澳洲乱世情

《澳洲乱世情》：一部野心很大却没有任何激情的电影_高清1080P在线观看平台_腾讯视频优胜劣汰，物竞天择，这是大自然的法则！

优势劣汰，人竞血择，这是人类社会的道德法则！

人也是自然的产物，那么人的道德法则是否也应该建立在自然法则之下呢！

―――韩兮对于一部伪《乱世佳人》的影视作品，笔者在端坐了一百六十五分钟以后首先想的是这么一部没有激情的影片到底在讲述了什么？

当一个混血（杂种）小孩的画外音响起的时候，影片的画面充满了些许的魔幻色彩，使得笔者还算提起了兴趣，但随即而来便是过时的西方式的滑稽，在容忍之下，影片终于出现了矛盾的所在，一场奔牛的拍摄比《无极》显然是真实而有质感，农场继续经营之后，二战的销烟中竟然万事大吉，于是，笔者如同导演一样完成了对这个故事的认知。

其实，笔者相当感兴趣的是片中的讲述者这个角色，为什么会用到一个混血小孩，他的视角到底意味着什么？

故事发生的年代是处于澳洲被白人（即英国殖民统治）的年代，土著人成为历史，黑人是受歧视的，而混血则是需要被同化的种族。

在这种情况下，一个混血的孩子成为了影片的讲述者，他眼中的土著充满了神秘，而白人则处于善与恶的交锋中。

于是，整个澳洲其实是充满了变数的。

影片矛盾的起始是由于萨拉夫人的到来，这个坚强的又带有明显贵族气息的女人身穿着紧身衣出现在澳洲，这是一片荒漠，至少在当时来说是这样的，只有已经深受英国文化熏陶的达尔文港才有些许的人气，但也是充满了种族矛盾，黑人被严重地敌视着。

随之而来的便是一桩生意地争夺以及一段爱情的培养，这也是影片中最令人陶醉的前半部，虽然波澜壮阔甚至有些华丽的澳洲风景与气势磅薄的奔牛场面映入观众的眼光，令人有种惊叹之感，但所有这些人物之外的景深并没有与剧中人物达到真正的统一，于是，看奇瑰之景，看卑劣手段以及看情感升华便各自为营了。

其中最具有戏剧性的一幕无疑是混血小孩在悬崖边上止住奔牛的场景，这可以说是整部影片中内部矛盾的最大体显，关于善恶，关于生死，关于澳洲的神秘力量。

在这场戏中，混血小孩的力量得到了充分的体显，不但战胜了卑鄙的阴谋，也战胜了奔牛这种准自然的灾难，成为一个男子汉。

但十分可惜的是，影片中这样的交锋的确太少了，剩下的便是拖沓与琐碎，便开始了不痛不痒的所谓爱情。

当爱情阻止了夫人的回归，影片开始进入爱的责任阶段，这时候我们会发现，混血少年的戏份明显减弱，已经成为男子汉的他开始渴望成为一个成熟的男人，于是他被抓住了，那么，这个成为成熟男人的重任便落在了牛佬的身上。

影片的讲述者是混血少年，主角无疑是牛佬本人，他一直在逃避，无奈并且有条件地接受了夫人的赶牛任务，一时兴起地直面第二段爱情，但他的血液依旧是在逃避，逃避对夫人的爱，逃避自己对黑人的感情，更在逃避对混血小孩的责任。

爱情的天平一般来说都不会平衡的，于是，牛佬离开了夫人，而夫人继续着自己的爱，对人的爱以及对这片土地的爱。

这时候，外力开始作用了，日本人的飞机适时地来了，在战争中，牛佬完成了自己作为一个成年男人的成熟举动。

救下了混血小孩，也挽救了与夫人的爱情，同时一个小插曲是酒馆中他开始把自己对黑人的同情付诸于现实。

不再逃避，这便是牛佬的成长过程。

整部影片到这里，观众不禁发现一个问题，那就是谁在成长？

在影片的前半部，混血少年的成长是极具魔幻色彩的，从一个捕鱼的小孩变成了一个赶牛的少年，甚至是独自面对势如奔牛场面，这个少年的成长是显而易见的。

但接下来的故事，成长的主角便变成了牛佬，以爱情为外壳，作为一个男人的成长过程，那便是责任的成长。

其实作为电影，这样的成长结构并无不妥之处，但混血少年与牛佬的象征意义却令影片在前后部分产生了巨大的差异。

牛佬是一个生活在澳洲具有开明思想却没有勇气面对的男人，所以他所代表的只是一个白人群体，而其成长的过程更具有个体化，从某种角度来说，他是属于那种相当文艺的故事，而爱情或说责任的外壳也恰恰证明了这一点。

