赵氏孤儿

偶然看到一部重映的电影，带孩子去看，给孩子讲诉了一遍那段历史故事。

自己也是感动了，感动古人一诺千金 往往付出一生！

而今诚几何？

信几何？

总会在以后的时间忘了你，反正不是心里的男一号，忘了就能忘了。

先忘了你的样子，再忘了你说话的声音，随后忘了你擅长笑，或是喜爱笑，忘了你穿过灯光慢慢由浑浊变清晰，忘了你在我心目中变换反复的样子，忘了你说过的话.。

像飞鸟忘记曾经栖息的沼泽，犀牛忘记夏天的味道，失去双腿的人忘记曾经健

自从《一个馒头引发的血案》之后，陈导的牌子就算砸了。

不过就前三十分钟来说，至少陈导还是极力展现了他们那一代（是第五代吧）导演普通具备的某种……算是优点吧——各种无意义的构图好看。

于是这些都是应该拍无意义大片的主儿啊。

整部电影竟然是有一个地方本人想落泪的——就是那谁（众：灵辄！

）拉着马车奋力救主的时候，配上那“啊啊啊”的背景音乐，陈导有意义的漂亮构图，还蛮有几分悲壮感的。

至于后来出场不多的庄姬死去，非要摆出那种pose，镜头再拉上去，特么的做作无意义，特么的好莱坞。

于是大家都想——哟，果然是大片啊！

如果你这样想，那就大错特错了。

在前三十分钟果断地快节奏地介绍完故事的大背景之后，这部电影就变成室内情景三爹教子基情脉脉的家庭伦理片了。

这几十分钟观众欣赏到的，除了程婴与韩厥之间“不能让孩子知道，不能让老屠知道”的秘会，就是程婴和屠岸贾在针对程勃（这名字是古人取的，咱不能怪导演，但你特么的还专门让庄姬来取这名儿是恶趣味啊）的教育方式上的冲突。

回头来看，这整戏的剧本大约是出于这样的一个生产流程下：作为一代文青代表的陈导想要拍摄一个关于人性、仇恨与命运主题的片——虽然本片结束后我根本看不出陈导的中心意思到底是什么，是在用屠岸贾的结局来说明“只要你不当对方是仇敌，你就没有敌人”应该放下仇恨呢，还是想用程勃和程婴的决定来说明“人性中的仁与爱永远敌不过仇恨，个人只能承担先辈种下的因果活下去，而无法选择自己的道路”，然后不知怎么的相中了这个无论在史记还是元杂剧当中都意在表现“士为知己者死”的中国传统侠义精神的故事，为了将这个中国人熟烂于心的故事扭曲成陈导想要的主题，剧本创作者对于故事中的人物与故事的情节都做了大刀阔斧的改编，然则可惜，编剧君们不是太史公的对手，难以自圆其说，于是故事的后面就要慢慢给“找回来”这种不能处圆其说，一则体现在人物塑造上。

原作中为了体现中国古时代极普遍的后来东渡去日本演变为武士道的取义精神，将屠与赵分成了“奸”与“忠”以合理化程与公孙的选择，最后图的就是正义得张冤仇得血。

本片中丑化赵氏的做法倒是没什么——反正不出几分钟就全家死光光了，然则对屠氏的编写却显然的自相矛盾——如此多疑之人为什么不干脆将程氏的两个孩子都杀掉以断绝后患？

又为什么明知程氏与自己有杀妻之恨又收人做食客且极力抚养其子视同己出？

（屠氏肯定不止这一个食客有儿子哂）为什么在已知程勃身世后还奋力将其救出，之后又故意同程婴当面对质？

（考虑到之前赵氏有讲“你的儿子假如没死，现在也应该有儿子了”，这里似乎插入一段当年屠公子被围困，屠氏救援不及目睹自己儿子丧命的情节才合理，不过据说剧本是两拨人写的，估计写乱了）原作中的程勃乃程婴一人在深山中养大，每日耳濡目染只知道替父母报仇，后来手刃仇人，实在顺理成章。

本片虽然名为《赵氏孤儿》，但程勃的出场时间甚至都不及刀疤叔叔，亦无任何内心戏份可供观众围观其思想转变过程。

程勃是在屠氏的护佑下长大，从小不知道有什么血海深仇，与屠氏感情其笃，亦父亦师亦友，只怕比对程婴还要亲密。

于是这孩子怎么能在一知道自己的身世之后就立刻向前一刻还深深敬爱的刚刚救过他的义父拔剑相向，实在超出正常人的理解能力。

这孩子……是脑残吗是冷血吗？

原作中的程婴乃是为赵家尽义。

献出自己的儿子以保护赵家的骨肉这一点也许不符合现代人的价值观，但是放在当时的环境下（那时候还没有什么妇女儿童保护意识，小女孩被爹娘亲手弄死的也有）也不算太离谱。

含辛茹苦不只为赵家复仇，也是为了保存赵家这一滴骨血成人不让赵家灭了香火。

本片中的程婴根本不在乎赵家是死是活，当初一念之仁导致自己的妻儿被杀，与情与理来说，已经了无生趣。

况且换成看片的任何一个观众，只要得到机会何人不想手刃屠氏？

谁会想到“十几年后叫赵儿斩杀屠氏”的神经病idea——你丫就能保证赵儿不夭折（当时没有抗生素，小孩得病死亡的机率很高的好吧）？

你丫就能保证屠氏不寿终正寝（你也不看看当年的平均寿命是多少）？

你丫就能保证最后自己不嗝屁国家不打仗？

在有百分百把握的时候不亲自下手，非要等赵儿长大，程婴的思维也实在异于常人。

至于韩厥……这个角色的用处纯粹是为了搞笑兼搞基的吧。

至于情节发展上。

程婴夫妇一开始明明就打定了主意要献出赵孤以自保，既然如此，为何后来却一再错失向屠氏澄清的机会。

其实在公孙找上门时，声称自己的孩子乃是赵孤，然后在屠氏已然起疑的情况下果断承认他手中的孩子就是赵孤任由屠氏弄死，再回头向公孙申明自己的亲骨肉被屠氏当成赵孤杀害，自己当遵守庄姬的嘱托将赵孤抚养成普通百姓，从公孙哪里抱回自己的孩子，不就既救了那一百婴儿也救了自己的骨肉？

