闫妮那里套来的公式一结合，结果是什么呢，进了监狱后一直到大结局，秋冬的气质就瞬间转回到现在胡歌的状态了，盲目耍帅＋生硬过度＋猝不及防的夸张，我承认剧本烂是一部分原因，但是胡歌在一些情节上的处理过于夸张，可以说更加烘托了剧本的烂。

比如，扮演覃飞刚到公司以为被揭穿那段儿，那神态动作表情，傻子都能看出他心里有鬼，即便是一个普通人，这种慌张也过于夸大了，舞台上需要夸张的表现去呈现人物特点，可是搬到了电视剧里，就难免让人看了觉得表演痕迹过重，这点《驴得水》里几个舞台演员的把握，就比胡歌高明得多。

胡歌扮演的郑秋冬，在同事、竞争对手、情人以及前女友团面前，似乎是不同的人格，这里不是说有不同的感情变化，面对事业家庭当然要有细微的变化，但是胡歌处理的过于夸张，在公司他是又酷又冷漠不苟言笑的霸道总裁，跑家里，就瞬间变成了逗比，这种割裂感，完全就是偶像剧那一套，说白了，就是耍帅＋圈脑残粉式演技，不接地气，直接给你呈现两种甚至多种完全不同的人格，也完全不是在从多个角度表现人物，而是非常拙劣的人格分裂式演绎。

这也许仍然是舞台演绎惯性所致。

这一点，大家只要看看同剧里张嘉译的戏份，就能看出差距，张嘉译在处理官方打交道、家庭关系、朋友关系上，都有变化，但是变化的自然合理，看不到表演痕迹以及割裂感，这才是真正把角色演活了，润物细无声，胡歌这方面一直都是一种用力过猛的感觉，要表现幽默就是超级逗比，想当喜剧之王，要表现酷就是极致的酷，表演脱离了人物，各种风格混于一身，观众自然就看不懂他到底塑造了什么。

（脑残粉除外）至于爱耍帅，几乎是偶像演员的通病，不举小鲜肉了，举几个有成长的比如黄教主、谢霆锋，早期都是各种耍帅让人受不了，但是教主的《暴疯雨》谢霆锋的《消失的子弹》，都算出彩，只是谢基本不演戏了，教主又跟刘德华一样，拍戏状态太不稳定，一直没有给人蜕变的感觉。

彭于晏算得上是胡歌同辈里最出挑的了，颜值身材演技都不错，更有《激战》《寒战》系列光环护体，《湄公河行动》也可圈可点，但是这两年也是烂片居多，比如《黄飞鸿之英雄有梦》《悟空传》《乘风破浪》《匆匆那年》，剧本很硬伤，但是起码他作为男主，表演是合格的，至少不会让人觉得突兀、不舒服。

这部剧的烂，肯定不是胡歌一个人的锅，女主罗伊人无力吐槽，最根本的剧本、台词、后期剪辑、配乐都没有道理的烂，在这种情况下，胡歌作为主角，他演技方面的不足也被最大限度的暴露出来了。

至于郑秋冬人物，角色设定本身就是硬伤，从一个有梦想却爱走捷径耍小聪明的年轻人，到后来诚实守信、八荣八耻当人生准则的五好大叔，人物转变的不但生硬，而且俗套，如果说感情戏过于玛丽苏过于狗血，那人物成长就设定的过于俗套且不接地气，郑秋冬的变化，就是原本人家好好的演杨康，突然换了个头他成了郭靖，套进金庸故事里，杨康就是杨康，他一开始误入歧途，即便后来浪子回头了，他顶多应该是儿子杨过那种状态，这才是刻画了一个人，而不是当两个人去演，直接变成了郭靖，一点过去的样子都没了。

从遇事投机取巧到只知道高喊“侠之大者，为国为民”，在配合后面各种狗血的虐恋剧情，这个角色被刻画的过于束之高阁，就像整部剧一样，充斥着各种各样的“道德宣言、鸡汤文”，极不真实却窠臼且令人反感。

