超脱

在评论影片之前，我想到了一个场景。

大致两位姑娘聊天，姑娘A说一日她去她刚小学毕业的小表妹家。

小表妹聪明伶俐，家境也富裕，算得上物物皆有，事事皆好。

可是小表妹的父母因为工作繁忙，打算初中将孩子送去住读。

一向乖巧的小表妹突然不依了，哭闹起来，一人在房间里像受了天大的委屈似的。

姑娘A在门外看着心里就想“得了吧，就这点事儿，天底下比你惨的人多多了，何况你还过得这么舒坦。

”姑娘B也挺赞同她的观点，认为这孩子没受过什么苦，这样闹脾气是没道理的。

不管小表妹到底是不是得了娇生惯养的公主病。

但是由那两个姑娘的言语我却读出来了悲伤与痛苦是可以比较的意思。

这样的心态其实太熟悉不过了，断了手的会认为手指破了的没什么大不了，得了绝症的会认为精神压力大的人没资格抱怨，前者永远都会认为后者小题大做。

就像年长的人总是忍不住讥讽年轻的苦闷只是无病呻吟一样。

正因此，“悲伤”是一种极难表达的情感。

这两个字拿捏的不好，博得的不是同情，怕是只有嘲笑了。

而《超脱》却是一部完美的演绎了“悲伤”这一感情的电影，并且借由观影的怜悯体验唤起了内心深处更隐秘的疑惑和思考。

故事并不复杂，其实也并没有统一完整的情节。

其叙事的类型，依旧是惯用的以一人的视角去观察周身的环境。

这个人是亨利，而那些环境是一所有着一对问题学生和失败老师的学校。

他们颓唐的躯壳里包裹的是一颗颗扭曲沉痛的心灵以及对生命完全失去了热情毫无颜色的灵魂。

但是，我们有能力去耻笑他们的失意与绝望吗？

难道我们能够以一副成功者的嘴脸趾高气昂的对这些失败者说，这都是你们自己的错，正是你们自己把生活搞得一团糟的话吗？

亨利从来没有以一个救世者的身份出现在这群问题少年之中。

他并不是一个企图以自己的真诚博取学生们的信任，最终将他们一一改造为主流社会所认可的人。

那样的真诚无疑是浸染了虚伪的自我优越感的。

而亨利本身却从未打算过做一位改造达人，他拒绝成为长期的老师，而一直都在不同的学校代课。

按照他自己的话说，他害怕和人建立长期稳定的关系。

而他本身就是一个有着严重心理隐患的人。

不过，恰恰是这样的伤痕，使他天生就懂得如何对待那些孩子。

他和他们是一样的，他并不用做作地堆起笑脸说“我了解你的那些悲伤”。

他以他自己的视角冷静的向我们展示了一个世界，在这个世界中我们能嘲笑一个胖女孩长期在父母的嘲讽之中倍感自卑的苦闷吗？

我们能因她拒绝用自己的天赋画人们期待看见的事物，而嘲笑她是一位失败者吗？

或者,我们能够责备一个小妓女是因为她不知检点才会落得如此下场吗？

而对于一个最终压抑不住自己的挫败感而失声痛哭的女老师，我们能说出“你管别人干嘛？

又不管你的事儿！

”这样的话吗？

还有故事里更多的失败者，这些被主流社会抛弃的人群。

难道我们就可以仗着自己人多势众，仗着自己握着话语的至高权力而对他们评头论足，最终宣判他们是咎由自取不值同情吗？

没有什么比随意评价一个人更加自以为是的事情了，而其中又以评价“悲伤”最为可笑。

所以凯耶太聪明了。

他避免传统的故事模式——用“改过自新”来肯定一些人的性格，或者用“死亡”去惩戒另一些人的懦弱。

他不评价，他仅仅只是表达这种情绪。

在灰色为主基调的画面中，各式人物用无力而绝望的口吻述说着，甚至用冷漠的态度看待个体死亡。

而这一切都恰如其分，浑然天成。

正是这表面上的波澜不惊，恰恰唤起了人人内心之中最纯质的怜悯与恐惧。

人不是永远都要处在竞争之中，“悲伤”也一样，它并不需要拿来比较。

在这样极度私密的情感之中，不需要说教，不需要评价，它仅仅想要被单独的对待，单单只想得到宣泄。

毕竟，我们人人都有可能遇见这样的情形，在他人眼里无足轻重，却独独自己不堪忍受。

就像开头的那个小表妹一样，她也许并不想说“我比别人难过”，她只是单纯的在表达“我很悲伤”。

窝在房间里看《超脱》，这是很适合一个人关灯躺着慢慢看的电影。

有些引用和台词很不错：比如引自阿尔伯.加缪的这句：“我的灵魂与我之间的距离如此遥远，而我的存在却如此真实。

"和引自爱伦坡在《厄舍府的倒塌》的这段：”During the whole of a dull,dark soundless day在那年秋季枯燥，灰暗而瞑寂的某个长日里In the autumn of that year, when the clouds hung oppressively low in heaven沉重的云层低悬于天穹之上I had been passing alone on the horse's back我独自一人策马前行Through the Singularly,dreary tract in the country穿过这片阴沉的，异域般的乡间土地and at length found myself, as the shades of the evening drew on最终，当夜幕缓缓降临的时候Within the view of melancholy House of Usher厄舍府清冷的景色展现在我眼前I know not how it was我未曾目睹它过往的模样But with the first glimpse of the building, a sense of insufferable gloom pervaded my spirit但仅凭方才的一瞥，某种难以忍受的阴郁便浸透了我的内心I looked upon the scene before me the simple landscape features of the domain我望着宅邸周围稀疏的景物Upon the bleak walls,upon the white trunks of decayed trees围墙荒芜，衰败的树遍体透着白色With the utter depression souls我的灵魂失语了There was an iciness我的心在冷却A sinking.下沉A sickening of the heart显出疲软的病态当然还有电影里的这段台词独白：”Our young men你们这一代年轻人Today当下They being told that women他们被这样告知are whores女人都是妓女Bitches,things to be secluded婊子，被排挤Beaten殴打Shit on欺辱Ashamed蒙羞的对象This is a marketing holocaust这是一场24时不间断的24 hours a day传销式精神屠戮For the rest of our lives使我们的后半生The power that be都受这种错误观念的控制A harder work它很强烈Dumbing us蒙蔽我们的双眼To death至死方休So, to defend ourselves为了保护我们的头脑And fighting against the stimulating ofthis dumbs into our thought processors.阻止这种愚蠢的想法渗入我们的思想进程中We must learn to read我们要学会阅读To stimulate our imagination用以激活我们的想象力To cultivate耕耘它Our own consciousness提高我们的自我意识Our own belief systems我们的信仰系统We all need these skills我们都需要这样的技巧To defend用以抵御To preserve用以保有Our minds我们纯粹的精神世界除此之外，电影里独居主角的房子让我之前被琐碎掩盖的想法又得以浮出来。

