圣天门口

担当小镇上有一家已经扬名立威上百年的望族。

兄弟三人，老大是家里的顶梁柱，很听父亲的话，父亲让干啥就干啥；老二表面上也听父亲的，但是总有些不安分；大家都管老三叫混世魔王，因为老三叛逆，好奇，啥都敢干，天不怕地不怕，越是新鲜，越是不让干的事，他越是要试试，很有些花果山孙猴子的劲头。

后来镇里来了外乡人，教给老三马克思主义和布尔什维克的道理，他入了迷，摇身一变成了革命青年。

27年国共分家，老三在武汉亲眼目睹了共产党人慷慨就义，完全被他们舍生赴死的豪情壮志所折服。

回到家乡，自己参加入了革命队伍独立大队不说，还带着全家入伙，搞暴动。

老二在暴动中死了，父亲叮嘱老大，不要管我，干革命是条正路，要照顾好老三。

兄弟俩跟着队伍进山之后没多久，还乡团回来找父亲算账，硬骨头的老头拉响了手榴弹。

中央苏区派了一个特派员到独立大队，开展革命工作。

红军因为作战失利，即将展开长征，特派员根据上级指示，要带队伍离开山区，去和主力红军汇合。

听说要离开家乡，独立大队很多人想不通，闹起了情绪。

他们都是土生土长的的本地人，闹革命没问题，但是为了全天下的穷苦人不再受苦，这样一个遥远的目标，离开生他们、养他们的家乡和亲人，他们都不愿意。

在一次和敌军战斗中，特派员牺牲了，尸体抬回来一看，是背后中的枪。

也就是说，是自己人下的手。

特派员死了，暂时队伍走不成了，可是独立大队必须要交出凶手，要跟上级组织有交代。

老大这个时候已经是独立大队的主要领导和核心骨干了，他和另外三位革命骨干，同时自首，向组织坦白，一口咬定是自己开的枪。

凶手当然不能是四个，凶手只能是一个，这样明显的串供扛罪的行为，不论是为了义气还是为了什么，都是说不过去的。

独立大队拿他们四个也没有办法，只好向上级组织做了汇报，请求组织帮助协助，帮助调查真相。

上级组织派来了以小曹同志为首的调查小组，小曹是有着丰富的对敌斗争经验的老革命，办事历练。

老大为首的四个人还是一口咬定凶手就是自己，甘愿认罪伏法，可是细心的小曹已经察觉到真正的凶手是谁，他也明白了这件事情的来龙去脉。

小曹被他们的初衷和情谊打动，同情这支不愿意离开家乡的革命队伍。

他违反了组织纪律，默许了由老大一个人来顶罪，向上级做出了凶手是老大的结案报告。

杀人偿命，老大相信死在自己兄弟手里，是自己最好的归宿，也是唯一的归宿。

他把枪交到了老三手里。

对弟弟说，哥哥再也不能保护你了……老三面对大哥，无法下手。

终于枪响了，老大死了，老大用他的生命，挽回了这支革命队伍的组织纪律性。

用他的话说，我一个人死了，可是我掩护了所有跟着我们扛起枪的乡亲。

老三后来在战场，碰到了因为仓促结案，而被组织发配到炊事班工作的小曹。

说起当年他哥哥这件事，小曹告诉老三，你哥哥是真的汉子。

他的身上，是男人的担当，和责任。

如果杀害上级特派员的专案组迟迟不能结案，如果没有人能真正扛下这个罪名，红军怎么可能带着一支杀害上级特派员的队伍去长征？

一支失去了组织信任的革命武装，在当时危机四伏，四面楚歌的环境里，如何生存？

无法结案，和迟缓结案，对于独立大队几百号人，都将是灭顶之灾。

老三这才明白，老大舍命维护的真凶和真相，是根本不存在值不值得用生命来维护这样一个命题的。

队伍一多半是跟着他们兄弟从家乡出来的，他们兄弟身上的责任，远比任何人，都要重。

责任，担当，这样的字眼，对于一个男人，是要刻在骨子里的，是要不惜任何代价来维护和争取的。

男人要顶天立地，就要把这几个字牢记于心。

要知道自己该做什么，该怎么做，那时候不能手软脚软，要下得去手狠得下心。

舍得，没有舍，就没有得。

要扛，哪怕是用命来扛，在所不惜。

老大和老三常说的一句话是，干革命就是要把你身上软的疼的累的怕的全都砸碎！

生活当中，干点什么，要想成功，莫不是如此。

老大叫杭九杨，扮演者陈楚翰；老三叫杭九枫，扮演者段奕宏。

也许你在看《圣天门口》的时候，心头也会感到很堵，这不只是张黎的特点，多数历史题材剧一旦打开视野，不拘于常规的主旋律，都会产生一种悲凉，这是流淌在土地江河和生灵血脉中的真正主流，当繁华散尽，千古一梦，映照出的必然是生命的渺小。

不过，即使人生不过了了百年，仅是历史长河中的沧海一束，或说是井底之蛙的自得其乐，又有着精彩和平庸的分界，虽说平平淡淡是有容乃大的正确选择，却抵不住每个人都有一个勇敢的因子，试图去抗争一切。

就像《圣天门口》中段奕宏饰演的命运斗士杭九枫，在革命的激流中披浪前行，就算改变不了悲剧的结局，也要用只争朝夕的野性力量，在肤浅当道的时下流行风中给出了坚定的答案。

何况，段奕宏和小宋佳那一场乱世奇缘，已化作悠悠千古愁，成为年度最扯动人心的荧屏之恋。

杭九枫绝不是单一化的角色，和同样展现普通人视角的《人间正道是沧桑》中的同根兄弟不同，杭九枫作为历史中一个孤单个体的抗争从未妥协。

无论做什么，他都始终从本性的出发，而不是为了什么所谓的宏大理想。

对于家族的反抗是出于对生命的本能，他对阿彩的由恨生爱是出于对美好的向往，他加入革命的初衷就是要保护天门口的乡亲，因为此他能够打破家族的禁忌，为阿彩孤鸣一生，能够在战争年代用血肉之躯舍生忘死捍卫天门口，在饥荒年代开仓放粮丢官弃职。

