同学麦娜丝

继前作《大佛普拉斯》之后睽违三年，黄信尧导演的最新剧情长片《同学麦娜丝》终于顺利面世，虽然口碑褒贬不一，却也不乏一批拥趸。

本片曾在去年入围第57届金马九项大奖，包括最佳剧情长片、最佳导演、最佳摄影等；最终，纳豆还凭借本片拿到了金马最佳男配角。

时隔数月，《同学麦娜丝》正式登陆Netflix，得以与全球影迷观众见面。

不同于《大佛普拉斯》企图贴近难以见光的社会底层人物，这次啊尧导演将创作焦点转向四位生活在台湾中南部的中年男子，以及藏身镜头后方的自己。

同样由黑色幽默旁白贯串的电影叙事，浓缩了黄信尧导演对周遭同辈和社会脉动的实况观察，以及他对个人生命状态的关照与省视：这里有梦境、有地气，有荒谬、有现实，有笑闹、有情义，有愤怒、还有悲凉，个中奥秘其来有自，且听啊尧真情告白、白、白、白、白⋯⋯

专访《同学麦娜丝》导演黄信尧首发|台湾《放映周报》第680期本文已获授权转载问：能请啊尧导演跟我们聊聊，《同学麦娜丝》这部新片的创作缘起吗？

黄信尧：在拍了《大佛普拉斯》之后，得到了一些回响，甚至还得了金马奖，才有契机拍摄新的电影。

然后，就有一些老同学开始对我有一些好奇和想象，像会以为我认识很多出现在荧光幕上的演员明星，但其实我根本没有什么认识的人。

2017年，黄信尧《大佛普拉斯》荣获五项金马大奖这种转变我觉得很有趣，也让我开始审视自己生命的转折。

如果我今天没有拍过《大佛普拉斯》会是什么样子？

我在三十岁前后会拍出《唬烂三小》，想想其实也是差不多的原因，都是在省视自己。

因为一位朋友的过世，从而看到其他同学的处境，然后再去看到自己的处境。

现在，到了四十几岁，我就觉得这刚好又是一个重新省视自己的机会。

所以就花了满长的时间去尽力写好剧本，经过反覆的删减修改，最后才把它拍出来。

问：啊尧导演，您如何看待《唬烂三小》和《同学麦娜丝》这两部创作的关系？

黄信尧：要说连结的话，两部作品一样都在探讨人，男性也可以、人也可以。

《唬烂三小》是三十出头，《同学麦娜丝》是四十几，总之都是在谈论这个年纪的当下所遇到的困境。

完成《唬烂三小》的时候是2005年，已经是十五年前了。

这过程中遇到太多人，又发生那么多事情，还有当下的社会环境氛围等等。

写剧本之前，我也没有重看《唬烂三小》，因为已经记忆很深刻了。

2005《唬烂三小》对我来说，这次的剧情长片创作，我不是在把《唬烂三小》做延伸，只是其中一部分的人物或情节而已。

我有从这部纪录片中抽取精华，就像是有一些生活日常里的闲聊，我听到你这句话很好，之后就写进剧本里面这样。

在做《同学麦娜丝》的时候，我主要还是去书写近年所观察到的台湾社会的人和现象。

问：和《大佛普拉斯》相比，第二部长片《同学麦娜丝》的创作模式有无不同？

黄信尧：《大佛普拉斯》在拍摄的时候，有不少是现场即兴或实时修改剧本试出来的，我自己旁白的部分，也蛮多都是拍完后才改出来的，比较像各种条件限制下幸运try出来的成果。