中间怎么的绕来绕去演变成片中的结果，实在与情与理都说不通。

你说做爹的脑残也就罢了，程夫人一介女流，在性命关心居然也没说溜嘴……编剧自己也知道这些地方不通，于是后来借韩厥与程婴，借屠氏与程婴之间的对话，努力来圆这些不通。

但不通就是不通。

其实我不懂，如果陈导如此想要拍一个有关人性的故事，中国古代这么多故事可供选择，甚至以中国历史之丰富，你要自创一个也未尝不可，又何必要吃力不讨好的给程婴等人写同人呢？

还是这般OC情节又不讨好的同人……最后，虽然这几年对于古装片渐渐的也已经心死了，但还是忍不住吐槽——这个故事是春秋时代，像面条这种东西，你就是用大拇指去想也会觉得不对劲吧！

还有馒头什么的！

还有辣椒！

当时根本连茶叶都没有啊！

这根本是连考据都不用考据的东西啊！

还有兵车兵种马上的装备，去找个相关历史学家稍微请教一下会死是不是？！

为什么每次都要搞到这么雷！

啊啊，写完评论是真的生气了。

于是再扣掉一星。

经历从天上掉到地底下的惨痛失败后，现时的陈凯歌已经聪明了许多，肯低头示好，不过骨子里的高傲贵族气还在。

这不，看他挑的，先是“一代完人”梅兰芳，再是中国古典悲剧，相当亲民，又不降格调。

比之国师的偷工减料顺手拈来，他还是有认真做事的地方，一丝不苟。

只是在《赵氏孤儿》里，当频频出现的女高配乐从背景飘荡而来，好似咏叹、好似悲泣，我就仿佛看到了陈凯歌抚胸长叹——他依然封闭在自我的世界里头，沉浸在自我营造的悲剧感当中，无法自拔。

纵观这些年的贺岁档片子，《赵氏孤儿》当然不是一部太坏的电影，但也绝对不是一些人吹捧的好电影，没有惊世更没有回归。

陈凯歌能拍出动人心魄的大场面，像宫廷上赵氏蒙冤；能点上一两个很妖的配角，像晋王和谋士，而光有这些，他却还是只能拍出三分之一的好电影，就跟《梅兰芳》一样，让你享受一段直奔高潮而去的前戏，岂不料中途马上停下，说麻烦先生下次再来。

该做的没做完，这就是《赵氏孤儿》的最大毛病。

这必然到来的复仇没完，就好似断掉了一口气，它本该比开场还有画面感，更能感染人心。

不说儿戏化的“三人连环刺”处理，整个复仇过程没有悬念，打得轻飘飘，简直毁掉了葛优在前面几十分钟的忍辱负重。

即使除去这个，有那个灵魂出窍的超现实结尾，《赵氏孤儿》仍旧是一本烂尾戏，好似号召大家赶紧围观程婴的悲剧命运，家毁人亡好悲惨。

我直接就联想到了《和你在一起》，一堆人围着看小孩拉提琴，看似煽情，实乃做作矫情。

再者几个人物立不起来，先不说既毁容又毁掉电影的黄晓明，他的韩厥角色基本起到了娱乐效果，大大冲淡了片子的悲剧色彩，真不知是陈凯歌开的玩笑还是黄晓明的自我发挥。

真正立不起来的人物是程婴，影片把太多笔墨浪费在了生活琐细上。

由于他的被动，《赵氏孤儿》始终无法交代出他的真实动机，更无法表现出人的崩溃。

由于程婴受制，赵武也不停摇摆，他如何接受事实并向义父刺出剑，这些都表现得太想当然了。

电影给出的逻辑是这样的，程婴跑到屠岸贾面前，赵武自然会帮程婴，没有为什么。

影片有意不断强化赵武的矛盾遭遇，他一边是养父一边是义父，本该有一个精彩的内心斗争乃至于自我溃败，然而这些在《赵氏孤儿》里都是消失不见的，多了徒劳无益的外景打斗，基本可以说是功亏一篑。

说到底，《赵氏孤儿》还是一部典型的中国式大片。

你会有相似的笑场经历，更会有片刻的穿越错觉。

那些一望便知的影视基地搭景，那些灰头土脸的群众演员，那些践踏史实的各种漏洞。

所以，《赵氏孤儿》并没有能让陈凯歌脱胎换骨，更无法在这个时代里脱颖而出。

这就是命。

（一）一个误会引发的血案最早跟朋友聊到这部电影的时候，最感兴趣的是导演如何处理它的道德悖论。

就像《拯救大兵瑞恩》一样，导演能否回答，用程家孩子的性命换赵家孩子的性命，到底对还是不对？

为什么贵族的婴儿就比普通百姓的婴儿更金贵，可以为了救他一个而牺牲别人（乃至自己）的孩子的性命？

如果在这个命题上做文章，也许可以引发出各种古今观念的碰撞和辩论，比如古代侠士重然诺的品格，因为对庄姬夫人的一个承诺，而不得不牺牲自己的孩子，这在今天看来是否已经可笑和过时。

不过最后的结果是导演回避了这个道德悖论，而聪明地做成了一个误会，使得程婴（葛优）不情不愿而又无可奈何地让自己的孩子替了赵家的孩子。

于是一个古代侠义精神在现代语境下的道德悖论，被消解于无形，取而代之的，是一种更加现代的价值解读（或者更加像好莱坞电影那样的流行观念）：无辜的小老百姓，因为一时的热心与善良，卷入了本与自己无关的政治漩涡中，失去了自己幸福的家庭，从而展开了一场不可能的复仇。