所以，杭九枫的形象是异常鲜活并真实的，大家都看过很多革命剧，发生在各种地方，各种背景，相信都是隶属于“高大全”模版下的临摹作业，杭九枫的出现，则让我们看到了革命剧的另一种豪放。

这一角色之所以带给大家一种别样的戏剧美感，当然离不开国内新生代性格化表演旗手的段奕宏的成功表演，毫无疑问的，在同辈男星中能够胜任野性豪放形象的不少，但是在野性中还能演出“妖娆”并具有异类风情的，大概就只有段奕宏了，印象深刻的是年轻时的杭九枫在县城中与阿彩扮夫妻住旅店、大闹马鹞子家，绑炸弹胁迫黄县长就范，生割马鹞子耳朵等几集，甚至有几分梁山好汉的传奇色彩，粗中有细、奔放张狂中挟裹着柔情，把枫九枫的个性魅力展现得酣畅淋漓。

和杭九枫有着相近的基因，来自新疆的段奕宏也是影视圈中的一个异类，从《士兵突击》的袁朗到《我的团长我的团》的龙文章，包括《西风烈》、《白鹿原》等电影作品，段奕宏总是以张扬外表下的深度感动了无数观众，从来没有演过只凭外形取宠的单一化形象，而《圣天门口》之杭九枫的卓然不群，让我们有理有相信段奕宏可以成为一个时代的审美符号。

再说回剧集本身，《圣天门口》再一次显现了张黎的执着，依然以冷峻清洗历史的喧嚣，亮出残酷的内核，但是这一次，因为杭九枫的加入，因为段奕宏的表演，《圣天门口》比《大明王朝1566》《中国往事》少了几分阴郁和压抑，多了几份狂放和热情，也比走高端形象的《走向共和》《人间正道是沧桑》少一些工整和规矩，多一些诗意和野性，不知道这是张黎明的刻意转身，还是原著故事本来就有的灵魂，《圣天门口》以段奕宏式的野性视角中对农民革命进行了最本质的探访，这份诚意，必然会在中国电视剧发展的历程中，写下特立独行的一笔。