事实上，我们能运用的电影制作费就这么多，我们的拍摄期程就这么长，如果事前能在剧本写作期间就把它弄得更精准，拍摄工作出差错的地方也就会越少。

2017《大佛普拉斯》这次《同学麦娜丝》拍摄的影像内容，包括我自己旁白要讲什么等等，几乎百分之九十都在剧本阶段就确定了。

开拍前，剧本花了蛮多时间调整修改，让每个人物戏份都很平均，我觉得都没有什么赘词了才定案。

所以，我们这次也要求演员直接把台词全部对得很清楚。

问：想请啊尧导演为我们介绍下四位主要人物的取材设计？

特别是针对闭结（刘冠廷饰）和铭添（施名帅饰）这两位相对而言更虚构，属于在《唬烂三小》找不到原型的角色。

黄信尧：像罐头（纳豆饰）、电风（郑人硕饰），主要就是我把《唬烂三小》里面现身的同学以及其他同学的故事打散再融合，其他两个人物也是这样。

不过，每个人物的创作取材，都有再融入一些我自己后来的生活经验，以及那些印象深刻的新闻时事等等。

关于闭结，我最初想把他形塑成这样的人物：拥有某一种才华，可是一直被打压、被否定。

台湾不就是这样的社会吗？

例如说，如果你在一个升学取向的高中里面，拥有美术才华是没有用的，甚至会干扰你念书。

有段电影后来没拍出来的故事我大概是这样写的：高中老师要求同学回家作业以“我的家”为题自由创作，闭结就做了一个纸扎屋的房子。

后来，他把作业交给老师，老师觉得触霉头就处罚他。

他便捧着那个纸扎屋，一个人站在走廊上⋯⋯

虽然后来这段没拍出来，但我们在电影里还是可以看到。

闭结他家是隔代教养，“闭结”这个绰号是从他的高中时期就留下来的，后来他的这一辈子，一直在帮人“做房子”维生，而他还有自己对于家的想象⋯⋯

至于添仔，我不晓得你有没有这种朋友？

例如说，我有个朋友，每次遇到他都做不一样的工作，他就常常一直换、一直换，我觉得他和吴铭添其实是类似的。

在台湾，有很多念电影的人，都很想拍电影；很多不是念电影的，也很想拍电影，有各种电影梦；或者说，有很多人就有很多种梦想，像有人说他要开炸鸡店、开烧烤店，研究酱汁。

我把这样的概念，用在吴铭添身上：同样都是梦，同样是每天都在想那些有的没有的，添仔这个人，始终如一，一直想要做导演，但却一直没有办法实践⋯⋯我只是把他虚构成一个“电影梦”，让大家觉得好像比较夸张一点，主要是想反映这个社会存在着这样的人而已。

问：在创作这些人物和故事的时候，还有什么其他想法？

黄信尧：《大佛普拉斯》上映之后，有些观众反馈认为，这部电影对女性有一种物化。

我自己觉得，我也不是刻意去物化女性，我就只是原本地呈现这些人物。

像肚脐、菜脯他们想象的女性是什么样子，就是把一些男性对女性的想象拍出来。

我会好奇为什么大家没法接受，有些男性对女性就是这种想象。

2017《大佛普拉斯》我也认为，这些拥有话语权、诠释权的人，会用性别二分的角度去说男性压迫女性。

但像这样只用性别二分法看事情，反而常常把经济或社会脉络去掉了；肚脐、菜脯这样的人，他们完全不懂这些理论，甚至连什么叫社会公义都不懂，但他们天天都在面对自己眼前生活的关卡。

2017《大佛普拉斯》在我看来，四十几岁的男性其实普遍活得很苦闷，却大多被解读为“中年油腻男子”，带给人满负面的印象；我觉得，其实他们某部份也是被压迫的，而我想讲这些故事⋯⋯有群人总是在为生活奔波、有的时候也没办法考虑太多自己，《同学麦娜丝》大概就是这样子的故事。

问：根据观察，因为有涉及到“性”，就很容易会有“物化女性”的直觉反馈，啊尧导演您自身如何看待“性”呢？

黄信尧：对我来说，性是很生活化的，就是生活的一部份，只是大家觉得，它肮脏、或不能谈、是禁忌，有的时候是想太多⋯⋯很多宗教都一样，不是都在讲生死？

他们通常还有个很重要的共同点，就是要戒性。

所以性是不是很重要？

性是不是跟生死一样重要？

性就存在在我们的生活里。

而我这次，是用贴近台湾中年男子生活的电影呈现它。

问：刚才聊到《同学麦娜丝》没拍出来的闭结高中回忆，这部作品还有其他遗珠之憾吗？

黄信尧：跟你们讲，我们其实有埋一个梗，我们有想另一个故事，叫“一部吴铭添的电影”，说不定下一部会拍。

我不晓得吴铭添后来有没有选上立委，还没开票我也不知道。

如果他没当选，有可能之后高委员就当他的监制，他去拍电影，就拍一部吴铭添的电影。

在《同学麦娜丝》里有一段拍了但没剪进去的画面，是添仔在跟我谈他的电影梦。

因为这整段话我们足足讲了五分钟，但实在太长了，最后决定割舍。

其实电影剪掉了非常多东西，剧本也删减了很多内容，都很可惜，但也不用觉得可惜。

打个比方，你原本在餐厅点了一份牛小排，不就煎一煎、洒点盐巴就好，只是看到桌上摆了很多调味酱料，又难免会觉得钱都付了不加有点可惜。

但如果真的加了很多酱料，吃到后来，你就根本不晓得到底是在吃牛肉、猪肉、还鸵鸟肉。

所以，你就把酱料拿掉，留下盐巴就好。

没有办法，电影就是没有办法。

什么叫好的画面、精彩的画面？

剪得进去才是精彩的画面。

问：最后想问的是，啊尧导演曾经以“南方的影像自耕农”自居，现在您如何看待自己的电影创作者身份？

有想象自己可以成为什么样的电影导演吗？

黄信尧：那是很多年前的事情，我已经很久没有提到那个身份。

如果现在人家问我在干嘛，我都说我是在拍片的。

他如果问说你在拍片怎么没看过你，我就说我做幕后的。

拍了电影，就是导演，就这样，不会对当导演的未来有什么期待，希望明天还可以见到太阳就好。

这种东西就是，你把他当成梦的时候，有时候会变恶梦，不是吗？

你做那种梦只是让自己感到难过而已，不如就慢慢走、慢慢走，朝着那个方向，如果有一天走到了，那就OK了。

PS.本文原标题：原味“中年油腻男子”，真情加量不加酱——《同学麦娜丝》导演黄信尧专访作者| 林秉君；公号| 看电影看到死原载于《放映周报》第680期，已获授权编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

