心花路放

今天下班看了《心花路放》提前场，散场回来开始码字，等等让我吃口东西，缓一缓。

有剧透。

这部电影原来叫《玩命邂逅》，邂逅本来是未知的，美好的，和玩命起来，多少有些太急功近利，这样整个的剧情就成了，姑娘，约吗？

《心花路放》从以往的“疯狂“路线改走成”治愈系“路线，顺便也搭上今年国内比较火的”公路题材“的顺风车。

我想放在十一这个假期档，票房应该会不错。

因为是提前场，再加上是宁浩的新作，座无虚席。

一些抖包袱的笑点都格外的引人发笑，坐我旁边的姑娘的笑点刷新我了的认知，一度让我有听郭德纲的幻觉。

影片里包含的元素像一个万花筒，五彩缤纷，婚外情、同性恋、杀马特、文青、艳遇、车震、喜羊羊和凤凰传奇，当然少不了这组铁三角中另外两位的基友情。

黄渤所饰演的耿浩是一个过了气的歌手，依靠卖二手音响为生，妻子因为婚外情和他选择了离婚，生性老实的耿浩萌生出打击报复男小三的念头，但在最终没有成功，好友徐峥所饰演的郝义，为了帮耿浩走出心理阴影，接着给剧组送道具的名义，带着耿浩来了场说走就走的旅行——三千公里外的大理。

一路上，郝义不停搭讪，凭借丰富的泡妞技巧，艳遇不断，秉承着：好兄弟，我吃肉，你喝汤的原则，郝义也会让耿浩吃点骨头。

但一直沉浸在离婚阴影中的耿浩没法打开心扉的去和异性交往，当遇到一个”大眼睛“”大长腿“”他觉的对方还对他有意思“的姑娘后，正要去表白，结果发现这个姑娘是个竟然是个T。

绝望的耿浩开始花钱买”真情“，当和郝义经历了患难之后，他才真正的去敢于面对这段失败的婚姻，当然结局是美好的。

两次和异性的“亲密接触”是耿浩心理变化的拐点，第一次是因为误会，他被当成了小三，当别人叫他小三的时候并扬言要打耿浩的时候，耿浩开始变的狂躁，尽管场面十分的搞笑，但这是耿浩与自己的第一次正面的对话，因为善良，他没有教训抢他老婆的小三。

面对自己成了“小三”，耿浩希望对方可以教训他一顿，表面看上去，耿浩是有意的吓唬，但深层次也是对自己太过于善良导致的懦弱感到悔恨。

最后对方没有敢打耿浩，走的时候，耿浩说了一句：你们真怂。

其实，这个怂也是对他自己说的。

第二次，耿浩试着花钱买”真情“，在酒精的作用下，他尝试用钱让小姐对他说”我爱你“，这次对白可以说是耿浩真正从离婚的阴影中走出来的开始，因为他敢于面对自己的前妻，把自己想对前妻想说的话都说了出来。

