上海王

文 | 百木幺虹影的“上海三部曲”首登大荧幕，让小月桂的“傍男”传奇得以昭世：清廷、帮派、革命党，为着一个大脚丫头，掀起十里洋场的血雨腥风。

胡雪桦发扬学院派的严谨，密集的冲突碰撞与克制的情绪收放，让故事节奏富于律感，充满了惊险和悬念。

美工精巧，体现了学院派的扎实，视觉效果堪比《十月围城》和《黄飞鸿之英雄有梦》，动作和造型设计也非常接近《罗曼蒂克消亡史》及《大上海》。

教科书式的造型与编排，反而让电影本身失却了个性，使得影片口碑流于中层。

比起另四部影片，《上海王》的独特之处在于女性视角的突显，无论是对李梦余男的情感雕琢，还是她们与三代“上海王”命运的交涉，都揭示了乱世背后的亘古真理：御驾无主轮流坐，英雄难过美人关。

为了赶胡雪桦导演和曹可凡先生在诚品书店的活动，我和姐姐上午就去电影看了上海王，电影院人很少，整个场次只有包括我们的10个人，中途有人离场了，也有后面的朋友剧情讨论得眉飞色舞，散场后，还在说下半场什么时候上映，我也很开心地说，3月16日上映。

看到豆瓣上这么低的分，这么多差评，还是非常吃惊，至少我觉得这部电影是导演真的想展现一个那个时代的上海，他在活动里说，好的故事是从土里长出来的，所以他的故事对于当时上海那种诡谲云涌的情状与气氛烘托表现得非常好，让故事的底色异常浓郁与迷人。

他想要展现的上海是一个“融”的上海，导演说这是一个移民城市，所以演员普通话、方言与英语混杂，让当初观影时的不理解也多些认同，连裹着小脚一个姆妈都会说几句流利的英语，多么时髦！

但十几年过去，当姆妈再掂着小脚走路时，又有些不搭，这个世界变化得多快啊！

于是过去与今朝之间，又多了些参差与对照。

影片中的建筑导演也说有借鉴南浔的建筑风格，中西合璧，小到门窗的设计都别有匠心。

这确实是一块异常迷人的土地，迷离到每一条弄堂窄巷都藏着一段动魄惊心与荡气回肠的故事。

这是一块鱼龙混杂的土地，这是一片吸引着无数男儿抛头颅洒热血的热土，有冒险，有机会，有蝼蚁般的小人物，也有叱咤风云的大人物，因而发生在这片土地上的故事里浪漫多了些奢侈，爱情多了些血色，悲情多了些壮丽，阴谋多了重黑暗，信任少了丝光明，当然屌丝逆袭的故事也多了许多。