黄信尧的处女作《大佛普拉斯》可谓一鸣惊人，受到评论界和影迷圈的一致好评。

不少人将其看成台湾影坛新星，是能为台湾电影带来一股革新之风的人。

《同学麦娜丝》是他的第二部长片，早在开拍之初便备受期待。

近日，《同学麦娜丝》在网飞（Netflix）上线，影迷朋友可以一睹它的真容。

《同学麦娜丝》沿用《大佛普拉斯》打破“第四堵墙”的手法：导演躲在影像背后直接向观众发声（甚至跑到镜头前殴打角色），将整部电影变成个人娓娓道来的内容。

这种类似于小说第一人称叙事的手法，无疑借鉴自纪录片，拉近了故事与观众的距离。

从片名上看，《同学麦娜丝》和《大佛普拉斯》遵从着相同的命名模式：名词+英文算数单词的音译。

普拉斯是Plus，麦娜丝则是Minus。

一增一减，很是对称。

于是，有影迷猜测，黄信尧的下一部作品会不会是《XX泰慕士》（times，乘）或《XX戴维德》（divide，除），倒也不是没有可能。

如果说《大佛普拉斯》是短片《大佛》的Plus版本，那么《同学麦娜丝》很可能是《唬烂三小》的Minus版本，后者是黄信尧2005年的纪录片。

或许因为改编自纪录片的缘故，《同学麦娜丝》比《大佛普拉斯》有了更深一层的现实性。

当然，在现实主义的基调上，少不了黄信尧擅长的荒诞、幽默的手法。

《同学麦娜丝》是黄信尧假以亲历者的身份向观众讲述 “他”的四位高中同学在步入社会后面临的生活窘境。

四人闲来无事，喜欢聚在泡沫红茶店打牌，一起侃侃人生。

全片看下来，似乎没有一个人过得特别好，大家都过着一种可以称得上失意的人生。

四位同学各有特色。

心怀导演梦的添仔连做梦都是导戏的场景，他在为某市市长拍摄宣传片时阴差阳错被选为立委候选人，莫名开始一趟选举之旅。

最后，竟然也真的“登堂入室”，不仅合格化身立委候选人的角色，还成功胁迫原立委妥协自己的意见。

梦想与现实的落差在他身上表现得最为明显。

电风四个人中最为规矩的一位，他做着一份能养活自己的工作（保险业务员），靠遗产买下一套小公寓，最后顺理成章地奉子成婚。

如果说电风代表着我们身边的普通人，那么闭结则被赋予了导演的关怀，他是最惨的一位：天生结巴，一边做着纸扎屋的工作，一边照顾阿嬷，最后相好离异的女人（不过两人倒还蛮般配的）。