在引吭高歌了一曲《敢问路在何方》后，耿浩放下了一切包袱回到了原来爱开始的地方。

在笑过之后，故事本身也是在探讨一个比较当下的话题，城市中的人们的如何对待感情、对待婚姻关系、对待一夜情。

黄渤和徐峥代表了两个极端的例子。

感情失败之后，到底相不相信真感情的存在，我想只有试试看才能知道。

不要”一朝被蛇咬“同时也不要”游戏人间“。

最近有朋友失恋了，有人说’时间和新欢是最好的良药’，但失恋就像你的影子，是你人生的一部分，最好的解药就是勇敢的去面对，然后轻轻的放下。

你们说呢？

我喜欢这部电影，看完之后更为喜欢。

这部电影以爱情为表象，却着实将现代中国最普通青年（也就是所谓屌丝）最平凡的生活和情感状态表现了出来。

他们像耿浩和郝义一样，平凡，虚荣，却又充满情感与对爱的憧憬。

我们喜欢一个电影的核心点就在于我们能够被电影里某种人物的刻画所打动，所感动。

而这部电影里耿浩所面临的这种困境在现代中国社会更加成为一个逐渐普遍的社会现象，而本片无疑也为处于这一阶段的普通人提出了一个切实可行的建议。

所以，我更喜欢这部电影。

宁浩用自己独特的语言告诉了我们一个十分中肯的课题。

与其念念不忘，不如轻轻地放下。

文/梦见乌鸦还记得在几年前《黄金大劫案》公映的时候，宁浩接受采访时曾经说过：“我知道我应该是那种，不管做什么，我不是那种安于一种状态的人，我总是希望有变化。

”事实也证明，宁浩同学在两部“疯狂喜剧”之后，一部《无人区》风波四起，消失两年之后终得以公映，让观众认识到了中国西部电影、或者说中国cult电影的血性。

《黄金大劫案》虽两年前公映，但论成片时间，还要在《无人区》之前，一出民国夺宝大戏，稍有争议，因为从本片开始，宁浩收敛了之前的气焰，似乎开始向商业妥协了。

然后有了这部《心花路放》，一部公路喜剧，有了《泰囧》的先例，宁浩又开始回归“疯狂”了吗？

其实不然，《心花路放》表面上疯狂，内核其实很平静；宁浩以往的作品，别看有着喜剧片的外衣包裹，但包括主题、角色在内的元素都很黑暗，源于西方黑色电影和cult电影，《心花路放》则是借助国内公路电影火爆的潮流而生，实际上乃是脱胎于西方如《落难见真情》、《预产期》等公路喜剧片。

宁浩的才气实际上就体现在这方面，他不是中国功力最强的导演，却是最善于将西方类型片，用中国本土化的元素进行二次包装的导演，正如《心花怒放》这样，有着西方公路喜剧片的一切元素，一张一弛的主人公、美女艳遇、颠覆人生观的事件，疯狂搞笑的情节，然而内核却是那种感悟人生的平静。

这部电影让我想起了不少美国同类喜剧，很多人也许会用《预产期》、《宿醉》这样的电影举例，但与本片最贴近的却是令一部电影——著名导演亚历山大·佩恩执导的《杯酒人生》，后者也是俺非常喜欢的一部电影。

《心花路放》与这部电影设置很像，一个失败婚姻的落魄男，一个花心大少，二人结伴狂欢，一个为了找回自我，一个则是寻求艳遇。

该片是一部很温和的作品，但在平静透露着疯狂，电影也获得了当年奥斯卡最佳改编剧本奖。

《心花路放》照搬了这一设定，将二人的旅程简化为猎艳之旅，而从两人的出发点不同这一噱头上大做文章，夸张了故事中的疯狂搞笑元素，而内核依然与《杯酒人生》保持一致。

徐峥和黄渤，二人戏里戏外多年的搭档，片中黄渤依然饰演耿浩，但性格则内敛了很多，相反徐峥饰演的郝义则大开大合，故事前半段的驱动力在于他，也就有了电影前半段由于角色定位而产生的一出出疯狂搞笑的事件，这一段徐峥很有戏，而黄渤负责给他打下手，顺便帮他擦屁股。

电影后半段，也就是机场送别之后，故事的驱动力变成了耿浩，猎艳的任务强压在后者身上，产生了与性格不相符的扭曲动力，这时则换成了徐峥给黄渤断后，情节还是以疯狂居多，但正如国外很多公路电影那样，主人公的人生观在这一段发生了变化，内容则逐渐趋于平静。

尤其是袁泉那条主线，宁浩用了最擅长的“玩结构”方式，让电影的剧情发生了一次反转，让观众瞬间清晰了脉络，一段猎艳之旅，就在一段史上最美的斗殴中结束。

人生若只如初见，何事秋风悲画扇”。

纳兰性德名句让世人可知初识之大同美好，但却不要忘了其后面：“等闲变却故人心，却道故人心易变”的现实。

返回头重看电影的剧情，是一个极其工整的故事。

有着疯狂的外衣，也有着释怀的内涵。

这一切正是西方公路喜剧片的精髓。

宁浩用了大量的本土化元素将其展现出来，疯狂之后的落地，是感怀的一刻。

电影有苦有乐，热闹非凡。

电影更趋于多元化，也并没有显得杂乱无章，群戏人物秉承着一条线索，宁式喜剧在完成了对西方黑色电影的转化之后，开始向更主流的类型片靠拢，《心花路放》可以说是向主流商业靠拢的一次尝试。

