大护法

（这是7月13日看完电影后我在某乎写的一个答案，其中解释了剧情和人设的完成度的问题）服用舍曲林片半个月以后，这是第一次出门，为的这部电影。

上次如此仪式感地看一部电影还要追溯到2014年元月，间隔年期间今生第一次进电影院，为的《安德的游戏》里的比恩，为的是中二地想缅怀和祭奠我的学生生涯。

初中时读过一遍《安游》《死代》和数遍《安影》。

为个人情怀买票，今次算第二次。

上午十点四十的场，进去后发现单票包场。

剧情不赘。

有两位演员一下子就能认出来，一位是徐锦江，一位是金士杰。

金先生的音色很鲜明，语速也很有个人特色，像是要急着赶火车，《唐》《绣》《剩》里莫不如是，这部里欧阳吉安一开口，就是金先生这感觉。

竹笋头杀手叫做罗单，但是对罗丹不熟，没看出来是否有哪里致敬罗丹。

不过致敬了梵高倒是很明显。

对这部电影整体的评价是：票房上成也分级，败也分级；剧情上成也雾隐地，败也雾隐地。

我去的这个影院，今天排片三场，第一场因我而幸免于空置，明天更是只有一场的排片。

从某软件上看，今天13.1%的排片比，12.5%的上座率，4.8%的票房，总额刚过800万，可谓凄惨。

可以想见的是，这部和《大圣》一样也将是一部口碑带动票房的电影，但是规模上已经相去甚远。

【以下有世界观与人设上的大量剧透，未观影者慎入】【以下有世界观与人设上的大量剧透，未观影者慎入】【以下有世界观与人设上的大量剧透，未观影者慎入】导演不思凡在《大护法》之前主要有三部作品，《黑鸟》《小米的森林》《妙先生》，还有若干一两分钟的小短片，比如《竹龟三》《十二蓝瞳》等。

这些再加上《大护法》，共同发生在同一个世界观之下，这个世界观叫做“雾隐地”。

既是在同一个世界，他们便有很多东西是相联通的。

按照剧情发展来看，上述四部作品的剧情顺序依次是《黑鸟》《妙先生》《大护法》《小米的森林》。

《妙先生》承接《黑鸟》，《妙先生》又为《大护法》提供了彩与罗单这两个角色形象。

《大护法》中徐锦江带走了欧阳鸣，带到裴定，这些是电影中导演交代的剧情，导演没明说的是：欧阳鸣更名为姬禾司，成为《小米》里的一个重要角色。

同时画眼人也出现在《小米》里成为了放面人。

鬼蘑菇重现于《小米》与《十二蓝瞳》。

在场景上，《妙先生》《大护法》《小米》中都出现了地下空间，有的是虫巢，有的是山腹，有的是暗河，但都是剧情上的重要场景。

母虫与生态循环的话题也在这三部中被讨论了三次。

在人设上，徐浩峰常在自己的作品里加上洋马，而不思凡也总在自己的作品里加上一个耐人寻味的女人，这个女人是《妙先生》里的红嫣，是《大护法》里的彩，是《小米》里苏放的情人。

而留给彩的彩蛋，简直如点睛之笔，点亮了整个“雾隐地”的线索。

【以下有剧情上少量但重要的剧透，未观影者慎入】【以下有剧情上少量但重要的剧透，未观影者慎入】【以下有剧情上少量但重要的剧透，未观影者慎入】而这整个“雾隐地”的线索，是一件道具。

这件道具，正是《大护法》小姜脑中的蓝色果实，也是《小米的森林》生态变迁的因与果，是《十二蓝瞳》的标题物品，同时也极可能与《妙先生》中的火泽有关！

彩蛋最后是一道蓝光，对这道蓝光有两种解读，一是拼接，即彩持有这种物品，而这种物品能使罗单重组和复生；二是翻找，即罗单身体中有这种物品，彩最终找到。

但这两种无论哪个，都可以断定彩接近欧阳吉安的目的是这种蓝色果实。

而这蓝色果实，虽是连起了其他几部作品，同时也是造成割裂感的一大因素。

单在《大护法》里，只知道蓝色果实的偶然产生，不知道它具体而确切的“培育”方式，不知道它除了外观外与其他黑色果实有何区别，不知道它可以有何用途，更不知道它蕴含的巨大能量。

不止这蓝色果实，《大护法》中几乎每个重要角色都带有这种割裂感。

欧阳家族是否真的隔代传承，为何将欧阳鸣送去裴定，彩与罗单如何相识有何过往，容颜不老的红冬瓜是何来历，钨钢杖又是否具有特殊意义，等等等等。

这种割裂感，正是来源于世界观。

雾隐地是个完整的世界观，《大护法》是雾隐地的一个角落，一个断章。

不思凡今次把镜头对准了花生镇的这几天，我们才得以一窥雾隐地这一角，看到花生镇的居民和访客，看到发生在这里的事情。

但是这些人是何来历有何过往操何目的，不思凡不明说我们便无从得知。

所以从蚁猴子到黑果实的培育过程如何被欧阳家族得知和实践，剧中人不交代，我们便不知道。

所以孤独的红冬瓜活着的真正意义，红冬瓜不知道，不思凡不知道，我们也不知道。

所以竹笋头是否会复活，其“遗言”有何含义，我们只能寄望于有续集。

因之，大护法，红，罗单，欧阳祖孙等角色均给人一种完成度不高的感觉。

而完成度较高的徐锦江，隐婆，小姜，庖卯等几个角色，在故事上却不具有足够的外延性。

这几个人只能让我们了解花生镇这一地一时，如果想要得见更大的世界却还需仰赖红与罗单等缺头无尾的角色。

花生镇与雾隐地互相成就，乍看《大护法》的观众就如同乍到花生镇的大护法，盲人摸象般只能管窥到一个玄而又玄的断面。

大护法不得不抽丝剥茧般一步步揭露真相，而多数观众没有这份意识和必要。

所以在故事完成度上得分不高也实属意料之中情有可原。

雾隐地每时每地都在发生着故事，但花生镇的故事却已告一段落。

《大护法》在各站的评分基本已经成型，口碑也有了，如果最终票房也比较可观的话，大约是会有续集的。

但是这个续集，很可能不是《大护法》的续集，而是“雾隐地”的续集，是发生在这个世界观下另一处的故事，这个新的故事可能是新的主角，但依然会有千丝万缕的联系，会有共通的角色，并且绝对的，会有这块蓝色果实。

（完）

（包含剧透但是不多）你一定要活得像个孩子。

如果非要我安利这部电影的话，可以用上的形容词就像星辰布满夜空，每一个摘下来都是熠熠生辉的样子，但是，如果非要我形容这一部的电影的内容，我只能实诚又简陋的赞叹一声：好看。