曹可凡先生说，他这样概括上海：大气，洋气，雅气。

实在精辟！

胡雪桦导演是展现了一个时代的上海，一个可以穿越时空的，今昔可以参差对照的上海，这是融的上海，也更是容的上海。

这是导演花了很长时间改的剧本，“十年磨一剑”，最后把那么漫长的故事那么纠结的人生凝结在这么短的时间内来叙述，确实是困难。

但是我却觉得该有的都有的，有时点到即止未必不如饱满扎实，说得多了，反而冗余。

我喜欢这部电影，因为它有那么多参差对照的人生。

是一举手一投眉间的生死，是一朝一夕间的物是人非。

让人感受人生的惊心动魄，也感受人生的冷暖无常。

世界变化得太快，竟然没有什么是抓得住与靠得住的。

我喜欢这部电影，因为它复杂背后的简单。

利益的纠葛千思万绕，密密层层，剪不断理还乱。

但是用情义二字来解，人生似也从容简单了许多，也是打动人心之处。

我想用力地用心地去理解与感受每一颗认真的心灵，或许不够完美甚至会被嗤笑笨拙，但是足够真实与真诚，我敬佩每一个认真的人。

对每一个念旧的人来说，这是“江湖还在，大侠已远”的时代，这样的真实与真诚是那样得难能可贵。

“言之有戏，行之有义”的复杂与简单，这或许就是上海王的人生况味。

Ps：活动中，胡雪桦导演撩头发的姿势特别风骚哈！

（褒义词）

先不说电影，说人，喜欢余男，不是什么粉丝，只是喜欢她演戏的态度和演戏的感觉，自然细腻，或许这已然不叫演戏，而是在诠释，看过余男去金星秀，采访过程中全程挺直伸腰，不做作，又安静，对待演戏认真严谨，所以，因为搜索了演员余男而看了这部电影。

结果又发现电影里有文艺片男演员秦昊，戏骨胡军，不禁对这部剧产生了莫名的好感。

再来说剧，影片是沿着小月桂一生的情感之路，从她少女时期跟随胡军饰演的上海王常爷，到成长为一代申曲皇后时跟随的上海王，到后来为了给常爷报仇而杀了新上海王，作为上海王的女人，小月桂能屈能伸，不怕磨难，而余男演戏又入木三分，值得推荐。

可惜了这大把大把的钱（浅析《上海王》票房惨淡成因）应老师要求，我与同班四十余名同学就一个恬淡的夜晚在教室观看了这部名为《上海王》的电影。

看一场电影好比做一场梦，不过让人唏嘘的是，在这个接近两个小时的梦里，我一次次的醒过来，直白一点就是始终进入不了这个戏中，进入不了那个风云动荡的上海时代。

《上海王》累计票房为1365.33万，我要是导演的话一定是极度痛心疾首的，这样的成绩估计连投资的零头都没赚回来吧。

而回过头来，到底是什么原因让这部大投资大制作大噱头的大电影遭受如此冷遇呢？

思前想后，我打算从电影本身、制片发行两个方面来进行详细的一个叙述。

先说电影本身。

胡雪桦，何许人也？

除去上海戏剧学院电影电视学院院长的名头，这可是个获得过澳门国际电影节最佳导演奖的人物，还因《兰陵王》、《喜马拉雅王子》这样的神作在国际上享有一定声誉，偏偏这次栽了跟头。