电影不是没有缺点，最大的问题依然是人物设定上，袁泉这个角色落点不明。

康小雨这个角色起点很高，但最终却依然拘泥于一个抛弃丈夫的定位上。

电影整个故事是在讲徐峥与黄渤对人生观的释怀，袁泉对增强主题有着很大的帮助，却忽略了自身定位，给人感觉角色前后不一致，实为遗憾之处。

究其原因，在西方，这类以猎艳为主题的电影其实不好拍，拍得好的如《杯酒人生》、《宿醉》这样前后统一，拍得不好就如《互换身体》这样，观众哈哈一乐，但评论家则认为电影搞性别歧视，男人只是用下肢思考问题，女人则往往用身体说话。

深知西方电影规律的宁浩不可能不明白这一点，而且在相对保守的东方，他选择了折中处理，从而有了康小雨和“阿凡达”这样的角色设定，总的来说，一次成功的本土化包装，也对相应的地方进行了委婉的处理，努力在讨好男女观众，从而产生了一些定位不明的地方。

以宁浩的一句话作为开篇，在另一句话作为结束，他曾经说过，“除了《绿草地》以外，我所有的作品都在谈一个东西，就是欲望。

”《心花路放》，宁浩变化，尝试了新的东西，没有丢下的还是自己作品一贯的主题，整部电影就是欲望的一个缩影，旅程百态，鳞次栉比。

我曾经在爱情中受了很重的伤，拖着千疮百孔的心灵独自一人踏上了说走就走的旅程。

来到了爸爸去哪儿的圣地——宁夏沙坡头。

这里有沙漠，黄河，骆驼，蹦极，溜索，滑沙，如织的人群和……更多的沙漠。

我把所有的项目玩了一遍，又去了西夏王朝的保护遗址。

站在烈阳下，我想起了那年虚竹，段公子，乔大哥一起走过的路。

表哥想娶西夏公主，可他偏偏想不起这辈子最快乐的事。

然后又去了镇北堡影视城。

城内的展览馆里摆放着当年大话西游里至尊宝头上的那个箍儿，我对着它默默许愿，让自己走出阴影，遇上一个踏着彩云而来的盖世英雄然后还是一身的疲惫，没回家转道又去了上海。

在西塘独自一人放了河灯，遇到了一个穿灯笼裤的小老板，畅谈人生，聊聊文艺。

诶呦喂走上了装逼小清新的人生巅峰了呢想想还有点儿小激动呢！

然后在回家不到一个星期的时间遇上了新的男朋友。

真是比之前那个人渣好太多。

我俩都喜欢把口香糖掰一半吃，都讨厌朝九晚五的上班生活，都有归隐田园的小小梦想。

他跟我说，在我之前他遇到了太多的女孩，都是一听他说有辞掉工作的打算而着急的远离他，只有我觉得尼玛，这梦想太棒了！

他还跟我说，他以前常常一个人喜欢背着包，说走就走，无牵无挂，做个义工，搭过便车，要不是孝心，绝逼定居尼泊尔国境线上，然后我说，靠，咱们一起！

他最常跟我说的一句话，你以前藏哪了？

我怎么才遇上你？

我也想知道，我这么爱的你，以前都藏哪了？

老天真是狠心，我们辗转了这么久才遇上，我们是天生的一对，再也不要分开然后，我们分！！

手！！

了！！！

我！

擦！

类！

分手了呢！！！

然后在短短的时间内，他又找到了另一个小清新，又开始了一段美好的爱情，估计跟对方说的词都不带变的什么情况？？

不是说好要做彼此的小清新吗？

不是说好要在喜马拉雅山上刻下彼此的名字吗？

不是说我爱唱歌你爱笑我是你的小苹果吗？

不是你明白我的春花秋月我懂你的感怀悲秋吗？

走了好久终于走到今天梦了好久终于把梦实现吗？

怎么转眼就冷冷的冰雨往脸上糊乱地拍腻还能不能相信爱情了腻？？？？

靠！！！！！！！！！！！！！

原来所有的故事都没有什么不同。

导演是个坏心眼，他扮演着上帝，在高高的俯视着小小生灵的邂逅与分离，故意的引导着我们，让所有人都以为男主的前妻是个朝三暮四的劈腿的不懂男主才华的庸俗的无趣的世俗的女人。

而女主读懂了男主的音乐，男主也发现了女主的美丽。

大家都以为，终于等到你还好我没放弃幸福来得好不容易才会让人更加珍惜……屌丝要逆袭了，女主在洱海徘徊了好久，俩人分一个橘子，在一面墙上刻字，都是那么的失落，又那么自以为是的文艺着，两个孤独的人终于等到对方。