（二）小人物的复仇从一开始，导演就把故事原本的价值体系给置换了，这与古典侠义精神无关，甚至也与赵家无关。

庄姬夫人临死时，嘱咐程婴，不要告诉孩子父母是谁，也不要告诉孩子仇人是谁，让他过普通百姓的生活。

程婴答应了。

导演刻意地把赵家也塑造成屠岸贾一样的权臣形象，这场斗争与正义毫无关系，不是忠臣与奸臣的对立，只是两个权臣之间的较量。

而程婴本身也丝毫没有要为赵家复仇的愿望，这些与他这个小老百姓毫无关系。

如果没有那个误会，他会把赵氏孤儿抚养成一个普通百姓。

然而他的儿子替赵家孩子死了，被屠岸贾亲手杀死，于是他必须为自己复仇。

所以故事变成了程婴与屠岸贾之间的战争，而赵家的灭亡不过是这场战争的导火线，一个语境而已，从程婴儿子死的那一刻，赵家就从电影故事里彻底出镜了。

程婴背弃了自己对庄姬夫人的承诺，把赵家孩子带到屠岸贾面前，骗他说这是自己的儿子，并拜屠岸贾为义父。

一切只是为了自己的复仇，而赵家孩子不过是他的棋子。

从这时候起，《赵氏孤儿》这个故事就彻底与那个古典故事无关了，而成了一个现代寓言。

（三）无奈的烂尾程婴的目的是要让屠岸贾与赵家孩子产生感情，然后再让赵家孩子亲手杀了屠岸贾，以此完成自己的报复。

但他做得太好了，他不仅让赵家孩子与屠岸贾建立了深厚的感情，连自己也与赵家孩子建立了真正的亲情。

于是整个故事后半部分的张力在于，赵家孩子会不会与屠岸贾决裂，而程婴又会如何处理自己在这个报复中的角色与他对这个孩子的感情？

可惜故事的结局，陈凯歌再次显露出了自己驾驭故事的无力。

他擅长在电影里表达自己的观念，却很少能熟练地用情节带出自己的观念。

最后的矛盾总爆发显得情绪如此不足，以至于让人觉得仿佛一拳打空，而沦为空洞的道德说教。

赵家孩子几乎在知道真相之后马上就进入复仇者的角色之中，而远远没有屠岸贾表现出的内心矛盾复杂性。

而葛优最后的行为动机更是让人莫名其妙。

最后我只看到两败俱伤的结局，而看不到导演所谓的“互相原谅”。

三个角色都不知道自己要干什么，怎么解决这个矛盾，既不能宽恕，也不能决绝，于是只好让程婴与屠岸贾莫名其妙地一起死去。

年前看的陈凯歌版《赵氏孤儿》，很不喜欢，觉得陈大导演毛病更大了，电影的外壳毫无问题，装裱一新，色彩，摄影，构图，演员，都像模像样，但是内部却透露出腐烂的气息，臭不可闻。

