围捕

名为找猫实为通知犹太人的法国老妇哀求妈妈收留乔，不断说再见的法国儿童将女孩和婴儿送到神父那的妓女大喊犹太寄生虫,被煽动而不明真相的法国群众，嘲笑犹太人认为抓的好的法国贵妇，以及让贵妇闭嘴并质问“要把他们抓到哪去”的法国男人，还有同情犹太人，质问“他们做错了什么”的邻居抱怨一战前线都比集中地条件好的女医生认出伪装水暖队长妻子并说“装的不错”，但默许离开的卫兵让雷诺:有一天他们要为这一切负责消防员队长：坚持给犹太人放水喝，对禁止供水的士兵“你这行为是种耻辱”，给消防队员放一天假，发一张地铁票去送信、送纸条总统幕僚：当红衣主教的信不存在两次给警察局长写信，并故意禁食，面见局长的护士帮助隐藏犹太人的巴黎市民

首先是结构松散，其次是剧情沉闷，尤其是后半部分，我都不想看了。

最后一点，就是此部电影有美化历史，弱化残酷的嫌疑，尤其是集中营里犹太人们跳舞的段落，让观众有一秒不觉得他们很悲惨，毕竟这是法国人自己拍自己国家的历史，弱化战争的残酷也许是有意的。

总之，《围捕》（又叫《巴黎血色围城》）是一部很平庸的二战电影。

每天打开新闻，总是会听到，看到太多杀戮地信息。

好像生命从什么开始变得如此轻，轻易就是这么消失了？

我无法想象他为什么能让刀就这样落下？

始终记得影片里的场景，希特勒一边看着德国孩子的欢笑，一边下令屠杀犹太孩子。

同样的天真，同样的可爱，仅仅因为他们的民族！

所幸还有许多人在关心，那个美丽的女孩，那个消防队长……或许世界有恶，才有了美的存在吧。

今天想去电影院，随机选中这部la rafle,没想到是剂猛料，看的时候全场不断有哭鼻抹泪的声音，这声源也包括了我自己敢对反思二战的电影下恶评的人都得三思，所以这个题材本身是讨巧的。

《辛德勒名单》，《穿条纹睡衣的男孩儿》，《朗读者》能想起来的这几部都从截然不同的层面表现这场人间惨剧。

这是一个见仁见智的题材，作为一个普通观众，对反思的深度不敢妄言，但是最直观的感受就是好看么，感人么。

而这部电影机会恰恰是没走任何弯路地极尽煽情之能事。

影片讲的是1942年法西斯对巴黎城内犹太人的那次大围捕，表现作为法西斯同谋的法国警察围捕在城中生活的普通法国人，以及这场劫难之下的诸多人性缩影，友邻之爱，家庭之爱，还有有良心的小护士对犹太人的同情帮助。

这部电影的角色塑造是无功无过的，没有让人能记住的个人，而让人恨得牙痒痒的反角儿也都是异常脸谱化。

影片中有打了几分钟酱油的让雷诺和因为《无耻混蛋》爆红的mélanie laurent但是风头更健的还是那三个可爱的孩子，尤其是那个讲话奶声奶气的nono.孩子虽是很难掌控的演员，可同时也是最好的催泪弹。

不禁让人想起《穿条纹睡衣的男孩儿》里面的那对小朋友，当两个小朋友一脸无邪的走进焚化炉的时候，我的心都快碎了。

而同时想起南京南京的结尾，那个自杀了的日本兵惹来诸多非议。

想是导演这一步跨得太远，反思的力度稍微超前了点儿，还没把好人的事儿整明白就开始有同情敌人的嫌疑了，碰上口味叼又单纯的观众不就是自己找骂么？

骗观众的眼泪其实不是件容易的事儿，那些眼高手低的导演同志们能整明白也挺好的了。

怎么说呢，这个题材本应该是比较让人期待的，是说二战时德国人如何迫害围捕法裔犹太人的。

可惜，结果，两个小时的片子里，除了那些房子里的墙纸装饰和家具地板木框等，让我意识到了这才是彻彻底底的标准的地中海风格的装修模样以外，其他的，也就只剩下了简单平淡而又平铺直叙的超级超级简单的故事情节。