其实很大程度上并不能怪导演的，毕竟首次拿到这么多钱，拥有了这么大的班底，一个人又没有三头六臂嘛，所以一些环节上可能就出现了问题。

剪辑混乱造成该有戏份的缺失。

这可能是这部电影出现的最大的问题，也是我前面说我看这部电影的时候总是无法深入的原因。

太赶了！

像身后有只老虎在追！

上海王诶，一个黑帮的传奇故事，这么宏大的背景却用如此快节奏的剪辑来讲述。

如果一次讲不完就完全可以像漫威一样分几部来讲述嘛，偏偏所有的故事要全部凑进111分钟的时长里。

黄佩玉这个角色在整部电影中应该是一个相当重要的角色，毕竟他可是成为新一代上海王的人。

可这个人在电影中完全看不到他有什么样的背景。

出场只是他从海外归来，宋守备的人来抓他，而为何抓他原因不详。

常爷的人要保护他，原因不详。

他帮忙救回小月桂送给常爷，常爷却又为难他，原因同样不详。

这就要怪剪辑了，往往一场戏明明没有结束便马上接到下一场戏。

你可以说它干净利落，可是作为观众，我们要看的就是这些信息啊，这些信息一去掉，完全就像在看一部加长版的预告片一样云里雾里。

另外说一点，个人比较讨厌在影片中加些什么多少年代什么事情的做法，不过国内很多电影好像都喜欢这么做，难道就没有其他的方式了吗？

其实是有的，只不过导演一开始就把剧情上了一个极其宏观的架子，所以采用这种方式也是逼不得已。

举个例子，克里斯托弗在其影片《敦刻尔克》里是如何让观众得知处于怎样的时代的？

是广告，是德军散发在街头让士兵投降的小广告！

不需要像划分章节一样的字幕，不需要这些。

最乱的一场戏莫过于小月桂因为替常爷挡了子弹送进医院，被查刺客是青龙会的人，而且是宋守备的暗探。

常爷随即气怒，下令掀起一阵腥风血雨，要杀鸡儆猴。

小月桂痊愈归来与常爷交欢之夜，这场腥风血雨果真燃起。

让人懵逼的是造成了平行蒙太奇和交叉蒙太奇的混淆。

常爷完全可以在做出决定的当天开始屠杀，偏偏要放到十天后的交欢之夜？

如果这屠杀不是在十天之后，而只不过是交叉蒙太奇的使用，那又有些使用不当了。

交欢和杀戮到底是不是同一个时间发生的事情？

这是一个混淆点。

看得出来，剧本本省可能是想凸显出闺房内一个男人征服了一个女人，或者说是一个女人征服了一个男人，外界是一个男人征服了一片天下。

这就又来了第二个混淆点，交欢与杀戮剪辑在一起，那么到底是谁杀谁的问题。

因为剪辑一直在赶，所以往往抓不住重点信息，所以在观看影片的时候我竟然认为这些杀戮者的目标是常爷。

其次，师爷邀请宋守备喝茶，事成之后送来一盘装着人手的“熊掌”，符号是手上的翡翠戒指，可是这枚戒指在之前的段落中并未引起过任何人注意（缺特写镜头），反复拉片才得知这其实是宋守备之前在妓院相中女子的手，可是来砍手的人对女子的称呼是“夫人”，一个青楼女子怎么就成为宋守备的夫人了？