但是我一直没想清楚问题在哪，不好在哪？

前几天读了武志红的心理学文章，说到“边界”的问题，大意是说，中国的家庭成员过分亲密了，缺乏边界感，所以大多数事情上，我们不讲理，讲情。

在过分粘稠的情感面前，理变得不重要。

小孩享受了父母过分多的付出，所以，也不得不承担本不该承担的压力。

回头再看《赵氏孤儿》，我突然明白了那种不舒服从何而来：第一个不舒服是程婴将赵氏孤儿送入屠岸贾的府中，要利用孩子与屠岸贾的亲密，来捅仇人一刀。

这里头其实有一种不合理，反人性。

先不说屠岸贾是否会对一个陌生小孩亲如己出，这个举动，是超越边界的，对孩子人生的强硬安排。

从这里开始，观众对弱者程婴刚刚建立的同情和认同开始崩解。

最后一个不舒服，是故事的高潮，赵氏孤儿在两个父亲之间摇摆不定，不知该听信谁的版本。

在这个时候，难道不应该是揭晓真相，晓之以理，昭显大义的吗？

不，这个时候，成为了一场“干爹亲，还是亲爹亲？

”的感情大拉锯。

理性不重要，真相不重要，重要的是白发苍苍的亲爹的嚎哭，是感情争夺，是“我是你爹啊！

我怎么会骗你！

”的煽情戏码。

在感情面前，没有什么道理可讲，小孩抽出了钢刀，冲向了不够亲的干爹。

越来越觉得，故事的逻辑虽然重要，但是有一个东西在故事之上，就是人性。

最被人记住的电影，是充满了人性光辉的，是《肖申克的救赎》，是《十二怒汉》，是《杀死一只知更鸟》。

华语电影导演里，清楚的反思中国家庭，反思这种过分沉重的亲情，没有边界的痛苦，既为之挣扎，折磨，妥协，又感到伤怀，心痛，难舍，是李安。

似乎也只有李安。

另外，看了一堂网易公开课《公正》，我明白了绝对主义道德和结果主义道德的区别，也明白了为何《英雄》的价值观总被人诟病。

因为西方社会认同，哪怕为了救天下，也不可杀一人，一人就是天下；而我们的大导认为，为了天下，可以杀千万人，天下就是一人。

前者的一人，是一个平民，后者的一人，是一个君王。

前者虽太理想，但是后者太危险。

我们大导的电影反人性，怎么能冲奥。

一部在剧情上不再有悬念的电影，好比看脱衣舞，观众既然不关心结局和流程，那重点就在于谁来脱、脱的过程是否热辣，是否能让人耐得住性子从酥胸半露看到罗裙尽褪。

如此香艳的事，让葛大爷来做，实在难为他老人家。

他跟整部戏是那样格格不入，在华丽的背景和一堆俊男美女中，是那么硌眼；从说话的腔调到“猥琐”的形体动作，都像是在穿越，从《卡拉是条狗》穿越而来。

事实再次证明，只有冯小刚才能还葛大爷以原生态；落到其他导演手里，都相当于毁容，而且作为失败的例子，他很成功。

我喜欢看王学圻，他是这部戏的魂，在气场上把葛大爷压得跟浮云一样。

我喜欢看黄晓明，将军的扮相很养眼，浪人的扮相有杀气。

我甚至喜欢看范冰冰，将雍容华贵的气象，演绎得颇到位，而且在我看烦她之前就自行了断，甚合吾意。

我最不愿意看到的竟是葛大爷——可是，如果没有他，我会去看王学圻、黄晓明吗？

答案是80%不会。

所以葛大爷是“贺岁帝”，所以冯小刚、姜文、陈凯歌找他4P。

与风格一贯生猛的姜文，和叙事九浅1深的冯小刚相比，陈凯歌这几年拍电影，越来越符合他这年龄段男人的性能力：前戏精彩，后继无力。

从《无极》《梅兰芳》到本片，无不如此。

本片的前30分钟，如史诗般壮丽；后90分钟，如死尸般苍白。

前30分钟里，场面之宏大，情节之紧张，阴谋之诡秘，厮杀之惨烈，令人叹为观止。

尤其那使锤力士格外抢眼，先是血战将赵盾救出王城，又以锤链负起失轮的马车，冒箭雨奋力突围，最后慷慨而死……正当观众热血沸腾之时，剧情却急转直下，突然就变成了“两个奶爸一个娃”。

有孩子的观众，不妨把接下来的60分钟当教育伦理片看：对孩子是该圈养呢（支持程爸爸的举手），还是要放养呢（支持屠爸爸的举手）？

是挫折教育好呢（屠爸爸让孩子摔一跤，教会他“谁也不能信”的道理）；还是赏识教育好呢（不捅破程爸爸和疤脸叔叔的奸情，就奖一碗面条）？

说起来，前30分钟的好戏，基本是照着元杂剧《赵氏孤儿大报仇》的剧情来的；而60分钟的教育伦理片，全是编剧（陈导分身）的意淫。

这样一分析，问题在哪里就很明显了。

陈凯歌对这个经典故事的改造，集中在对人性的两处质疑：一个人怎么舍得用自己孩子去换别人孩子一条命？

而一个人，又怎么舍得杀死疼爱他15年的养父？

所以他让程婴的义举，多了几分误打误撞：先是自家的傻女人坏事，接着被老狐狸公孙杵臼算计，献子成了不得已的事，因此抚养赵氏孤儿，就有了给自己妻儿报仇的私心。

至于孤儿程勃（严重笑场），《史记》说程婴是躲在山里把他养大的，所以不存在身份认同的问题。

他拜屠岸贾为义父（取名屠成），是元杂剧设计的情节，后来程婴通过“自制手绘+看图说话”，告诉了他身世。

而片中，陈导大胆地把手绘升级为了动画版，可不知怎的，却没了下文，手绘成了“动漫控”程婴的自娱自乐，让人摸不着头脑。

元杂剧对程勃思想转变的处理，是比较粗糙的；陈导虽然处理得细腻了些，但也没有压倒性的说服力，尤其是在对屠岸贾这个人物浓墨重彩之后。

这个戏台上的大白脸，被诠释成了追求“无敌”境界的枭雄——“真正的无敌，就是不把自己的敌人当作敌人”。

特别是他与程勃的父子情，表现得格外动人。

当他得知程勃乃仇人之子，原想让其死于乱军，但一听爱子喊“义父救我”，就毅然策马回头，只身杀入重围。

到了最后父子刀剑相对，他稳占上风，却不舍下杀手，见爱子受伤，那一脸的痛惜，真真切切……在王学圻的演绎之下，屠岸贾的人格魅力大放异彩，而葛优这“亲爹”，倒像是破坏人家父子关系的第三者了。