看到最后，也没有发生啥曲折离奇的故事。

假如我哪天再有机会装修房子，并且有想法装个鲜明而又彻底的地中海风格的话，或许我会想到再找这部片子来看。

又或者，日后有空自己学学木匠的活，自己做些家具，再刷上个地中海的蓝绿色调？

哈哈。。。

片中的窗帘、墙纸、窗框、家具、地板、门线条等，都是一体的。

也因为这片子，我算是清楚地认识到了，什么叫地中海风。

若非被某公号小编安利这部电影，断然不知犹太人二战期间在法国经历。

和波兰比起来，法国简直是犹太人的天堂。

诺诺母亲说。

现实却是，维希政权和纳粹沆瀣一气。

女护士的话是，一丘之貉。

三人会议，年轻的法国秘密警察头目说：一切由我们来组织。

希姆莱汇报说，事实证明，法国人比意大利的寡头政治和佛朗哥的独裁政权更好对付。

希特勒回应说，西班牙死命保护犹太人。

希姆莱回应：地中海人都容易感情用事。

（23分30秒处）他们夺走你的权利，却夺不走你的才能。

父亲安慰被禁止跳芭蕾的女儿。

街头贴出犹太人抵制法，禁止出入公共场合。

犹太人被称为不良分子。

希特勒把泰坦尼克号沉没也怪罪于犹太人，父亲的话。

护士学校校长介绍刚来的犹太同学说，各位，也许都听说过犹太人有尖耳朵，鹰钩鼻，还有其他这个那个的，如大家所见，和我们一样。

（5分30秒处）巡警对诺诺母亲说：这种时候你还生孩子？

围捕犹太人当日，也有普通法国民众幸灾乐祸，他们眼中的犹太人是寄生虫。

希姆莱汇报说，每天可以处理8000人。

希特勒回应说：烧成灰，不会透露死了多少人，也不会知道他们是男是女，或者是小孩。

（63分钟处）犹太人需要一块土地，一个国家。

让雷诺饰演的怀有复国主义的犹太医生说。

诺诺小演员漂亮。

有说剪辑混乱，我不这样看。

不管是德国人和法国秘密警察头目开会议，还是希特勒时不时在避暑胜地露面，甚至是对孩子表现出的友好，都起了很好的反衬效果。

比如围捕犹太人会议和犹太人日常生活是该同时有所反映。

说起二战，全世界都知道罪孽深重，极端种族主义仍阴魂不散，所以每年我们都会缅怀前人，以敬效尤。

法国人今年上映的这部的确有它独特的地方，但我只能说此类题材老去这样，总有些疲劳，但我还是哭的稀里糊涂，看到坠死的那对母子，我还是恨的咬牙，也许我们不能用评论来糟蹋严肃的反战题裁，此部亦然。