最好是一个人，或者和一个安静的朋友租一个房子。

不用任何多余的家具，在自己技能和财富的积累不足以自由之前，一天中处理完所有的琐事之后，至少有清静的地方和灵魂短暂的约会。

繁琐沉重的工作最终会更让人明白梦想的重要，否则给一个人在多的钱和闲暇也只是浪费。

如果说上帝真是公平的，那么这个也许就是他对于不富有所不补尝的礼物。

我连夜看了两遍！

你们是否记得一个细节就是在胖女孩在向老师倾诉自己的内心时，漂亮的女老师进来看见他们相互拥抱。

镜头切换很快。

此时，女人内心是愚蠢的。

她不停的质问。

而内心极度敏感的男猪脚，却因这质问大发雷霆。

注意：男猪脚平时性情很温和，第一次发火是在外公把自己锁在厕所时！

这是第二次发火。

你们没有注意到，男猪脚在这两次发火中，都有明显的突兀感吗？

一个人在发火时，其实就表明这个人对此事已经无力反抗了。

童年起源，奠定了一人长大之后的性格和内心世界。

在童年时期，你遇到过的伤害或者是强烈的印象，都会体现在你今后人生中对物质和事情的看法。

男猪脚为何有一颗悲天悯人的心？

男猪脚为何会在课上讲解一句话：同时拥有两种矛盾的思想，且相信两种思想都是正确的。

即使明知是谎言，也会去相信。

这种例子在生活中比比皆是。

现在的年轻人，受舆论的影响，【认为女人是下贱的，妓女，婊子，可以被人玩弄，欺凌，蹂躏，羞辱……这就是大规模的毁灭】在我们生命中，每天24小时，都会驱使我们要努力工作，使我们在沉默中死亡，【为了保护我们的思想不受侵害，能够与侵入我们思想使我们日渐沉默的力量抗衡，我们必须学会阅读。

以此来激活自身的想象力，去培养属于我们自己的意识和信仰，我们需要这些技能来保卫和维护自己的思想】男猪脚尊重女性，尊重每一个人，尊重猫和每一个生命。

但在尊重女性上，表现的及其重。

回到我问的第一个问题。

男猪脚第二次对一个自己产生爱慕的内心相对纯净的女性，因为她带有女性同有的愚蠢特质，仅仅是因为这个可爱的女人多问了两个问题，而大发雷霆，情绪无法自控。

原因1：他怜惜那个胖女孩，他尊重女性和学生，他希望给一个脆弱的灵魂一点关爱，一个拥抱。

【每个人都会跟你一样产生悲伤，但这一切都会好起来】这句话显得尤为的悲伤和无力。

男猪脚在说这句话时，连自己都无法相信，【会好起来】的这个幻想。

随后还会加一句【如果你现在不这么想，那么以后将会一直遇到问题，你必须学会”】他只是想给这个女孩一点关爱，希望她能够超脱出自己的问题。

在男猪脚评述一段对白时也有一句话【将问题带回家，白天又带着问题出门，我们都忘记了，原来是我们自己主动扔掉了救生圈】能够靠自己的能力，却超脱自我，是一个多么困难的事情。