但好景不长，闭结在获得流利口舌后，被恶人乱棍打死。

最后是单纯又善良的罐头，因为不堪失恋之苦选择自杀。

被救后接下户政所的工作，偶遇到高中的暗恋对象——校花麦娜丝。

想不到的是对方已经沦落为风尘女子，罐头的世界观再次破灭。

当人踏入社会，被现实生活反复捶打，还能不忘初心是多么难得的一件事情。

只有罐头保留着学生时代的纯情，继续爱慕着当年的校花。

片名中的“麦娜斯”是一个符号，代表着青春时代的美好向往。

当麦娜斯从女神变为妓女，青春时代宣告结束。

这是现实对理想的入侵，让人不得不面对残酷的现实生活。

事实上这就是当下年轻人的现状：有些人能够按部就班，跟随众人的脚步，顺利接受生活的规训；有些人看起来总是慢上半拍，怎么也追赶不上他人。

《同学麦娜斯》里四位男同学相似的地方在于，作为普通人，他们在生活的洪流中失去了选择权，只能被推着往前走。

有理想像添仔，却莫名走上另一条路；没有理想像电风，也不得不受困于现实。

有人奋起拼搏，向上爬升；有人落寞失意，甚至自杀。

于是我们看到，年轻人在生活巨浪席卷后狼狈上岸，疲惫于事业、情感和家庭。

每个人或多或少都对生活有过简单而美好的想象：好好读书，找个安稳的工作，结婚生子，然后安顺地度过一生。

可事实上呢，一个人一辈子的辛勤劳动或许还换不来城里的一套房子。

近来颇为流行的一句话道出了无数年轻人的心酸——“没有一个男孩最初的梦想是买套房子”。

这句话实则也可以拿来作为《同学麦娜丝》的一个脚注。

《同学麦娜丝》为我们提供了一扇窥探台湾年轻人生存境况的窗口。

导演只选择呈现台湾社会的现状和年轻人的境况，而没有给出解决的途径。

这种创作态度是温和的，温和到连导演自己也不得不用一种自我解嘲的语调来化解背后的无奈。

既然有钱人的世界是彩色的，穷人的世界是黑白的（《大佛普拉斯》），谁又能颠倒黑白呢？

更进一步，《同学麦娜丝》似乎也道出了当下东亚年轻人普遍的生存境况。

当社会发展渐趋停滞，阶级固化越发严重，年轻人无奈地发现自己不再能够通过踏实的努力实现人生的梦想，他们该怎么办？

穆旦说，“我全部的努力不过完成了普通生活”。

现在看来，一个人能够完成普通生活已经算足够幸运了。

这部《同学麦娜丝》和导演黄信尧的前作《大佛普拉斯》有着微妙的细节上的承接，主要是添仔的线，当然整个电影从荒诞性上和前作一脉相承，通过四个同学各自的人生描述以及他们之间的碰撞，从头到尾都营造了一种荒不可言的感觉，让人看完感慨良多！

电影中也设置了很多小的幽默，比如在罐头那里出现的加藤老师，比如闭结的阴阳眼，当然所有的幽默都在结尾处显的更加荒诞，而人物性格的鲜明对比以及生活给他们带来的反馈之间的强烈反差感，更是让每个观众没来由的生气，也没来由的戳中心里的那根弦……最后导演加入揍添仔的戏份，可以看成是导演自己玩的小幽默，但是其实是替我们观众上场吧，利欲熏心把兄弟的婚礼甚至葬礼搞成自己的拉票仪式，简直不要太恶心🤢，正如最后导演传递给我们的:“人生本来就是一派胡言……”每当夜声人静的时候，如果你回望自己的人生，何其荒诞，何其搞笑，何其莫名其妙，但人生只能往前走，不管它多么别扭……

本片延续了大佛的现实和悲剧内核，但是在电影语言上，导演是对自己的一次新尝试。

开篇的镜头就告诉观众，我们用新的大比例画幅，从大佛的冷酷艺术且神性的黑白经典改为色彩满满的俗世和凡间，提醒大家形式和电影语言对于这部电影很重要。

在结构和人物上的塑造，当然不能只有逻辑/理性，因为这部电影是关于荒诞，所以有一位影评人批评的逻辑结构问题，应该从内容形式呼应来理解。

叙述感情主要使用冷暖色来讲故事：无明天和秘书基本是利益和欲望，所以都是冷色调；麦莉丝是冷暖冷，对应每次和罐头的关系，危险/利益以及罐头动情；

这里麦莉丝把罐头当作潜在客人电风和妻子的相识，也是暖色调，有一个浅浅加强的过程，环境里的黄和书的红色等；结巴的爱情最真挚和温暖，所以是粉色到红色。

从带着心的粉色帘子到这里的红色，爱情越来越醇另外几个关键场景的布景，颜色非常多，形式很乱，有闪光，各种颜色元素，碰撞交织，表达这个环境的超现实，怪诞和难以理解：婚礼和最后的葬礼上，都是颜色纷呈；神父的那场戏和结巴的糊纸环境/糊纸屋，都是让人看到炫目、难以理解的环境和内容。

场景的布置用了超多颜色元素，还有闪烁的背景

人与人之间的关系，导演用空间分隔和距离表达，当然这已经是电影的基本；以及压抑的环境和空间，大量近身中景，和门框意向，人在世间，不由自己。

当然我喜欢的一点是，改变焦距，利用宽画幅优势，让门慢慢消失，空间上的近远忽近。

画面三分之一的留白让人感到压抑形式上有很多值得探索的，还有导演一直在使用的间离效果，让戏剧感更深，也加强荒诞之感。

以及角色时不时提醒剧中导演的电影知识，都是导演自己的私货，以及人物失序的表达。

1980年生人的金总名下两套房，燕郊那套老人住，百子湾一居室为孩子北京上学占个名额，每月还贷加公司房租支出差不多三万左右，2020年因疫情公司业务发展不好，员工减半，客户也和他本就稀疏毛发一样所剩无几，为减少家庭不必要矛盾，他选择每天步行下班回家，严格控制与媳妇相处时间。