诚如一切拿孩子赚人眼泪的电影。

这不也毫无疑问的用了巨大的催泪弹，可是明知道孩子是惯用的伎俩，还是任由热热的泪从两颊流下来。

正儿八经的法国电影。

tres tres tres francais。

首先是让雷诺演的大卫医生和梅兰妮饰演的Annette 护士，两个人的感情一直就模模糊糊。

唯一亮点在于两人在集中营一起跳舞，稍微有些感情戏。

个人感觉。

没有什么好说的，只是一段小插曲。

就说说我比较喜欢的几个情节吧。

在法国警察晚上准备好一起去抓犹太人的时候，那个好心的TATI一直在楼下大声通知别人，不怕自己受到伤害。

然后警察一层层的扫荡，楼下的妈妈听到连孩子都要被关押的时候，把头伸出窗外告诉其他人好好地隐藏孩子。

尽管大家都拼命的隐藏，可是也没几个能逃过纳粹的人员记录手稿。

之后大家都被关在了那个貌似角斗场的集中营。

这么多人都挤在一起，没有吃的没有喝的。

当警察长官因为实在看不下去下令放水时，不少人用小小的纸片写下只言片语塞进年轻的警察的口袋。

面对这些。

在后来，长官只是说放一天假，把手上的小条送出去吧。

年轻的警察们相视的笑了笑，人性瞬间爆发。

最后，就是那些个孩子们。

一个个的个性都是那么鲜明。

最喜欢的两个。

Jo。

一个倔强的男孩儿。

从电影刚开场，他在旋转木马之前面无表情心中不平的看别人在旋木之上时，就奠定了他坚韧的个性。

犹太的牌子在胸前，他亮出来了，狠狠的给了那个摄影师一巴掌。

你不是想给我照相么，我是犹太的子弟，你看到了么，你还拍么。

后来，和爸爸妈妈分开，Jo一直记得妈妈说的要离开。

经过还算顺利，逃出来了，然后看到同伴们搭乘着铁皮车飞驰过去，他直愣愣的站在铁轨边，我想，他长大了。

最后，又回到旋木边，他笑了。

然后是Noé Zygler。

那个可爱的小男孩儿。

第一眼就喜欢他，不仅仅是因为自己是正太控。

他很亲切，记得某次在火车上，对面坐着一个叫Simon的男孩儿，长的好像他，也是说话不清不楚，思想简单，可爱透了。

可巧，剧中的哥哥也是叫Simon。

不免看的时候又带了一些个人情感。

孩子心心念念的想着死去的妈妈和妈妈肚子里的弟弟，叫做Julien的却未曾降临的宝贝。

他乐呵呵的跑去空无一人的大卡车，直到上了铁皮车，他才意识到亲爱的Annette没有在一起，他一直叫嚷着那个像母亲一样疼爱他的人儿，直到玩具熊都遗失了。

最后的最后，他在那幅画像后面出现时，我忍不住的放声哭了。

他不会笑了，只是木木讷讷的看着人，捧着画像。

还好不是彻头彻尾的杯具。

留了一些美好。

就这样。

也不错。

孩子。

让我抱抱你好吗？

2009年法国首次公开承认历史上的傀儡政权维希政府在二战时曾根据纳粹德国的意旨，把生活在法国的数万名犹太人送到了德国设立的集中营。

法国电影《围捕》中的故事就是发生在法国排犹运动的前期，在这个一度被视为禁忌的事件中，包括4000多名孩子在内的13000名犹太人被捕并被送往集中营，最后仅有25人生还。

而当年法德当局原计划逮捕的犹太人是20000多名，但是在很多有良知的法国人的帮助下不少犹太人逃脱厄运，可见即使再黑的黑暗之中也会有微弱的光芒。

和《辛德勒的名单》、《伪钞制造者》等大批反映犹太集中营事件的电影相比，《围捕》几乎没有多少展示排犹暴力的镜头，而重点放在了表现亲情和人性良善上面。

对于笼罩在片中人物身边的黑暗和心中的痛苦，导演有意使之边缘化和模糊化，但在这种被“温柔化”的氛围之下，影片的悲怆丝毫没减弱，同样具有感人肺腑的力量。

影片开始，在游乐场中的旋转木马旁，一名正在拍照的德国军人的相机镜头内突然闯入了一个小孩，他胸前的那颗黄色的星星让这名德国军人勃然变色，而随后影片中佩戴黄色星星的人越来越多，这预示着在1942年二战正酣的时候，在德国、波兰等犹太人惨遭屠戮的时候，法兰西曾被很多犹太人视为避难所。

尽管面包店的女老板表现出鲜明的排犹情绪，但是另外的很多法国人依然对犹太人友好，这让大多数犹太人有理由相信，这只是清晨的微风中偶尔带来的一两粒沙子而已，法国政府是不会抛弃他们的，与生存相比，这点委屈又算什么呢？