无论是哪个年龄段的人类，都会像没有长大的孩子一样，有自己无法面对和改变的问题。

而我们的男猪脚努力去帮助胖女孩，女孩不能理解，男猪脚感到一切都无用，白费劲。

改变不了任何事情，而感到生气。

原因2：在被人质疑，受到了不太尊重的怀疑时，他无法控制自己童年起源带来的一生囚禁的苦楚。

一时间爆发了。

在此时，镜头切换的很快！

其中有：年轻漂亮流荡街头的未成年堕落少女，嗑药酗酒的母亲，躺在床上的外公。

这几个镜头在切换时，伴随着那声呐喊：你认为我是那种人吗？

那种猥亵女孩的老变态？

老色鬼？

医院墙上的照片：一个年轻的女孩抱着男婴。

电影开篇：将一盘录好的磁带写上：for henry在公园与坠落少女聊天细节：1、我当时7岁，我只记得母亲很年轻。

2、她是否跟你说过什么？

——没有。

影片穿插一个镜头：小 henry手握一盘磁带，将它藏在衣服里。

男猪脚回避了事实。

外公猥亵了母亲，并且生了男猪脚。

对不起，我说的这么详细，并不是想证明，外公就是爸爸的事实。

这实在太残忍了！

就算观影过后，相信外公和男猪脚仅仅是因为亲情才有的角色安排，那也已经很残忍了。

对不起。

但是，【超脱】处处都在体现的几个问题：1、每个人的幸福感都很低 2、家庭教育缺失对人的影响 3、社会和现实对人的影响。

4、女人应该得到尊敬，我们应该尊重每一个人5、女人要想尽办法自爱，别人都无法帮忙6、女人天生就是感性大于理性，容易犯愚蠢的错误。

尤其是陷入爱情时。

每个人的出生地点和时间还有家庭，是我们无法选择的。

这可能就是我们所说的命运。

在我们成长过程中的每一年里，都在按照命运划分的走向一步步变成跟你的父亲和母亲相似的人。

重复着他们的习惯和优缺点，以及他们的悲哀和快乐。

我们成长在中国，这样的教育已经不用再费口舌去抨击。

以至于，大部分孩子在青春期本该叛逆时，变成了奴隶。

在本该塑造自己人格时，错过了最佳的“阅读”时期。

大学就更是如此了。

幸运的是，我们还在不断的自我救赎中，抛开家庭和学校，还有网络，书籍，电影，音乐，美术作品。

这些载体，传达了很多可以使我们成长的信息。

感谢它们！

在对自我无意识的前十几年里，你就是家庭和学校人的复刻品。

当青春期开始躁动，了解性和爱之后，我们都开始对自己，女人，情感，性爱，家庭，学校和老师产生了初步的认识和好奇。

甚至开始探索其中的奥秘。

还有独立判断，和存在感。

如果说童年起源是第一次的人格塑造，那么青春期的探索就是第二次。

当我们20多岁的时候才会发现，从这个时候开始一直到死亡，都是在对前两次的塑造，也就是说命运，而反抗和努力。

我们穷尽一生的追求和美好向往，都是对自我命运的挣脱，都是为了改变生活，为了尽可能的【超脱】那个作为人的宿命。

虽然大部分人到最后就像男猪脚所说的那样“我不在这，我就是一个躯壳”PS：社会学家发现，一个社会体系里，对女性的尊重和理解程度，决定了这个社会中人们的幸福指数。

女人的智慧越高，越能够说明社会的文明程度。

我个人觉得，不管是深想还是潜想都是有道理的。

毕竟，所有的人类都是由母体孕育出来的。

上亿颗精子的角逐，只为了一颗卵子，你有什么理由不尊重女性？

北京今天下了一夜的语，我心里的这片天，伴随着细雨，已经渐渐亮了！

海报中艾德里安·布洛迪一脸忧伤而又落寞看着镜头，而这基本也就是整部电影的基调。

电影的开始是由一段独白开始的，一个名为亨利的男人在色调阴沉而厚重的房屋里，镜头带着些许的平实，又有着些许的杂乱。

胶片与高清的切换，如梦似幻。

在开篇则直接引用了阿尔伯·加缪的句子:"我的灵魂与我之间的距离如此遥远，而我的存在却如此真实"。

亨利的特写面对着镜头，在幽暗的室内面向镜头不紧不慢的陈述，但其实并无人聆听。

片中充满了介于旁白和独白之间的呓语，内心的声音如诗歌一般，描述的却是惨不忍睹的现实。

整部影片弥漫着落魄，伤感的情绪，把你带入一种莫名的诗意的惆怅中去，使用了最粗陋也是最有效的方法，噪点，胶片，昏暗的镜头，写意的台词和残忍不堪的事实，钢琴小提琴大提琴，配乐是各种乐器的悲鸣。

从头到尾的构成了这部电影。

写这个影评是作为普通心理学作业对待的，不然不会码这么多字啊～～我对普心课程中情绪和记忆的部分最感兴趣，对这两个部分印象也最为深刻。

最近观看了电影《超脱》，虽然不是生活中真实的例子，但是该部电影真实的反应了现实人物对情绪、情感和记忆的处理，想在作业中做以分析。

也来检验这么长时间来我一些心理学理论的理解。

情节介绍：男主人公Henry是一位代课老师，是一位有思想但与他人疏离的老师，他应聘来到S(School)校教文学写作。

S校是镇上的“垃圾”学校，有众多问题学生，学校老师都非常头疼，且不受学生和家长的尊重，很多人对自己的职业和现状都非常悲观。

校长M (Master)受到来自当地政府的压力被要求退休，在接到这个消息后变得非常消极和抑郁。

男主人公Henry年幼于母亲、祖父一起生活，很小的时候父亲抛弃了他们。

母亲曾遭到祖父的性侵犯，所以抽烟、酗酒，在Henry 7岁的时候服安眠药自杀，死亡后被Henry看到，之后祖父就受到打击，精神有些失常，年老被送进有专人看护的机构。

女主人公Erica是未成年少女，没有家庭，流落街头以出卖肉体维持生计，但是常被打、虐待。

后来偶然机会与Henry结识，Henry收留了她，两人最后成为好朋友。

线索一：学校——老师——校长——学生“垃圾”学校和“垃圾”学生，老师和校长共同的危机老师A（男）-上课时大声呼喊想让学生就坐，没有人理；工作一天回家发现妻子什么晚饭也没有准备，和妻子说话妻子什么反应也没有，只是拿这遥控器专心盯着电视，他只要掏出作业来给学生批改，结果作业上还是学生辱骂他的话。

老师A并未辱骂学生、也未和妻子争吵，他只是把这种愤怒的情绪压抑了。

他派遣的方式就是站在学校球场的铁丝网前，用手抓住铁丝网，表情痛苦的仰头看天。

至于Henry有一天看到他，问他在做什么的时候，他竟然问“你看到我了？

”老师A长时间处于被忽视、不被重视的状态，以至于他对自己的存在产生了质疑。

所以当Henry和他说话的时候，他说了“真是太残忍了”，是对他长久以来的待遇的总结。

老师B（女）- 打电话给学生家长，报告孩子在学校和别的孩子打架，结果却遭到家长指责说这样是因为孩子没有接受到应该享受到的教育，而且不得一句争辩就被挂断电话；期末找全部成绩都得F的女学生谈话，女学生却不以为然，结果女老师不可遏制的爆发，对着女学生大声批评，后来自己又后悔这样做，在另外一个老师怀里哭泣。

美国的老师不得大骂学生，所以如果不得学生尊重，有可能得到的是学生轻视的言语，并且长时间不得抱怨，没有其他人可以诉说这种情绪，便造成负面情绪的积累，在某个节点，愤怒如决堤的洪水般暴发。

校长M（女） 学校声誉不好，有一天突然被通知要退休离职，一直不能接受这个事实。

有一天和老公吃饭，老公想安慰他，老公说“给我一个吻，我会帮你一起解决困难”，她要强的性格却故意推开老公说“走开，别胡闹”，老公苦笑了，拿起他们一起在威尼斯买的精美的花瓶，摔碎在地上。

花瓶是他们温馨浪漫爱情的象征，所以摔碎花瓶，意味甜蜜的爱情回忆也被这么毁灭。

她和老公在一张餐桌前，如同陌生人，各自吃各自的早餐。

校长居高临下的位置和压力让她在家庭生活中也保持了严肃和居高临下的状态，在选择分担压力和独自承担焦虑时，她选择了后者，孤立了自己，满是委屈，却无处诉说，以致她躺在办公室的地板哭泣。

学生M（女） 胖女孩，经常在班上被同学带有侮辱性的词汇上海，喜欢拍照，父亲却从不认可她的艺术，反而讥讽她，讥讽她的体型和学习成绩，有自杀倾向。

Henry给予她作为一个老师应有的尊重和鼓励，让她滋生了对Henry的崇拜和喜爱。

在一次抑制不住自己悲伤情绪的时候，想靠在Henry肩上哭泣，问Henry是不是不喜欢她。

Henry怕自己的不小心言辞会伤害到敏感的女生，但同时有不能太靠近她，会被误会。

结果被其他女老师看到，女学生从教师夺路而出，Henry也受到女老师的质疑，非常愤怒。

结果这个女生在学期末的作品展览上，吞下自己做的有毒蛋糕，当场死亡。

青春期是敏感的，女生在意自己的外貌体型，男生在意自己是否有能力做成某事。

在不断的嘲讽中，女生没有建立起自信，甚至是连最亲近的父亲也很嫌弃自己，女生只能在内心不断否定自己的价值，并且一直有自杀倾向，最后在好不容易找到来自Henry的尊重，然后就在她想发泄某种情绪时被无情打断，使她再次失去对自我的认可，这一刻她彻底绝望了，最终走上了不归路。

从线索一我看到的是，每个人都在压抑自己的负面情绪，愤怒、焦虑、绝望、压力，没有合理的找到一个方式来释放，最终负能量把人推向悬崖，导致泛化，当无法抑制的时候，带来的是控制不住的暴发。