它着实有点惊艳到我了。

线头太多，（“我是谁”、神明、人类、反抗、自我、恐惧、自由、理想…）我就抽到哪根说哪根了。

大护法很萌的红色冬瓜，喜欢吟诗和抒发人生感慨，他一本正经的用厚重的嗓音说出：生命如此短暂，你们却不珍惜 的时候，反差萌虏获我心。

他和太子这一对cp，承包了整部电影所有的萌点。

在影片的最后，太子问他，花生人都是什么？

他反问太子，从你的爷爷的爷爷开始，我就存在了，我又是什么？

你又是什么？

人又是什么？

电影没有说清楚“我是谁”这个问题到底应该有一个什么样的答案，但是哲学的任务不就是引人深思吗，我觉得它做到了。

有人说这部电影不应该是PG-13,应该是PG-会思考的人群。

有一篇影评，题目是“成熟是一场瘟疫，说话是一种特权。

”电影里面的隐婆对小姜说“为什么假眼睛假嘴唇戴着不舒服，还要戴，是因为怕被别人笑话吗？

就是这样，我们才活成了笑话。

”影评人说这部电影是“献给时代高墙下的自由灵魂。

”我借了别人的话，始终没有能够回答这个问题。

欧阳吉安欧阳吉安是创造花生镇的人，他构建了一个完整的黑色的恐怖的社会体系。

如果以他来回答“人是什么”这个问题，答案：人是一种会给自己戴上白花花的唱戏的胡子，扮演神明的生物；人是一种会把自己的画像贴在墙上供瞻仰供奉的生物；人是一种会给自己登台的时候下令扇火生烟以造腾云驾雾之势的生物；人以为自己是造物主，人会自觉高于其他生物一等，视他们为蝼蚁猪狗，人对于权力、财富、地位有着极致渴望。

小鸣是吉安大人的孙子，如果以他来回答“人是什么”这个问题，答案：人是一种戴着面具的生物，实际年龄和心理年龄可能不统一，可以少年老成，可以处心积虑地下着一盘大棋，利用可以利用的一切，操纵可以操纵的一切。

当小鸣对太子说：你只是听到一个小孩子这样说话，很不习惯罢了。

我觉得整个电影院都安静了，真的“无言以对”。

太子外边粗犷，内心细腻，重情重义，追求自由，画山画水最爱画美人。

如果以他来回答“人是什么”这个问题，答案：人是一种一生下来就被赋予某些责任的生物，说到底人是不自由的，就算拥有为艺术而生的双手和大脑，就算贵为天之骄子，也不能自由的选择自己的人生。

庖卯庖卯是处理花生人尸体的刽子手，并且无比感激欧阳吉安给他安排这份工作练刀，因为他一生的理想就是一刀取人心脏，不辱庖氏后人的名声。

如果以他来回答“人是什么”这个问题，答案：人是有执念的生物，正如世界上没有一片叶子是相同的，人的执念也是各不相同的，倘若有的执念充满戾气，结局可想而知的悲惨。

对于一条路上走到黑的人，悲哀又无计可施。

花生人花生人是人创造出来的，算是人吗？

如果不是的话，又为什么不是呢？

小姜，会说话，会思考，知恩图报，重情重义。

一个有人情味生物难道不更有人样一点吗？

隐婆，知道花生镇上所有真相的一个花生人，她告诉了小姜一切，因此被吉安大人逮捕，要执行枪决的时候，一副“死亦何惧，生亦何欢”大义凛然的姿态。

罗单，造型像笋一样，武力值超高，被欧阳吉安招来当保镖，在和大护法对决的时候，被大护法一串连珠炮似的关于自我的追问，问得流下眼泪。

最后的彩蛋透露出他之前应该也是和小姜一样的花生人。

其他的花生人，一开始麻木，愚昧，没有自我，看到同类躲避追杀，一定会指出藏身之处的角色，没有悲悯之心，胆小无知，相信吉安大人说的所有的话，认为象征成熟的毒蘑菇是瘟疫，不敢说话，不敢做人，后期有一部分觉醒。

蚁猴子，包含蚂蚁和猴子两个概念，蚂蚁代表着花生镇的生态系统，有蚁后，有四通八达的洞，数量众多，个体力量弱小，也能对应出吉安对待花生人蝼蚁一样的态度；猴子，代表了人类，蚁猴子是蛹，有的可以蛹化成花生人，不能成人的就变成了花生人的食物，暗讽作呕的吃人的社会。

但是吧想讲的话太多，还有很多东西没交代清楚。

让我来评一下这个《大护法》吧。

如今，反乌托邦并不是新鲜的题材，好莱坞科幻片总喜欢玩反乌托邦，但是无论怎么拍，都超不过经典，推荐去看一看《1984》《美丽新世界》。

———————————————回归正题，我觉得《大护法》有两个亮点：第一个是打斗场面以及设定，不得不佩服导演脑洞很大，蚁猴、浮在天上的黑花生蚁后，很有趣，主角的武器，械斗比较酷炫。

第二个是主题思想，深刻不在于反乌托邦题材本身，就像我前面说的，反乌托邦不稀奇，但是导演有意将这种极权统治归在商业范畴，这就很有意思了，掌权者的统治只是手段，盈利才是目的，这点很高明，因为在这信息发达的时代，1984中纯粹为统治而统治的政治目的已经成为过去式，而现在以商业为目的的统治成了潮流，作者的这个设置很符合现实。

我们说说缺点，说实话，《大护法》故事讲的很糟糕，导演的讲故事水平有待提高。

首先是情绪流不稳定，一会儿人物在说大道理，转瞬就在开玩笑，然后马上又出现很悲伤的事（小姜死了），下一秒接着开玩笑，mmp你开玩笑能不能看场合，正经的时候正经，打趣的时候打趣，特别是最后小姜死了那一段看的我很蛋疼，这电影的情绪链接很碎片化，不能让观众有一个流畅的情绪体验。

其次是主题表达，这也是最受人诟病的地方，电影应该用镜头语言讲故事，而不是台词，比如中间隐婆直接说完了所有真相，而不是小姜自己一点一点发现真相，直接说出真相和发现真相，那个更让人震撼？

大家都懂。

还有，各个片段衔接做的不好，镜头有些跳跃，这可能是删减的原因，我期待完整版。

最后还有一点，节奏不稳定，中间蚁洞部分应适当删减，结尾部分应当更详细，最后在包卯哪里，收的太仓促，一瞬间啥都不清楚就全死了，我一脸？？？

片子放完后，我说服自己还有续集，但是理由勉强，导演完全可以把那些神展开都删掉，这样会好很多，现在的中国导演，最重要的还是在规定时间里把故事讲完整、清楚、凝炼，不要想着搞 大 新 闻。

个人评分：6.57.5直间，可以一看，但是不要吹过头和踩过头，它不优秀，但也不差。

——————————————— 给中国动画导演的一点建议无论是前年的《大圣归来》还是去年《大鱼海棠》还是今年《大护法》这“三大”第一个是3d画面的进步，第二个是2d画面的进步，第三个是主题思想的进步，唯一没有进步的是剧本水平，可以说这“三大”各有千秋，但也都半斤八两，要么是情节低幼，要么是情节缺乏连贯和主题内容，要么就是剧情全靠旁白和碎碎念推动，节奏差。