年中呢，大学同学老汪联系金总，老汪一直在做旅游，往年市场火热，搞搞线下展会能拉不少叔叔阿姨，今年却异常萧条，投奔金总也属无奈。

毕竟自个通州房子要还房贷，媳妇也才刚失业。

金总一见到同样发量的老同学很快亲切如昨，仗义收了老汪做销售，不过无底薪，老汪犹豫片刻还是勉强接受了。

老汪这一来就带来了当年金总暗恋的班花陈姐离婚的消息，金总一听就走不动道了，放佛少年那股劲又回来了。

话说当年追班花的人不少，金总个子不高，班花到毕业也没记住他。

班花很快就从保定到北京了，几人吃了饭，金总就带班花来公司转了转，为此之前还特意重新装修了办公室，哎，男人啊！

当下金总掷地有声的给了承诺，表示重金留班花上班！

这挺直了腰板把他给高兴的啊，当天回到家讲话都不自觉大声了起来，媳妇也奇了怪了。

最终呢，还是没能如愿留住班花，因为同一时间另一个来自天津的男同学开出更高条件，班花连招呼都没打就坐上了京津城际高铁。

不知是巧合还是心灰意冷，隔天金总在回家的路上狠狠摔了一跤，之后一周都没来公司。

眼见公司业务一日不如一日，去年金总就萌发了合租办公的想法，将办公室工位挨个出租，减少房租开销。

很快做手机业务的魏总入驻了进来，魏总是搞实体店面的，有大品牌代理权，今年因为特殊原因，实体店铺也空前的难做，跟着企业家老丈人参加了几次大佬团拜会后，在高人指点下准备进军电子烟市场，一时间斗志高昂，几番折腾后发现，品牌该入驻该代理的区域已经被人占的全全的，留的市场份额极小，再一次陷入了创业的迷茫中，先天性鼻炎似乎也更严重了，只是爱开会的毛病并没有减少，只是他不断打着喷嚏，底下员工不断捏紧口罩。

这是题外话，再说回金总。

休息期间，金总帮做医美的小姨子解决了一大麻烦。

怎么说呢，小姨子当年和妹夫是金总介绍成的，去年离婚了，闹过一阵消停了，不想事情才刚开始，离婚后，妹妹很快结识了一位做金融的年下男，两人火速热恋，火速领证，这搞金融的呢自然脑子好使，忽悠着妹妹婚后燕郊贷了款买了房买了车，这爱情的新鲜劲一过啊，年下男就露出了家暴的迹象，等妹妹反应过来已经鼻青脸肿了，这不又闹着离婚嘛，叫来了金总和创业失败在开网约车的前夫一起，好说歹说才算有点结果，与年下男达成和离。

这金总虽然技术出身，可嘴确实厉害，一来二去与年下男混成了朋友，七月的一天，年下男说有个企业家会，花重金给金总报了名，金总一听有潜在客户眼睛立马亮了，提前准备好了PPT和名片资料。

会议现场是个可容纳百人的厅，前台签到处礼仪在特别高大上的弹着古筝，时间一到，大门两旁站的身着汉服小姐姐摇起了课铃，进场关门后灯光就着禅乐暗了下来，一位道士出现在主屏下，接着大厅四周点起了檀香，在一片云里雾里金总听了四个小时道家学说，刚想结束，一位和尚再次登台，又过去四个小时，最后上来一位占卜师，一对一现场算卦，如此折腾了一夜。

你要猜了，这到底是什么会呢？

是的，没有悬念，这是卖墓地的会销。

一阵疲惫后，金总顺道回了趟燕郊的家见了爸妈，一出小区准备扫健康码，咦？

怎么变红色了？！

问完小区工作人员才得知，自当天开始燕郊受疫情影响，所有人员需在家隔离，无必要不建议返京，心想，得嘞，这次还回不去了！

正巧媳妇发语音来了，让金总记得联系上次来家的英语外教，金总气到忍不住回了个电话，还没开始骂，媳妇先将一军，说，等会，先等会，我正在抢薇娅直播间面膜呢，挂了挂了。

此时，门卫递给金总一根烟，不抽烟的金总绝望的抬头看了看，天，突然就下起雪来。

以上情节，纯属虚构，如有雷同，纯属巧合。

没有《大佛》那种惊艳了，但整体风格依然很阿尧。

四个中年男人的故事：一个做着电影梦的广告小导演，一个因为耿直敬业而屡次错过升职加薪的保险公司小职员，一个有严重结巴的寿衣纸人手工者，一个没有固定工作的基层社工，他们四个是同学。

人到中年，免不了的油腻与猥琐，有老婆的阿添受不住诱惑出轨，闭结因为结巴一直单身，只能通过相亲认识甚至年龄比他还大的单身离异带娃母亲，而罐头还惦记着几十年前的高中女同学，但女神却为生活所迫变成了性工作者。

影片很直男，很油腻。

女性都是男性视点下的他者，她们或出卖肉体，或依附于男人，或对出轨的丈夫委曲求全。

她们一点都不独立自我，一点都不新新女性，一点都不女权。

但或许，真实社会底层的中年女性就是如此，而真实的底层中年男性就是这么屌丝和油腻，真实或许丑陋，但我们不能假装无视。

如导演自嘲那样，画幅从1.85变2.35了，颜色从黑白变彩色了，就连声音也从单声道变立体声了。

虽然摄影依然是钟孟宏，但风格跟《大佛》和《阳光》都有很大差别。

全片构图比较紧，有很多角度奇特的对话特写，全片贯穿着缓推镜头。

荒诞，自嘲，讽刺，黑色幽默，政治选举，信仰宗教，社会问题，中年危机，理想与现实，激情褪去后的荷尔蒙；诸多元素在在导演的旁白中糅杂在一起。

而这旁白也模糊了影片真实和虚假的边界，令人回味。

电影就是电影-电影所反映的社会现实只能去呼吁相关统治阶级电影毕竟不是济世良药 只是一片阿司匹林…我们一路奋战-不是为了改变世界-而是为了不让世界改变我们；天气的变化气温下降冬天冷，是为了让我们感到周围人的温暖，是多么的珍贵/如果说时间是电影的核心要素，那么电影则是“玩弄”时间的艺术。