可这样美好的般配的一对居然在故事的开始就以最难看的样子分割开了，呵呵，真的是又贱又现实的爱情寓言呢……本该发生的事原来竟是一切一切的序幕，抛出了一个美好的假象又重新回到起点。

那这还算不算是心灵鸡汤？

我想，还是算的起码电影对某些有执念的人做了一些劝解——这世上真的没什么是非他不可的。

你以为你的爱情是特例？

但其实所有故事的开始谁也不逊色。

不管多美好，该完蛋还是会完蛋，管你是屌丝逆袭还是文青女神不过，好在人生还有那么多的三千公里，洱海边的小清新或天门山上的阿凡达，没谁是不可替代的，真的。

PS：为什么打分都这么低呢?我觉得剧本完成的挺好的，每个镜头都很精准的完成了叙事，一喜剧片乐乐得了，那么深究干什么？

所以我说，豆瓣的这些小文艺忒矫情

有幸看了《心花路放》的提前场，而且是第一次看这么提前的提前场，所以决定赶紧趁热来一发影评。

聊宁浩的电影，必须按惯例干一下光腚肿菊。

或许是《无人区》的高票房让广电对宁浩的电影放宽了尺度，这次的《心花路放》表明了是“交配之旅”，预告片中几次出现车震的片段，各种擦边球的生殖器官脏话，以及同性情节，广电都给放过了。

虽然对于看惯了重口味欧美性喜剧的我来说，这部电影的视觉尺度其实还是小的可怜，即便是车震，也是遮遮掩掩的，生殖器脏话还停留在”包皮“这样的”交配非必要部分“上，就连徐铮鼓励黄渤一夜情的话语，都是比喻借代加隐晦，把中文的博大精深发展到极致。