只是他们忘记了胸前的那颗星星是一个凶兆，一个和平宽容而富于人道主义的政府怎么会把同属上帝的子民人为地加以区分呢？

而种族主义的直接特征就是首先要把人群按照不同的种类做出严格的区分，佩戴了那颗星星就如同待宰的羔羊被标上价格标签一样，厄运只是早晚的事情。

于是，当影片中约瑟夫一家还在讨论法国政府会不会继续对他们友好的时候，维希政府和德国纳粹已经开始密谋围捕了。

少不更事的约瑟夫正在父母面前煞有介事地模仿希特勒的疯狂讲演时，画面突然一切换，立刻变成了真的希特勒的歇斯底里的讲演：消灭犹太人！

这应该是这部电影中最经典的一个镜头。

一边是犹太人寄人篱下但平静快乐的生活，另一边是邪恶力量的磨刀霍霍。

山雨欲来风满楼，黑云压城城欲摧，当军警们粗暴地破门而入时，覆巢之下再无完卵。

人性是不会彻底被湮灭的，即便是在历史最黑暗的时候。

电影的后半段把重点放在了善良的法国护士莫诺（梅拉尼.罗兰）的身上，从这10000多名犹太被塞到冬季自行车赛场时，她就自觉地开始了人道主义行动，在让.雷诺扮演的犹太医生被限制了自由之后，这种行动一直持续到最后。

只是很多人还不相信这些犹太人的命运是死亡，毕竟种族灭绝是超过大多数人心理极限的事情，他们认为这不过是上帝打了个盹，只可惜，上帝经常打盹，而且有时还一睡不起。

在围捕过程中，有人自杀有人逃走，在集中营中也有拳脚相加的暴力，也没有出现赤裸裸的处决犹太人的画面，但这丝毫不影响影片的震撼力。

影片以男孩约瑟夫和护士莫诺的感情以及其他家庭成员之间的生离死别为重心，表现的是人性的良善以及围绕在这些感人力量周围的强大的邪恶力量。

我们看过很多反映犹太人在二战中的苦难经历的电影，我们只能远远地无比同情地看着那些无辜死去的生命，同时也惊愕而厌恶地看着实施这些暴力的刽子手，但是我们永远都无法真切地揣摩和理解对犹太人的那种仇恨到以至于非要从肉体上消灭他们的思想。

然而有一点可以明确，这绝非希特勒一个人的过错，希特勒只不过是反犹太群体中最疯狂最极端的一个代表罢了，他真正的作用在于推波助澜，倘若没有长久以来深埋于普通民众心中的仇视犹太人情绪，这样的人间惨剧是不会发生的。

尽管上帝教诲他的子民要仁爱，但是有时这只是教徒们挂在口齿之间的华丽词藻，当资源和欲望受到挤压时，他们就会把上帝的教诲抛到九霄云外去。

而就在不久前法国政府又开始驱逐吉普赛人了，只不过到了二十一世纪的今天，人类文明的发现已经不允许太野蛮的方式，所以我们看到的不是惨剧而只是牢骚。

但是历史上一群人对另外一群人的疯狂灭绝实在太多了，心有余悸之外有时很难确定人性之中到底是善多一些还是恶多一些，唯一的希望是在人类的不断自省之中抑恶扬善。

《围捕》可能是反映犹太人集中营历史的电影暴力色彩最弱的一部，着力表现的是家庭和个体在历史的洪流里的无奈，在强大的政治力量面前，生命是如同草芥一般微不足道。

影片中在室内自行车赛场中的一个长镜头中，充满了密密麻麻的犹太人，局促的空间压抑的气氛，庞大和渺小，形成强烈的对比。

黑白的影像资料有一种无声无息的历史质感，透过天真的儿童的眼睛，将这种历史深处的罪恶又一次挖了出来。

如果《美丽人生》是笑中带泪的先喜后悲，那么《围捕》就是苦中作乐的先悲后喜，在战后，莫诺和死里逃生的男孩约瑟夫偶然重逢，历经劫难喜极而泣的场面充满了悲剧美，让影片在情感上更加丰润。

不断地唤醒记忆是这类电影的历史责任，历史的黑暗之中的光芒也同样需要有人知道。

真实故事改编。

关于二战，关于集中营、大屠杀，欧美拍了好多。

而我们，除了南京大屠杀、731、栖霞寺、上海犹太难民还有最近的慰安妇，都成了抗日神片。

其实类似的迫害、屠杀、三光政策还有很多，东北日军强迫中国人修建堡垒、军舰岛的中国苦工等等，可以拍得深刻又有戏剧张力。

只是我们“忽视”了那些好题材，而总是往抗日神剧上靠拢。

让·雷诺可以演这种不计酬劳的片，姜文、陈道明、孙红雷等得学着点，当然得有导演拍不一样的抗战题材。