所以说，现在国漫最缺的是完整的剧情，别他妈给我搞什么幺蛾子啦，给我把故事讲的清晰、完整就好啦。

现在国漫应该多做一些短句和单元剧，练练讲故事的基础功，讲一些短小精悍的故事，格局小一点，别他妈在搞什么神展开、大世界观、多人物，搞什么？

土法炼钢大跃进么？

人家国外牛逼的编剧导演都是一点一点练出来的，真以为自己是鬼才？

Naive！

滚回去从小故事练起！

下文不含剧透，可放心大胆阅读。

15年7月10日《大圣归来》16年7月8日《大鱼海棠》17年7月13日，《大护法》。

继《大圣》、《大鱼》之后，PG-13的《大护法》作为每年暑期档都要有的一部“大”字辈国产动画电影，昨日有幸蹭票，提前看到，私以为明天上映后为之买票，不亏。

影片开场十分钟就可看出自主分级确有必要，PG-13绝不是吸引你进电影院的“噱头”。

纵使影片将鲜血替换成了蓝莓酱、芹菜汁，但一言不合就爆头分尸， “花生人”分分钟人头落地、开膛破肚、五马分尸，真是难以和以往的国产动画相联系。

加之导演对枪战戏、巷战戏、追逐戏精彩的场面调度，以及刀光剑影、脑袋开花、肚子开膛这些出色的音效配合，评得上是暴力美学，大饱观众视听之福。

现在闭上眼还能回放影片中各种脑汁爆浆、血液飞迸，谁告诉你“动画片”都是给小孩看的？

谁告诉你鲜血一定是红色的？

这绝壁不是一部粑粑麻麻带着熊孩子节假日进电影院的消遣之作。

再者，除“暴力血腥”之外，“拥有自己都觉得恐惧的力量”的大护法，“一想到西宫宫女，这山水便真是乏味”的恶趣味·徐锦江，贴着假眼假嘴的花生人，猎奇的生物，诡谲的花生镇，《大护法》的这些奇异的具象所喻，定不是13岁以下儿童能看和能看懂的。

且本片“反乌托邦”的设定区别于宫氏的“纯净世界”和美式的“英雄主义”，也是在以往的动画作品从未看到的，让人深感压抑，不过有些地方在“救太子之旅”中，还是显得唐突莫名（具体剧情在此不细表），可能也是导演说《大护法》会有续作的原因。

除了画风穿越的吉安大人（真是穿越啊，是故意的吗），《大护法》的每一帧确实是以往国产动画不曾画过的，但是硬要说它是“中国画风”、“传统水墨”的话，不敢苟同。

私以为《大护法》是国产动画中画风最为混搭的一款了，说它是国风水墨，《大护法》时而像宫氏，时而像梵高，一点也看不出《小蝌蚪找妈妈》、《猴子捞月》的影子，国风水墨的说法从何而来？

不过正是这样穿越、又寻不到影子的画风，我猜才是在探寻自己的特色。

真不必扯上关系，也别管怎么吐槽，“怕被别人笑话吗？

正因如此，我们才是个笑话！

”

去翻看“大系列”的微博，截得以上截图，两位往年暑期档的“大”字辈的前辈皆为今年的《大护法》招纳观众，“今年夏天，看你了”。

至于说《大护法》就是一场尬斗，就是一堆粗口和警句，就是一顿爆开脑瓜瓢的，莫慌！

慢慢来，比较快。

ps.我是真的想听胡建的盆友念一下：《大护法之黑花生》，真的。

不说好看难看，这是一部会引发争论、值得回味的电影。

尤其关于小鸣。

关于《大护法》的争议和评论不绝于耳，但最直白、最具共识的一点：这是一个关于反抗与觉醒的故事。

但到底是什么推动了反抗？

觉醒之后又该何去何从？

导演似乎想说的还有很多。

纵观全片，要说最关键的一个人物，也许不是大护法，不是太子，也不是花生人，而是小鸣。

他才是一切的幕后黑手。

很多观众在电影结尾时，看到小鸣献上黑蛊石谋国师职位时唏嘘一片。

但其实，早在影片之前的段落，就已预设下了小鸣的种种“诡异”举止。

导演在片中挖了很多大坑，小鸣应该算是填的最好的一个了。

1、骗说小姜被劫走了 太子在山中作画，小鸣陪在身边，看似一个天真孩童对画作充满好奇，实则背后暗流涌动。

为何山下血肉横飞，太子却能在山顶安然度日，是真的放飞自我，还是被人教唆“玩物丧志”迷失林中？

待大护法找到太子，欲带其离开，小鸣脱口而出：“不是秋天才走吗。

”为何要等到秋天，因为那正是黑蛊石收获的季节，那是最好的手握筹码、邀功悬赏的机会。

大护法和太子返回途中，遇到守卫追杀。

大护法轻松搞定后，小鸣突然现身，以花生人小姜被劫持为由，将太子和大护法强行留下。

（从影片后面看，小姜并没被劫持，小鸣欺骗了大护法和太子） 随后，小鸣将大护法和太子带入了蚁猴子的老巢。

自此，太子和大护法完全进入了小鸣的圈套，影片主体部分随之展开。

2、拆散太子和大护法 在蚁猴子的老巢，太子和大护法分别跌落不同的“虫洞”，但小鸣平安无事。

守卫对太子的追杀漫不经心，但对大护法本着刀刀要命的原则，目的很简单，坚决将太子和大护法分开。

一山不容二虎，太子身边的忠臣只能有一个。

待大护法成功脱逃后，在林中看到了长相怪异、举止神秘，靠小花刺探情报的“间谍”。

这就是后来太子在小鸣家中偶遇的那个没穿衣服、贴错眼睛的胆小鬼花生人“蛋”。

从后面的情节来看，正是“蛋”抓走了在虫洞中与大护法走散的太子。

但此时，小鸣突然出现，一句“我知道太子在哪儿，别盯着那个家伙了”将大护法从“蛋”身边引开，落入了下一个圈套。

在这里，导演已经制造了逻辑上的疑点：小鸣为什么能知道太子在哪儿？

小鸣为何不让大护法去杀那个怪异的“蛋”？

（这也是我当时观影时，第一次对小鸣的身份有所怀疑） 在这一段，还穿插了一段大护法的自白——总觉得有人时时刻刻在盯着他。

这个隐藏林中的天眼就是长满小花的“蛋”，幕后操手正是小鸣。

3、争当救命恩人 随后，在小鸣的引领下（也许说引诱更准确），大护法找到了困在椅子上吃甘蔗的太子。

太子在威胁下，让大护法扔掉了乌钢杖，随后太子再次被掳走。

救太子心切，没了武器的大护法进入敌人的陷阱，这就如同走进了狼群的小绵羊。

此时画面一转，给了小鸣一个意味深长的特写镜头，他淡定从容、略带诡异的笑容一闪而过，跑开了。

到了这里，一批观众已经开始幡然醒悟。

之后，大护法一直被尖头怪、守卫纠缠，无力解救太子。

小鸣却从地下“机缘巧合”地出现，将太子救走。

从此，小鸣再也不是那个坐在太子身边看画的小毛孩儿，而是救命恩人。

这可是胜过了大护法而解救太子的贵人。

4、明了身世 要挟职位 待小鸣和太子回到家中，小鸣的身世明了。

面对一心想救小姜的太子，小鸣直截了当打断他：“太子放弃小姜吧，他就是爷爷养的犬猪猡。

”最初那个口口声声求太子救小姜的小鸣不见了，心计腹黑boy的原形毕露。

小鸣下跪，为太子献上黑蛊石。

随后他说的一段话，让人不寒而栗，大意为：太子心地善良，需要国师辅佐，这些黑蛊石可以做成武器，如果落入敌人手中那就不好了。

这可并不是什么请求，而是赤裸裸的威胁。

从最开始与小姜乔装亲近为友，到最后显露出对花生人深入骨髓的蔑视；从看似毫无心计的弱者身份，到最后步步紧逼的“求上位”，小鸣的城府、心计与野心，远远甩了他那个喜怒形于色的爷爷十八条街。