梅子梅子的爸爸是武汉三镇的大知识分子，家里是谈笑有鸿儒，往来无白丁。

各种主义和信仰，就在她家的客厅里激烈的碰撞。

既有傅朗西这样跃跃欲试的年轻共产党人，也有冯霁青这样坚决拥护政府的国民党人。

没过多久上海412国共合作破裂，武汉也开始清党。

梅子的爸爸因为同情共产党，遭到了杀害。

那时候的梅子已经和雪茄结婚很久了，他们有一个豆蔻年华的女儿。

突如其来的巨变，让梅子无法在武汉再待下去，她只好去投奔丈夫雪茄，去雪茄的老家天门口镇。

然而雪茄还没有勇气跟家里说，他已经在武汉结婚生女。

雪大爹给雪茄准备了一门亲事，懦弱的雪茄不但不敢说出实情抗婚，而是选择了逃婚。

雪大爹万万没想到儿子跑了，从未谋面的儿媳妇梅子，带着孙女雪柠找上门来。

雪大奶去世后，在雪家住下来的梅子，肩负起了少奶奶的职责，当了这个家，做了这个主。

在因循守旧的小镇天门口，她开始抛头露面，撑起了雪家早已塌下的门面，她用她的智慧，为雪家重振门风。

自从杭家因为参加暴动，天门口镇就没有了杭家的势力。

一文一武，文武双全百年不变的天门口镇，就只剩了大户雪家。

书香世家的雪大爹面对乱世，选择了悄然遁世，躲进了地道老死不相往来，终身不再见天日。

国共的较量，残酷而血腥的拉锯战让天门口镇的格局发生了巨变。

位于天门口镇中心的教堂成了见证天门口镇腥风血雨的地狱之门，每次的流血杀人都在那里。

而有了梅子的雪家紫阳阁，倒成了教堂一样的地方，一方净土，祥和宁静，梅子就像一尊菩萨，暗地里帮助红军，处处替乡里乡亲排忧解难。

雪茄一躲就是十年，雪茄再回来的时候，带着他的理想，要为天门口镇做天气预报服务。

可是当他遇到阻力的时候，雪茄就像当年逃婚，后来又躲避梅子和雪柠母女那样，再次想要逃走。

梅子没有听之任之，而是在雪茄遭到所有人质疑的时候对他不离不弃，帮助他重建信心，和他一起共度难关。

她同她的爱，给了雪茄最大的勇气和力量，见证了他们的爱情。

雪茄死了，但是这次他不再逃避，他用了个愚蠢但是有效的办法和混进天门口镇的日本特务同归于尽。

这次雪家的男人终于牢牢的把自己钉在了天门口镇上，没有再逃跑，没有再躲进地下，在梅子这里，雪茄学会了担当，而且是用自己的生命。

梅子当然伤心，但是这更值得她骄傲。

天门口镇打更的段三国说，雪家不简单，因为梅子不简单。

共产党来了她帮着准备粮食，国民党回来了她和冯霁青冯团长是朋友。

左右逢源，吃得开。

其实冯团长对于梅子，一直是倾慕有加，这恐怕都要追溯到早些年她在武汉甚至还没有结婚的时候了，那时候冯霁青还不是团长，常常去梅子的家里，受梅子父亲的教诲。

只不过那时候起，政见不同，革命理想不同，他也就踏上了不同人生道路。

作为有军权的冯团长，是天门口最有实力的人，他在紫阳阁说过，不许任何人带枪进紫阳阁，包括他本人。

他处心积虑的接近梅子，一次又一次的向梅子展示他的实力和成绩。

民团保安大队的马鹞子猎狗一样的鼻子，明明知道在天门口镇，紫阳阁是共产党的保护伞，也从来不敢惹梅子。

有梅子在的紫阳阁，成了世外桃源。

在共产党红军力量最薄弱的年代里，给予他们莫大的帮助，是革命成功的幕后功臣。

然而冯霁青的男子气概，在他什么都有的时候，他显得慷慨大方，激昂雄壮。

风水轮流转，解放战争，共产党的军队摧枯拉朽势如破竹的打回大别山的时候，冯团长知道不可能再翻身的时候，这个人露出来的，是自卑自私自傲的小人本质。

他甚至没有勇气面对要保护自己女儿充满了力量的梅子，这个他曾经爱慕过多年的女人，他自食其言的带着兵，十几把枪在紫阳阁对着梅子一个女人，惊慌失措，恼羞成怒，无计可施。

白发人送黑发人，革命即将取得胜利，雪柠，24朵白云一样的少女，梅子的女儿，梅子在世唯一的亲人，死在冯霁青枪口下。

梅子就这样先后的失去了父亲，婆婆，公公，丈夫，女儿。

然而所有这一切，都没有将这位坚强的女性压垮。

她始终以超然的平和，面对这一切的发生，张开双臂拥抱整个生命的结果。

梅子，看着父亲的尸体挂在武汉的街头，她失声痛哭，面对雪柠，她以身作则同时诠释母亲和女儿的职责。

在雪家，她和阿彩拿着枪勇敢的参加暴动，追截马鹞子，她的笑声，充满乐观和积极，她们仿佛摸索着迎来革命的新的纪元。

在紫阳阁，她帮助红军，她调皮的吻过杭九枫，犹如少女的娇羞，她拿起左轮手枪一枪换一命，巾帼不让须眉，女中丈夫赢的冯团长心服口服。

在大雨里她抱住丈夫，声泪俱下，激起雪茄的男子气概，让他知道他们将终生相伴。

她抱着雪柠的尸体给雪柠送别，人生的最后一课，母女诀别，梅子的淡然素雅，她的美堪比圣母的光辉……这些都是梅子，她不是天门口人，可却成为了天门口镇这部戏里最不可或缺的人，梅子是天门口的菩萨，她是这部戏最美的一道符号。

梅子由柯蓝扮演。

张黎是一位杰出的摄影师，也是一位擅长呈现并解读历史的电视剧导演，他的作品经常能够高倍数的放大历史进程中的一些异人、异相，从而撼动观众对历史的理解。

这是张黎的水准所在，也是屡屡引发争议的不合时宜所在，因为但凡涉及历史，无论哪个朝代或是哪个时期，如果往深了看，都无非是暴力和斗争的血腥狂欢或是笑里藏刀，不可避免的带着一种洗不去抹不净的病态。

所以张黎表现的历史，往往是最真实的争斗史，没有绝对的正义，也没有绝对的无辜，当身处历史断章中的人们身不由主的展开你争我斗，并从中得到来自所谓理想和立场的献身快感。

所以我们看《走向共和》《大明王朝1566》《中国往事》甚至是《人间正道是沧桑》，在“光明磊落”的题材中得到更多的反而是关于灰暗的思考。

《圣天门口》依然如此，一个“圣”字体现的是对历史的讽刺和自嘲。

只是一方土地，仅是一群早已尘归尘土归土的乡亲，仅是一段历史的碎片，焉能称为“圣”呢？

一口气“追杀”二十余集，才晓然纷纷芸芸数十个角色、无论哪门哪派、无论文治武修，都只配做历史的俘虏，如果说全剧中只有一个角色能配得上观众对“圣”的敬畏，那么她就是柯蓝饰演的雪家弃妇——梅子。

就像很多人看《圣天门口》的第一直觉一样，梅子绝不简单，她的身世、爱情、医术，她的母性，与经历极不相衬的优雅，都并非是无心插柳，而是编导创作者最为看重的一枝乱世中的圣洁之花。

看罢风风火火的杭九枫和阿彩，口号喊得山响的傅朗西董重里，左右无常的马鹞子，固守传统的雪老爸和杭老爸，以及麦香、冯团长、段三国这些或净或丑所有在天门口进进出出的角色，也只有一个孑然的梅子，总是站在戏剧冲突的窗外以悲悯的情怀守护着雪家，守护着风雪飘摇的天门口，更守护着中国近代史上最揪心的一个秘密。

历史的浪潮越是在天门口掀起一浪高过一浪的冲击，越是能够体现梅子的珍贵。

天门口群像谱个个面目鲜明，在浪潮中左冲右突徒然奋战，唯独梅子的淡然，时时刻刻不在提醒着观众：人生比历史更重要。

张黎在刘醒龙原著中本来就已非常成熟的数十个人物形象构成的历史群像中凭空加入一个梅子，这个行为本身就已经说明了他对梅子的看重和偏爱，也见证了他在历史题材方面的一次更新、更接近人性的表达，成败且不论，仅就探索精神已足够可取。

而作为剧中唯一“异类”的扮演者，柯蓝的表演没有辜负导演的器重，从初入天门口到融入天门口，从独恋雪茄到济世忧民，以信手拈来的从容气度，激活了一个原著中本来没有的角色，特别是气质与神态的细腻拿捏，表现出人物身在天门口心已入圣地的境界。