在电影里，时空可以被重塑、被无限拉长或者缩短。

这种光影艺术本身，就蕴藏着无尽的浪漫与神秘。

“电影艺术是现实的延伸”，在现实中，并不知道所看到的那些经典影视剧拍摄中经历了怎样的困境，但是在电影里，一个个活灵活现的小人物情感不断推进之下，会让感受到了这种绝境下的相互扶持与相互理解，困境下的感情在导演细腻的表达下，精准地击中内心脆弱的那根弦。

我们的人生一直在寻求答案：罐头在寻求到来的爱情，电风在寻求美好的未来，闭结在寻求安稳的生活，添仔在寻求变化的人生。

花了很多时间去做人生的加法，到头来却发觉人生并没有答案，又或者说，答案本就混沌不清。

不要在《同学麦娜丝》中去寻找人生哲理，因为哲理不在电影中，而在你的生活里。

带着一颗看荒诞的心，看着荒诞不经的电影，感受这电影中或许也正发现在现实中的荒诞不经的人生百态❗️

《大佛普拉斯》的导演的新作，《大佛普拉斯》的声誉太高，大把大把的人都在拿它和前作方方面面比较，虽然两个电影都是在用敏感的镜头和故事来描写底层的生活，而且名字谐音一个是加（plus）一个是减（minus），但我浅薄的理解下总觉得这个电影跟《大佛普拉斯》没有比较的必要。

麦娜丝 荒诞感还是一如既往的让我上瘾：暗恋30年的女神却进了凤楼当妓女；做梦都在搞艺术的人却变成了在朋友婚礼和葬礼上拉选票的政客；钱包里塞满了符签却唯独没有钱；专业导演却被一个光膀子的群演教镜头；拍治阳痿广告却还要搞成日光夜景；屏幕里的加藤鹰看见屏幕外的罐头；片子外的导演跑进片子里打人；职业水平过于强硬的保险员却跳到湖里“不为什么”；天主教堂穹顶上画着最后的晚餐却是本土人像；一个人，是神父，同时也是死神，同时也是色情桑拿店的老板；一条情趣丁字裤，拿来用、放口袋里把玩、拿来闻、放盘子里当点心、却要被嫌“脏”......

穿过荒诞的、挑逗的、悲悯的故事外，我个人感觉这个电影不是在讲故事，当然本身散乱的故事线感觉导演压根儿就没打算像《大佛普拉斯》那样好好讲故事，电影名称里的麦娜丝这条故事也远不足以贯穿电影，想了好久我觉得他主要说的是“明天”。

主角之一的名字“吴铭添”的谐音意味“无明天”还有他为拉选票搞的那些口号，这些明示当然不足以证明，然而我觉得是否电风跳湖时的那段混沌、罐头这三十年后女神这个神话的消解、闭结在狂热欢呼之后的暴毙街头，都意味着一种“明天的消失”，不管是在意义上还是个体上，通过性、通过爱、通过艺术、通过信仰全都找不到出口，把神父、老李、桑拿老板三种身份于一个角色，都是要企图能引领这些底层的人能走下去，可最后却各有各的不幸。

罐头第一次到麦娜丝门口，墙上写着“避难方向”，是罐头人生的避难所，也应了后面的“开门见喜”

“开门”就可以“见喜”，也是有心了...

“天空挂着一轮红月亮”

床头还要配一个“爽”字，讲究。

留意一下配字和配图，前后左右，不同的意味，不同的出路 年轻人对“明天”的乐观程度反映在生育率上，数据没必要细说，我猜想“minus”是不是指的“减欲”，像日本的食草族一样，反复多人多次提及的活人一辈子买不起房，闭结给死人扎纸屋以获安宁，再加上片尾提到的那个浊水溪《卡通手枪》，明显才是这个电影的灵魂所在，我查了一下这个歌词，看了他们乐队现场的视频，真是足够的嬉皮、足够的叛逆、足够的敏感、百分百的被禁歌。

高委员在电风婚礼上的贺词 综上，这是一部反映年轻人对明天失去信心之后，以欲望减弱为方式的“无声的叛逆”。

我不太懂这是描述的80年代还是哪个时代，是另一种新的嬉皮时代的到来吗？

还有一些细节的地方：四个主角在闭结给自己做的“避难所”中抽烟时，背景有不同版本在切换，左上角的假人时有时无、窗外的景色、墙纸的颜色、墙角被褥都一直在切换，我以为是有一些所指，一直想不明白，又看了好几遍结果是两边都有窗子，拍摄视角不同造成的错觉；瓦勒莉主动对吴铭添投怀送抱的原因之所以没有交代，其实是出于一种职场生存“常识”，并非一些人所说的故事线不完整。