而混血少年却完全不同。

前面说过了，影片是以混血少年为视点的，之所以采用这样的视点在于对澳洲本身的认识，神奇的土地，种族矛盾，以及具有历史感的魔幻与现代冲突。

这时候，孩子本身也极具象征意义。

影片中有一个暖昧的，甚至是令人有些疑惑的亲缘关系，那就是土著爷爷，白人父亲以及混血少年这三辈的关系。

按照剧情所给的这三代关系，我们只能模糊地去接受他，但事实上，这是一种隐喻，是对澳洲大陆的种族阐释。

所有人都知道，澳洲最早只生活着土著人，后来随着欧洲蓝色文化的侵入，白人开始统治澳洲，在各种种族的掺杂下，澳洲的人成为混血人种，这与美洲的历史比较相似，也就是澳洲家族的三代关系，是非现实直系性的。

而影片中混血少年所谓的白人父亲是一个坏人角色，他妄图霸占牧场，阻止其它白人对有色人种的同情怜悯，这无疑也是白人初登澳陆的强盗脸谱式的描述。

所以，在这种情况下，混血少年的象征意义便极为明显，他不但是今后澳洲的主人，更是一个历史的见证者。

相比起来，混血少年的象征意义远比牛佬要广阔深远了许多，但影片却从混血少年的成长转到了牛佬的成长，这样一来，一个深远史诗性的意境被完全破坏了，被一段个人经历所替代，这无疑便是所谓的高开低走了。

一部本来要讲述澳洲血统论地史诗性巨片在编剧及导演失控的制作下终于沦为一部小品电影，而影片中的细节制作又显得是那么拖沓与平庸，这不能不让人对逝去的一百六十五分种尤感珍贵！

韩兮2009-2-4于通州

虽然媒体的肆意贬低但是还是一部大片只是因为导演想要表达的东西太多显得衔接有些生硬，有些杂乱但是这并不影响该片的整体震撼力里面的风景，情节还有妮可的服装，气质和表现都很不错的值得一看后半部分很感人千万要看完才能感悟电影

（芷宁协约2009年2月18日）一部被寄予厚望来势汹汹的影片，一旦有或马失前蹄或语焉不详或缺乏梳理的“毛病”，就很容易遭遇铺天盖地的“口诛笔伐”，何况其明星效应下的男女主角的表演并无多少突破之处，导演的七年之痒还貌似“痒”出了技能不足的嫌疑，于是，在北美好片云集的岁末年初上映的由澳大利亚人倾情打造的《澳大利亚（Australia）》不可避免地成为了“欠佳典型”，自上映之日起，批评之声就不绝于耳，几乎和之前的期待成正比。

本想略过该片不谈，于是晃了些时日，不过，或许因最近一不留神地也跌进了被骂的行列（小女子何德何能啊），不由得同情起为此片热诚劳心了很久的导演巴兹·鲁尔曼。

但是，同情归同情，不足之处还是不能忽略的，虽然此君有为家乡打造一部鸿篇巨制的拳拳之心，也在片中显露出了欲包罗该国万象的野心——历史、殖民、爱情、阴谋、战争、罪恶、种族、生存、自然、蛮荒、文明，甚至包括移民政策等等，但想法太多，难免顾此失彼，很容易眉毛胡子一把抓，还很可能造成既努力错了方向又没踏在点上的结局。

如此看来，具有不俗舞台艺术感和审美品位的鲁尔曼似乎更适合制造类似于01年《红磨坊》那样瑰丽多姿的眩目歌舞片，一旦船头掉得幅度太大，反而容易倾覆，即便踏上了家乡的土地也可能水土不服。

然而，如果说视觉效果是鲁尔曼的强项的话，那么该片的最终呈现连这点也丢了几分，虽然片中不少镜头画面色彩丰富，精美浓烈，但总给人虚拟之感，一些技术层面不高的电脑特效，部分虚拟场景还隐约露出后期合成的痕迹，实在不由得为那花出去的一亿四千万美元感到冤。