这个故事的高潮，在太史公笔下是一场政治密谋，“攻屠岸贾，灭其族”；在纪君祥笔下，则是程勃奉旨擒拿屠岸贾，将他“钉上木驴，细细的剐上三千刀”。

而在陈导的镜头里，没有精心的谋划，没有大场面的厮杀，只是一场父子对决，让身子骨还硬朗的王学圻，耍了几下鹞子翻身，如是而已。

真心希望陈导能重新认识自我，多拍些二三十分钟、动作剧烈、能让观众热血沸腾的短片，进军日本市场。

特给以4颗星，以资鼓励。

【悲情背后的奸情】●据《左传》的记载，庄姬和自己LG的叔叔赵婴有奸情（晋赵婴通于赵庄姬）。

在性开放度极高的春秋战国，这类乱伦事件实在小case。

有趣的是，后来另外两个叔叔，可能也像插一腿，就赶走了婴叔叔，婴叔叔在流亡途中死掉了。

庄姬对婚外情还是很忠诚的，诬告那两个叔叔谋乱，干掉了他们。

●《史记》云“赵朔妻成公姊”，晋成公是晋文公的儿子——他有个很受受的名字叫“黑臀”，这么说来，赵庄姬就是晋文公的女儿。

但《左传》说，赵朔的爷爷赵衰，也娶过晋文公的女儿！

如果真是这样，这一家子真是乱套了，赵朔能管他爷爷叫姐夫，他爸得叫他姨父。

【悲情背后的史实】●“赵氏孤儿”的真实性，一直有争议。

杨伯峻先生就认为，司马迁是把民间传说当成了信史。

考据学神马滴我不在行，就觉得程婴这名字很可疑。

程婴者，呈婴也，这种取名法常见于诸子百家的典故，其中的逻辑，就像偷鸡摸狗的叫张二狗，当街耍流氓的叫王发春。

●《史记》中，程婴换的可不是自己孩子，而是“谋取他人婴儿”。

这人贩子，攒人品一直攒到了元朝，在《赵氏孤儿大报仇》中华丽变身为舍亲取义的义士。

这一神来之笔，才使这故事名垂千古。

●程勃后来承袭父爵，执掌晋国国政，即赵武子。

历史上的韩厥，可不是疤脸叔叔，也是晋国望族，灭屠岸贾，是他设下的计策（元杂剧中，他放走程婴后自刎了）。

后来“三家分晋”中的韩康子、赵简子，就是两人的子孙。

我很认真的看了 思考了一下 发现这玩意狗屁不通 所有推动剧情的关键情节 没一个是能推敲的1.想知道整个阴谋的起点是什么么？

对了，是要害死王，嫁祸赵家。

那想知道害死王的关键是啥吗？

对了，是某种在现实生活中根本不存在的小虫。

暂且不说这虫子对气味诡异的兴趣，你倒是告诉我，目前已知的生物中，有哪种体积如此小的动物，毒性能在几秒之内把人搞死？

于是这个荒谬的故事就悲剧的以这个荒谬的原点开始了。

我还没有讨论一下为啥只有王身上才有这个标记，在片头我明明看到好多人脖子后面都有那个印记。

2.一不小心就热血沸腾了。

如果说程大夫由于医患和谐的感情要帮帮庄姬我理解，但是作为大反派爪牙的韩少，是何来的热血？

他一开始抢的这么欢快，后来突然良心发现了，是庄夫人说服了他么？

让我们来分析一下这种可能性。

首先庄夫人说 我挺着肚子死了，屠岸就不会追查了，这显然是把人屠岸兄当傻子了。

后来庄夫人想想也是，这么简单不可能蒙过去，于是就说万一他发现，你也可以假装自己是上当的。

这就更悬了。

首先这事情不可能蒙过去，屠岸肯定发现了，必然的结局就是要追查婴儿的下落，那你韩少根本没有假装自己上当的必要啊，直接说来了就发现庄夫人死了，肚子鼓起来是假的，孩子生下来，跑掉了，不就完了，搞不好还能保住自己那只眼睛。。。

所以我只能说韩少当时被吓蒙了。

3.不知为何出现的婴儿用安眠药。

故事花了很长时间交代婴儿用安眠药的使用方法，我只能说程夫人被吓蒙了，所以没用这个药，可是去到公孙家的时候，程夫人不是还特意强调了一次自己有这灵药么，那为何不用呢？

恩很简单，这药用了，孩子就不会被发现，这后面就没法写了，所以只能继续编，话说你要继续编，咱能忽悠一下观众说没有这种药不就接啦？

4.配角的注定命运。

恩，卫兵顺手干掉了程夫人，却格外对程大夫网开一面，名导你不能这样忽悠我啊。

5.轻松的门客。

现在轮到屠岸无脑了，你杀了人家老婆啊，人家来投奔做你门客，你居然答应了，还跟人家的儿子打的火热，还让他管你药。

屠岸兄以你这种多疑的性格，我只能说此时此刻你“被脑残”了。

6.凑时长的回忆。

为了凑够2小时，前半部分的剧情反复在片子里出现，我大概算了下，至少五次，每次都不少于三分钟，不带这样的，是害怕因为太烂，观众会忘记前面的剧情么？

最可气的是，花了很多笔墨，效果也不错的那副程大夫的水墨画居然画完就完了，看他开始这么郑重其事，我还以为程大夫准备在关键时刻拿出来，图文并茂的给赵氏孤儿将将过去的血泪史，结果程大夫居然没有，还编了个蹩脚的玩意，难怪人孤儿不相信你哈哈。

7.然后 没有然后了 因为太烂 我受不了了 后面的电影我虽然看完了 但是我已经觉得不推敲了，推敲只能毁了我晚上回家写影评的心情，至于演员表现，舞美、点睛的勃字，我都决定留待后人评说了。

《赵氏孤儿》上映至今已一周有余，票房已经过亿，如果不出意外，总票房超两亿应该不成问题，届时，陈凯歌将创造职业生涯的票房纪录。

可以肯定的是，对于提心吊胆的投资方来说，这个数字应该让他们满意，这一次不但不赔钱，大家还都能小赚一笔。

而对于陈凯歌来说……这事不能随便胡说。

都说他一定会因为自己的片子终于也和冯、张二人一样大卖了，所以这些天他终于可以在家里睡个安稳觉，闲着就喝点茶水逗逗孩子……但我觉得未必。

有圈内的朋友跟我说，对于《赵氏孤儿》，陈凯歌从最初的筹备到最后拍摄结束，一直憋着一口气，他的目标明确，凭借这片子，首先要证明自己依然是个能拍出NB大片的导演，《无极》玩得太大太深，观众理解不了，所以折了；《梅兰芳》有“梅宣部”看着，后半部变成了老干部表彰大会，玩不开。

而这一次，时代背景明确，春秋时代，谁也管不着；父子伦理纠葛，自己作品的一贯风格……然后，还要证明自己的大片是能赚钱的。

随着年龄的增长，眼看着膝下俩儿子越来越高，也就越来越觉得钱这玩意很重要，瞅瞅人家张艺谋和冯小刚的腰包，再摸摸自己的腰包……钱太重要了。

拍完以后，陈凯歌对《赵氏孤儿》似乎也信心十足，早早地几次组织圈内影评人记者看片，便是证明。

可摆在面前的情况是，片子确实卖得不错，但口碑上，与他预期似乎有很大差距。

国内几家电影网站的观众评分，大都是三颗星的及格分；十分的满分，平均下来，都在六分到七分之间徘徊。

影迷们普遍都把矛头集中在影片后半部的叙事节奏和叙事逻辑上，“混乱”、“缺乏说服力”，甚至有人爆出当初他遗弃的剧本，而且居然得到众人的褒奖……人们所批评的，似乎正是他当初的胸有成竹。

我相信，生性敏感，且自尊心极强的陈凯歌，对于这些，他不可能不在乎。

他没有张艺谋的沉稳老练，也不具备冯小刚的油滑尖刻。

张艺谋曾说，在上学的时候，陈凯歌是他所有78届同学中最有文化的一个，也是中国古典美学造诣最深的一个。

他也凭借“有文化”创造了个人巅峰，当初徐枫得到《霸王别姬》的剧本时，数遍两岸三地，确认导演非陈凯歌莫属，几次登门就见，这部中国电影史上堪称伟大的作品终于得以诞生。

之后，他随手写了自己的回忆录《少年凯歌》，这本十万余字的小书，几乎摧毁了一代知识分子教科书般的文字规范——论文笔，它一流华丽，充满一种堂皇的古典贵气；论内涵，它如一曲家国和命运的挽歌，令人如鲠在喉，眼睛泛光。