我在另一片影评里曾经写过，也是我真心想对胡歌说的，不忘初心，方得始终。

胡歌在成为演技派的路上，依然，路漫漫其修远兮。

曾经作为企业人力资源部负责人，我习惯于在众多职业中介机构中找一家长期稳定的合作伙伴，另外也会签一到两家辅助后备的合作伙伴。

比较有影响力的猎头就那么几家，各家的优势资源略有不同，所以长期的合作伙伴首选其优势资源与本企业所处行业相契合的那一家。

需要考察的东西很多，猎头除了如实介绍他掌控资源的途径、背景和成功案例以外也要表现出他的专业素养。

我初期只试探性给他们一张岗位说明书，猎头若只按照说明书来找人，即便给到合适的人，我也不会跟他签常年合同。

好的猎头会根据岗位说明书做很多功课，了解企业的文化和领导人的秉性，了解这个职位的上司和下属的各种情况，甚至了解这个职位的大客户或对手的情况，再根据他们推荐人选的情况出几个详细方案。

猎头的工作有一大半都是基础性工作，基础做得越扎实，推荐的人选才越贴近企业需求。

所以这绝对不是轰轰烈烈，如火如荼的一种行业。

这年头真正的高级人才很多都是业内推荐，业内自我消化的，根本轮不到普通猎头插足。

猎头的生存之道还是在服务。

作为企业，我们猎头要求很实际，足够的专业性和学习能力，能融合于企业高层中，长期有效地创造或辅助创造财富。

与猎头推荐的人选签约真的只是个开端而已，这个人选胜任其职位并能跟企业文化彼此接受形成长期的工作关系才算项目的真正成功。

我们的猎头合同是漫长的，签约只支付项目标的的60～70%，这个人选若在约定时效里不胜任或离职，猎头公司将前功尽弃，无偿重新猎取人选。

所以猎头绝对是要实行三包政策的服务性行业。

猎场这戏，我看了陈修风这一段。

再杰出的人才，要自立门户的野心和老爸随时会倒下的家累绝对是职场用人大忌。

作为猎头应该规劝客户重视可能带来的用人风险，而不是强行拖着一个没有工作意愿的人去工作。

我是陈修风，天天坐在办公室里消极怠工就行了。

至于后面猎头居然跟陈上床，还敢拿着视频做交易的情节真是太天方夜谭了，一个老资格的猎头会做这种自掘坟墓的事？

这个行业其实也很小的，口碑就是生命，很多生意也是介绍来的，陈修风这种行业翘楚，在任何时机只要略有暗示，不知可以破坏猎头公司多少生意。

通常，猎头公司是不会轻易得罪大客户的，买卖不成仁义在，这回没成不要紧，还有以后呢。

所以猎头公司耍小聪明是有的，但采用极端手段来猎人的可能性应该为零。

以上随便说说，另外告知一下不熟悉这行业的人，猎头不是电视里看到的那么容易成功的，做很多工作但失败告终绝对是家常便饭，有时成功了效果也就是差强人意。

这个行业的离职率也挺高，有过行业人力资源经历的人转猎头比较好。

主演整体演技勉强及格，其实对于编剧写这样一个题材很期待，但对于整体呈现的效果不敢恭维，开始就有点尴尬，可以劝自己说在铺垫内容，到了郑秋冬干上猎头，我就想问58集的剧，他招了几个人？

这是职场剧吗？

是不是距离生活太远了？！

其实说真的，在烂剧遍地的情况下，这部剧是可以给两星的，但这部剧一开始是瞄准年度剧王的目标啊，就像我们期待了很久的满汉全席，结果最后给你端上一盘馄饨，还油腻的要死，能不让人反胃吗

本来看猎场是冲着胡歌去看的，毕竟是琅琊榜的死忠粉。

在猎场中的演员都演得非常到位，将人物角色很好的表达出来，可能对于胡歌的高期待心理，看了本片之后胡歌演得很好但是没有达到心理预期，前期有点用力过猛，没有琅琊榜的浑然天成，可能是真是期待太高。

反而是万茜的熊青春惊艳了我，从咖啡馆的几分钟对手戏到杭州，非常的经典，台词、眼神、动作及神态，演技爆表。

而且万茜的眼神非常的传神，感觉像是会说话一样，很有韵味和气质，带着一抹惊艳。

你好疯子那部电影里的演技也是让我很惊喜的，难得出这样的精品，感觉万茜演的角色都很传神很有鲜明的人物特点，代入感很强。

小鲜肉都走红，这样的好演员居然不红，这个世界真心不懂。

开篇挖了那么多的坑，最后都没填就结尾了，结尾绝对是一大败笔，猎场到底猎在哪啊？

感觉还没开始到正戏就已经结局？

不是说是猎头里的故事么，怎么感觉猎头职业都是打酱油的幌子，感情的结构也显的苍白，众多的大咖都难以撑起这部剧啊，可能是个人预期和现实差别太大，我还以为后面还会有孙红雷的戏份呢，还有袁昆的戏份呢，结果最后面反派也不见了，人生导师也不知道哪去了，感情也表现的一塌糊涂，把主演也弄得很尴尬啊。。。。。