唯一令人欣慰的是鲁尔曼的老婆、美术指导凯瑟琳·马丁为该片所做的服装造型，其中妮可·基德曼的那款改良中式旗炮，红色曳地鱼尾长裙和头戴白色栀子花的造型十分抢眼，既显精致典雅又表随性自然，以服装提点了那场戏中妮可所饰英国贵妇兼澳洲寡妇萨拉所应具有的特质，而那款有点暧昧的贴身红色也仿佛暗示着情感高潮的来临。

把该片宣传为澳洲版的《乱世佳人》，实在是个馊主意，因为诚然影片有向昔日经典《乱世佳人》、《走出非洲》等片致敬的意思，但这一不当比拟却坑苦了它，仿佛被诱哄进了一个注定挨骂的陷阱——此“噱头”不仅转移了公众的关注点，还令影片较薄弱的情感戏分被过分聚焦，反而凸显其空洞与单薄，更使这个种族混杂国度里其他人性故事的呈现显得潦草而尴尬——既没足够的整合梳理，却有一箩筐的“史诗”诉求，还没个绝对中心引领，难免令影片呈现出混乱而杂糅之气。

凭心而论，该片所营造的爱情戏，尚不及很多西方言情小说的桥段，貌似编导们的兴奋点太多，没法集中精力编织一个荡气回肠的爱情故事，于是情节设置呈现出简单而俗套的一面，而男女主角的性格似乎也被固化，在每个需要心绪转换的地方又显得过于直接。

而就整体而言，爱情似乎又是个招摇的幌子和想抓人眼球的借口，于是，这两个相互吸引的成年男女似乎沦为了混血土著小孩纳拉的“陪练”，而全片以小孩之口述说的旁白更强化了这种倾向。

按理说，如果爱情戏不够新鲜，那么还不如放手去打磨土著小孩的奇特身世和坎坷际遇，去碰撞出另一个更为博大的情怀，然而，编导们似乎也没能把这条线完成，只是做了个大概，结果两头都未达成，于是形成了成品缺乏清晰主线的境况，而战争这个双刃剑的搀合将这个缺乏又加剧成了散乱。

另外，影片对于这么个冗长拖沓又无充沛情愫的故事明显缺乏必要的梳理加工，剧情转换又常显得过于突兀僵硬，且分段感强烈，至少按明显的分段法可分为“澳北牧野篇”和“战争来袭篇”，而前篇的初来乍到、赶牛之旅似乎还明显比后篇“战争与离合”的架构清晰点，抛开和后续情节转变、人物塑造有着断档割裂感的略显滑稽的“初来乍到”不谈，虽然片中部分赶牛之旅的沸腾场景很容易令人想起一些老片，但至少还算呈现顺畅，而后篇则杂乱松散得多，常常语无伦次又语焉不详，仿佛不知着墨于哪点才算稳妥，结果令这部付诸了期盼、心血和重金的影片距离一部经典越来越远。

此次妮可的表演有着了用力过大的迹象，面部拿劲儿过足以至于显得发僵，而很多戏份的塑造又似丢掉了一个“魂”字，既无惊喜又无感动。

至于第三个“曼”，休·杰克曼的男主角，很多可爱的观众被他那不吝啬裸露的性感健美身材吸引，从而忽略了其表演上的简单游离，此君虽美则美矣，但也似丢了“魂”般的游离于角色之外，且随着剧情的发展愈发严重，如果仅仅被设定为一个阳光沐浴型男＋牧野牛仔的话，那么的确很难唤起一场百转千回的爱情。

片名为《Australia》，似乎憋着要以某个震撼人心的角度去诠释一个国家命运的跌宕起伏，但以该片的成色和火候来看，显然不够，且不太着调。

而其中所表现的土著文化又带有一丝神秘色彩，其中那个可爱混血小孩的土著外公总如鬼魅般频繁出没，还常常预言歌唱，和这个看似现实的题材又有点不搭，其实要反应澳洲特有的土著文化，也不一定非用这招，当然，该片的不协调之处也不止这点，何况这还算是其中较小的不协调。