不要说电影导演，几乎没有一个中国作家能将赤裸裸的华丽文字和流畅的叙事，以及震撼人心的知识分子思想深度结合得如此之好。

他崇尚春秋战国时代侠肝义胆的精神风貌，《刺秦》被陈可辛称为“极致作品，绝无仅有”。

他又不迂腐，不但英文流利，在那本《少年凯歌》里，你从中还能看到这男人有着极其尖锐犀利的目光，缓缓地扫描那个愚昧时代的每一个阴暗的角落，同时对这个几千年文明国度充满一种及其复杂的情绪，面孔看得清晰，却看不清前行的方向和未来，痛彻心扉，手足无措。

而如今，他的那夹杂着之乎者也的语言和语境，以及对时代对命运一厢情愿的悲悯悲悯思索，换来的却都是人们对他的奚落和取笑。

每次出现，每部作品，留下的似乎都是同一种气场，所听到的也是同一种声音。

任何人在这种情况下，恐怕都会产生自我怀疑——是不是自己真的有问题呢？

从《无极》到《梅兰芳》，再到《赵氏孤儿》，我们能看到，陈凯歌似乎一直在做着自我的修正，这是一个痛苦的修正过程，你能看到其中的反反复复的纠结。

《赵氏孤儿》中的春秋时代，是没有马战的（当时都是战车），即便有马，当时也是没有马镫的，这些陈凯歌能不知道？

我不信。

更重要的是，他没有一个强大且强势的靠山做支持，张艺谋有张伟平，冯小刚有华谊两兄弟，他只能靠自己。

自尊与欲望的不断地冲突，结果只能是一次又一次地犹豫不决，不咸不淡。

陈凯歌很无奈，他的无奈来自于这个时代对他无情的孤立。

所以我想，无论你是否欣赏《赵氏孤儿》，对于陈凯歌这个人，我们还是应该给予保护。

他眼睛里看到的东西，他脑子里所存有和正在思索的东西，无论你对这些东西的看法如何，但对于这个时代来说，都是稀罕物。

就好像我昨天想给朋友写一封信，写好之后，却发现几乎所有的超市都不卖信封和邮票，我站在路边的时候，感觉有点好笑，又有点悲凉，这时刚好看到对面公车亭里的《赵氏孤儿》海报，我忽然就想到陈凯歌了。

这个人的全部遭遇，或许只因他只是一直在用笔写信。

搜狐娱乐稿件 http://yule.sohu.com/20101217/n278361619.shtml

《赵孤》上映之前，我看很多人都在蠢蠢欲动。

先期冒出来，甩着膀子要恶搞一把的那些人，有多少自发行为，有多少幕后有人指使，谁也说不清楚。

但作为一个看过陈凯歌导演所有作品的电影观众，我在此简要呼吁一下，请那些幕后黑手离场！

留下来的人，咱们都说真心话。

喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢，别有恶意，别憋着坏非得拿一部电影撒自己的怨气。

因为这对于那些诚心实意拍一部电影的创作者们来说，无论如何都是不公平的。

《赵孤》我看了，凭心而论，确实有明显的缺陷。

陈凯歌的问题在于，他太纠结于“这个故事是否合理，现代的观众能否理解”这个疑问上。

前四十分钟，他几乎是有些战战兢兢，万分小心的将原作当中那些以“忠义”为一切戏剧性事件的前提的段落，纷纷进行了符合当下价值标准的修订。

在程婴为什么要牺牲自己的儿子而去拯救赵氏孤儿这个问题上，他做了最大的努力，而且几乎就是完美地解决了这个问题。

当一切尘埃落定，程婴终于带着赵孤走进屠岸贾府邸的时候，我长吁一口气——他真的做到了。

我以为，既然前面做了这样细致而完美的铺垫之后，陈凯歌已经完全有条件将自己对历史、对现实的深入体察融入到后面的九十分钟里面。

他前面的努力已经使得他获得了一个前所未有的广阔的空间——可惜的是，我们发现，导演在其后的九十分钟里面仍然执着于“观众是否能够理解”这个疑问上面，仍然不停回过头去继续夯实那原本已经夯实的基础。

那种强烈地戏剧感停滞了下来，仿佛片中的所有角色都围拢在一起去维护着那好不容易得来的所谓“合理性”。

看到这里我不由得有些感伤，因为我想起了《荆轲刺秦王》时候的陈凯歌，我想起来他饰演的吕不韦在充满舞台感的聚光之下对嬴政所说的那句话——“你杀了我，就是告诉天下人，你不是我的儿子。。。

因为儿子是不会杀自己的父亲的”。

那时候的陈凯歌不会如此战战兢兢，不会如此没有自信，他也不会在合理性上耗费太多的时间，因为他有更重要的话要说。

我们回过头来再说《赵孤》的前四十分钟。

这个大段落给我的直接感受就是，陈导的导演功课实在是太好了。

每一场戏都那么劲道，那么准确。

每一个演员的表演全都那么给力。

没有丝毫的拖泥带水，戏如潮水，一波未平，一波又起。

声音和画面的运用全都是大师的水准，就像他曾经在《霸王别姬》里做到的那样。

我曾有幸在片场见过凯歌导演工作，发现他能够在一个之前从未到过的空间里迅速找到最为恰当合理的机位。

他会迅速做出反应，依据影片的内容对于空间进行合理化的改造，他可以准确地告诉每一个工种，他们的任务是什么，如何才能做到最好。

这是几十年片场里摸爬滚打积累的经验，这是基于对电影这门艺术形式所怀有的无限热爱和刻苦钻研才具备的过人才能。

看到他认真而投入的工作，你就会相信，他真的是一个好导演，是一个认真工作的人，他或许不够灵动，也不是天才，但他懂得用最为笨拙的方式，去解决那些很难解决的问题。

而《赵氏孤儿》恰恰也体现了这一点，他真的是用最笨的方式解决了最根本的问题。

只不过很可惜，凯歌导演的确有些老了，尽管他心中的气象还在，但总是让人有后劲不足的感觉。

《无极》原本是一个好电影，从故事的立意到视觉特征的确立全都没有问题，可偏偏是因为过度纠结于人物关系，而导致故事情节的停滞和戏剧力量的松弛，这才给了某些人可乘之机，给抓住了把柄，尽情戏弄。