Julien Sorel 相信豆瓣平均阅读量都知道这么个人，然而我有点忍不了的是姜伟先生把男主比作于连。。

就是给他起的那个破法国名。

可笑的是，导演生怕观众不知道自己把男主比作于连，还借男主之口把这个梗说出来了……尬得我不行。。

其实这并非导演玩的唯一的梗。

这里另外一个neta就是挪威森林。

熊青春这个名字，被网友和演员本人戏称为熊，或者春天的熊。

诶，这个比喻怎么越想越觉得见过而且很有名。

像只春天的熊不就是小林绿子嘛！

回想一下罗伊人不就是在neta直子嘛！

男主这下不是跟瑞纳夫人偷情、充满热情、意志不坚定、世俗而功利主义的于连而变成与世无争、身为日本60年代的大学生却连左翼运动都不参加、意志超人、出世绝尘的渡边君了………………我无言以对我tm能对这些无聊的梗说什么呢本来出于编剧的爱与私心搞点梗来玩无可厚非，但这剧玩得我很尴尬。

可能是我除了“都是虚构文学”“都有男主和两个女主”外找不出挪威的森林与红与黑的任何共同点。

玩梗也要讲基本法好嘛！

也可能是土味与书卷味的不协调感太强烈。

反正这两个梗弄得我挺恶心的。

还有还有哦。

导演一方面看不起观众，一方面又太看得起自己剧中人物的艺术修养，个个都比较阳春白雪。

啥都能都能信手拈来。

男女主就算了，男主虽然是个学金融的，但毕竟要陪文艺女友讲话嘛，不能啥都不懂吧（虽然有点坐牢前后有点精神分裂），但我本来以为熊青春这种人肯定不会看那种“闲书”的（不然你问问现在大学生百分之多少读过并记得红与黑？