被吓到懵X的太子，在口口声声重复“疯了，现在连孩子都疯了”后，落荒而逃，还无意中发现了大护法的乌钢杖，闯入了“蛋”的房间。

这就与前文铺垫完全对应上了，一切是小鸣早就设好的圈套——欺骗大护法和太子留下，命令“蛋”劫持太子，偷走乌钢杖，派守卫和尖头怪杀大护法，再亲自解救太子立功。

5、是重新开始，还是循环往复 影片的结尾，看似花生人反抗胜利，但美好的明天真的就来了吗？

花生人依然延续着以暴制暴的传统，对不反抗的人一枪毙之。

卧薪尝胆的隐婆，成为了众人敬仰的领导者后，又要如何向人类复仇？

随着黑色的蚁后破壳而出，又一个主宰族人命运的“神”要出现了……… 大护法和太子准备打道回府。

面对小鸣的未来，二人似乎要给他“放逐”，他们在内心深处其实并不相信小鸣真的有何歹意。

小鸣依然貌似“浑然不觉”地乖巧玩耍，但在这伪善背后，内心的波澜无人知晓。

从始至终，爷爷所做的一切小鸣必然了如指掌，冷酷、残忍、暴力，成为了他的生活习惯。

片中小鸣有句话不要忘了，我爷爷、和我爷爷的爷爷、和爷爷的爷爷的爷爷都长得一模一样……一切重新开始的机会不是没有可能，但目睹了小姜被杀无能为力而心起杀戮的太子，与握着黑蛊石的小鸣，如果再聚首，又会发生什么呢。

小鸣虽看似一个孩子，但早已失去了孩童的心，善良、单纯离他远去，他并不是什么小孩，而是个小人，这样的衣冠禽兽其实并不鲜见。

他找回初心的路很难。

结尾那首主题曲唱的好，《你一定要是个孩子》。

要说片中唯一的一个孩子，应该就是小姜了，他脑中的石头都异与他人的黑色、而闪着蓝色的光，这意味着纯净与美好。

但这个代表着希望的孩子，在迎接新时代的曙光中，死了。

火红的太阳下山了，要变天了。

但明天，又是哪一场狂风骤雨要来呢……个人闲谈，有一些细节记不清了，但愈发地对小鸣细思极恐。

《大护法》上映至今引发的话题，令这部作品必定成为今年最具噱头的国产动画电影。

受限于没有分级制度，这是中国大陆首部自主分级PG-13的动画电影。

甭论本片是否真的需要以超出面向全年龄的尺度来展现故事完貌，这种骇人的卖点一定会写入本片的营销文案当中。

当然，这也是片方出于对本片口碑的保护做的决定。

在看完后，笔者确实觉得从它的“中式暴力美学”，到独立特行的世界观以及极其收敛的风格，无一不体现出本片的冷静情绪。

它不像光线影业发行的“大系列”动画电影其他两部《大圣归来》、《大鱼海棠》一样可以激发观众的感性，获取好评并赢得票房。

观众看《大护法》，需要冷静思考本片带出的背后信息，而理性的理解也让本片口碑两极分化。

如今看来，各大社交网络的网友对此片排山倒海的好评，这或许算是“邪道”的胜利。

导演不思凡早就在2004年以“悠无一品”的名义制作FLASH动画《黑鸟》，制作过数部作品后便在网络失踪，留得一个“网络十大遗憾闪客第一名”之名，之后2008年又重出江湖，制作了《小米的森林》以及《妙先生》系列等作品。

可以说，他的前作几乎能看到如今《大护法》的雏形，每部作品都并非独立，相辅相成，构建一个“不思凡动画宇宙”。

《大护法》也因此锦上添花。

不思凡导演每一部作品都极具东方色彩，含蓄留白，让人忍不住要做解读。

然而，《大护法》的解读站得住脚吗在谈论本片枝叶之前，先容许笔者梳理一下本片主干。

看过片子的人都知道，大反派欧阳吉安需要的是花生人成熟之后（特征是身上长了鬼蘑菇），剥开花生人的脑子取出其中的黑蛊石。

大多数花生人都只是没有个人意识的行尸走肉，因此极其容易受居高位掌权者的操纵。

小姜和隐婆便是觉醒个人意识的花生人。

这个故事最大的冲突，是已觉醒自由意志的花生人与花生镇的掌权者吉安以及受他操纵的花生人之间的矛盾。

想要带太子回宫的主角奕卫国大护法，想要继续自由自在的太子，想要看外面世界的小姜，把花生人当作摇钱树的吉安，想要揭露阴谋的隐婆，想要获得疱族祖传真功夫的花生人屠夫卯卯，各自为营的每个角色被牵连在一起。

本片的主角大护法、以及他寻找的太子，是以局外人的身份卷入事件。

鉴于主角的身份，作为事件旁观者的主角最需要一个绝对的戏剧冲突，触及矛盾中心，才能牵一发而动全身。

但是本片95分钟中，前50分钟，除了登场人物介绍与世界观的错落展现，大护法这个人物的戏剧矛盾始终局限在找到太子→失去太子→重遇太子的来回反复，制造这种矛盾的起因是太子卷入了花生镇的阴谋，花生人对他们进行追杀。

直到50分钟左右，故事才以小姜的视角揭露故事的最大矛盾，然而作为旁观者的大护法依旧没有参与到矛盾进来，可以说是对故事造成严重脱节。

故事的最高潮是主角配角因各种原因聚集在卯卯的屠场，每个人之间的矛盾达到最大限，一触即发。

然而制造高潮的方法，只不过是把人物用剧本简单粗暴地拖曳到同一个场景，让每个人物的线索强行捆绑在一起而已。

以观众的上帝视角看大护法的经历，大护法期间发生的矛盾宛如节外生枝，并没有让人物主动走向冲突，故事无法一气呵成。

到影片的最后，大护法和太子依旧没有触及到矛盾的中心，花生镇的阴谋是什么？

花生人从何来？

他们始终不知道。

故事的进展可以说是完全由配角推动，可谓螳螂挡车。

主角从始至终都没有正面参与事件。

整个故事可大致比喻成一条铁环链子，到高潮这铁环链子都是假装连起来，只剩下所谓“隐喻”、独特风格等细节装饰每个链环。

而追杀大护法的蒙面人罗单、吉安的妻子彩这些角色更是设置得不知所谓。

这也难怪很多观众直言看不懂，对此，导演不思凡自信地说：“看不懂是正常的，支持二刷！

”但是，在此不稳固的基础上，我们观众对故事进行解读是否过于浅薄？

毕竟——皮之不存，毛将焉附。

私以为，当一部电影作品经得起一千个哈姆雷特的解读的时候，这部电影已经叙述了一个或数个清晰明了的基础事件；当一部电影能引起不同观点对立碰撞时，那便是电影作者成功留下矛盾悬念而引发的现象。

这便是罗伯特·麦基的著作《故事》中提到的小情节处理方式之一：开放式结局。

可以说，这和中国艺术中写意的留白有异曲同工之处——“在简约、精简的前提下保持经典的精华。

”李安的新作《比利·林恩的中场战事》便是反面教材，该片展现的不同立场、不同价值观对立碰撞，甚至4K与120帧技术释放的高密度画面信息，都需要观众独立思考属于自己的庐山真面目。