她主动是为以后吴铭添当选后续任秘书长做自保，并且给吴铭添提供了一下筹码，是吴铭添在厕所跟高委员抗衡的幕后推手，所以高委员在无奈妥协之后狠狠甩了句“离瓦勒莉远点”。

（高委员在乎的当然不是吴铭添跟瓦勒莉XXOO那点不值一提的破事呢！

）

而且，一地鸡毛。

“这部电影，应该是全世界第一部有导演跑进画面里打人的，有时候拍电影会拍到令人受不了，都分不清是电影还是现实人生，你可能会说这部电影太荒谬了，但对很多人来说，人生本来就是一派胡言。

”

四个同学，人到中年，高低不齐，各有苦衷。

说实话，这样的题材真的替黄信尧捏一把汗。

同题材电影不能再多，且鲜有杰作。

而开始观看之后，我的偏见一而再地浮现脑海，甚至有了烂仔帮喜剧的既视感。

当然不能因为《大佛普拉斯》无限拔高评价标准，但正因为他是《大佛普拉斯》的导演，我们才会如此期待。

直到闭结的葬礼，也就是电影尾声。

我才明白，我之前的一切判断和偏见，都是扯淡。

电风电风，无数的你我。

四十左右的年纪，没见过大风大浪，但也算平淡幸福。

漫画店遇到现在的妻子，倒是很台式浪漫。

最大的问题，做了很多，赚得太少。

应付不来办公室政治，潇洒离开，肆意一跃，但饭还是要吃，家还是要养，片刻的洒脱之后还是会找一个格子间兢兢业业地过活。

这种窝囊，是同学搞坏了婚礼也只能佯装大度，“朋友嘛，没差啦，安啦！

”

添仔添仔，虚伪的文青。

李安导演的故事相信深刻影响了很多影迷，只是大多数只知道把软饭吃好，不知道自己的斤两多少。

拍广告不忘机位景别，只是不知道光圈大小，还有自己的做作。

阴差阳错被选从政，看上去是四人中最聪明的一个，他当然看破了高委员的司马昭之心。

那段同委员厕所里正面对抗宣誓主权的戏差点骗过了我，但后面的偷腥狡辩让我明白：他在乎的，只有自己的虚荣心。

罐头罐头，痴情的胖子。

情场流年不利，偶遇昔日校花，才发现对方早已入风尘。

意淫纯爱一起来，只是女神坠落，仙女下凡，幻想破灭难表白。

世界有多大，像这样的同学就有多少。

导演处理这三个人的故事线可见苦心，尤其是笑料的设计。

比如添仔的“内裤风波”，老婆抱怨添仔忙于竞选疲于应付夫妻生活是真，但以此障眼质询添仔是否偷腥也是真；或者是罐头奇遇加藤鹰、电风对谈黄信尧，次元壁大开大合，几次差点捧腹。

但实话说，即使笑料再多，节奏再好，我也很难对他们三位老同学产生共情。

不说多少电影拍过如此的中年危机，生活中这样的人甚至同学也一定见过。

不是说他们的普通没有被讲述的权利，而是在我看来，他们的危机与刘冠廷演的闭结比起来，太自说自话，太矫揉造作。

说白了，他们都是有退路的人......