）“闲书”是与实用书籍对立的，按照中国功利主义的传统来说，红楼梦看过吧，宝玉除了四书都没必要看。

更别说熊这种普通老百姓了。

更别说牢里的刘量体跟男主交流随口丢一句我都要想半天才知道的古诗了。。。

当时我也是超尬。

看来姜伟笔下的主要角色个个都是于连。

天赋异禀啊。

能把拉丁文圣经倒背如流。

这些细节处理的失败也是剧本失真的原因之一。

就好像让阿Q当于连一样。

作为业余作者我也理解他这种“对笔下人物的爱”，但越是理解我就觉得越想吐。

不能好好控制自己姜伟你为啥不写个网文自嗨呢，非要写成剧本子公开放映。

明明没这个必要……。

我猜以后的发展会越来越杰克苏。

看了猎场21集，说实话非常令人失望，侭管演员演得很不错，胡歌的表演还有突破。

电视剧定位为现实主义的年度大剧，精彩的职场剧。

没放之前，片花已经做了五六个版本，加上华丽的明星阵容，吊足了胃口，让人无比期待。

放到现在，快接近一半了，职场和创业绝大多数都是蜻蜓点水，风轻云淡一笔带过。

相反爱情戏，已经三起三落，多角恋爱风起云涌，欲罢不能。

如果定位是都市情感肥皂剧，那怕是都市青年成长录，会怎么样？

答案是，电视剧是不错的。

可惜猎场的定义为现实主义的职场剧，那么起码放到现在的21集是在及格线以下。

眼看着剧情离期待越来越远，扪心自问，如果我是导演我会怎么编猎场这部戏？

换一句话说作为一个观众我到底期待从猎场上看到什么？

说实话，我心目中的理想的猎场剧是一个现实主义的群像剧，是以猎头郑秋冬为引子而刻画出当今社会大人物小角色，他们的梦想和现实的生活之间的纠结，在职场的沉浮和转折。

而主角通过猎头这一职业，见证他们的挣扎和努力并且帮助了他们的成长；在这个过程中，主角本人也从弱到强强成长起来。

换一句话说，镜头并不是一直对着几个主角们自恋狂班的拍摄，而是对着职场中的人物，拍出他们的生活和灵魂。

而不是仅仅在与猎头郑秋冬对话中轻描淡写来交代他们跳槽的前因后果和生活的来龙去脉。

我觉得比较起来我更愿意看到导演编剧演员花大量的功夫塑造出一批不同年龄不同地位不同职业的有血有肉的人物来。

而不是看多角恋爱车祸癌症。

姜伟是潜伏的编导，本来是让人充满了期待，我是真心诚意的不希望姜郎才尽阿！

现在回想起来，郑秋冬冒充覃飞的第7，8，9集还是蛮好看的，有细节有纠结，还有好几处感人的地方。

但是职介所和猎头的戏实在是蜻蜓点水提不起来。

有人会说是不是太性急了，郑秋冬才刚刚挂牌正经做猎头，恋爱只不过是铺垫而已。

其实第九集开始，郑秋冬已经挂牌做职介所了，第九集做了一个保安团，第11集做了行政总厨的案子。

保安的案子电视剧里面花了一分半钟的时间，高级厨师的谈话只不过4分钟不到。

我想一想就心疼啊，时间哪里去了呀，职场的戏这么不舍得花时间啊？

是不是嫌保安跟厨子档次太低？

为什么不肯花一点工夫，起码表面功夫也要做一点吧。

保安的案子又听见正秋东忽悠开发商说现在的22个保安太粗制滥造档次低了,我给你们找清一色的复员军人1.8米的帅哥，进出应对受过规范的训练。

结果大楼开发承包商竟然同意了，接下来所有的过程和人物全部省略掉了，再后来又见主角回访开发商，来做半分钟的售后反馈，这个案子轻而易举就结束了。

编导就不舍得花5分钟来介绍一下主角郑秋冬是怎么发现粗制滥造的保安团的，又是怎么把这1.8米的帅哥复员军人保安团从其他旅馆里一个一个挖过来的。

就算你不舍得花钱花时间去找人来演22个丑八怪保安团，另外再找20个帅哥，结果是充满期待的观众不要说一个1.8米帅哥保安没看见，就连一个丑八怪保安也没见到，更别说正秋冬是怎么挖人怎么培训他们上岗的。

20个保安，对他们一个小小的职介所也是一个非常重要的案子大。

前后就花了1分钟，真是可惜。

高级厨师那个案子，到是进步了一点，厨子的真人到是冒出来了（不只是主角嘴里的忽悠了），跟郑秋冬谈话三分半钟，所有的过程都是说出来的不是演出来的：厨子在目前的岗位上经受着复杂的人事关系加同性骚扰，烦不胜烦，所以他姐夫偷偷地把他的简历放到职场上，先别说这个姐夫的举动可不可信，我觉得与其花5分钟看郑秋冬和熊青春的打情骂俏，我情愿看5分钟厨子在旅馆里被他的大老板臭骂一顿，在厨房里差点被小老板摸大腿，在家里对着老婆发脾气，在酒店和姐夫喝闷酒，原本有趣的细节和剧情全部给省略掉了，职场的来龙去脉风轻云淡的跳过或者只是空口说白话而已，然而反反覆覆的镜头，时间和细节留给了男主角和他的N个女朋友，女主角和他的N个男靠山。

说实话把恋爱系减去80% ,把笔墨用到刻画形形色色的人物身上，这个剧会深刻得多。

还有小职介所的时候，保姆生意是他们的基础吧，请问我们看过一个正经的保姆戏份没有？

只有三三两两面目不清的领盒饭的群演在郑秋冬办公室里一闪而过的镜头，是不是导演认为小人物就不屑有自己的生活和追求，更不屑演出他们的灵魂了，总而言之一律跳过，我们的大主角就如此这般的赚到了钱，招人买车买房还搬进了高档的市中心CBD了，真是容易呀。

不过呢这是不是非常符合国内的现状，急功近利，做表面文章，没有心丝沉下心来扎扎实实地做实在的工作，演实实在在的细节和人物剧情。

说实话侭管是第一个猎场戏，但其实还是很好编的，可以让形形色色的人物排着队的进来，从保姆管家保安，大学生实习生，新毕业的菜鸟， 30多岁的部门经理，到4，50+的高层和精英，C什么O，各行各业，各种性格，每个人带着他们的故事和梦想到正秋冬面前报道，而主角又在他们每个人的身上学到了不同的东西，应该是很有意思的社会剧。