《梅兰芳》亦是如此，前半程真的精彩，可后半程的气势却越走越低。

只不过因为题材所限——毕竟是拍我们公认京剧大师，所以不好拿来恶搞。

现在到了《赵孤》，又出现了同样的问题，后半程气喘吁吁，很多场戏几近于无聊。

这些虚弱的段落摆在那里，让心理扭曲的人不免有施虐的冲动。

观影现场，有人从始至终在发出难以抑制的狂笑。

这实在让人有些愤怒，可又无可奈何，毕竟陈凯歌给我们带来的不是一部臻于完美的电影，如何解决好后半程的问题，可能是他之后的创作当中面临最大挑战。

说到这里还想多说几句，第五代导演这拨人近几年好像集体变得不自信了。

他们几乎是诞着脸在讨好观众，似乎又始终在怕被时代所抛弃。

张艺谋被二人转所绑架拍《三枪》，没底限的堕落，到了《山楂树》则完全不知道自己在干什么，如果拍电影对于一个导演而言仅仅变成了本职工作，那么又跟街边卖麻辣串有甚区别呢？

如果这些人一开始就是这样倒也罢了，小沈阳嘛——人家从最低级最庸俗的东西玩起来，可也是人往高处走，怎么这些号称第五代这些个大师人物们在拍了《黄土地》、《红高粱》拍了《活着》、《霸王别姬》之后，一个个都越活越没信心了呢？

为何一定要跟上时代的潮流？

为何一定要跟随“时代的脉搏一同跳动”？

为什么那么怕——老去？

你能想象黑泽明在六十岁的时候拍一部电影，被后辈的毛头小子们尽情羞辱吗？

六十岁的时候，他拍《电车狂》，完全是个人化的东西，看不懂无所谓，也不在乎。

八十岁岁的时候拍的是什么——《梦》！

他的电影在日本已经没有多少人看了，本国的制片厂也不给他投资，但好莱坞给他投，所以《梦》是部美国电影。

临死拍的是《袅袅夕阳情》，豁达淡定，看透生死。

怎么可能像我们的张大师、陈大师这样？

一把年纪还在找人生的新定位？

透过这些电影，我们看到两个字——“焦虑”。

透过对于这些电影的毫无理性的恶搞和谩骂——我们还是看到了两个字——“焦虑”。

这也没办法，谁让咱们都赶上了这个“不知所终”的年代？

不过，我们都希望能够回归理性，不再拧巴。

那么就从眼前做起，对待《赵氏孤儿》不要再恶搞，陈凯歌导演作为一辈子兢兢业业拍电影的老导演，理应得到后生的尊重，就像对我们的父辈一样，我们深知他们的局限所在，他们很难再超越，但应该尊重他们，让他们有尊严的走完最后人生之路。

想想吧，将来我们的下一代也会这样对待我们。

1.赵氏孤儿是个好题材。

那么多艰难的道德困境，那么多复杂的伦理关系，那么多折射人性的角度，这么好的一个题材，好好选择一个切点，解剖一个截面，都能成就一部传世佳作，它可以是一部深刻剖析人性的电影，可以是一部单纯的牛逼悬疑片，还可以是一部温情的家庭伦理片。

可遇到了陈凯歌这么大的野心和贪心，硬要把所有东西都塞进去，结果怎么样，和《无极》高度相似，含含糊糊，模模糊糊，什么也没讲清楚。

2.程婴的不明白大部分观众对这段历史并不是很了解，这对导演来说是很幸运的。

导演给予程婴什么样的思想和命运，他就有什么样的思想和命运。

作为男主角，程婴身负重任，他必须承担起整个电影的起承转合，他的存在、选择、矛盾、倾向、改变，务必清晰给力，才能推动故事情节，使观众对人物产生移情，达到共鸣。

程婴的所作所为，就是导演的所思所想。

陈凯歌对程婴做了什么？

首先，他把程婴定位在一个小人物上。

这是很好的。

程婴以一个医者的道德和胸怀救了庄姬的孩子，目睹了庄姬的自我牺牲，这使他获得了巨大的力量去保护赵氏孤儿，这是很好的。

电影避开了让程婴在自己的儿子和赵氏孤儿中二选一的两难选择，而是设计为机缘巧合下不得不牺牲了自己的儿子，我认为是很巧妙的，非常好。

这一点上，体现了导演对人性的观察：一个伟大的人，可以伟大到为救别人而牺牲自己（比如公孙大人），但伟大不到为救别人的孩子主动牺牲自己的孩子。

要真这样，就大大的矫情了。

观众该在第一幕就骂娘了。

到此为止，陈凯歌都做得非常好，所以大家对第一幕都赞不绝口。

但是，从这开始，程婴就开始模糊、开始跑偏了。

程婴抱着孩子投奔屠岸门下的画面是第二幕开始的分界点。

这时程婴卯足了劲，自信满满，“我要他们相亲相爱，然后自相残杀”。

确实挺毒的，看得人心振奋。

谁不想看相亲相爱的人自相残杀呢，这吊足了人们的胃口，又将是一个巨大的两难选择。

接下来的情节发展可以有很多种可能性，a.程婴不露声色的含辛茹苦，终于让赵氏孤儿和屠岸大人相亲相爱最后把他们推到了自相残杀的舞台上，赵氏孤儿杀没杀屠岸都不重要，因为已经是个大悲剧了这是程婴的悲剧，也是赵氏孤儿的悲剧，也是屠岸大人的悲剧。