由主持人转行演戏的高手很多，如倪萍、赵子琪、曹颖和现在颇为活跃的柳岩，都有非常稳定的和主持风格相近和作品形象，柯蓝是此行列中最勤于多变的一员。

除了这部《圣天门口》，我们也曾在《人间正道是沧桑》和《中国远征军》中看到她的全然不同的精彩演绎，就如我们很难想象瞿霞能够变成梅子，也无法预料柯蓝什么时候才能再次给我们带来惊喜，但是我们有理由期待张黎或是别的导演拍出比更好的作品，柯蓝演出和梅子不同味道的角色，在此之前，最好把《圣天门口》静静看完，别让一部有所表达只是个性孤僻的好剧从指尖溜走。

另类红色剧《圣天门口》开播，和张黎以往的作品并无二致，依旧凭着特定年代的沉重感和生命个体的私密感备受好评，一切的宏大、隐晦和灰暗都在预料中，所有明星的异彩纷呈也都在预想之内，其中最令人百感交集的便是段奕宏饰演的男主角杭九枫，一个混世魔王+革命者的化学反应体，通过粗暴的张狂勾勒出被一生被捉弄被伤害的赤子之魂，那些永难调和的执迷和怀疑，让我们再次领略了内大于外、能把情感铺满每一格画面的段奕宏式角色。

作为群像表演的核心人物，段奕宏此次在《圣天门口》中承担着撼动历史的重任。

如果说其他数十个角色都是有板有眼有据可考的产物，那么杭九枫就是一个不讲规则任性而为的怪物。

无论刘醒龙的原著，还是张黎的改编，杭九枫都是一个区别于以往战争剧套路的异类，无论对于象征传统守卫者的雪、杭家族，还是新思想的拥趸，或是正在改变世界的武装势力，杭九枫都是一个十足的逆子。

他对故土有情，对阿彩有爱，对革命有热忱，却直到最后也没能摘掉混世魔王的标签，只因为历史是不可撼动的，趁势而来的人潮轻易就把这个不甘束手就缚的异类淹没了，不管他曾经有多么的鲜活和不甘，所有的狂狷不羁只能换成加倍的悲凉。

杭九枫在剧中有两个主要的对手，明里的对手——马鹞子，暗里的对手——傅朗西，马鹞子自不必说，两人缠斗半世两败俱伤，佛朗西则用光彩夺目的漂亮履历，折射出杭九枫的命运悲剧。

名义上，傅朗西是根正苗红的正宗革命家，本质上，他却是不折不扣的投机分子，总能在各种争斗中深明大义如鱼得水，关键时刻却又能大局为重自保有术，段九枫的野性和个性使其成为了傅朗西之流手中的枪、身前的盾。

《圣天门口》显然不想成为常规意义上一红到底的主旋律红色剧，所以在两者之间，选择对杭九枫投入的更多的心痛与关注。

张黎拒绝了以往充斥红色剧题材中的虚假浪漫和现实主义，却对个体的爱和对主流的讽刺表达得蓬勃欲出。

杭九枫之所以能够把导演的“旨意”表现到如此充分，一方面是故事的魅力，另一方面则是段奕宏的表演，真的做到了笑中有泪、泪中有血、血中有柔肠，当他在一次次在弹雨中奋勇冲杀，当他一次次在家族恩怨和革命纷争中无功而返，当他和阿彩爱到无限热，所有观众都看到了杭九枫神经刀的张狂外表下，一颗不屈但伤痕累累的心，那种默默承担，不愧谓之为真正的汉子。

对于段奕宏来说，这种由内而外的演绎其实由来已久，记得当年最早认识段奕宏，还是王小帅的《二弟》，一个深沉苦闷带股狠劲的小人物，标准第六代风格，在海滩上带着偷回来的儿子放肆嬉戏的场面，强大的爆发力一下子就让笔者记往了这个西北汉子，然后就是《士兵突击》《我的团长我的团》以及一系列令他扬名大江南北的荧屏角色，还有影迷们更加熟悉的《爱有来生》《西风烈》《我愿意》，也包括今年的话题大作《白鹿原》，一个一个如风似火，热烈并值得品味的银幕形象，构成了段奕宏的独特演绎风格。

以较近的《白鹿原》的黑娃和《圣天门口》的段九枫为例，一个是长工的儿子，一个是世家子弟，都成为了革命路上的混世魔王，都有一段狂热的悲剧爱情，黑娃对田小娥是饥渴夹杂敬畏，来自原始的占有欲，段九枫对阿彩是从敌视慢慢转为欣赏，发自对美好的向往，从很多表演细节都能看出段奕宏对角色的多维理解和驾驭能力，正是这种能力促成了两个角色分别在各自的故事里鲜活到无人能及。

可能直到今天还有一些人会觉得段奕宏的表演方式过于张扬，风格过于自我，这无疑是个误区，历数当下影视小生，形象俊美但缺乏特征者居多，而纵观能够流传下来的实力派，莫不具有强烈的个人特色，相信随着光阴的流逝，随波逐流者只能成为华丽的背景，而那些敢于在潮流当中张扬自我、张扬风格的异类，才能在星河中继续闪耀。

《圣天门口》电视剧改编自刘醒龙2005年创作的同名小说，2007年该小说入围第七届茅盾文学奖。

（2011年刘醒龙以长篇小说《天行者》获第八届茅盾文学奖。

）《圣天门口》小说110万字，据说刘醒龙写了足足六年。

小说时间跨度从上个世纪初到60年代末，描写大别山下鄂东一个叫天门口的小镇上雪家和杭家两个家族的命运。

通篇50多个人物，“是一群小人物的大命运史”，“是一部重构了中国20世纪历史的作品。

”按当下的省市划分，大别山位于中国鄂豫皖三省交界处，在湖北黄冈、安徽六安、安徽安庆、河南信阳范围内。

说大别山区是革命老区，因为这里出了两位国家主席（董必武、李先念），一位元帅（林彪），两位大将（王树声、徐海东），三、四百位开国将军，有五十万大别山儿女前仆后继，血洒疆场。