线索二：男主角Henry——母亲——祖父——女主角Erica男主角Henry祖父每次和祖父见面时，总是出现关于母亲的回忆的片段，而且回忆中的母亲总是很抑郁，抽烟，喝酒，表情冷漠、痛苦，或者没有表情。

暗示在Henry和祖父之间，母亲是共同的痛苦的回忆。

祖父在女儿，也就是Henry的母亲去自杀后精神受打击，因为太痛苦，记忆出现了问题，以前的记忆没有遗忘，但是不能产生新的记忆。

而且对识别人存在障碍，比如把Henry看作是女儿，Henry也是利用这一点，在祖父临终时后以女儿的身份和祖父对话，安慰祖父说“你并没有伤害我”，让祖父释怀，得以离世。

因为祖父对母亲的性侵犯致使Henry对不道德的性有非常强烈的抵触情绪。

上面提到了女学生M靠在Henry肩上哭泣时，女老师进来而导致被误解。

Henry冲女教师大发雷霆，说“你以为我是什么变态的老男人”，这里出现了他对母亲和祖父的回忆，也在暗指祖父，并且想和祖父划清界限。

也正是Henry基于对感情的这份理解，使他对失足少女Erica有了怜悯之心，两者才能相遇。

男主角Henry---女主角EricaHenry第一次见到Erica是在探望祖父坐公交车回家的路上，Erica在公交车后排和一个老头做性交易。

之后得不到报酬，反而被老头扇了耳光。

Henry当然是很反感这样的事，所以提前下车，Erica尾随，想从Henry这里得到钱，但被Henry拒绝。

第二次相遇也是探望祖父后步行回家的路上，Erica问他有没有吃的。

Henry一开始有些无奈，后来处于怜悯将Erica带回家，给她食物，并且处理了她身上的伤口，让她在自己家里留宿。

Erica也是第一次感觉到有人是出于尊重自己而对自己好，并不是出于对性的需求。

Henry的尊重也让Erica懂得了自重。

这样两个人开始了相互照顾的生活——Erica会等Henry回家吃饭，给Henry收拾屋子和做早餐，Henry带Erica去做了艾滋病检查，两人在超市互买了礼物，两人打闹的时候影片播放的是Henry记忆里和母亲一起堆雪人玩耍的场景。

说明在和Erica共同生活的日子里，Henry的经历是和这些快乐温暖的记忆相联系的，也在暗示两者都找到了“家”的感觉。

Erica和Henry感情的一次升华就发生在祖父离世前。

他们两个人一起目睹了祖父临终前的状态，Henry安慰祖父。

Erica才问起祖父和Henry家里的事，Henry也是第一次坦然的将自己的童年讲给别人听（之前单位的同事和女学生M都问过Henry类似的问题，但是Henry都不愿意回答）。

Henry在揭开这些回忆的伤疤的时候，也是自己能够坦然面对的时候，在最后祖父将要离世，他也确实原谅了祖父，而且他提及母亲总让他把自己所在屋子里，他相信母亲是在以她的方式某种程度上保护了他（指祖父性侵母亲时，母亲不愿意让Henry看到）。

但是，Henry来自破裂的家庭，年少又经历了这些事，所以一直做代课老师，干一段时间以后就离开再去下一个地方，避免与人有长时间的接触，产生感情，感情对Henry来说是一个消费不起的商品。

所以在祖父离世后，Henry做了一个决定，他不能够长时间和Erica这样相处，而且自己在S学校的代课期也将结束，将要开始下一段旅程，他将Erica送到了青少年看护中心。

Erica十分伤心，当然对于寻找到家庭温暖的Henry来说，也是非常难过的事情。

最后是女学生M的自杀给Henry带来了心灵上的冲击，他意识到自己不能一直逃避对其他的责任，不能以代课为借口来避免对学生长期的负责，逃避对Erica情谊，所以他最后还是去了青年看护中心把Erica领了回来。