而且值得注意的是，将手和戒指送到宋守备面前的是阿其，阿其在剧中始终承担着保护小月桂的角色，他又是如何来为常爷做事了？

而且去砍手的明明是穿着官府的人啊！

估计这电影本身的目的就是为了要让观众一头雾水吧。

上面是说影片中动不动就少戏，再说说它又如何多戏。

第一个多的戏份是在影片大约11分钟的时候，这是小月桂初见常爷并得宠，新老板像常爷数落她的大脚。

接过突然一个闪白，画面切回了过去，讲述小月桂如何受人欺凌，如何被新老板收养。

这有必要展示吗？

新老板的讲述已经透露了她过去的生活，偏偏又加进这些画面来加以重复，让观众重视这个角色？

没必要的，从开篇女性视角的讲述，我们就已经知道了这是一部关于女权主义的电影，观众不是傻子，观众要看的只是一场完完整整的戏而已，奈何始终是断裂的。

第二个多的戏份是在出了“清朝灭亡、民国诞生”的那个刺眼的字幕之后，小月桂已经变成了筱月桂。

她坐马车前来看一个小女孩，从她的眼神里是完全可以读出她和这个小女孩的关系不一般的。

可剪辑师怕我们看不懂啊，于是又是一阵闪白切回筱月桂这些年是如何的穷困潦倒，如何受人欺凌，如何十月怀胎。

问题又来了，我们知道了这个小女孩就是筱月桂的女儿，可同时我们也知晓了筱月桂的生活。

那么如此一个平凡女子怎么就发家致富成了老板的？

既然是女权主义的电影，那我们就需要知道女主成长的过程，这可不是随随便便换一个同样拥有大嘴唇的女演员就可以完成的。

第三个多的是镜头，我主要说一点。

在宋守备邀请常爷在半生园见面会谈的这场戏中，宋守备的目的是联合青龙会劝常爷收手，常爷则是对众人提出警告：洪门要做的事必须说到做到，而且与同盟会无关。

每个人都有目的，开会场所是一方矩形长桌。

这很容易让人想起《十二怒汉》这部电影，不过《上海王》就逊色太多了。

剪辑跟人物目的及故事推进完全无关，不过是普通的“谁讲话切谁镜头”的国产电视剧惯有拍法。

重点来了，这个离奇的镜头出现在33分66秒，画面内容是一直停放在墙柜上的数排佛像，而之前的镜头是常爷正在解释说这场血雨腥风与同盟会无关。

那么插进这样一个镜头又是何意？

佛观众生、化干戈为玉帛？

没有的，这不过是猜测。

更多的可能是剪辑师觉得自己剪得太烂了怕观众觉得无聊所以换个空镜头舒缓一下。

反观《十二怒汉》每一次剪辑都在预示结局，都会引起观众思索，哪怕整部片子都只在展示十二个人裁决的过程，但具有明确目的的剪辑一点也没有让观众觉得无聊。

所以归根结底，剪辑极大程度的造成了作品内涵的失败。

角色性格立不起来，时代特征展示不完，故事架构讲述不清，观众看不清道不明自然也就不会引起舆论传播，内容为王的时代去卖人物简介的PPT怕确实是难以立足，票房的惨败自然也就情有可原了。

再来说《上海王》的投资发行。

因为我认为如果一个电影票房惨败得不到认可，除了内容本身，自然也就是投资发行的问题。

看片头字幕和片尾字幕得知，这部电影的出品人是任仲伦和陈加洪两位，制片人是导演本身，联合制片人是胡雪莲，以及部分制片共计24位。

制片队伍相当强大，这意味着可以拉到相当多的投资呀！

这么多的投资，自然也就需要更多更强大的发行渠道。

不过在看发行公司之前，我们先看它的制作公司，它们是上海电影集团公司和上海胡氏文化传媒公司，前者是有着“社会效益最优化，经济效益最大化，建立现代产权制度，确立市场主体地位，强化影视产品的销售能力和市场覆盖率，积极开发后电影产业资源”这样的明确追求的，也曾制作过《画皮》这样的亮眼之作，应对《上海王》这样的电影不在话下。

后者听名字也知道就是导演自己开的一家小公司，没错，它在2005年才成立，一直致力于设计、制作、代理、发布各类广告，摄影等服务。

这样一看，《上海王》说是导演自身的一次意淫不算过吧，也还好，毕竟摄影、服装、道具、特效包装相当到位。

现在来看它的发行公司，主要是这几位：象山枫海传媒科技有限公司、象山果斯风筝影业有限公司、象山果斯枫海影业有限公司、象山果斯海岸线有限公司、天津龙行文化传播公司。

带“象山”字眼的几个公司里，除了第一个还发行过诸如《我要你开花》、《将错就错》之类的二流电影外，《上海王》对于其他几个公司来说还是第一次发行，没经验没圈子嘛，可以谅解。

再看天津龙行文化传播公司，这家公司在2017年国内影视发行公司排行榜上排第100位，在发行《上海王》之前，它还发行过一部叫《冒牌监护人之寻宝乐翻天》的电影，好吧，听名字就知道这电影不咋地。

当国内知名电影都找华谊、光线等公司发行的时候，《上海王》这样一部号称大制作的电影却找的是几家上不了席面的发行公司来发行，这就好比排了一桌上好的宴席偏偏叫了个傻子去邀请客人，哪里能达到座无虚席的效果呢。

以此也可以猜测，投资估计全被用到前期制作上了，从影片中的置景、化妆、道具、灯光、演员班底等方面可以看得出相当豪华，这又好比主家花光所有的钱请某领导吃饭，结果摆好了菜却发现自己没钱发请帖了。