西方观众对该片的负评不是我国观众所说的“西方人不懂电影骨子里的东方文化”，而是李安在进行小情节的开放式处理的时候他犯了最大的禁忌——他又通过角色的嘴巴把答案直白地告诉了观众，把观众对电影思考的条条大路给堵死。

《大护法》截然相反，在基础建筑没有构建好的情况下，导演就对此进行开放处理，毕竟这有一个完美的借口：“这便是中国风的留白”，或说“这便是本片独特的风格使然”。

实际上这只是自以为是地把省略（这并不是留白）作为一种讨巧的方式，许多观众亦被深深欺骗。

若说要把悬念留着拍续集，更只能说是借口。

这样无疑和李安一样是一种“耍流氓 ” 的做法，只不过是和李安站在另一端的极端而已。

这时候，让观众进行解读的素材，也不能通过故事完美展现。

即使背后映射的信息量巨大，隐喻再多，也会变成繁多的边角料而淹没故事本身。

既然要说到风格，最令笔者不满意的反而是来自于此。

本片中花生人掉头的镜头数不胜数，虽然做了艺术处理，但仍然遮掩不足本片一股硬气。

这种心狠手辣的干脆果断本该值得赞扬，但是很可惜却沦为噱头。

故事中，多次描写大护法和反派互相厮杀的情节，虽然让导演过了把“暴力美学”瘾，但也很明显占用了许多故事空间，主次不分的毛病让故事不能成形。

高潮段落中，大护法呵斥卯卯的那句话：“你只是为了杀人而杀人”，我想这句话应该原话返还给本片。

另外，本片真正能做到该有PG-13冲击力的镜头寥寥无几。

片中数不胜数的人头落地的情节几乎都用客观的叙事镜头，或许这当中有审查制度的限制，但也因为主创们喜爱采用上文提到的“讨巧”处理方式，这把观众从世界观营造的恐怖感在细处抽离。

人头落地两三次则好，多了观众会感觉麻木同时，剧本也奠定本片的风格。

本片台词量巨大，许多笑点设置很明显参考了无厘头电影，这也塑造了大护法唠叨的形象。

台词也是构成电影信息之一，本片每一场戏的台词能看出来都经过精磨，但却顾此失彼，对透露主要信息无用的台词太多太繁杂，也显得主次不分。

因此有佳句无华章。

由人物的台词透露画面里蕴含的信息更是本片剧本的一大瑕疵，这时候画面反而变成多余信息。

同时本片的镜头语言不成熟，因此能看出主创班底在通过台词的描述弥补。

不过，片中诸多定场镜头，正是因为通过大护法唠叨的嘴巴重新把画面信息再描述一遍而变得大失意义，看似扬长避短，实则弄巧成拙。

这不仅和前文提到李安犯的错误一样，更与东方写意风格严重冲突。

动画这个载体本身就由无数可控的信息组成，小至人物表演的，大至故事本身。

控制信息量应该是每个动画导演都要懂得的准则，并非堆积越多信息越好，也不是无脑地去省略。

而是能用尽量少的信息去构造一个具体详尽的动画世界，学会做适当的减法才是正道。

同理，不管是动画还是真人电影，其主杆和枝叶也是通过控制信息量，才能达到最佳比例。

否则便容易落入本末倒置的叙事陷阱。

虽然光线影业发行的“大系列”之其他两部也有同样的缺点，但是难得可贵的是，我们作为观众，这些作品当中我们都不多不少能看到中国动画人的骨气。

不得不说，《大护法》是一部带着强烈作者风格的动画电影，许多地方不妥协不让步，都透露了作为动画作者的尊严。

这些动画人勇于寻找独立特行的理想，我们这一代观众最庆幸的是能和这些动画人一起同行，见证动画人的成长。

因此，笔者也会睁大眼睛，见证中国动画的发展，望动画作者与观众相互尊重与鞭笞，共勉之。

P.S：笔者一共看了国粤语两个版本，每个版本的剧本各有秋千，每种语言都在其基础上进行细节调整，比如一些段子更是严格遵循两种语言的谐音、押韵的等细节。

相信不少观众看了国语版，我们来说说粤语版。

粤语版为了面向香港观众，除了粤港观众熟悉的粤语笑话让本片台词更接近香港无厘头电影，太子这个角色还采用了香港人的说话方式，中文夹带英文单词，十分滑稽。

这些细节都值得表扬。

本片的监制林安儿是香港资深电影人，她还担任了本片主角大护法的粤语配音——而且还是她的配音处女作，相信片中“渣fit”（掌权、掌门之意）这些香港地道词语也是她的功劳。

因为《大护法》的团队较小，因此创作自由度极高，粤语版更是让林安儿自由发挥，才会有如今的成果。

有意思的是，粤语版对过激镜头做出了一些删减。

原文首发新浪微博@新浪电影。

原文：http://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404131136317062718

《大护法》在我的朋友中评价很两极分化。

一派人在夸它有思想，有内涵，主题复杂黑暗，成人题材和政治隐喻在当前形势下尤其难得。

另一派人则批评它台词尴尬冗长，剧本结构混乱，镜头单调，甚至有人批评它缺乏作为电影最基本的，对视听语言的把控。

前者，目前是主流的评价思路。

而后者，出于对制作组和国产动画的鼓励心态，往往在提及本片时显得有些欲言又止，不愿意公开批评《大护法》。

可是这样造成的结果很奇怪，市面上似乎只听得到褒奖声，而每一个人都是从现状出发，去称赞、去解读片中那些光怪陆离的符号和隐喻。

没有人去夸它作为一部电影，其电影语言有多出色，某个镜头的处理如何让人印象深刻。

对于电影，这现象本身就是一种异常。

--我对《大护法》抱有非常复杂的情绪。

一方面，我欣赏导演不思凡的出发点。

这几年来，中国的动画电影市场一直充斥着对美日动画的模仿，其中甚至有一些作品在技术上异常成熟——比如说，中国有两部藏獒题材的动画电影，由于导演和流程上完全由美日方面掌控，对视听语言的把握都非常洗练。

对这些电影本身的素质我是非常佩服的，但同时，我打心底对这些片子有着微妙的抗拒感，无法亲近它们。

而且《大圣》火了之后的这两年，越来越多的投资进入了动画产业，业界的心态其实是比较浮躁的，大家的关注点总是在于商业逻辑：做这样的动画能否成为爆款？

有没有成功的先例？

在这样的前提下，坚持做自己的东西显得难能可贵。

更重要的是，不思凡是国内动画导演中，极少数敢于在作品中加入有深度的思考，个人标识极其明显，作品风格拥有非常强辨识度的。

他真是在用非常真诚的态度做动画，完全不受外界影响。

用一个词来形容他的话，大概就是「赤子」。

而另一方面，不思凡在短片时代还不明显的对于视听语言不成熟的短板，搬上大屏幕后被充分暴露了出来。

《大护法》作为一部电影，拥有着非常让人惊艳的概念，而在实现过程中太不成熟。

换句话说，虽然《大护法》的文本足以发人深思，但作为电影来讲，缺乏电影本身文法的掌握，即视听语言（演出）上的考量；而作为二维动画来讲，缺乏动画本身文法的掌握，即作画。