整部影片以美国教师面临的处境为大背景，以Henry一个代课老师的个人经历为切入点，如剥洋葱般讲述了一个活在压抑中的群体。

这些人如何面对生活中的不顺、负面的情绪、童年的阴影等等，都是我们现实生活中处理记忆和情绪的写照。

本片最后以Henry的勇敢面对积极结尾，暗示“面对”是处理问题的第一步，也是很关键的一步，至于“面对”到底要花多少勇气和时间，是因人而异的。

PS：在写作业前我曾经看过本片，为了完成作业我又特意重温本片。

从记忆的角度来说，这是即时复习、带有目的的深度加工，对长时记忆的帮助，所以我再回忆、提取记忆的时候才能更准确和细致。

谢谢荆老师能带给我们非常愉快的学习经历，希望以后还有机会可以和您进行交流。

如果荆老师也对本片感兴趣，我可以把电影发给您。

我的灵魂与我之间的距离如此遥远，但是我的存在却如此真实。

我还从未如此深切地感受到：既超脱了自我，又生存在这尘世中间。

一个人可以轻易的学会不在乎，但学习在乎却要付出百倍的勇气和努力。

有一种感觉无时不萦绕在我脑海中，我对自己很诚实，我不再年轻，我正在老去，开始厌倦自己身体里的灵魂，有好几次，我用光了所有表情，从人群中仓惶逃走，就像你当年一样。

我感觉就像在家里一样，没有父母，一个人也没有。

我想过这件事的合理性，这是窥伺。

那些该死的问题的内在根源的第一现场。

我们中的一些人觉得自己能做些什么，可有时我们从梦中醒来，才发现我们最终一事无成。

我意识到了一件事，我和你不是同一种人。

我不该在这里，我的灵魂不在这里。

你可以看见我，但我只是一具空洞的躯壳。

我们失败了。

失败的意义就在于我们让所有人都感到失望，包括我们自己。

我知道这些事的重要性，后天的引导以及一个帮助你理解你所生存的世界的复杂性的人。

在我的童年里并不存在这样的人，我孤独地长大。

我不是钞票。

但我却像一张被揉过的纸币，在社会上流动着。

我记下的往事足以集结成册，而我把所有的眼泪还给了自己。

这是所有不幸的发端。

那个包，它没有任何感觉。

它是空的。

我也没有能供你损害的某种感情。

知道么?我能理解你的愤怒。

我曾经也因为一些事非常愤怒，知道么。

你完全没有冲我发火的理由，因为……我是会对这样的你给予机会的极少数人的一个。

孩子们不喜欢消耗自身的注意力。

他们对此感到乏味。

因此，你要如何跟一个人谈论文学，如果他们不相信……你，想要和他们分享一些有意义的事的话。

所以你不在意他们对你说的话么?——也许我已经习惯了。

——我也想变得这么坚强。

——这和坚强无关，Meredith。

要知道，很不幸地，大多数人都选择听从自我而行动。

记住一点，你在往后的人生阶段里仍要面临这样的问题。

每个年龄段都存在这样的人。

她曾经是个贴心的女孩。

她似乎从不对生活感到满足。

为什么她要感到满足?她的母亲会满足她的一切物质需要。

那她为什么会生气呢?突然间她变得暴躁刻薄。

我们不知道她怎么了。

诚然，这和我们无关。

我们是称职的父母。

但她却用这种方式来回报我们对她的付出。

她自杀了。

真是愚蠢又自私的孩子啊。

她再也没有上普林斯顿大学的机会了。

我们都有难题需要解决，这些难题，跟着我们晚上回家，跟着我们早上去上班，那种无助，那种感觉，像在大海上漂泊，没救生圈，没救生衣，而你还以为，你在给别人扔救生圈。

人们彼此疏远，内心却支离破碎。

每一天结束，也许你是常人中偏执又疯狂的那一个。

你急于融入人群，因此又一次变成了随波逐流的群居者。

为此你付出的代价，是一种长期的超脱的痛。

不论幸是不幸，你的挣扎，无人能见，无人能懂。

幽默感是关键。

我就没有那样的天赋，哈哈。

我的意思是，我的幽默感里，还掺杂着某种悲剧感。

穷尽一生，我们要学会的，不过是彼此拥抱。

我的人生，我的人生，不值一提……我不想让我们都活得这么辛苦。

我不想成为你的负担。

当你不再来看我的时候，我就会死。

我们都需要一些东西，使我们从繁琐与现实中解脱，或多或少思考下事情的根源。

没人愿意去想，需要多少努力才能脱离，脱离苦海。

我们都需要解脱。

现在的年轻人被告诉说，女人就是娼妇，妓女，活该被上，被打，被人践踏，被人羞辱。

这是一种营销大屠杀！

在我们余下的生命里，一天24小时，都会驱使我们努力工作，让我们在沉默中灭亡！

所以，为了保护我们自己，防止苦闷无聊渗入我们的思想，我们必须学会通过阅读来激发自己的想象力，去保护我们自己的意识，我们自己的信仰。

我们都需要这些技能，用以抵御，用以保有，我们纯粹的精神世界。

”“公园现在空荡荡的，只有把被遗弃的椅子。

爬梯，滑梯，秋千都生锈腐蚀了，它们现在都太孤独了。

孩子们去哪了？

难道他们不知道公园需要他们？

孩子们那聪慧的心，能看透许多黑暗的深渊，但他们能看透自己超脱的那个美妙瞬间吗？

”你不喜欢建立一些更为持久的关系么?在试图成为父母之前，人们应该先确定自己达到了那个标准。

我觉得，做我们这一行最糟糕的是，没人会对你说谢谢。

没有。

现在我在这里对你说一声谢谢。

你正在做一份其他人都无法胜任的工作。

我们都不能。

当你和我说话的时候，你让我觉得自己是确实存在的。

——你确实是存在的，Meredith。

你承担着如此重大的责任，去引导一个孩子，避免他们走向支离破碎的结局……碎成粉末，散落路边……变成微不足道的存在……我的灵魂不在这里。

你可以看见我，但我只是一具空洞的躯壳。

当你穿过走廊或者走进教室 有多少人，感受过压力席卷而来?……我曾经有过。

爱伦坡在很多年前描写过这种感觉。

诚如我们读到的那样。

我们知道厄舍屋不仅仅是一座老旧的，摇摇欲坠的城坻，它还代表我们自身的存在：在那年秋季枯燥，灰暗而瞑寂的某个长日里沉重的云层低悬于天穹之上我独自一人策马前行穿过这片阴沉的，异域般的乡间土地最终，到夜幕缓缓降临的时候厄舍府清冷的景色展现在我眼前我未曾目睹过它过往的模样但仅凭方才的一瞥，某种难以忍受的阴郁便浸透了我的内心我望着宅邸周围稀疏的景物围墙荒芜，衰败的树遍体透着白色我的灵魂失语了我的心在冷却下沉显出疲软的病态

"去刻意相信谎言即使你明知道它是虚假的。

从你们日常生活中举个例子，我要变得漂亮才会快乐，为了变漂亮我要做整形，要保持身材，要受欢迎，要穿着时尚。

我们这一代年轻人，被告知女人都是妓女，是婊子，是被排挤、殴打、欺辱、蒙羞的对象。

这是一场24小时不间断的，传销式的精神屠戮。

使我们后半生都受这种错误观念的控制，它是那么强烈，蒙蔽着我们的双眼，至死方休。

所以为了保护我们的头脑，阻止这些愚蠢的思想进入我们的思想进程，我们必须学会阅读，用以激活我们自己的想象力，耕耘它，提高我们的自我意识和我们的信仰系统。

我们都需要这样的技巧，用以抵御，用以保有我们纯粹的精神世界。

““To deliberately believe in lies while knowing they're false.example of this in your everyday life. I need to be pretty to be happy.I need surgery to be pretty.I need to be thin ,famous,fashionable.Our young men today,they being told that women are whores,bitches,things to be secluded.beatten,shit on.ashamed.This is a marketing holocaust 24 hours a day. For the rest of our lifes,the power that be a hard work dumbling us to death.So to defend ourselves,and fighting against the stimulating of this dumbs into our thought processors.We must learn to read to stimulate our imagination,to cultivate our own consciousness,our own belief systems.We all need this skills to defend,to preserve our minds."作为女人，我们接受的是一种怎样的思想灌输？

整个社会是这样告诉我们的，”你要变得更瘦才行，多吃一口你就是没人要的死胖子，所有人都会看不起你”，饿得几乎晕倒，只为了脸能小一点对很多女孩来说是再正常不过的事情了。

虽然也知道不应该这样为了博人欢心而糟蹋自己的身体，可大家都说胖子没未来，连我也没办法抵御这种想法。

于是写完这文章之后的这顿晚饭照样还是会被我省掉。

你心里知道爱情是神圣的，可是周围人都在说男人没一个好东西，他们都是喜新厌旧下半身动物，于是你也一副饱经世事再也不相信爱情的样子，灭不了对真爱的期盼却不敢全心全意爱任何一个人。

所有大学生毕业就随着大流，找一个几乎从二十岁就能看到三十岁四十岁五十岁是什么状态的稳定工作，不问问自己的心，自己的理想在哪里，就因为所有的人都这样做，就因为所有人都告诉你这样做最划算，你明明对以后每天活着熬日子没有任何期盼，却也不能拒绝。