40集电视剧《圣天门口》的故事，从1927年董重里带着共产主义的星星之火来到天门口，一直到抗美援朝，尘埃落定。

和小说比，电视剧的修改，是一个相对的，以正能量和主旋律为主的天门口。

电视剧里的天门口，飘着24朵白云，蓝天更蓝，白云更白，阳光更耀眼。

其实天空里当然不会只有24朵白云，也会有暴风雨，也会布满乌云，甚至一年365天里有24朵白云的日子我们都可以数的出来。

可正因为如此，这24朵白云，才格外的动人，值得称颂，需要称颂。

海明威说过，生活是美好的，我们要为之努力奋斗。

这句话平实无华，可这是24朵白云里的精髓，也是这部电视剧的的核心所在。

1918年我的外公出生在大别山北麓，六安市裕安区石板冲乡。

外公的妈妈，也就是我的太姥姥，在给地主家烧火的时候，因为打瞌睡，被地主婆用烧的通红的火筷子捅瞎了双眼，失去劳动能力，随后被赶出地主家。

幸亏被外公的爸爸，也就是太姥爷收留。

太姥姥在生下我外公以后，上山捡柴，因为在树下避雨被雷电击中而死。

外公11岁的时候，为了有口饭吃，就参加了路过的红军。

当时人还没有枪高，红小鬼，跟着红四方面军，开始长征。

我想外公和剧中那些天门口独立大队里，没有留下来打游击，而是跟随红军主力，去了四川的那些人，是相似的。

我们在和平安定背景下长大，对于风起云涌的大时代的理解，只能来自文字和影像。

学着聆听那些发生在祖辈身上的血淋淋的故事，学着去体会祖辈的选择。

《圣天门口》的真，在于理性和感性并重。

导演和演员们在用心，用艺术手段，演绎那些可以穿越时空，可以被当下的我们所接受，所感知的真情实感。

旧中国，占绝大多数的，是因循守旧的乡镇，保守无知的农民。

连国家和民族的概念都没有，更不要妄谈政党和主义。

然而民国忽然就这么来了，然后国民党来了，共产党也来了，革命风暴就突然就到了眼前。

覆巢之下无完卵，剧烈的社会变革里，每个人都无处藏身，国运与个人命运，在那个时代密不可分。

所有人面临着选择，选择的结果和做出的决定，不可变不可逆不可挽回，后果还会超出选择者自身的范围，会波及、影响到全家上下。

这样的残酷而可怕的选择，站队，说是在用带血的筹码赌命，更形象，这早已超出了患得患失和得不偿失的范畴。

人在选择革命方向和人生道路的同时，也选择了哪种活法，要怎么活，生存还是毁灭，意义又在哪里。

而且，面临选择的次数，不止一次。

大浪淘沙对于沙子是件无限残酷的事情，席卷天地的波涛翻滚，也一次次深刻的刻画出人性的光辉与卑劣。

天门口镇，雪家崇文，杭家尚武。

雪家一门，雪大爹钻进自家地道死得其所，雪茄和日本特务同归于尽，雪柠死在革命胜利前夕的枪口下，就此雪家绝矣。

杭大爹用手榴弹杀身成仁，杭老大舍生取义死在杭老三枪下，杭老二死在革命暴动的乱军中，只有一个杭老三活到了最后。

屹立于天门口百年不倒两大豪门，也不过是曲终人散。

天门口镇是一个大舞台。

对于个体，这里是本地人和所有来到这里的外乡人的舞台，粉墨登场，至死方休；对于政治，这里是国共较量的舞台，就是在中国成千上万个像天门口镇一样的地方，你方唱罢我登场，城头变幻大王旗。

抽象的看，天门口镇可以和中国划上个等号。

这里人来人往，生离死别，房起房塌。

不变的是这片土地，青山绿水，日出日落。

从林大雨牺牲在日军枪下开始，丝丝，雪茄，段三国，雪柠，冯霁青，梅子……一个个先后死去。

24朵白云有聚有散，天门口开始谢幕了。

到最后所有人聚在红旗下大合唱《国际歌》，演出到了落幕。

由衷的感谢剧中人物用他们的生命的诗篇，给我们讲了一个长长的故事，还原了大时代里，天门口人，大别山人，千千万万的像天门口一样的地方，发生过什么。

24朵白云，除了那些熟识的面孔，还有长期潜伏在自卫队，因为马鹞子叛变革命，牺牲在河边马鹞子枪口下的那个无名英雄；也有那些无辜死在马鹞子枪下的红军家属……歌声里，回忆在慢慢的沉淀，脑海中，他们的每张脸，他们的故事，每个人都是不可替代，不可复制，独一无二的生命，铭记。