http://nicolew.blog.hexun.com/29525458_d.html

啥叫史诗片儿啊，看看本片就知道了。

有气势恢弘的战争，有荡气回肠的爱情，有感人至深的亲情，还有一些发人深省的思考，“飘”就是这类片子永远无法逾越的经典。

以上元素在这部长达165分钟的史诗大片中无所不包，您爱看哪个看哪个。

这部片子其实每一点都做得还不赖，可是连起来看的话，节奏稍显拖拉，而且主题不是很明确。

从片头和片尾来看，似乎是想写土著，写这片土地原来的主人，写“被偷走的一代”，写种族歧视，片中不时穿插的纳拉的自白也说明了这一点。

可是到了男女主人公金风玉露一相逢的时候，就胜却人间无数了，没办法，总要有爱情的嘛，何况男女主角那么大牌。

也就是说，本应该作为点缀的爱情戏夺走了本应是本片主旨的种族问题的光芒，这大大削弱了本片的史诗程度，使本片沦为了非常精美的花瓶，虽然炫目却无法直达人心。

当然，中文译名也说明了本片的卖点是爱情。

影片里有一个细节让我挺在意的，就是最后去传教岛救小孩儿的那段。

去救的人是牛佬，他的黑人兄弟，传教士，酒吧老板，三个白人一个黑人。

最后当然要按照编剧的安排牺牲个把人，用脚趾也猜到了是黑人挂了。

想想以往看的电影里，似乎这种情节也不算少，反正我印象当中是没看过白人牺牲救黑人的片子。

你可以理解成是想突出黑人的牺牲精神，不过我更愿意相信，即使过了这么多年，白人骨子里还是歧视有色人种的，所以编剧永远是写黑人牺牲，白人做英雄。

片尾还出来了可笑的字幕，还总理道歉，道歉之后呢？

字幕没写，事实是澳大利亚政府拒绝赔偿，赔点儿钱都不乐意，您还能指望白人能怎样平等对待有色人种？

有人对我花60块钱去电影院看在网上已经可以下载到DVD版的《澳洲乱世情》表示非常不理解，我却不以为然，甚至有人挖苦我是不是要支持正版，我也一笑置之。

原因很简单，我喜欢坐在电影院里欣赏电影这种感觉，像《澳洲乱世情》这种电影值得我去电影院看，单就妮可儿—基德曼这一个名字就值得我跑一趟，结果也丝毫没让我失望。

有人不禁要拿《澳洲乱世情》和《乱世佳人》来比较，说尼可尔是澳洲版斯佳丽，就像有人拿《黑皮书》跟《色戒》比较一样，中国人喜欢比较，还喜欢列出个一二三。

其实在看《澳洲乱世情》时，我是丝毫没觉得和《乱世佳人》像，反而倒最后“寻根”的主旨才让我找到斯佳丽最后对“土地”的深情同样的归属感。

现在就说说我个人对《澳洲乱世情》的一点感想。

景致电影展现的是澳大利亚的中西部自然风光，广袤的干旱的平原、辽阔的沙漠区：其中包括著名的厄亚斯巨石（红石），在平原上奔跑的袋鼠、数百只的野马、数千只的野牛。

保证让你大开眼界，完整的再现了澳大利亚中西部概貌，让人心旷神怡。

这是《澳洲乱世情》一大看点，既有美国西部的情调，又有非洲平原、沙漠的景致，非常自然的融合在了一起，成为澳洲中西部独有的风景。

母爱这里说的是尼克尔出色的演绎，无论在《大开眼界》里的大胆出位，《红磨坊》里的艳惊四座、《冷山》里的温情执着，还是《黄金罗盘》里的邪恶妖娆，都让人觉得无与伦比，而这次塑造的Sarah，除了勇敢、坚强、出众的气质，还带上了由衷的母性温暖，让人觉得耳目一新。

她对那拉母爱的演变是本部影片的一个暗线，也是非常精彩的，环环相接，循序渐进。

从她第一眼看见那拉（混血男孩）开始就买下了这个种子，第一次在鞭子下就出那拉，是种本能的母性的保护，在那拉的母亲意外去世，她去安慰那拉，虽然作为母亲的业务不很熟练，但当拉近两人的距离时，一切变得那么自然。

在悬崖的尽头抱住惊吓过度的那拉这一刻是这条线索的高潮，也是点睛之笔，这种情感是种本能，从这个时候，Sarah已经完全进入母亲的角色。

这也是后来那拉要去跟乔治王寻根时，Sarah极力阻止的主要原因，这是爱第一阶段的提升，“母爱”。

接着，那拉被送到岛屿上接受政府“驯化”，Sarah答应那拉一定会去找他，这个承诺变成了Sarah坚持到底的原动力。

影片最后，那拉跟着乔治王去寻根，Sarah意识到“爱就要放手”，每个人都有权利去寻找自己的根，这是伴着那拉远去的身影，经历战争、离别种种的Sarah对那拉的爱再次提升一个层次，变为“大爱”，以这种广博的放射性结尾给这条主线画上圆满的句号。