这带来一个问题——我们当然都知道最优秀的作品都是内容与形式兼备的，但是当作品的内涵因为技术上的缺憾而没有被完整传达给观众，当作品的内容和形式没有做到协调时，我们仍应当夸赞其内涵吗？

这个问题对于不同人会有不同答案，这取决于你对动画，对电影的态度是什么，而又希望能从中获得什么。

我一向的态度是，没有形式做支撑的内容是站不住脚的。

--我举几个例子。

《大护法》有一个非常典型的特征，是低机位的大远景特别多，导致有一种从远处窥视的隐秘感。

在一开场时我还觉得尚好，毕竟我们并不熟悉大护法，也对这个地方一无所知，保持一个冷静客观的视角是有必要的。

但随着故事推进，充斥于片中的大远景让我开始觉得烦躁了，它在拒绝你对其中的角色产生移情，把你从故事中抽离出来，永远保持一个局外人的心态。

非常热衷于客观视角的导演有很多，但绝不会这样频繁的使用大远景。

这个问题在枪战中显得更明显。

我们会看到《大护法》中频繁用到一种大远景的构图，前景占据了一大半的视觉空间，由前景包围出一个非常狭窄的区域，而事件主要发生的地点就是在这个狭窄区域内的中景至背景上，观众似乎借由隐藏在某个物体后的摄像机远远观望着这场追逐枪战。

虽然前景能够引导视线看向画面的正中心，偶尔为之可以加强画面的对比、表达紧迫感，但是这种构图过多以后造成的观感反而是非常强烈的空间闭塞感，以及对枪战结果保持一种事不关己的心态，简单来说，只有压抑感，没有兴奋感。

所以我在看《大护法》中枪战最大的感受是沉闷和憋屈，在观片过程中我无数次想喊，这里为什么不多拉近一些镜头，这里为什么不压缩一下景深？

《大护法》的构图，几乎是纯粹是为了凸显美术而成立的，作为镜头而言，完全没有其合理性。

你要硬说这是一种风格也可以，但说实话，我从未见过如果提不起劲的枪战戏——大多数电影都是文戏把人看睡着，这部电影是枪战能把人看睡着了。

如果用一个字来形容枪战，那就是「闷」，再用一个字来形容文戏，那就是「尬」。

有很多明明可以用画面表达的东西，大护法一定要用台词说出来，这也就算了，虽然略中二了一些，我可以勉强接受这样的设定。

但反而是最需要用台词表现的时候，片子使用镜头语言的方式特别单调。

从片子第一场对话开始，就暴露出《大护法》在文戏上的弱点。

太子阐述他不愿意回去的理由时，一大段台词大概持续了二十秒之久，而这个过程中始终保持太子的近景，完全没有变化。

同样，之后隐婆婆训斥小姜为什么和人接触那段，我印象中是个从背后打的大远景，同样整个过程中机位没有任何变化，也没有场面调度可言。

这里的问题是，在大量台词充斥整个镜头的同时，画面本身没有任何信息量的改变。

对话里采用固定机位的长镜头不是不可以，但是当你这么用时，一定会需要表演去填充画面的信息量；如果动画里表演太困难，作画跟不上，多拆分一下镜头，也能让视觉表现力更丰富一些。

光是站着念台词，动画电影的意义就不存在了。

有一场戏我印象特别深刻，是红胖子找到太子，却和太子吵起来那场。

对这场戏的解读可以分为两种，一是太子完全是被人劫持下，言不由衷的和红胖子吵；二是虽然太子被人劫持了，但多少有些借题发挥，表达他对红胖子的不满。

从剧本的角度来说，后者能让两者形象更立体一些。

然而，片中没有告诉我们是哪一种可能性，整个争吵来得特别突兀，并没有通过画面告诉观众这场戏的动机在哪，只是在单纯的争吵。

整个争吵的过程，只是单纯的正反打。

我印象中是，太子正面近景，红胖子正面近景，太子正面特写，红胖子正面特写，太子正面大特写，红胖子正面大特写。

角色一直处于画面正中的位置，镜头一直在拉近，确实会通过景别变化产生一些情绪上逐渐加强的结果。

但问题在于，一是表演过于薄弱，不解、惊讶、恼怒，种种情绪变化完全没有从角色的脸上体现出来，此时让角色处于画面中心，一个自然的逻辑是应当强调表情变化来增强说服力，否则还不如两人都采取侧拍靠近画面边缘，通过留出的空间来增强两人对峙感；另一个是，台词的节奏，既没有产生争吵越来越激烈的效果，也没有留出两人情绪酝酿的间隔。

这是红胖子整个片子中唯一一次表现出情绪（最后的嘴炮除外，那场戏更缺乏动机），也是他表现得最像人的时刻。

本应当是片中非常重要的一场戏，结果拍的如同温吞水。

我知道《大护法》制作经费低，缺钱，也缺人，但这不是不重视镜头语言的理由。

缺钱有缺钱的做法，你也可以尽可能在表演上省开支，但无论实拍还是动画，照样有太多不依靠表演、单纯依靠风格化的镜头语言玩出好效果的导演。

--即使大家都夸赞《大护法》故事有深度，也只能说明它有一个好故事，而好故事并不意味着好剧本，《大护法》在把故事转化成剧本时做得很差。

首先还是主角的选择上。

红胖子毫无疑问是本片的第一主角，影片前半一直是以他的视角展开的。

然而红胖子却不是一个合格的主角，他在片子里只和太子产生联系，和花生人、和小姜、和小鸣、和欧阳吉安，几乎都没有多少交集，全程保持一个过客的状态。

加上片中性冷淡式的镜头语言，观众完全无法对片中主要角色产生移情。

学过编剧的都知道这行有个「角色弧」的术语，指角色在故事历程中的转变和内在的心理历程，红胖子反而是片中角色弧最平的一个角色，没有感情变化（两场生气的戏，都严重缺乏动机），没有获得成长，更没有深层次的心理揭露。

性冷淡式的角色确实一样可以深入人心，但是作为主视角，问题是很大的。

就好比很多人说红胖子让人想起古龙，但古龙写了那么多性冷淡角色，西门吹雪也不是主角，主角只能是交际甚广的陆小凤。

同一个故事，如果主视角是从太子或者小姜出发，观众会更容易产生移情——可惜太子人设做成了搞笑役，不然的话太子更合适做主角，现有人设下主视角从小姜出发可能是最合适的。

这两个角色是整个故事中唯二具有人文关怀的，有喜怒哀乐，也有心理历程和成长。

然后，《大护法》中故事的推动是缺乏逻辑性的，冲突的非常都和，而且永远不会通过镜头去做铺垫。

我能够理解，有些逻辑关系是可以被暂时隐藏起来，来加强影片的悬疑感，但不意味着应该把所有的疑团全部束之高阁，不去解决它。

我且不说罗单（最终BOSS）和那个神秘女人的来历，也不理会红胖子的身世，先姑且把他们当作系列作三部曲里未来待解决的悬念。

可仅在本场电影里出现的角色，总不能也这样吧？

欧阳吉安为何雇佣罗单，两人是什么关系？

导演没有做解释。

一个正常的逻辑应当是，罗单应当是欧阳吉安雇来预防和镇压武装政变的，因为吉安除了装模作样靠法术骗人，手上并没有值得信赖的暴力机关，作为一个小型法西斯政权它先天上就不成立，任何一个突然反叛的花生人都可能干掉吉安。