综上，《上海王》票房惨败也就变得情有可原。

为导演惋惜，这么多的钱全都打了水漂。

向电影人致敬，辛辛苦苦的制作偏偏要遭受市场资本的折磨。

对自身警醒，定要做好自身内容的同时还要有纵观全局的意识。

部分资料来源：百度、搜狐新闻、豆瓣、时光网、IMBD等参考书目：《看不见的剪辑》[美]鲍比•奥斯廷

文/梦里诗书 面对一个昔日已然获得中肯口碑的电视剧蓝本，《上海王》的电影化未曾令人想见其居然能变得如此冗长平庸，整部电影给我最为深刻的映像便是一个字“赶”，剧情故事的跳跃性发展，使全片几乎没有一刻能真正走进那个昔日的旧上海，只是犹如看了一场超长版的电视剧预告。

其实如若你未曾看过这部电影导演胡雪桦的另一部片子《神奇》，那么确实很难想见一个关于旧上海暗流涌动，又有着胡军、余男、秦昊等一帮演技并不逊色演员参演的作品，何以能被拍的如此波澜不起，并不夸张的说这位导演在这部电影中除了证明自己甚连最为基本的叙事能力都尤为欠缺，居然将一个本自中肯的蓝本，化为一本女性视角的黑帮流水账外毫无作为。

那么一个本自中肯的故事何以会变的如此不堪？

这在于电影耗费了大量的时间来塑造各式各样的人物，预想铺开一个属于民国上海的大格局，但不合时宜的时间跳跃，和来也匆匆去也匆匆的莫名展开，都使这个故事不仅在最终也未能真正树立起一个能给人印象深刻的角色，也使上海的地气变的虚无飘渺，所有人设给人的唯一感觉便是在走马观花，乱七八糟的剪辑使这部电影能留给人的只是莫明其妙的尴尬。

当我们抛开《上海王》那与蓝本不相适应的叙事，其实就这一故事来说，确本是一个能为人唏嘘的黑帮悲剧，而以女性视角为审视预想呼之欲出厚重历史的方式，亦颇具新颖，或许如若这部作品能在科波拉之手，哪怕是一位能力正常点的导演手上，那么这一故事未尝不能绽放出自身的魅力，但可惜的是或许终究只能是或许。

一场本当波澜壮阔的上海往事，最终所给我印象最为深刻的仅只那让人啼笑皆非蹩脚的上海话，这样的一部庸作不经让人想问：“何见上海，凭何称王？！

”

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『上海王』如此全线的演技派演出阵容，配上持续的高亢氛围，却在全程快进模式的剧情节奏下，俨然成了一部超长版的电视剧集锦，大部分场面和对话的结束都让观众猝不及防，作为系列作的上部，生生的把片名演成了《上海王的女人》。

【5或6分】

『上海王』如此全线的演技派演出阵容，配上持续的高亢氛围，却在全程快进模式的剧情节奏下，俨然成了一部超长版的电视剧集锦，大部分场面和对话的结束都让观众猝不及防，作为系列作的上部，生生的把片名演成了《上海王的女人》。

【5或6分】

崔健的歌曲《快让我在这雪地撒点野》的一句歌词，形容看完《上海王》的感受，倒也贴切。

不知道该爱谁，该恨谁，该为谁流泪，111分钟的电影，感觉像是看了3个小时。

看摄影，似乎有《罗曼》的影子；看青楼，似乎有《上海异人娼馆》的印记；看场景，似乎有《功夫》的痕迹；看结尾的芦苇荡，又让人回想起《一步之遥》；最让人出戏的是表演，每个人都像是赶场的过客，“到我啦，”，“再见”。

也许，放下宏大叙事的野望，专注地讲好一些小人物的生动故事，是重振当年上海电影荣光的一条路，比如当年的《十字街头》《马路天使》《乌鸦与麻雀》，市井的上海才是真实的上海。