白云悠悠，花开花谢，圣天门口，再见了。

董重里来天门口的时候，一把雨伞，一身长衫，形象完全是那副名画《毛主席去安源》复刻。

他来天门口说书，说的是盘古开天地，他那份书生意气挥斥方遒的劲头做派，那份泰然自若老练成熟的稳重，一下子就征服了整个小镇（尤其是征服了杨桃）。

他把共产党员的形象，竖立的格外高大，又充满了魅力。

这个盗火的普罗米修斯，他把星星之火带到天门口，是他点燃了林大雨、常守义，麦香这些人心里的火，终于把天门口的旧世界炸的粉碎。

凭董重里的资历和功劳，他去世的时候，恐怕悼词里是要有无产阶级革命家这样的字眼的。

可实际上，董重里在天门口暴动开始以后，他敲的是退堂鼓。

董重里开篇的沉稳，恰恰和后期他的惶恐，形成了鲜明的对比和反差。

暴动成功了，他是独立大队的主要领导，可是他变得越来越没有自信，越来越束手束脚。

他和傅朗西这样的行动派，在革命理论付诸实践的过程中，渐行渐远。

傅朗西说过，“对革命来说，朴素的情感，比复杂的思想更可靠。

”而他董重里，恰恰就是“复杂的思想”在革命队伍中的代表人物。

因此随着革命运动如火如荼的展开，傅朗西和他的革命运动，借重而且依靠的的是杭九枫，杭老大，常守义，林大雨这些人的力量。

董重里不能理解为达到革命目的而实施的暴力手段，不但渐渐失去了对革命队伍的掌控，他本人留在革命队伍里作用也越来越可有可无。

这正是很多早期的布尔什维克理论家在中国革命中的真实际遇。

有一个词，大浪淘沙，指的就是董重里这样的沙，渐渐被革命的大浪甩出去。

董重里最大的痛苦和彷徨就在于，他既不能理解同志们的暴力行径，也害怕自己不被同志们所理解。

他并没有背叛革命，他背叛的，是革命暴力。

董重里从骨子里，对暴力革命，对打杀土豪，分浮财，对于流氓无产者的暴行，是反感和反对的。

他和和杭老大，常守义，黄水强这些人，始终是貌合神离。

国民党的冯霁青，正是看穿了这一点，才多次的调侃他：要不了三五年，我们就会走到一起。

董重里是一个诚实的人，他鼓动革命是因为他有革命的理想，但当他发现革命过程中目的与手段是不相一致时，他的诚实本性使他难以接受。

因为诚实他给上级写信，请求上级派调查小组到独立大队调查王巡视员的真正死因，直接造成了杭老大的死亡，革命力量的损失；因为组织原则，他坚决执行党中央一切为了中央苏区，给中央红军送银元，强制独立大队离开天门口向主力红军靠拢；因为反对暴力，面对士兵集体开小差他束手无策，银元被抢，还险些被叛徒送了性命……这都体现了他和革命现实的格格不入。

甚至最后他被俘，冯霁青已经不把他这样的对手放在眼里，他竟然被无条件的释放了。

解放后，傅朗西是身居高位而他董重里，仅仅是县城文化局的局长，这样的靠边站的待遇，实在是太说明问题了。

有一场戏，丫鬟杨桃伺候雪大爹洗脚。

雪大爹一边享受，一边对杨桃说，我把你送给董重里，你将来也这样给他洗脚。

这一幕看似平平无奇，雪大爹被杨桃激起的性冲动显得特别像题外话，和整部戏完全不搭。

可实际上，在天门口，最有头脑最有文化的雪大爹，怎么会做无用功？

他深知温柔乡是英雄冢的道理，性和暴力都是人本能最基本的表现，都是兽性的发作。

性冲动是暴力行径最好的宣泄。

他要让想闹暴动的董重里，幸福得不再幻想暴动，也不再幻想革命。

他抽象和幻想的，提出彻底解决人类的暴力问题，必须从其根源，即人的本能入手。

果然，当杨桃在一片非议声中，来到董重里的身边，在董重里最孤立的时候，照顾他的生活，这极大的加速了董重里觉悟的速度。

就像毛泽东说，《水浒》这部书，好就好在投降。

做反面教材，使人民都知道投降派。

我以为《圣天门口》的董重里，不亚于《水浒传》里的宋江，他的退堂鼓，他对于革命暴力的反思和觉醒，才是这部小说，这部电视剧，所要传递的核心理念。

董重里的退步，正是文明的进步，是我们希望之所在。

对革命来说，朴素的情感和复杂的思想同样重要。

有些人以为杀光了异己，世界就会变得光明，用杀人来推行自己的信仰……用人的眼睛看世界，普天之下都是人，把我们当成敌人，是因为他们从心里从来没有把我们当成自己的同志。