然后故事通过吉安的口中告诉我们，「杀杀花生村民也就罢了，现在居然连行法者也杀」，也就是说罗单平时只是杀杀花生村民，根本不承担镇压和监察行法者的作用，在整个体制下更像一个局外人。

一个极小的动乱都可能摧毁整个体系，这样也能叫法西斯？

小鸣为什么要背叛自己的爷爷，爷孙是什么样的关系？

我们不知道，故事里从来没有两人在一起的镜头过，好像除了一个爷孙设定，两个人根本没有血缘关系，毫不关心对方的存在。

行法者们为什么突然叛变，相信隐婆说的话？

我们也不知道，行法者们和隐婆之前也没有任何的交集，只是导演需要这样一场戏，于是叛变就发生了。

有太多这样的例子，需要多埋一些暗线作为铺垫，否则当冲突发生时，观众只会觉得突兀。

除此之外，角色行为的动机完全站不住脚的地方也大有所在。

红胖子从法场救下隐婆，还没走出危险境地，就扔下两人独自去找吉安算账。

为什么红胖子的主要目的突然从找太子变成了找吉安？

更关键的是，营救根本还没结束，怎么就会直接丢下两个没有自保能力的人？

隐婆和小姜被刑法者抓到，本身就是由红胖子莫名的动机所决定的。

当然，还有最后屠宰场那场戏，我的内心毫无波动甚至很想笑。

已经无法去数清有多少槽点了，只能用一个词来评价，「都和主义」。

我们可以看到很多类似的例子，戏与戏之间的连接，是基于主角一个站不住脚的动机。

我非常怀疑导演是先决定了每场戏的内容，然后为了抵达那场戏，刻意去找一个连结的方式，而没有考虑过角色的动机。

所以《大护法》的故事深度，其实仍是一个空中楼阁。

没有做好基础的架构，再出彩的概念，也只是在故作玄虚罢了。

--影评的最后，我想重提一个老生常谈的话题。

什么是「作者」，什么又是「作者电影」？

自从「电影手册派」提出这个概念以来已经有六十多年历史了，可我们仍然一再误用这个概念。

并不是具有明确个人标识，坚持自我的导演就是作者，而是在尊重电影本身文法，能够熟练运用视听语言的基础上，才可以称之为作者。

作者论本身是对电影本体的拷问，忽略这一点来空谈作者，根本是本末倒置。

在没有打好基础之前，一味去追求主题的深度是没有意义的。

现在的宣发经常会看到说「《大护法》是一部典型的作者型动画电影」，不是的。

真正按照《电影手册》派当年的观点来看，《大护法》恐怕更接近一部「优质动画电影」，是「美术」电影延长线上的产物，并没有真正去挖掘动画电影其动画和电影的双重身份，去挖掘两者本身的独特魅力，而只是在主题和美术上雕砌一些空泛浮华的东西。

「作者电影」绝不是没能掌握好电影语言的导演的护身符。

热衷于主题上的文字游戏，又或者被华美的美术所打动，这没有任何问题，我也完全理解好评者的出发点。

但我也希望大家能更多思考，电影是什么，动画又是什么，什么才是动画电影的表现手法。

刚开始看诸位的评论我还想着怎么回应，后来看到一个说我老的后面又一个说我年轻的，突然笑出来不知该怎么回了......觉得这片子好的值得鼓励的自然有你的道理，我的道理我也都写下来了。

大家都是成年人，何苦为了部这样的电影大动干戈口出恶言，看个乐子就得了。

--如果你去电影院门口的垃圾桶里看上一眼，你可能会发现一些很有趣的垃圾。

它们有的上面写着情怀，有的上面写着内涵，还有的上面堆满了鲜肉。

偶尔，垃圾制作者会像你的高中班主任一样，在这些字上画画重点。

在我评价这部《大护法》之前，我想先谈谈动画片的定位。

刨去south park、暗芝居或者HTF这种画风较为清奇的作品，近年来中西方的很多主流动画其实一直在往老少皆宜这条路上靠拢。

其中有两部动画作品非常值得研究，即《疯狂动物城》与《大圣归来》。

说动物城老少皆宜再恰当不过。

如果你偏好政治隐喻文化符号，你可以从片子的各个角落寻找共鸣（最典型的大概是兔子关于可爱的论述，这种“外人并不能提”的字眼常见于黑人、基佬、田园女权等一系列群体）。