周围都在说着什么“女屌丝”“黑木耳”，你也就不觉得里面含有什么侮辱意味，有时候还兴致勃勃地讨论谁是六分黑木耳，谁是纯正女屌丝。

你不知道自己为什么而活着。

你不知道该不该为了金钱和地位不择手段出卖灵魂。

你不知道爱情和面包选哪一个才好。

单从现在中国的普遍价值观来引导自己的行为，灵魂将十分肮脏和庸俗。

能够引导你从这种挣扎中走出来的，能够抵御肮脏思想侵害的，只有阅读。

这才是终身阅读的原因。

布罗迪在影片中最常说的一句话是：“你们要通过提升自己的精神境界来超脱目前的生活。

”可是这群问题儿童却无法意识到自身在未来社会中的定位以及将来所要面临的糟糕生活。

而意识到精神力量的布罗迪也没能够真的超越自身的社会属性，反而陷入更大的精神矛盾与折磨之中，一种无能为力的感觉弥漫在整部影片当中。

我们真的能够通过读书等提升自己精神境界的行为来改变自己的社会属性吗？

至少导演持否定的态度，屌丝不因为读了康德就不是屌丝了。

而真正的痛苦感则来自于意识到自身缺陷却无力改变的现实，眼看自己一步步走向悬崖却无法控制自己的双脚。

也许知识的作用仅限于提供一个美丽的幻想，就像置身于崩塌的厄府中，灵魂体验着毁灭的快感，却忘记自己正一步步走向死亡。

我不安地瞥了一眼时间轴，还有二十分钟结束，《放牛班的春天》是不可能了，但巴望导演不必关闭这所学校，不必撤换校长，不必让胖乎乎的女生死，不必让老师最终走掉……还有很多的“不必”。

这好比是纯净的“人间”的梦想：老师应当带领我们找到灵魂，童年的废墟上应当有金色的港口，黑白照片着色，疤痕速朽。

人类因此才需要发明“教养”，指望着无论爹妈们的生活有多龌龊，孩子们都还盘踞着葡萄架下一张书桌。

校门张开，好比天使们羽翼招展，围墙外的枯水和污泥，早晚被导师们的盥洗池涤荡。

人类因此不相信软弱的园丁，好比不相信将军的战败，义士的身亡，有情人的不能终成眷属。

《超脱》是即将崩溃而不得的故事，教育，于是变成黑魔法，先前不知廉耻的恶童们，如果从未读爱伦•坡，如果从未目睹过教员的软弱，如果不会写作，说不定还会幸福少许。

但这毕竟是奢望，片子里，男男女女不分老少都僵硬地悬挂在各自的社会角色上，明知不可为而为。

我渐渐地觉得人类这动物的伟大：我们谁也不会心甘情愿地堕落，卖淫要卖的有腔调，拯救也要拯救的有涵养。

王朔说：地球是个满布垃圾的重力场，你我都被“拘”在这儿。

当年我读这话，心里佩服文学痞子的文笔：那个超自然力，命运也罢，上帝也好，本来就妖里妖气，长着一双蛮横的手。

上学期的末尾，旁听一个教育人类学的讲座，著名的教授说：你们这些大人，幻想着给孩子们爱、安全、温饱，幻想着让他们得以启蒙，成为茁壮的种子。

屁，以上奢望没有经验材料能加以支撑。

人类历史上百分之九十九的时间里，孩子们养护孩子们，孩子们教育孩子们，在庞然的“社会”的裙边，家长们无非配戏。

我坐在下面很沮丧：也就是说，毕竟我最多只能尽力教育我未来的幼子，但没办法教育他的邻居，他的街区，他耳机里的音乐，他掠夺的初吻。

最重要的，我管束不了他的父亲。

大人们，历朝历代，总愿意批评孩子们。

说他们不卫生，不乖巧，不本分。

大人们惊诧于孩子们研究生毕业最心仪的居然是公务员，痛心疾首于孩子们在小小的年纪失却了好奇心。

大人们总是愿意甚至乐于“惊诧”，这并不妨碍他们酒过三巡后批评儿子们玩音乐的梦想“太幼稚”，也不妨碍他们做老板招工的时候，写明一定要“北京户口”。

这世界与孩子们无关，总是大人们在战斗，有些人梦想着拯救，有些人冲进校长办公室打闹、吐口水。

浑身刺青的凶猛少年，二十年后会不会同样破口大骂：你他妈真是个社会的渣滓，废物，你就不能阳光一点儿？

白养你！

身在学院，少不了看见讲台的背面。

博士学生崩溃的百态：灾难一般的消化系统，一次次炼狱一样的相亲和失恋，黑白颠倒作息失调，餐桌边的说笑只能用来垫桌角。

他们是以后的为人师表。

偶尔见了酒肉朋友或远房亲戚，“你们做老师的，真好。

”我暗地里苦笑，你们可知道将来闺女儿子会落在谁手？

教养，说得好听，连实验也算不上，学院，有人说那就是情商的坟场。

我当然不服气，但也不太有底气。

人们硬着头皮走进学校，真的为寻找牧羊人么？

未必。

我们做孩子的时候，就明白先生们的烦恼和无力，正如《阳光灿烂的日子》，马小军的望远镜里，清清楚楚看见老师撒尿，还要浑身一抖。

只是大家多少还存着奢侈的幻想，幻想着遇到一位教师：落魄、忧伤的绅士，无不良嗜好，背负着成长的枷锁，住在一间租来的公寓，摆满宜家的器具，晚上批改作业，上班坐公车。

长大到今天，还留在记忆里的老师们，大都曾经真实地承认过那种无助，抑或分享过奢侈的相互温暖，走过一程。

路要自己走，老师们替代不了，家长们替代不了，“教养”也不行。

但因为“虽不能至，然心向往之”的对“超脱”的渴望，有些人和有些故事，得以不朽。

电影的色彩分析通常是主观的、私人的，但不代表这一切是无迹可寻的。

对于一部电影的观赏与体验，除了需要调动观者大量的人生体验与感悟能力，更需要丰富的想象力，以及收集信息，检索信息，推演出一个合理的，可与导演深刻共情的“生命”图景。

电影《超脱》讲述了一个有关青少年教育的故事，年轻的代课老师亨利有着极高的文学热情与细腻的共情修养，但他因为母亲自杀的过去，使他无法与学生甚至同事建立起正常的亲密联系。

夜晚，孤独的亨利在街上游荡，遇见了那个最终温暖了他的女孩艾瑞卡......整个故事基调明晰，在各个段落的场景上体现出来的独立性较强，常出现大块的、完整的、规矩的纯色色块在画面中，以提示观者注意电影作者的意图和感受。