神秘整部影片弥漫着对澳大利亚土著民族神秘的气息，他们古老而又神秘，他们坚信自己有超能力，无论是古老的习俗、古老的土著语言、古老神秘的歌曲、祭奠仪式都让人们觉得神奇。

尤其是乔治王，他像那拉的保护使者一样，永远远远的看着他，庇佑着他，帮助那拉等人找到水源，走出荒漠，或是在关键时刻出手就出那拉。

那拉也相信自己有一种神奇的力量，甚至在阻止受惊的牛群冲出山崖时，倒是不敢肯定是不是那拉的超能力让牛群止步，但有一点可以肯定，那拉有着异乎寻常的勇气和信念，也许正是这种勇气和信念在一个孩子身上体现变真正成为一种超乎常人的“神秘力量”。

同样，在现代文明的冲击下，这种土著民族传统备受冲击，所以越是现代人不了解的就越觉得神秘，这种神秘感正式这部影片又一处吸引人的地方。

歧视这里的其实包括民族歧视，甚至对性别的歧视。

在上面提到土著民族，不得不看到这种 “民族歧视”的现象，这是一个历史悠远的遗留问题，到现在依旧没有解决。

不过在影片里导演始终抱着一颗红心，与人向善，这种心情让我尤为感动。

从Sarah、牛仔、那拉三个背景甚至种族截然不同的人走到一起，快乐的生活着，本身已经是一种向世俗观念的巨大挑战了。

从酒吧规定土著和女人不住进入，本身也是性别歧视和民族歧视的缩影。

Sarah用自己的能力向大家证明了女人不比男人差，于是她成为特例得到了和男人一样的待遇，一起喝“穷小子”酒，这是第一个进步；后来战争爆发了，酒吧老板依旧守着土著不准进入的规定，被牛仔的坚毅打破了，甚至要求老板同样拿玻璃杯给他土著伙伴（中国人论的大舅哥）倒酒，当两个同样晶莹剔透的玻璃杯放在残破的吧台上时，镜头停留的几秒钟让你觉得这种平等的感觉如果能一直像玻璃杯一样清透该多好啊，这算是第二个进步；在影片结尾，打出字幕澳大利亚政府正式对“失窃的一代”道歉，表明的政府的态度，也是人们对消除种族歧视的心声，这便是第三个进步。

导演用这种循序渐进的改进表达着自己美好的愿望，时而含蓄自然、时而义正言辞，煞费苦心，我是由衷的敬佩。

寻根影片把最后的笔触放在了“寻根”，是有深远含义的。

为什么《乱世佳人》耐人寻味，最后意识的升华，对恋人的爱恋升华为对土地热爱是画龙点睛的一笔。

同样《澳洲乱世情》的结尾把对孩子的母爱升华为“寻根”的博爱也有异曲同工之效，我倒不觉得是拾人牙慧，反而是青出于蓝。

澳大利亚是移民国家，这个民族本身就具有极大的融合力和包容力。

他们多数来自于西欧国家，最后融合在一起，组成一个全新的民族，这是个非常特殊的民族，所以“寻根”具有深远的意义。

但我认为，这里的寻根并不是要追溯你从哪里来，当你知道你从哪里来时，更重要的是为什么到这里来，这个“根”与其说是根源，不如说是归宿。

归宿到哪，就是扎根到哪，扎根到这篇神奇而美丽的土地，子子辈辈的生活下去，这就是人们所要寻的根，你属于这里，这里就是你的根。

原载于我的博客流水溯源的博客 地址：http://blog.sina.com.cn/raygrace

冲着妮可基德曼去看的电影，跳过了介绍剧透影评等等一切繁琐的过程，直接奔赴电影院豪爽地掏钱买票。

所以意外于它的冗长。

前半段，我只想说说阿什莉。

阿什莉是个可爱的女人，初来乍到满眼尘土的澳大利亚自视甚高，带着格调一致精巧的蓝色银边行李箱，装满了她散发香气的内衣，一惊一咋，看到袋鼠欢呼不已激动得眼眶里几乎能泛出泪水，妄想男人都想占她的便宜，到哪都撑着黑色的遮阳伞戴着白色花边帽。