人物的故事哪里来？

说来也不难，到猎头公司蹲点一个月采访各种求职人员，和录用公司，只要用心倾听每个人的背后的真实的故事。

其实以上全部是本人的臆想而已。

作为一个理工科的女生，没有国内职场的经历，只不过凭着一般的逻辑和常识想象而已。

猎场侭管感情戏越来越多，情节也越来越狗血，连老套的韩剧的车祸癌症都一一上场，但观众如我还是会充满期待和祈祷的看下去，希望接下来的戏能回归主题，演绎精彩的职场之战。

上天保佑我们的姜郎不要才尽。

不要枉费一大帮好演员。

阿弥陀佛。

我评1分，是因为没有负分或者零分的选项。

其实总体来看，演员的演技都还可以，胡歌，万茜演的都不错。

但是，剧情太狗血。

罗伊人一直喜欢郑秋冬，委身他人，我们可以认为是现实所迫，写的很真实。

而郑秋冬喜欢熊青春也是一个很现实的选择。

因为两人遇到了，合适了，就在一起了。

也映照了生活，让人颇有同感。

是啊，生活中跟初恋结婚的少之又少。

但是作者的天分在这里出现了，秋冬，青春结婚出现各种不顺的巧合。

而青春分手的理由更是奇葩，什么彼此心里还有原来那个人，无论从情感上还是现实利益出发，青春的这个选择都是制杖。

我靠，原来是现实主义，现在才发现是狗血主义。

导演以为我们没有智商吗？

抱歉至于后来的剧情不想看了，也就没看了。

无非是狗血的继续。

首先说一个有意思的事，我媳妇本来是胡歌的忠实粉丝，但看了这一部戏她脱粉了。

答案很简单，人设不讨喜。

过去大家都认为演员红不红很多时候看运气，如果演了一部适合自己的戏，就会一夜爆红。

何为适合？

其实就是剧中的人设让观众喜欢，这种喜欢最大的功劳，不是演员自身的表演，而是剧本和导演的安排，合格的演员只应该在导演和剧本的约束下表演，乱改剧本的演员不会被人喜欢。

而这两年普通观众却开始探讨起一个本来很专业的问题，那就是演技。

对于表演技巧我也并不十分专业，但却知道被普通观众认为的演技，更多的时候只是观众吃这一套罢了，他们主观的认为他们所喜欢的角色就是演技好的角色，其实这个很讨喜的角色其实很好演，不用什么高超的演技。

前些天看演员的诞生，宋丹丹老师的说法跟我一致，观众们都惊呼这演员演技真好，可实际上在专业人士看来，并不出彩。

回到胡歌，他两次大范围圈粉，一是仙剑时代，活泼帅气的景天，二是琅琊榜中沉稳机智的梅长苏，这两个角色毫无疑问是极其招人喜欢的，尤其是后者几乎男女通吃，这两个性格不同，却让人喜欢的角色，让胡歌变成了演技派。

可在猎场里，这个郑秋冬却很难让所有人喜欢，急功近利，有点小滥情，小不折手段，不同时期的选择，做法，不断的冲击着观众的三观，显得毫不可爱。

没谁会真正喜欢这样现实的人设。

而恰恰是这种活生生的人，才是真正难以演绎的，他需要有太多的层次要表现，一边要告诉观众我在这个现实环境中怎么样了，一边又要符合实际生活中人的表现，不能用力过猛。

现代剧总是最难演的，因为这是观众们最熟悉的场景，不好蒙人。

而这个角色的经历又是那么的丰富多彩，身份切换十分频繁，演员功力稍微差一些就会照顾不过来。

毫无疑问胡歌在这部戏贡献了教科书式的表演。

姜伟是不讨好观众，而胡歌同样是不讨好粉丝，如此有勇气的演员在中国我想不出第二个。

好演员是在功成名就后仍敢于挑战自己的固有人设，不断尝试新的角色，而伟大的演员则是敢于挑战会让自己失去粉丝的角色。

另外再说句题外话，猎场女一号同样是个人设不讨喜的角色，但这个小演员竟然同样贡献了不弱于胡歌的演技，把这个角色诠释的近乎完美。

当然却被很多人喷演技差，也是无奈