同时，这种场景内的配色思路也是诚实的，不会偏离生活印象，仅仅是导演对感情更精准地选择。

第一次相遇例如亨利第一次碰见艾瑞卡的夜晚，公交车上极少的乘客加上车窗外夜晚的黑色，让我们快速注意到一排代表宁静与永恒的蓝色座椅。

梅丽迪斯消失同理，用白色的衬衣、书柜、窗户、桌面立即突显出了代表已死去的热烈、激情与生命力的梅丽迪斯的红色课椅。

合理且富含韵味，这种带有纪实性的美学特征，有效的加强了故事的真实性，以助完成最终结尾处关乎每个观众们命运的艺术升华。

如此纯粹不加修饰的颜色使用，《超脱》便顺理成章的，成为了我们很好的研究样本。

色彩在电影上的应用，通常无法脱离角色塑造、具体情节的气氛烘托、象征意味这三个方面，那么接下来，笔者将从具体的颜色出发，分别讨论一下它们都为电影的叙事与表意作出了哪些付出。

一、黑与白两者共同具备的消色属性使它们能够各自搭配各种颜色出现在多个场景里，巧妙的是两者间虽有极强的冲突感却始终不失和谐，这样我们便在电影中多次看到它们组成一对，好似命运中的双生，一同出现。

电影开始在黑板上，白色的粉笔勾勒出加缪的文字与真实教师的采访，开篇便反复强调了黑白的存在，让我们不得不注意。

这里的黑白不是是非，也许就是指复杂又和谐的每个真实存在的人。

黑色，代表我们黑暗、闭塞的一面，白色，代表纯洁、打开的那一面。

第一次入学授课从儿时的亨利就身着那套西服，用“黑色”的外套、裤子、皮包与“黑红”相间的领带，包裹住了只留出一点点“白色”的衬衣。

一位压抑着的，防备着的，只露出些许自我的亨利就建立于每位观者的潜意识中，而夹在“白色”之中的，正处于他人物中心的那条领带，也许就是那段黑暗的、不愿回忆的血红色悲伤记忆。

夜晚游荡寻找与其同理的证据，先从亨利身上看。

夜晚，在街上游荡的亨利便是解开保护、袒露自我的亨利。

上身的“白”衬衫不系领带占据了人物的大部分，但导演妙在通过夜幕的黑，依旧笼罩或者说“保护”了这个人物，整体调性没发生本质变化，这个情节的发生也具有现实合理性。

随后，亨利接到电话说住疗养院的姥爷又将自己反锁在厕所里不出来，赶到的亨利先解决问题，并大声呵斥了不负责任的疗养院护士，让我们看到和白天课堂上相反的，不那么彬彬有礼，压抑着个人情绪的亨利。

包括再往后，亨利坐公交回家想起母亲痛哭流涕。

这两个片段都向我们展示了一位打开自己内心丰富情绪的亨利，并反映在颜色部分的，就是黑与白的不同比重。

同样的例子，

讲课投入的亨利，向学生打开了一定量的自我，虽然脱掉了外套露出了一部分的“白”，但大部分依然用“黑色”的夹克遮挡起来。

图左他者的举例，（图左）第一次偶遇亨利的艾瑞卡还是位问题少女，作为妓女的她对他者是不可能打开情感的，所以即便在夜幕下，她也需要全部的“黑”将自己的身体包裹起来，不留一丝“白”。

图右本性难移的艾瑞卡（图右）在做妓女时还会身着黑色的内衣，但亨利帮她穿上的白衣，最终完成了这个角色由黑暗向纯白的转变，也预示了那个本纯洁的艾瑞卡向亨利打开了全部的感情。

艾瑞卡为亨利做了晚饭，亨利却和同事麦迪逊共进晚餐，伤心的艾瑞卡再次身着“黑”长裙，这个部分解释了“黑与白”在这部电影的体系下，并非全指“善与恶”或者“黑暗与纯白”，更重要的是每个人内心的隔绝与共情。

有趣的是，我们能看到，艾瑞卡始终是非黑即白的，她没有那么复杂，梅丽迪斯则不同。

图左（图左）在认识亨利老师之前，她在同学中是紧紧保护起自己的女生，因为胖与摄影绘画的偏好，她是人群中的异类，面对四周，她选择全身“黑色”。

图右而（图右）与亨利老师相处许久后，她身着黑白相间的短袖，试探性的向亨利释放求爱的信号，遭到回绝，她哭着转身离去时，又留给我们一个纯“黑”的背影。

红色腰饰下次见面，我们能看到除了“黑色”裙子以外，还有系在腰间的，流出“红色”鲜血的腰饰，暗示了情节的后续发展。

这里有一个很有趣的点，本子可以说是人物内心的外化，而在这部电影里出现的几个重要的本子，基本都满足黑色的“表皮”与白色的“实在”。

图左上姥爷的本子与亨利的本子制式相同，只不过（图左上）翻开里面什么都没有，姥爷得了老年痴呆，他什么都不记得了。

图右上亨利小时候的本子有许多，（图右上）被艾瑞卡翻开后，里面写满了亨利的回忆，那是他全部的内心世界。

那时的亨利，便是靠写在本子上撑过了那段艰难的岁月。

他理解梅丽迪斯的痛苦，他也希望用这个方法可以帮助到她，所以（图左下）亨利在梅丽迪斯自杀前，将一本黑色封面白色纸张的本子送给了梅丽迪斯。

图左下我们看到本子递出时，本子的“白色”部分是朝观众的，可在梅丽迪斯接到的瞬间，镜头给到特写，（图右下）本子竟然翻了一面，以“黑色”的部分展现在观众面前。

图右下看到这里，我顿时拍手叫绝，不管拍摄时是否有穿帮可能，但在剪辑过程中，导演毅然选择了这个镜头，精彩。

二、红黄蓝黑与白搭建了理解这部电影色彩的基本框架，是为骨。

而红、黄、蓝则填充了《超脱》的血肉，三原色是最基本的不可再分的三种极端颜色，位于光谱两极的红与蓝以及中段的黄，客观又理性的描绘着人物外化的情绪。

在一些情节中，它们为证据，帮助观者代入角色的精神世界。

其中，电影最为重要的，也是最为激烈的，便是红色。

红色是导演率先让观众加以关注的颜色。

电影开端先是女人的手取出了一卷红色的磁带，并在黑板画上，笔、钟表、收音机、国旗、校门都被染上了醒目的红色，黄色与蓝色也是配合着红色出现。

而后，磁带放映了一段亨利儿时的家庭录像，导演故意而为之的让画面偏红，也让那条领带上的红色更加明显。

这一大段都反复为观众提示，代表着激烈、愤怒、极具生命表现力的“红”，是极其重要的关键情绪。

在大多数的应用中，红色代表了人物即时的热情、紧张所在，预示了马上到来的危机、暴力、激烈的情感对撞等等。

得知被解雇的女校长身着“红”大衣，闪烁“红光”的录音机正在播放满是仇恨言论的黑人教师遗言，“红色”墙面为背景用榔头捻的满手鲜血的虐猫男生，姥爷病房里唯一一小块救命用的“红色”紧急按钮，自杀的梅丽迪斯以及亨利记忆中的母亲。