看了小说，看了电视剧，再看这电影。

胡军的常爷，没有巍子有气势秦昊的黄爷，没有电视里的阴狠电影里的阿其，真受不了那张异域风情脸小月桂， 电影里的还原了书里的精髓－－狂野不拘的内心。

但是不管少女还是成年的在外表上不够漂亮。

说到成年的小月桂，余男比袁立有风情得太多、眼神身段极好。

唯一只是不够漂亮了。

目前电影只是反映了小说的一半。

不知是不是把小月桂的戏都剪了，搞得真正的上海王小月桂的各个环节都是支离破碎的，没有那些生活起伏怎么能成就那样复杂的小月桂呢？

上海本身就是一个魅力且邪魅的城市。

不论是她的历史地位，还是如今她扮演的角色。

时光不止一次去过上海，不止一次看过有关上海的影视作品。

但是昨天这部，却感觉和上海关系并不大。

眼尖的朋友应该能猜出今天我们要说哪一部——上海王Lord of Shanghai再说影片之前，有些事情值得在这里说一说。

不论是为了尽早让观众了解影片中人物的性格特点，还是为了让更多人对电影抱有兴趣，影片的海报中几乎把每个人的性格特点都写在了左侧。

不得不说，胡雪桦的行事风格比起星爷来，还是差了一点。

这是摆明了是要把这部系列电影拍成电视剧风格。

而电视剧已有前作（虽然时光未曾看过），但从评分来看，影版依然很难超越。

值得一提的是，在英文翻译上，影版也花了心思。

电视剧版英文翻译为The King of Shanghai，而影版则偏向主观意味更加浓重的Lord of Shanghai影片的前期宣传和预告片，时光也着实不敢恭维。