软弱害死你，害人害己。

革命一开始就没人能躲开，不管是在武汉，还是天门口。

什么时候这支队伍能真正坐在一起，这支队伍就成形了。

我是担心人心太稳，人心稳了，才想着吃想着穿想着过好日子。

这本来也没什么错，天门口人跟着你干革命，也许就是奔着这个来的。

可你手下这群人，想着吃想着穿，想着睡大屋子，想睡漂亮女人，这是人之常情，这是什么力量都改变不了的。

你想拉着他们打仗，拉着他们干革命。

（我们需要的人，是那些为了革命目标可以放下好日子不过的人。

）你要靠的是吃着穿着抱着老婆睡觉的那帮家伙，你要他们继续和你走下去，你就得变成和他们一样的人。

只有吃进肚子里的饭，睡在身边的女人，还有那个满地爬着跑着能叫你爹的孩子，那才是真的。

以后的日子里，还会有更多的人加入共产党，他们同样会接受各种各样严苛的考验。

我们的组织需要的是那些心里干净的，没有一点渣子的人。

当一个人总也融不进一支队伍时，他会怎么想？

传言好啊，我就喜欢传言，现在这世上真话太多了，把人搞得晕头转向，无论这传言真假，都能带着我们看到一点真相的影子。

这共产党就是靠的煽动穷人起家，那些上辈子就没吃过饱饭的人，一听说他们许诺什么好日子，这心里就动了。

他们总是梦想着天上能掉糍粑，不干活就能吃饱饭，但这事儿有违天理。

什么叫世道？

就是这世界上，对与错，正确与否都不一样了。

好吃的东西太贪了，会不珍惜的。

敌人太强，只有把自己放在烈火里烤一烤，才能跟你们斗。

你们组织上的决定不管什么时候都是正确的，即使错了也能编出一万条理由。

內不欺己，外不欺人。

诚实，对一个人究竟有多重要，对自己在乎的人需要诚实，那对待敌人难道也要推心置腹？

但是没有人有权力，阻止新的生命来到世上。

革命需要我们心里装着更多的受苦人。

心里装着这样愿望的人，就要时刻清楚我们身上担负的责任。

别人对你好，自然你也得诚心待人家。

在队伍里当队长，跟在家当老大是一个道理，兄弟们有了错，板子一定要打在老大身上，我在这个位子上坐着，就得有这个担当。

是革命的情感重要还是革命的道理重要？

在寻找革命真理的道路上，注定是不平坦而漫长的。

自古凡成大事者，必定要经得起敌人的杀戮，还要经得起天地的杀戮。

在我眼里，这世上的人，人前人后都有两副嘴脸。

要想干革命，就得先找一块石头，把自己心里面那些软的、怕的还有疼的东西，全砸碎了。

你要想走这条路，就得经常把自己放在火上烤，往石头堆里扔，要不然，走不长。

想听明白的，自然就能听明白，想装糊涂，我把话说得再透，你也听不明白。

我到现在才明白，革命不光是为了天门口那点子事，也不光是为了叫你们过上好日子，革命是为天底下那些咱们根本叫不出名字的人，那些和我们一点瓜葛都没有的老百姓，离了这个奔头，共产党成不了。

我们都在寻找自己活着的意义，有时候死，就是为了让人活得更有意义，我们把这意义，称之为革命理想。

这个污点，不会同你的死而离去，你已经用你的死，洗去了你的污浊，而这个污浊会伴随着我们每一个活着的人，直到生命的最后一刻。

英雄好汉眼睛大，都把天下看成自己的家，你们眼睛怎么这么小，总把自己家看成全天下。

爱就是用那看不见的红线，将你所爱的人拴住，让他安宁地在前面引路。

“虽不明但觉厉”，网络热词，语出自周星驰电影《食神》，直白的解释来说就是“虽然不明白在说什么，但是看起来好像很厉害的样子！

”如果看完以上解释，你还是不能体会这句话的精髓，那么这表示你一定还没看过近期正在安徽卫视热播的史诗大戏《圣天门口》。

作家阎晶明是这么评价的：“一部大胆借用电影手法并结合话剧艺术的电视剧。

场面的仪式感及情节的隐喻，情节的跳跃和任意切换；多个人物的特写和内心独白，关于个人在历史洪流中的作用及其命运结局，悲喜难言，令人唏嘘。

”是的，《圣天门口》正是这样的一部剧，TA深奥、TA文艺、TA高屋建瓴，TA收获着一小撮文艺青年知道分子的热烈赞美以及一大片普通家庭观众的疑惑不解；TA与TA那些的野心勃勃电视剧前辈一样，明明是范冰冰，硬要当林徽因；明明是邻家女，非变成死文青；有着拍给聊天瞌睡打屁的大爷大妈杀时间看的电视剧命，却长了一颗向往着征服戛纳评委的电影心；这，就是电视圈里的“虽不明但觉厉”。

特征一：旁白文艺腔 导演拿奖不用慌香港著名文艺导演王家卫是如何横扫上世纪末香港台湾欧洲各大电影节奖项的？

最重要的原因之一就是使用了大段大段的独白。

正如《阿飞正传》里，张国荣寂寞的独白：“这世界上有一种鸟是没有脚的……”；《圣天门口》里，故事从小姑娘雪柠对外公的偷窥独白开始：“外公家的客厅里，总有人在高谈阔论，但是这一次，却与以往不相同，傅郎西与冯霁青，是外公最得意的两个学生，两个人走上了不同的道路。

傅郎西告诉我，他是布尔什维克，而冯霁青则当上了国民党的团长……”这段独白，引出傅郎西的那一番演说，更引出天门口镇将要面临的国共之争。

遇到认真刻苦的观众，总免不了翻出百科全书查查是不是真有一种鸟没有脚，查查布尔什维克准确的中文释义到底是啥。

旁白这种神奇的影视技巧，虽然实际上是当导演无法用画面流畅描述故事时，才不得不用其对剧情进行的弥补和补充，但一旦观众被旁白逼着出了戏，犹如雪爪鸿泥刻意营造出苍茫疏离的文艺感，着实腔调十足。

如上文，雪柠的旁白，以旁观者视角跳脱了时间空间的限制，寥寥几句，打破了电视剧单一时间性的桎梏。

搭配那大气磅礴的音乐，革命来临时候的人心惶惶与势不可挡，便精妙地表现出来了。

又如第五集中的那段独白，“在那个暴风雨来临的早晨……铁砂炮就支在杭家院门里头……阿彩一直坐在河边，等着杭九枫与马鹞子一块回来，阿彩没有等到他们，却等来一架钢琴。

”这段独白便是交代故事的起承转合，干净诗意得多，倍增文学意味。

特征二：对白无人话 演员才能显文化在我泱泱中华五千年历史里，什么标准才能判断一个人有木有文化呢？

好比方，你路遇一个叫花子施舍一个肉包子，该叫花子砰砰的砸着碗喊：老板你也忒小气了！

好歹给两张钞票花花嘛！

你肯定立马觉得他不识好歹顿时鄙夷之；但是假如这个叫花子砰砰的砸着碗喊：咄！

不食嗟来之食！

你肯定立马觉得他高风亮节顿时肃然起敬之。

这正是大白话和文言文之间的魅力差异，《圣天门口》也正是靠着这种差异感将自己变成一部有文化有腔调的电视剧。

剧中，天门口代表着国共两方势力的杭马两家进行巷战，雪大爹出来调停，身后飘过一帮镇上的女人，挥舞着小手帕踩着小碎步高喊口号：“施之以德，内外宾服，化解干戈，以和为贵”一连串文言文看得观众目瞪口呆不明所以，有文化的观众这时便会向没文化的观众解释：这口号源于《淮南子·原道训》，表达化干戈为玉帛的意思，天门口用自己的古老的方式，化解了这一场即将变质为革命的冲突。