b.程婴不露声色含辛茹苦，终于让赵氏孤儿和屠岸大人相亲相爱，却没能让他们自相残杀。

程婴为了报仇，只能自己去杀屠岸。

这也是大悲剧，但主要是程婴的悲剧。

c.程婴不露声色含辛茹苦，却没能让赵氏孤儿和屠岸大人相亲相爱，那么不管有没有自相残杀，这个复仇都不给力。

这也是悲剧，主要是程婴的悲剧。

d.程婴不露声色含辛茹苦，让赵氏孤儿和屠岸大人相亲相爱，最终放弃了把他们推向自相残杀的舞台。

这是个喜剧，是所有人都喜剧。

……总而言之，在十几年的时间里，程婴有多种可能性的选择，都可以成就一部传世佳作。

但是我们来看，陈凯歌为程婴设计了什么呢？

在十几年的时光里，程婴像渐渐被时光风化了一样，时而坚定复仇的信念，时而摇摆不定，模拟两可。

这还不可怕，可怕的是，连他的时而坚定、时而摇摆都显得如此模糊，不仅动机交代不明，情节也不给力。

渐渐苍老的程婴似乎已经忘记了复仇计划，在他告诉赵氏孤儿身世却被赵氏孤儿轻描淡写的一句“你编什么故事都不能阻止我上战场”后，他在摇摆中彻底退缩。

不是因为爱，不是因为看见了什么人性的光辉，不是因为放开了胸怀，而似乎是因为他懦弱无能，复仇不能，那就算了。

暗合了那句他对赵氏孤儿说的“打不赢，就跑！

”。

在复仇这件人生大事上，程婴毫无疑问也是这么做的，“复仇不了，就算了！

”不是幡然醒悟的复仇中止，而是复仇未遂，然后，“算了！

”。

程婴的一生和陈凯歌的一生何其相似，从《霸王别姬》开始，陈凯歌铆足了劲，自信满满，谁知道在漫长的时光中，他开始苍老，开始不给力，与其说是他江郎才尽，不如说他根本就不是江郎。

程婴自始至终就不是一个给力的人，一个不足以担负起复仇大任的人，这就是陈凯歌！

所以陈凯歌开始摇摆，开始模拟两可，于是有了《和你在一起》，有了《无极》，有了《梅兰芳》。

现在，又有了《赵氏孤儿》。

程婴又不是一个豁然开朗的人，算了就算了，最后一刻，他又突然跑上去，一片胡乱中，死在屠岸的剑下。

原来他想了想，还是要复仇，可是再想了想，都这样了，还复仇吗？

想来想去想不明白，惊慌失措，死于混乱。

这不是陈凯歌又是谁呢？

一个自己都不给力的人，只能创造一个不给力的人物，只能拍出不给力的作品。

3.赵氏孤儿的莫名其妙一个初生的婴儿，一条崭新的生命，是最清白无辜的。

他要怎么过他的人生，他要用他的心怎么去感知世界，这是他的自由，更是每个人天生的权利。

没有任何人有资格赋予一个孩子所谓的人生使命，那样的话，他的罪过比之前的仇恨更可耻、更残酷。

所以，如果说整个故事里有什么是伟大的话，那就是赵氏孤儿程勃的生命。

整个故事里最有力量去承载爱、承载光辉、承载美好的，就是赵氏孤儿程勃的纯白的灵魂。

我们所要歌颂的人性的光辉，所要歌颂的大爱，应该是在生命土壤中萌生出来的静悄悄的、不带任何杂质的包容和温和。

这是一个生命对所有生命的接纳和包容，更是所有生命对每一个生命的尊重和爱。

在一点上，程勃一直都是顺理成章的。

他同时沐浴在父亲和干爹的爱中，同时享受着拘束的爱（父亲）和宽容的爱（干爹屠岸）。

屠岸和程婴，一个像严父，一个像慈母，而程勃就在两份关爱中成长。

他是幸福的，他只感受得到幸福。

其他的一切，三百口人命，复仇，敌人，自相残杀，对他来说根本不存在。

他不应该、不可能、也不会去承担那些东西。

那些和他的个体生命无关。

所以，他才会在听完身世之后说“无论你编什么故事，我都要上战场”。

非常好。

这就是程勃。

看到这里，我已经暗自为陈凯歌叫好。

我以为他已经洞察到了人性。

可后面又发生了什么？

原来程勃不是不去承担，而是他根本没相信！

直到屠岸证实了有那个仇恨的存在，程勃突然来了个一百八十度大转变。

没有挣扎，没有犹豫，突然之间，自觉自愿的沦为了复仇的工具，气势汹汹的向屠岸拔出了剑。

这算什么？

十五年来度过的幸福的日日夜夜算什么？

阳光青草地上父子情浓算什么？

难道这些不是他真实的人生，不是他真实的体会吗？

这些点点滴滴的生活，才是一个人真实的人生，难道这真实的人生，刹那间就被一个仇恨的概念轻易抹杀？

4.人性的至美：谅解什么是大爱？

什么是人性的美？

谅解：了解并原谅。

不说前尘往事，就说程婴、屠岸和程勃三人之间。

无论仇恨有多深，故事有多纠结，悲剧是无法终结悲剧的。

整个故事里只有庄姬一个人活明白了，她说“不要告诉他父母是谁，也不要告诉他仇人是谁，让他去过普通人的生活。

”这份谅解是出于母亲对儿子的大爱。

这句话是整个电影里最感人至深，最真切也是最实在的一句话。

程勃虽然不是程婴亲生，但是在漫长的时光岁月中，程婴应该早就对程勃视同己出，我不信他对程勃没有这份大爱。

既然有，他就不应该再将他推上复仇的舞台。

赵家灭门惨案虽惨烈，但故人已亡，程勃要继续他的人生，程婴根本就不该告诉他什么身世的真相。

他告诉他了，并且告诉了两次，还让屠岸亲口证实了。

这是多么残忍，多么冷酷，多么无情的做法！

这是程婴在卸下自己的心理负担，他为了让自己好过，而将程勃推入了一个黑暗的深渊！

陈凯歌自己没有活明白，他不懂什么是真正的爱，他也没有看清楚自己，他连自己要什么都没有弄明白，再努力也是徒劳无功。