啊哈，这样一个贵族女子，和这荒蛮之地格格不入，和粗犷的牛仔毫不匹配。

然而，自从她踏上了这片土地，就注定她不再是端坐于厅堂品茶赏花和别家小姐谈笑欢声，或者执着于胭脂水粉梳妆打扮的夫人。

阿什莉不像个娇滴滴的娘们，她挥伞张开双臂将那些弱小拦截在身后，不计后果的坚定，她骄傲地抬起下颚吩咐牵来自己的马匹，鼻尖上闪耀着光芒，即刻便投入那场风尘滚滚的旅途战争。

她又如此真实，微微吐下舌头，不自然地靠近哭泣的小孩，不自然地讲故事，不自然地唱着歌神经质地胡乱挥舞双手，噗，真是可爱。

然后她骑着马灰头土脸出现，帅气的白衬衫马裤，头发凌乱略显疲态，像个男人一样喝酒。

惹人喜爱的女人。

那场大雨来临，那只舞，那场狂欢，我以为影片就该结束了。

后半段，对于一个坐在vip厅软绵绵的沙发里昏昏欲睡的观众来说，实在是太冗长了。

即使整部影片的重头戏是在后半部分，依然长得能够将热情一股股浇灭。

总觉得，前后像是讲述了两个不同的故事，只有土著小孩勉勉强强牵连在其中，说前半段是铺垫也好，那铺垫也实在做得太过充分和详细，让后半段稍显逊色。

影片其实有很多煽情点，不过转折得有些快或者生硬（？

）调动不起情绪。

其实我知道影片的宗旨不在于我所说那些肤浅表面的东西，不过，我的感想也只停留于此，浅见而已。

《澳洲乱世情》这部电影其实是很悲哀的，在出生之前就背上了“巨片”之名，这意味着他必须要给塞红包的来宾们一个满意的交代，无论在票房上还是口碑上，都容不得有丝毫的含糊。

待到九个月的怀胎痛楚之后，作为父亲的巴兹•鲁尔曼亲手剪断了孩子的脐带，才发现这个孩子竟拥有和自己不一样的棕黑色皮肤。

如果说黑人白人结合诞生的孩子成为了不黑不白的混血儿，那么好莱坞与澳洲嫁接诞生的电影就是一部不伦不类的史诗片。

史诗片是需要一种植根性的，民俗风情、历史关怀、人文思考一样也少不得，它必须深植与这片赖以生存的土地去讲述一个与自身混为一体的道理，才能做到最深入人心的表现，否则就会流于表面。

澳大利亚是一个骑在羊背上的国家，移民占了多数让其失去了那种植根的可能，换句话说他们的历史是漂浮的，空旷的，散落式的，所以当巴兹•鲁尔曼的电影面世之时，我们发现这部电影和澳洲的大地一样广阔，却也一样空荡。

我们不需要比较很远的电影，单是去年台湾电影《海角七号》表达出的那种台海特色就是很让人动容的，从片子备受岛内观众青睐就可以看到它与当下台湾的合拍程度；而这一部《澳洲乱世情》又有多大程度的本土之光呢？

是牛羊、黄土、牛仔，还是庄园？

这些景象在世界各地都屡见不鲜，《大地雄心》有过，《走出非洲》有过，《与狼共舞》也有过，你仍然可以拿这些滥觞的景象作为你澳洲的不二标签吗？

想来妮可•基德曼踏上澳洲大陆的那一刻没有一种由衷的激动，1992年她还不是汤姆嫂的时候便有过一次渡海争田的艰难之旅，那一次充满了颠簸流离和情感纠葛的遭遇可以涤荡人心，17年后再次重演居然是平淡无奇。

也许是心境的变化造就了她的麻木感，剧本的单薄也促成了她的表面化，如果说《红磨坊》那般俗套的故事尚可以打造一个冷艳绝世的伤心女，那么《澳大利亚》展示给我们的就仅仅是一个靠美丽吸引眼球的花瓶。

与之配戏的是同样属于观赏性动物的休•杰克曼，《x战警》这样的系列样板片成就了他，却也害苦了他，活脱脱令一个可以有魂的演员堕落为银幕硬汉。

《澳洲乱世情》是无法直面自身历史的，所以代之以爱情，都说爱情最俗套，它还依旧是史诗片里最重要最核心的元素。

战争和动乱总是被推过来当作爱情发生的背景，让人物在山雨欲来的摇曳之风中显出他们的困顿、希望、孱弱以及坚强，在这些史诗片里，战火可以烧的尽一切，唯一烧不掉的就是爱情。