闭结闭结，被忽视的人。

从小结巴，祖孙同住，扎纸为生。

照顾奶奶加上结巴，一直没有结婚，直到遇见一位单亲妈妈。

看到奶奶病重多日后下床熬红豆，意外地治好了结巴，意外地惨死加油站……闭结的死，是导演黄信尧对作为观众的我的一次嘲讽。

我，跟片中他的那三个死党，一样的冷漠，一样地漠视，直到他死，我才渐渐回想起那个不起眼但细想不禁落泪的闭结。

我们就从四个人同框的戏开始讲起吧。

每次奶茶店打牌，四人中的主角频频交换，但闭结，永远都是配角—因为他说话慢，因为他说的话简单，简单到三人等不及便替他说，所以大多数时间，他只能坐在旁边，安静地听。

或者，他的话语权总是掌握在其他三人手里，但这不是不由分说的剥夺，是挚友的心照不宣。

归根结底，是不耐烦的。

而唯一一场闭结作为主角的四人同框的戏，便是他乔迁新居，四人一起祝贺。

一个扎纸匠的温柔，仿佛是菜埔进到逝去的肚材的太空舱，四个人进到闭结的纸质小屋。

简陋，但不简单，惦记着添仔的剧本，惦记着罐头的女神，也惦记着为心头那个知情达意的女人留一扇窗，看一眼不可企及的富士山。

这座纸扎小屋其实也暗示着闭结的大限将至，浪漫而残酷，浪漫的地方不止以上，残酷的地方在于闭结的“去世”才让他第一次成为四个人会面的焦点，会面的主角……

纸扎小屋象征着闭结即将开始的新生活，也象征着他离死亡越来越近。

四个人里，属闭结最穷，属闭结最苦，但看完全片，闭结是四人中唯一没有抱怨、没有诉苦的人。

高委员对添头在宣传图中不采纳他的“倾听”鬼火不及，那是高委员的自负不假，可用不采纳“倾听”以讽刺添头也不假。

闭结最多的时候就是侧耳倾听三位挚友的心声，可他恰恰是最缺少他人倾听的那个。

单亲妈妈的出现，即使在观看过程中观感不佳的情况下，我也不禁泪目了。

那是尝过生活之苦的人之间的心心相通，她一样同三个死党代闭结讲话，可那不是不耐烦，是怕女儿，怕别人不耐烦，怕别人不理解闭结的内心世界。

导演旁白讲到她是一个特别单纯的女人，闭结又何尝不是呢？

这两个人的相遇与结合，应该是电影里最有温度的一刻。

可就是这样一个不害人的人，一个结巴治好第一时间想要给添头分享为添头拉票的人，一个马上生活要向好的人，死在了“社会新闻”的荒诞里，死在了没人发现的明灯下。

轻飘飘的一句“认错了仇家”，新闻播报便可收尾，继而转向更为重要更为瞩目的吴铭添先生选举实况上。

一条鲜活的、无辜的生命结束在冰冷的白夜……哦对，闭结其实是第二次作为四人会面里的主角了，就在他本人真正的葬礼上，当然前一次是预演排练而已啦。

我们亲眼目睹了添仔作为一个政客而不是一个朋友的吊唁，那是带有颜色的吊唁，无论蓝绿；那是没有温度的吊唁，只有拉票。

闭结在生命的截点，给予了朋友添仔他所能做的最后一点帮助。

最后一镜落在了导演黄信尧的那一脚飞踹，可以说这一脚，挽救了这部电影。

因为作者的自觉，因为导演的态度，这一脚，显得力道十足；这一脚，揣在了每个人的心里：你的身边，有没有闭结这样的同学？

如果有，少一些自说自话吧！

去倾听他，去理解他，不要等到他死后才想起关注他、关心他……同学麦娜丝，这一次，同学真的减了一个。

旁白依旧是《大佛普拉斯》的延续。

黄信尧打趣地说，在钟孟宏钟仔的公司拍片压力很大。

私以为，《同学麦娜丝》不弱于《大佛普拉斯》，甚至它正式确立了黄信尧的导演风格，摆脱了钟孟宏的影响。

对比钟孟宏的《阳光普照》甚至是同样喜剧类型的《一路顺风》，《同学麦娜丝》少了钟孟宏的语焉不详。

《一路顺风》有着跟《同学麦娜丝》一样的优缺点：有超脱于喜剧类型片的生命思考和考究的摄影构图；也有节奏稍显拖沓甚至诡异的毛病。

《一路顺风》是典型的钟孟宏作品，那种广告大片式的风光摄影，衔接的永远是不加遮掩的暴力，是他对于死驱力的执著迷恋；而黄信尧总是能够从社会纪实向的纪录片中，提炼出每个人的生活之苦，提炼出不可思议的荒诞，甚至是有夸张露骨、挑衅观众的恶俗趣味。

但最后你会发现，导演对于这些社会边缘的畸零人是有态度的，更是有温度的。

两者不分高低，但最起码的是，黄信尧之后的作品，可以独当一面了。

一路顺风 (2016)7.72016 / 中国台湾 / 剧情 喜剧 犯罪 冒险 / 钟孟宏 / 许冠文 纳豆而如果对比前作，我同许多抱着再看一部《大佛普拉斯》的人一样，也略感失望，但至少，黄信尧的底色没有变。

《大佛普拉斯》因为大部分时间视角在贫富两组人物间转换，这两组人物在电影中是两个次元的，是有冲突的、对立的，所以犀利的讽刺与批判特别出彩；《同学麦娜丝》则是在同学四人间来回穿梭，特别容易造成烂仔帮那种中年男抱团取暖喜剧的观感，相对前作，矛盾并没有非常激烈吸睛。

好在最后，我没有大失所望。

那还是拍出过《大佛普拉斯》的黄信尧。

黃信堯：「人其實是很悶的，偶爾的時候你也需要療癒。

就看【同學麥娜絲】，或許可以療癒你一下下，然後給你一點點繼續接受社會規範的力量。

」 很多評價說這一部故事線缺乏，結構凌亂。

看完後覺得確實是這樣。

但是沒有影響到創作者帶給我滿滿的歡樂和眼淚。

拿這部和大佛普拉斯做了個比較：大佛是講南部邊緣人，同學麥娜絲是中部中產，不知道會不會再拍一部北部有錢人？

哈哈哈