而傅郎西那段著名的革命演说是这样的：“气象学的常识告诉我们，天空中有二十四种白云，每一种形态都不一样，但每一种都有它”二十四中白云？

朴素的情感与复杂的思想？

没文化的观众继续目瞪口呆不明所以，有文化的观众再次陷入思考，于是无论什么观众，基于对知识的尊敬，都只能即刻对着电视机肃然起敬。

特征三：镜头意识流 观剧口碑直喊牛影视艺术之所以是人类所有艺术手段的集大成者，突出手段就是采用蒙太奇，用拼贴镜头串联人物、时间和空间，比如镜头一转，婴儿长大成人；比如灯光一暗镜头一转，黄花大闺女变成熟龄小妇人，让观众的想象在镜头以外的地方充分膨胀。

《圣天门口》就是使用大量的意识流镜头来描绘回忆与现实交织、幻想与现实交汇，场景跳跃、叙事破碎，务求令观众产生不知道今夕何夕之感。

例如段奕宏饰演的九枫对小宋佳饰演的阿彩一见钟情，先是用镜头描述了九枫看到阿彩如何笑容明媚气势逼人；紧接着又拍了一段九枫与阿彩携手拜堂养儿子的画面，知道的看明白了前半段是九枫现实中的观感后半段是九枫不靠谱的YY，为这流畅而跳跃的镜头大喊一声“牛”；不明白的还以为这剧提前剧透大结局了。

又如第五集中，董重里看着傅郎西提着双枪走出教堂的情景，他突然觉得他身上的光彩灿烂而不能直视。

他觉得傅郎西就是那个冲击上万敌人防线的苏联红军英雄夏伯阳。

夏伯阳指挥着千军万马的场景与傅郎西同马鹞子对阵的场景，二者在他脑子中交替出现，前者是黑白色的，后者是彩色的。

看懂的明白了前者是想象，后者是现实，别具动人风采的魔幻现实主义镜头，就在这几个切换之间巧妙地完成了对故事的描述，智力上的优越感油然而生。

没看懂的，大概只能敲敲电视机壳子，误以为家里彩电秀逗变黑白了。

特征四：暗喻象征多 观众解谜忙得欢张黎导演的电视剧，无一不是充满了各种象征性的符号，到处是暗喻。

《圣天门口》自然也不例外。

往大了说，圣天门口本身就是一个隐喻，那是一个时代，是一个微观的中国。

“圣”字，意味着洗礼与光明，无论是主动的还是被动的，直接的还是间接的，在那样的时代乱世的背景之下，所必须接受的洗礼。

教堂是新兴势力的代表，所以杭九枫与傅郎西常常在这里讨论革命；而镇上的老宅子则是旧社会的缩影。

在圣天门口这个小型社会里，还浓缩了形形色色的人，每个人身上都有符号，杭九枫象征革命与自我成熟，傅郎西象征革命者最具魅力的时刻，阿彩则是追求自由、反抗束缚，董重里是命的追随者，而马鹞子则代表了背叛，雪大爹则代表了对传统的坚守……红布象征革命，热情叛逆，革命者杭九枫与镇上的人们用做旗，也是代表了他们对革命的态度；24朵白云则作为革命的另外一个具象，呈现白色的洁净感，成为对自由的高贵向往；梅子指甲上灵异飞舞的蓝色蝴蝶，代表了梅子的希望，而有希望，人活着就有意义。

在编剧与导演的手下，为观众留下种种谜题，一千个读者，就有一千个《圣天门口》。

你看到了什么，赋予了什么解读，那它就是什么样的，正是本剧的精妙所在。

结语：各种“虽然不明白在说什么，但是看起来好像很厉害的样子”电视剧，说白了，就是电视剧导演尝试在电视剧的框架里进行电影镜头的实验。

作为两种截然不同的影视载体，电影和电视最大的区别，是银幕大小不一样。

电影有更丰富的选择，以最常见对话场面为例，电影里景深怎么安排，镜头怎么运动，剪辑怎么交代等等都需考虑。

电视因为受限于屏幕，正反打，大饼脸接大饼脸的拍摄是最实在最高效的，电影里那些大气的全景镜头，放在电视银幕上八成黑乎乎的看不清楚。

同时，看电影是具有仪式性的消费行为，大家要离开家，聚集到电影院里去，在一个独立的环境里进行观看，观众的注意力会非常集中。

与电影封闭的理想的环境不同，电视并不完全占据了观看者的注意力，看电视是一种家庭里的娱乐活动，打毛衣的打毛衣，搓麻将的搓麻将，如何要求每个观众都能集中注意力去体会导演的每一个良苦用心？

于是，这类怀抱着电影之梦的电视剧往往会吃力不讨好，落得收视不佳的下场，《圣天门口》、《橘子红了》、《青瓷》高开低走的收视率正是典型的例子。

口碑上，混得好的如《大明宫词》，在多年后能获得一批死忠粉丝的拥护；混得不好的如《新红楼梦》，至今人说人骂。

对于业内人士来说，敬佩以及赞扬这些电视剧制作方的雄心壮志，却也不得不为他们必须承担的风险，捏一把冷汗。

完全版阅读剑指腾讯黄金档：http://ent.qq.com/zt2012/shengtianmk/02.htm本文创意感谢@林弥亚 题外话扩展：这个词条下的评论都被柯蓝的水军占光了，可惜这剧收视太差，另一女主角小宋佳的角色和演技又太强，柯蓝的钱估计白扔了。

没看过原著，只论电视剧。

浪漫有余，充分演示了请客吃饭谈情说爱的路子，滥用技巧（不合场景的苏风配乐、无厘头 幽默和过多的慢镜头），严重脱离大众的剧情。

主配角都是大户人家的儿女。

就是一场富家子弟的闹剧，难道革命的劳苦大众不能占几个镜头吗？