虽然上述的“红”都展示了看似消极的内容，但如此理解便对“红色”产生了误读。

第一张可以代表全片的经典画面艾瑞卡与亨利感情的开端，背景就是占满全幅的“鲜红”墙面。

这里红色的用法是暧昧的，这时两人的关系也是暧昧的，不难看出这里的“红”是极具象征意味的。

那在此片的色彩体系下如何理解“红”呢？

这时，需要引入黄色来看，黄色是情绪不到红色稍微提不起兴趣的状态。

电影中的黄色与学校的另一位老师韦特紧密相关，（下图左）虽然韦特在画面中间，却被近景画左画右的学生挤压的卑微无力、弱小不堪，黄色的外套与背景黄色的柜子交融在一起，使他显得更加不起眼，而唯一让观众注意到他存在的，是他穿在外套里面的“红”毛衣，任教便是他的激情所在，或者，任教是唯一让他体验到活着的事物。

下图左

上图右我们能从他身上寻找到证据，（上图右）韦特家以暗黄色为主色调，整个空间充斥着压抑的、毫无生气的、荒芜的气氛。

桌上的“红”番茄、果汁，手中握着的“红笔”，生活在“黄色”荒漠，这些“红”支撑了他的生。

另一个家庭，被辞退而陷入愤怒的女校长被“红色”墙纸包裹，红色的愤怒是她情绪的表现，系着“黄色”领带的丈夫，摔碎了代表他们曾经爱情的花瓶，他们的爱情已死，“黄”是失去了激情、失去了温度的“红”。

再回到艾瑞卡和亨利身上，这是一个比之前更大的全景镜头，亨利身处画面另一侧的黄色墙面，墙面的广告上有一抹红。

可以推断这时的他，捎带一点厌恶却夹杂兴奋、模糊不清的心理状态。

但随着亨利的走近艾瑞卡，情绪升温，黄色逐渐消失，直到完全的“红”，暗合了故事二人关系的走向，如此便完成了这场戏的象征性目的。

上图左在得到对“红”、“黄”的情感所指后，我们可以在更多的细节上反复推敲、取证。

（上图左）亨利第一次坐上去学校的公交车，站都站不稳，可昨晚在小本上写下的文字在脑海中反复回荡，他从包中掏出小本珍惜的阅读起来。

文字是他的激情所在，画左的广告牌用鲜亮的红色与黄色，帮助观者在潜意识中建立起亨利热爱阅读、热爱文学的角色形象。

上图右（上图右）充满焦虑感的亨利显得慌张，把刚认识的艾瑞卡一个人留在家里会不会是个错误的决定？

亨利对这段突如其来的关系手足无措。

依旧是广告牌，暗黄色的鲜花、男孩、女孩巧妙地描绘出亨利此时不言而喻的复杂内心。

这次广告牌出现在画右，既不打破先前为亨利建立起“红”的人物形象，并完成了更加复杂角色的塑造目的。

另外，在本片还有一处与上段用法接近的部分，这次是“蓝”。

虽然刚开始接触这些难搞的学生，但亨利在处理矛盾时的冷静与克制展现了他作为教师独特的沟通技巧。

亨利三言两语便安抚了学生，黑人同学身上的“蓝”映衬着亨利内心的“蓝”，学生的身体挡住了美国国旗的“红”，展现了它“蓝色”的部分。

蓝色通常带给人一种宁静、冷漠、空灵、永恒的感受，贯通全片，蓝色始终藏匿在角落，非常不起眼，需要仔细寻找，我们才能意识到它的存在。

在电影中，只有在人物身不所及的外部空间，蓝色才会悄悄出现。

姥爷住的医院是“蓝”的。

玻璃柜、远处的楼梯是“蓝”的。

外部世界与透进窗户的光是“蓝”的

家门外的世界是“蓝”的。

“蓝”好像幽灵，它静默的、永恒的注视着人们的悲欢。

想起电影开幕的楔子，“我从未如此深刻的感受到，自己与灵魂相距甚远，而我于世的存在却那样真实。

——加缪”。

我们的灵魂就是“蓝色”的，出生时，我们与灵魂一体，却终有一刻，它会离我们而去。

可“蓝”的情绪所指到底是什么呢？

母亲的遗物。

外公的遗物。

“蓝”即痛苦，或者说世界即痛苦本身。

当它与我一体，我对它视而不见，无从感知。

当它离开我们的肉体，“蓝”静默在远处，等待我们触及，掉入长大的陷阱。

而唯有痛苦，才能令世界如此真实。

再看第二张可以代表整部影片的画面，“黑与白”、“红”、“黄”、“蓝”汇聚在这片人类精神的废墟中，我无力阐述此时的感受。

只想引出“绿色”，将一切梦境幻化为真的超脱之力。

三、绿色整部影片的后期调色偏绿，绿色才是整部影片的核心基调。

影片开始于一棵落叶的树，树木化成书本，树叶化作书本上的字。

这个抽象的片段已经为观者讲述了《超脱》的全部，而具体的绿色在大多时候承担了调和画面以及简单的象征作用。

左图绿色通常代表希望、自然、温情的一面，“绿”是世界的一抹温柔。

在电影全片，绿色都完成了相似的功能。

上面两图虽然画面的复杂，但相对工整不杂乱。

左图是亨利第一次入校，绿色为中景，区隔、并遮掩出了后景红色的学校与前景黑白相间的主人公。

右图右图是梅丽迪斯自杀后，警车与救护车出动，从学校运走尸体的远景镜头。

悲剧发生的地点，“红”砖墙的学校被藏匿在树荫后，除了协调画面美感的作用外，在发生残酷事件后，“绿”依然使其表现出了清澈、明亮的一面。

“绿”还帮助“黑与白”在这个部分完成了和谐、双生概念的象征，用温暖、积极遮掩了现实的痛苦。

在《超脱》中，“绿”从来没有双向的情感表现，类如“红”既是热情、生命力又是暴力、死亡，“蓝”既是冷静、平和也是痛苦本身。

而绿色始终代表着希望，传递出导演的即怅然又心存感念的思想内核。

虽人类精神世界早已破败不堪，但逝者终究会化为养分，供给后人。