不过，这种遮遮掩掩的态度，还真是符合光腚肿菊的调性，这帮LPYZ就是喜欢这样禁忌的快感。

《心花路放》作为一部地道的公路喜剧片，算是宁浩擅长的领域，但其实一直以来，我都觉得宁浩擅长的是罪案型黑色喜剧。

但是由于之前黑色幽默玩的太过，让光腚肿菊除了怀疑自己的智商外甚至开始怀疑人生，所以几经调教，硬生生把宁浩从人民艺术家给调教成了喜剧片导演，你说这不是逼良为娼么？

（谢小萌脸） 不过，宁浩的牛逼就在于，你把我阉了，我也能做最牛逼的太监。

（绝对是褒义，没有贬低，试问国内哪个导演不是太监？

）离婚男失意，好基友带着去找艳遇，经历种种之后，走出了人生的低潮，找到了人生的意义。

这样看剧情简介的话，很像美国一部普普通通的性喜剧套路。

如果是美国人来拍，其实用不着长途跋涉，甚至不用飞去城市的另一边，在自家社区附近就能完成N次艳遇，比如《幸运查克》《禁欲十四天》等。

但是在中国不行啊，在中国内陆的随便一个城市，你如果OX了超过1个以上的女性，那就是淫乱，那就是犯罪。

所以，要在中国境内拍出符合国情的性喜剧，就一定要旅游，要去西藏，要去云南！

剧本写了一堆花花肠子，就要在路上释放出来！

《心花路放》的目的地放在了云南大理，一个文艺青年趋之若鹜的地方。

这些年，人们的收入水平提高了，就开始标榜要解放心灵。

于是原本破败不堪的一些景点，在经过一番包装之后，变成了解放心灵的朝圣之地。

但说实话，所谓解放心灵，那得是遇上事儿了，才能有所感触，但是一般来说，谁愿意遇上些糟心的事儿呢？

所以，在自家地盘活的像个loser，就要去一个谁都不认识自己地方，OX几个看起来挺有格调的陌生人，才能完成一次灵肉交缠的解放心灵之旅。

现在的人们旅游，有几个是真的看中了旅游景点去的？

就像我看电影时坐我旁边的俩姑娘，一个劲的说”你看电影里拍的大理多漂亮，我们去的时候咋没这么好看呢？

“什么样的人看到什么样的风景，你俩脑袋空空，自然看到的是长堤马路，宁浩一脑袋文化，自然看到的是美景良辰。

宁浩对于电影的优势在于，他有极强的社会敏感度。

从处女作《香火》开始，他就可以非常深刻的表达各阶层的矛盾。

《心花路放》的主线是去大理艳遇，于是通过两个视角，一个是在路上的黄渤徐铮，一个是在大理的袁泉，分别表达了现代人的心灵迷惘和空虚躁动。

在路上的好基友二人组，首先遇上的是在舞台班子打扮成阿凡达跳舞的阿凡达女。

本来这个女子是随着舞团，跳到哪随哪儿的，被泡妞高手徐铮一顿说，虽然话很难听，但是句句戳中心窝，再一番温柔寒暄，突然就有了心的方向了。

第二个遇上的是周冬雨饰演的杀马特女。

杀马特这个群体在大众的视线里似乎是”脑残“”危险“”流氓“的代名词，但其实这些人无非就是叛逆期的青少年，缺乏教育，懵懂无知，试图用这些”华丽“的外表来保护自己。

就像杀马特女单纯的认为，黄渤打了耳钉就是爱她的表现，她就愿意跟他结婚，甚至愿意马上献出身体。

当差点分手的男友赶来时，两人的争吵看起来根本就是两个没有经历世俗的孩子的争执，被年长的黄渤一阵说教，立刻就怂了。

第三个遇上的都市白领，漂亮、聪明、勇敢、果断，一切看起来都是那么完美，结果……分别之后，最后只能”这事花钱也得给它办了“。

谁料，花钱遇上的东北大碴子妞马苏也不靠谱，一顿闹腾最后还是不欢而散。

在大理的袁泉，是典型的文艺青年。

在现实生活里感情受挫，诸事不顺，于是把感情的归属寄托在婚恋网和大理旅行上。

谁知道遇上的也净是些不靠谱的爷们：遇上个暖男是已婚，婚恋网上文质彬彬的男人现实中是个大老粗，酒吧里唯一看上她的老爷们一脸猥琐。

其实她最后也没落下一个好结果，谁也怪不着，因为她自己本身就是一个闺蜜口中”不靠谱“的人。

这也代表了现代都市里大多数女性的通病：找不到对象，认为问题都在别人身上。

影片最后自然是大团圆的结局，但是它也告诉了你一个事实：遇到挫折了，你不一定需要逃避，正面面对它，可能更容易解决。

就像黄渤拿着ipad的那段解说一样，凡事都有两面，一面是阳面，一面是阴面，这阴面虽然看不见，但它也是这件事组成的一部分，因为有了阴影，才显得你更加立体。

所以说，宁浩就牛逼，那些只拍光明面的人，注定被人当成脑残。

黄渤演技继续”吊炸了“，徐铮虽然略逊一筹，但也一样”吊翻了“，二人大街上喝醉了拿吵架那一段简直可以拿影帝，喝茫了的眼神太赞了，我都怀疑他们是不是真的喝了酒拍的。

阿凡达女陶慧演的萌萌哒，身材绝赞。

周冬雨的杀马特很有突破性，看着就像楼下美发店Kevin老师的女朋友。

周俪的女白领是所有老男人的幻想。

马苏的东北大碴子妞简直绝了，多演点这样的角色多好，每天公交上卖萌的眼药水真的不适合你。

来客串的夏雨、郭涛、刘仪伟表现平平，唯独雷佳音的那句”我尼玛“屌的一比，《黄金大劫案》的东北小混混穿越到现代依旧风骚。

宁浩为了避免这部电影沦为俗套，加入了很多炫技的成分。

除了熟悉的叙事结构，有多场场景调度非常的玩味。

尤其是杀马特发廊里那一段，实景和镜子反射的画面交互穿插，一个长镜头完成，功力可见一斑。

另外，影片中几次提到徐铮的道具手枪，看到他的紧张程度，联想到本片之前的片名《玩命邂逅》，我猜测是不是原本的剧情是徐铮是被通缉的逃犯，而枪是真枪，后来被勒令整改了才成了现在的剧情。