除了把剧中并未出现的郭采洁PS到海报中央外，来看预告——屁股！

屁股！

还是屁股！

时光无意把这些香艳镜头贴到推送中来混淆视听，但还是比较好奇。

这些镜头的预告是怎么TM过审的！

知道的是来看《上海王》，不知道的以为《五十度黑》在中国上映了呢。

看完预告，只能在心里默默说一句，预告剪辑是老司机。

虽然做足了功课，但是香艳的预告和花了心思的海报，仍然没给这部《上海王》带来多好的口碑。

截止发稿，豆瓣5.3看完电影会觉得，这是一个比较中肯的分数。

电影虽然缺点很明显，但绝不是大烂片。

这一点可以肯定。

影片讲述的故事其实很简单，故事背景架构在20世纪初期的上海，主人公是一女三男。

名为《上海王》，其实故事还是围绕着一个女人和三个男人之间的感情纠葛展开。

前不久上映的《罗曼蒂克消亡史》也是以同时期的上海为背景。

不过如果两部作品都看完，你会觉得，影视作品中的上海，跟真实历史上还是有很大区别的。

20世纪初的上海，是东方巴黎。

这里纸醉金迷，灯红酒绿，车水马龙，歌舞升平。

不仅有世界上最红的电影明星，还有最繁华的十里洋场。

更重要的是，这里是中国近代史的转折点，是东西方文化碰撞交融的中心，是各方列强虎视眈眈的福地。

这里就不得不说《上海王》第一个缺点——成也上海败也上海。

影片中掺杂了旧上海方言和普通话，能让上海人有亲切感和归属感，但是有些演员的沪语实在一塌糊涂，分分钟让人出戏。

虽然影片中对于旧上海的描绘还算真实贴切——外滩，法租界，南京路。

但是时空架构和影片故事分离，又让这些花了心思的描绘一文不值——细心看完电影的观众会发现，影片的故事即便脱离了上海，也可以完完整整讲完。

对剧情没有丝毫影响。

换句话说，这部电影叫《北京王》《哈尔滨王》或《成都王》，没什么不妥之处。

这种故事背景和故事情节的疏离感，不仅让影片质量下降，而且观感空洞，就连方言积攒的那点亲切，也荡然无存了。

对于故事的展开方式，其实导演在试图通过小月桂（李梦 饰）（之后是由余男 饰）的眼光，讲述旧上海帮派之间的传承，背叛，革命与斗争的故事。

可偏偏弄巧成拙，形成了这部电影的第二个缺点——将一部黑帮枭雄的进化论，拍成了一部玛丽苏情感纠葛史。

不论是一代上海王常力雄（胡军 饰），还是之后的黄佩玉（秦昊 饰）和余其扬（凤小岳 饰），虽然人物性格特点棱角分明，但讲着讲着始终逃不掉玛丽苏男主的设定。

从小月桂到筱月桂，从李梦到余男，虽然人物形象经历了改变，但是女主崛起论，还是一个活脱脱的玛丽苏剧模式。

影院的观众原本想来电影院，看看20世纪初上海的宏达背景设定，看看洪门三代上海王的传奇经历，看看夹杂着热血梦想与宿命悲情的恩怨情仇，结果被秀了一脸一女三男的爱情观和价值观。

导致不少网友开始单纯从爱情片的角度来看这部电影——时光相信，不管是导演还是观众的预期，都不是这样。

以爱情故事表现时代兴衰，其实是电影中最常用的表现手法。

用情感线作为引子，牵扯出大背景的世代更替，是个成熟而又技术性很强的表现模式。

可《上海王》里，感情线带着三代上海王的三生三世，走出了一片乱麻。

电影最后一个观众可见，大家都能看到的缺点，其实很明了。

影片的故事背景过于宏达，导演想要表达的太过全面，以至于超出了自己的的掌控范围。

表现在电影里，就是剪辑的偷工减料和极度混乱。

车开着开着，切镜头，话还没说完，切镜头，打着打着，又切镜头。

导演从头到尾都特别赶，跟春运赶着回家似的。

很明显的可以看出，导演想用一部电影或两部电影的时间，讲述一部电视剧才能表达清楚的故事。

但是剧情的长度超过了导演的掌控范围，就使得导演不得不在情节上做出妥协——不合理的压缩剪辑和快进式的拍摄手法，让电影的高潮部分无端到来，让主要人物的死亡疑点重重。

许多镜头，观众还没弄清楚前因后果，就无端切了。

毫无预料的枪响和子弹，喷涌而出的鲜血，就像拍恐怖悬疑剧一样。

来得无征兆，去得无征兆。

这种剪辑，极大牺牲了故事的完整性和合理性。

导演在赶，弄得观众也在赶。

再加上乱七八糟的BGM和说不清楚的剧情支线，呈现在大荧幕上及其不连贯，观众生怕喝一口可乐或者吃一口爆米花的时间，就错过了主要情节。

这样拍摄的电影，失去了镜头的美感，人物形象塑造上也慌慌张张，每个人物充其量只有“特点鲜明”“有棱有角”。

可导演忘了，真正的优秀电影角色，应该是“有血有肉”（当然如果当众露屁股不算的话）。

快速剪辑同样丢失的，还有旧世纪上海特有的韵律和质感，倍速快进式的电影播放，就像一部影话PPT，一张接一张，炫目但无感。

其实旧上海背景下，王者更迭时代交替的故事，是完全可以拍出大片既视感的。

但是导演并没有做到，虽然影片分成了上下两部，3月份还会有一部《上海王2》上映。

不过，时光希望看过这部电影的观众，千万不要忘了《上海王》，只记得那个“2”了。

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导演拉着一帮优秀的演员，弄了一场乱七八糟的意淫。

十分怀疑导演是不是地球人在他的眼里女人的颜值、气质、技艺都不重要只要不怕死，就能让男人的神魂颠倒想当曲艺大家，无师就能自通勾搭哪个男人，看他一眼就得沦陷管他年纪大小，中国还是外国的也管他是不是自己女儿的养父男人更离谱一个个跟动物似的说翻脸就翻脸，不需要原因刚入会的新人，跟老大一起出去活着回来了，就能取代死掉的老大嘴里喊着要做大事，回头就自信踩雷奉劝一下导演脑袋塞满了翔，不全是你的错掏出来恶心观众，就是你的不对了。