《澳洲乱世情》有着风华绝代的怨妇、洒脱不羁的牛郎，却没有给出一个情感发展的一波三折，莎拉和牛郎的爱情更像是一种“圈养”的行为，关系的错位在这个芜杂紊乱的时代里竟然蔓延出一种滑稽的质感，片中的牛郎没有《大地雄心》中汤姆哥那种小人物拼搏大事业的勇气，只是满足于一个歇脚的地方和一个女人的怀抱，渴望得到一匹性格暴烈的良马而已；拥有野心的则是莎拉，她渴望土地、牛群、男人，为套住牛郎连番采用利诱、色诱以及孩子的情感攻势，可怜旁人说一句“丈夫还尸骨未寒”，这个女人却忍不住自我放浪。

所以当导演拿一场从天而降的大雨给她们打开情感之门时，那个在戏院门口肆无忌惮的拥吻在我们看来是那么的虚假不堪，当两个人在床上云翻雨覆之后，莎拉伸手抚摸着牛郎那性感浓密的胸毛，我们才发现这原本就是一场被动又疲累的爱情。

那个混血孩子纳拉成为了两个人荒谬关系的挡箭牌，“做坏事”的概念被当成了遮羞布在两个人之间拉拉扯扯，最终又扯到孩子身上。

说起来导演试图用孩子去平衡这种人物关系，是因为这个男女关系具有很不牢靠的一面，女主人与男牛郎的地位、身份天壤之别，他们的爱恨或许只能统一到那个可怜的孩子身上，为此不惜残酷的把孩子的亲妈做掉，亲爸炒掉，成就了这样一个异样的“拼合家庭”。

当然两人的情感冲突也要以孩子做引线，孩子要怎么走，像爸爸还是像妈妈，成了制造两人分合的借口，实在又太羸弱。

如果两个人的感情是这场史诗的主线，那么关于种族问题的思考就是电影的副线，巴兹•鲁尔曼妄图抓住“被偷走的一代”大做文章却没想到他们本人（包括妮可•基德曼，休•杰克曼）就是被好莱坞偷走的一代，摄影棚里的多年机遇让他们的思想更加美国化，以致早已背离了作为一个澳洲人的思考模式。

所以巴兹•鲁尔曼拍摄《澳洲乱世情》仿佛一场重新殖民的过程，他让混血儿纳拉拒绝当局的教育，却让他在《飞越彩虹》的歌曲里接受膜拜和熏陶，本身就是一个温婉奴化的现象。

马克思主义哲学课本上有讲过：文化具有阶级性，所以我们的电影不能分级，你也甭拿“音乐无国界”来说事。

纳拉的父亲是白人，母亲是黑人，所以他自己都称自己一半一半，这个特征没有带给他两个圈子里的通行证，反而让他在夹缝里求发展。

至于他亲近庄园的女主人，学资本主义的音乐，自愿抹个黑脸去看《绿野仙踪》，本身就是一个追求自我奴化的过程。

导演没有过多的笔墨去写纳拉追求自己的文字、音乐、信仰、生活习惯，而只是用一个潦草的魔法概念来代替，显然是欠缺对土著人文化的一种考究和求证，重心依旧着眼在刻画小孩子对白人文化的一种“媚态”，那些整天吆喝《海角七号》媚日的人们听好了，如果想对这个电影唱赞歌，先拖出去斩了。

导演为了把这种媚态隐藏起来也没少花心思，不吝加重笔墨延长篇幅来把影片打造成一个醒世童话，纳拉具有和童话故事里一样的悲惨的家庭、不凡的际遇以及让他脱离险境的魔法，追求奴化的过程却用“梦想”和“童话”来掩盖，为此不惜搬出《绿野仙踪》和秀兰•邓波儿，镜头从银幕之后摇过对准了呆在横杆上的小黑脸，再切到另一边舞会上的风花雪月，对比之间让这个属于孩子的纯洁梦幻的世界成了最好的挡板。

我们可以说，导演巴兹•鲁尔曼的心里没有澳大利亚，他一手抓起爱情，一手拎起童话在这个风景秀丽的外景地做了一场属于自己的痴心梦想。

他把史诗的华丽气质凌驾在这个虚无缥缈的梦想之上，用一场刀与火的硝烟去检验这个百年之间颠扑不破的命题，自然是俗套的，却又是华丽的，只是这种华丽太晃眼，它的绚烂、它的印染，它的不均匀超过了我的眼睛所能承受之重。