如果你并不想浪费脑细胞，那么轻轻松松看着狐狸兔子秀恩爱，在树懒打字的时候笑一笑也是极好的观影体验。

说大圣归来老少皆宜，是因为这片子太规矩了。

小和尚卖卖萌，就足够你心软软的渡过100分钟。

你也不用费什么劲，不用害怕什么血腥暴力，过程轻松结局圆满——大约动画本该如此。

因此这部号称13禁甚至未成年不建议观看的动画《大护法》，就可以说是十分搞笑了。

说是动画片，你的观影受众不包括小孩子；说是内涵片，你就给我看这么一坨垃圾？

请原谅我在诸如扯淡，可笑，混乱，尴尬，智障等一系列词汇中间选择了垃圾这个词汇，因为我觉得这个词形容的比较全面。

由于想要抨击的实在太多，我们可以尝试从相比之下不那么致命的问题说起——这样层层递进的情绪比较有感染力。

我们当然不能像那个红冬瓜主角一样突然面瘫突然高潮咆哮，这样显得有些智障。

在本片恬不知耻的宣传中，我们可以看到一些类似“暴力美学”、“血腥”的词汇，导演因此得意洋洋地表示这片子不适合小孩子观看，会留下心理阴影。

心理阴影？？？

我觉得，萨德和昆丁真的丢不起这个人。

一部正常的电影，其暴力和血腥镜头是要服务于情节的，是要形成视觉冲击的。

如果你硬要从这部电影里找出什么暴力血腥镜头，倒也不是没有。

主角满脸鲜血一本正经的说：“你怎么老打我的屁股？

”你会觉得美吗？

你只会想知道这人的屁股是不是长在脸上。

主角一边飙血一边从明显抄袭梵高星空的背景里划过，你会觉得美吗？

你只会想知道谁家番茄被人挤爆了。

花生人脑袋被一刀劈开喷出绿色的液体，你会觉得美吗？

你只会想知道是不是导演特别喜欢玩被和谐过的血魔。

智障屠夫掏出自己的心脏，你会觉得美吗？

唔，其实这个镜头多给一会儿我还是很爱看的。

再来说说音效。

不少人都表示如果关了声音，《咒怨》就半点也不吓人了。

导演显然特别赞同这个观点，于是他把伽椰子姐姐出现时的配乐都原封不动搬进了大护法里，还贴心的开了三倍速。

我不多说了，你们可以自行脑补一下。

至于情节和逻辑……我打算先罗列几个情节。

P1：庖家后人屠夫觉得自己以前在杀人，于是他趴在地上开始哇哇哇吐，一边喊着我居然杀人了一类的话。

然后为了证明自己没杀人他突然跳起来，一刀砍掉了花生人的脑袋。

然后他趴在地上开始哇哇哇吐，一边喊着我感觉我杀人了我居然杀人了。

然后他跳起来，冲着人类太子大喊我要杀人我要杀人。

这时主角出现给了他一枪，然后说，实现你的梦想吧。

他说好啊，然后挖出了自己的心脏。

说实话，在写下这段文字的时候，我试图把他的行为描述得稍微合理一些，但是显然失败了。

P2：看起来神秘实则只能交代剧情的隐婆，在被追杀的时候冲着被洗脑了无数代的花生人执法者喊了一句：“我们才是同类！

”然后被抓了。

在行刑台上她感叹，我努力了一辈子也没让你们知道真相。

而从剧情中她只把真相告诉了自己孙子然后就被抓了这一点上看，她的努力应该只有这一句话。

再然后她被救了，又遇上了执法者。

此时她一言未发，而执法者突然撕下了代表奴役与蒙蔽的假眼睛然后问她你说我们是同类麻烦你多说一点balabala，然后所有花生人就突然醒悟了，革命了，解放了。

所以你果然好努力呢。

P3：反派身边的杀手FFF君（穿的特像FFF团还专门杀情侣）装了一整集的X，每次出现都打的主角浑身（主要是脸上的屁股）飙血。

最后他伙同反派跟主角对峙，他居然一！

枪！

崩！

死！

了！

反！

派！

然后面瘫主角突然就炸了，突然就高潮咆哮开始喷鸡汤：你就是为了杀人而杀人你还知道自己是谁吗bbbbbbbbbbbbbbbb……不知道的以为反派是他爹呢。

然后FFF君，逼格撑了一整集从来没说话的FFF君，突然就哭了，还喊了声妈妈。

其实逻辑可能是这样的吧：FFF君是反派儿子，主角是反派私生子。

主角看见亲爹被杀怒而揭露真相，FFF君因母亲错爱渣男而哭泣。

——通顺多了是不是？

我已经不想浪费笔墨在台词多么尴尬多么强行搞笑上了，我也不想再吐槽什么好配音演员都救不了的人设上了。

我就说一点，你既然想表现太子超然物外有思想有内涵，那能不能别强调他的梦想就是画宫女？

最后是被广为赞颂的主旨，就好像一部片子有点映射文革有点暗讽集权主义就多么高大上了不起一样。

真的是见了鬼了。

这TM也叫暗讽隐喻？

导演真是生怕别人看不出自己在隐喻在讽刺，强行插入大段大段台词描述花生人多么多么可怜如何如何被蒙蔽 ，恨不得拿根红笔在所有花生人脸上写：我是集权主义下统治愚昧无知的可怜虫，反派学名老大哥。

然后还嫌不够，又给主角配上了一些“断了11根肋骨，活着，痛，真透彻”之流的台词，就差把“我有内涵我有哲理”拿刀刻在太子脑门上，或者刻在观众脑子里——因为我怀疑太子并没有脑子。

举一个评分远远低于大护法的例子，白雪公主魔镜魔镜里，罗伯茨一句“bread is meat”可以让我们会心一笑：哦，1984。

这TM才叫隐喻！

你安排的强行解说强行煽情强行回忆杀居然有大批拥趸提炼出来跟肖申克的救赎辛德勒的名单等片相提并论，当真令人啼笑皆非。

至于什么没头没尾只卖了一次胸的妹子啊，宁死也要背完台词就是不跑的花生人姜啊，一开始用斧头用剑突然开始用激光炮最后能用念力发射激光的主角啊，拿着机关枪扫射连个气球都打不中最后被反杀的反派路人甲乙丙丁啊，吵个架只需要两幅贴图的制作啊什么的，我真的已经不想说了。

最后那些告诉我这片子还有二三部所以第一部讲不全的人，我只想说：“滚！

”

暗黑动画，夹杂大量值得玩味的台词和港式无厘头笑点，很王家卫，很刘镇伟。

画风和世界观的新鲜度较高，悬疑性的设置能一直吸引观众，片子开头的一上来的惊悚感和未知感超棒，交代人物和世界观的过程也做到嵌在台词里，不让人反感。

花生人的故事很有《黑客帝国》和《我、机器人》的模样。

影片一时静一时动的节奏个人爱死了，动作戏时的凌厉爽快颇有几分香港动作片枪战片的影子，不知道跟香港“江湖第一剪”，李连杰御用剪辑师林安儿做此片监制有没有关系。

配乐、歌曲以及音效在国产片中也都是满分水准，很久没有看过这么全方位优秀的国产片了。

人们给予《大护法》的评价中有一则是说它对极权社会的刻画与当下中国相当契合，有人就拿此来赞赏导演在政治观点上表现出的勇气。

我们暂且不说《大护法》中对于花生镇的刻画是否符合极权社会的样貌，下面我们会提到的；且说即便如此，这种流于表面的设计最终能够过审也从侧面说明了它并未切中政权要害。

而实则是霸权理论运作的一种策略，就像《我不是潘金莲》看似是对官僚体系的揭露与嘲讽，但它们都保持在政权稳定需要的范围内。

它看似给你自由，让你揭示政权存在的问题，但背后却都是政权暗暗操纵的结果。

但实际上，导演不思凡不仅没有这种勇气直接向着操纵我们的体制说话，也没有对我们当下所处的社会形态有所揭露，而这一切都来自于观众自身的想象。

因为电影中确实出现了一些反映极权主义相似物的样貌，便认定这就是对社会主义“吃人”社会的揭露。

谬矣。

很明显的，《大护法》对花生镇的设计来自于法西斯主义，而不是苏联式的共产主义。

如此它才能更为轻易地逃过审察（欲盖弥彰），同时对于创作者来说并不需要背负被发现的压力：在当下的中国进行此类冒险，终归是不安全的。

法西斯主义与共产主义有本质的区别。

在本雅明看来，“法西斯主义谋求的是政治审美化，而共产主义则用艺术政治化来回应。

”（《艺术社会学三论》，95）将政治生活审美化，也就是说从美学的角度讲整个社会看成艺术作品，而吉安大人就像那位有志于成为艺术家的独裁者希特勒。

宣传画－偶像化，母体－脱离，食同类－清除异己分子，像极了希特勒对犹太人的屠杀。

整个花生镇就像个集中营，最后想获得的就是获得剧毒的黑石头，作为对抗朝廷的筹码。

花生镇的一切都已进入时刻准备好的作战状态，一部战争机器。

德勒兹用逃逸线（－生存）概念剖析了法西斯主义与共产主义根本的区别：共产政体堵塞了所有可能的逃逸线，生成不再有可能，最后只能瓦解；而法西斯政体则借助于一个凌驾于国家机构之上的战争机器，将强度性的逃逸之线转化为纯粹的破坏和毁灭之线，最终只有毁灭这一种可能。

花生镇仍然在生成，只是这种生成为最终的战争作准备，一切牺牲都是为此目的。

《大护法》的真正价值在于它视觉上的表现力，以及它在剧本与台词上的劣势。

我们看不见这些值得分析、借鉴和探讨的地方，却被简单的政治思想所框限，无疑舍本逐末。

况且，强加给《大护法》的这些额手称庆的赞叹也无非是“无心插柳柳成荫”，多少让人匪夷所思。

倒是小团团瞥见裂隙、见缝插针，说要“办了”这部难得一见的动画片。

这不反中了霸权的妖魔诡计？

这批观众难逃其咎。