除了史诗包裹的两个命题，我们还能看到什么呢？

《大地雄心》的故事，《走出非洲》的情调，《与狼共舞》的命题，《乱世佳人》的气势，还是想都沾一点？

我想这就是电影的弊病，太追求雍容华贵的表象而忽略了原本最宝贵的真诚的心。

文/灰狼

完全没有章法，一片混乱，将近3个小时的电影不知道主题是什么，最让人不知所云的就是过沙漠那段，他吗的还真是神气了，说过就过，歌声还真是无敌啊。

看到最后都不知道影片到底要讲什么，不知道是我水平差还是影片的问题，当然广电总局不负责的删减或许也是一个问题总之，片子确实让人失望，更让人失望的是妮可肚上的赘肉。

当然男主角的身材却是不错，或许这就是本片的亮点。

第二次世界大战期间的澳大利亚，英国贵族女性莎拉不远千里来到澳大利亚 寻找丈夫，丈夫不幸遇害。

为了拯救继承的土地，决定与丈夫曾经雇佣德鲁合作，和其他仆人以及混血儿诺拉穿越北澳洲大陆为军队运送牛群。

两人之间的感情也开始升温。

1942年，日军轰炸澳大利亚达尔文港，分离的莎拉与和德鲁冒着生命危险，寻找并救回诺拉。

最后两人返回牧场，并让诺拉跟随祖父乔治王接受出走礼，去历练成长。

是一部融合了浪漫、历史、战争和冒险元素的电影，通过大广角和长镜头等摄影技巧 ，展现了澳大利亚的壮丽景色和人物之间的感人情感。

电影中的情节跌宕起伏，角色形象鲜明，和1985《走出非洲》的某些情节有类似之处。

本文逻辑混乱，又有剧透，随便写写，不要当真，谢谢buz导演大人太贪心了，这部电影既想要爱情，又想要亲情，既想要战争场面，又想要澳大利亚西部风光，既想讨论种族问题，又想说男女平等，既想破除封建迷信，又想宣传土著人的神奇力量，既想要牛仔片效果，又不放过悬疑片的调调，既想讲述打破行业垄断，又想表达澳大利亚人们也参加了抗日的战争（以及等等等等）一锅乱炖以后，我彻底晕了总结了一下就是，前一个小时是说帅哥美女赶牛打破行业垄断的故事后一个小时是说帅哥美女勇救土著儿童顺便抗日的故事其实这电影前1个小时，大家一起赶牛的故事是很好看的场面又漂亮，又很振奋人心除了中间那段莫明其妙的感情戏之外一个老公刚死，自己家场子要被人侵占的女人，和一个伙伴刚死，面对1500头大牛的男人怎么就会亲到一起去了－－想不通啊想不通果然导演就索那god，让角色干啥就得干啥，我们观众都还没准备好呢然后那舞会，（话说Nicole的改良旗袍真是美啊真是美，金刚狼同学帅是帅，就是脸太国字了0－0）那烟火，那雨好吧这个时候男女主角终于冲破层层阻碍勇敢地走到一起了我就想着这电影差不多了吧，看着荧幕上那 happily ever after的架势都准备收拾东西走人了又一想不对，不是说着有2个小时嘛，我这才看了1个小时啊另外一个小时莫非是另一部电影？

正疑惑着，男女主角就奇怪的分手了，毫无征兆地分手了然后一号大反角，就是那个垄断者也突然一下挂掉了，速度之快让人瞠目土著小朋友本来要和他那个无所不能的爷爷去流浪，下一秒就被神父抓到什么岛上拜上帝了基本上看到这里我那个冷汗啊……没一会，小日本又来搀合了，把那个神父的小岛炸的稀巴烂，在这种情况下，岛上的小朋友全部安然无恙，除了炮灰神父－－女主角明明在要爆炸的办公室里的工作，没想到扔下来的炸弹还是炸死了别人，她倒是从头到脚除了有点土啥伤也没有男主角本来在大草原假装流浪，被土著人教育了一顿之后立刻感受到自己对女主角无限的爱策马扬鞭跑去营救岛上的小朋友，结果牺牲了土著兄弟最后男主角，女主角以及土著小朋友幸福的一家团圆了虽然土著小朋友最后一边唱歌一边和他爷爷去流浪了～～真是一部让人目瞪口呆的电影啊|||||||||||||||||||||基本上如果你一定要看这电影，强烈建议看到中间就退场吧＝＝