当然，只是猜测。

PS：有生之年居然真的在一部还不错的电影里听到了《最炫民族风》和看到了大妈的广场舞，也是醉了。

评分：90分综评：走心的喜剧片，不是硬挠你咯吱窝的那种，全程爆笑，讽刺当今社会某些风气的同时，也提供了人们自我救赎的方法。

看完这部片子，圈姐问我，这片子癌不？

我说癌，真癌，特别癌。

好笑不好笑其实是仁者见仁智者见智的事，有人觉得好笑有人就觉得不好笑，但剧情有硬伤很雷很奇葩这个就可以拿来讨论了。

比如徐峥那条线，感觉一股敷衍了事的态度。

阿凡达小妹，一个在旅游区当托坑游客的老江湖，怎么就那么容易动真感情？

两次不辞辛苦千里送逼，徐峥那么明显一夜情的态度，她居然看不出来？

徐峥最后居然就感动了、人物就转变了、就浪子回头了？

敢不敢稍微把他俩的感情线写得感人一点、细腻一点？

更明显的是那条狗果汁儿。

完全就是为了最后那个两条时空线的叙事诡计而存在的东西，在中间一大段剧情里面，狗就凭空消失了。

估计导演把这狗给忘了。

亏我还一直期待怎么拿狗来猎艳呢！

说好的教学片呢？

我狗都买好了你就给我看这个？

徐峥的性格转变莫名其妙，黄渤的性格转变其实也挺莫名其妙的。

不知道为什么最后就突然想通了、放下了，还转过头去教育了一番酒吧老板和他的狐朋狗友们。

你要早这么豁达没准儿周冬雨都已经让你拿下了知道不？

大概是导演看影片时长差不多了，黄渤差不多该想通了，于是就安排他想通了。

说实话我就觉得这片子拍得太敷衍、太凑合事，真不用跟宁浩自己比，跟大部分院线里正在上映的、还在认认真真做电影的人写出来的本子比，这都是一个不认真的电影作品。

顺便替张艺谋、冯小刚他们说句话。

他们是属于观点落伍思想跟不上潮流的人而已，说得狠点就是土了。

但他们绝对是认认真真做电影的人，里面人物的动机、人物的性格，都是经得起推敲，一看就是写剧本时花心思想过了的，态度比宁浩端正多了。

我不相信宁浩这个剧本写出来的时间超过两个月。

我也不信宁浩自己看不出来这个剧本漏洞很多。

比起相信这是宁浩能力问题，我更倾向于认为这是他态度问题。

在我看来《心花怒放》的敷衍程度更《分手大师》差不多。

但人家《分手大师》里邓超好歹露肉了啊……一个猎艳的片子你居然不让黄渤徐峥脱一次，是何居心？

我只从这部电影里看到情绪。

后来知道这片子的缘起，是因为编剧岳小军同志被甩了，宁浩带着他一路向西去散心，路途上两弟兄聊出来的故事。

原来是个攒局电影啊……难怪难怪……所以这片子里那种情绪是岳小军用来安慰自己的。

所以阿凡达小妹以这么卑微的态度死缠烂打、两次千里送逼来感化花心的徐峥；所以黄渤拿着一叠钱喝令马苏说“我错了”、“我爱你”，完事了黄渤还要嘲笑说，“你们女人是不是看见钱就能说我爱你啊”；所以虽然是袁泉甩了黄渤，但最后的高潮事件却是黄渤拯救了袁泉，虽然只是拯救一个影像。

实话实说，虽然片子说的是原谅、放下，但看完片子，没觉得岳小军同志放下了，还是怨气颇重。

在电影里发泄情绪没什么，但一是请稍微节制一点；二是能不能同时也把人物行动的合理性做充足一些呢？

最后，完全就事论事、不带人身攻击地说一句话，无论是片子里的黄渤，还是现实中的岳小军，我真的想说：其实吧，女人离开你，真的不是因为钱……也可能是因为丑。

如果把黄渤和徐峥看做感情的两个极端位置，前者身处极端被动，后者则极端主动。

电影里黄渤扮演的角色，说的台词，遭遇的事情，打电话的长镜头，经历的转变，我全都遭遇过，看的痛彻心肺；徐峥扮演的角色，也恰似我除了那段感情之外的其他感情，所以他几句话就上了阿凡达，垂涎大长腿等情节我也都心领神会毫不意外。

所以我认为，这部电影很写实的拍出人失去爱情的一面和迷失在欲望里的一面。

影片最后在一夜情酒吧里黄渤对“阴影论”的反思，对“前妻的事儿还是我的事儿吗？

”问题的反思，更是对主题的升华，也是在自控和反省中走出失恋泥沼的某些人想过的问题（包括我）。

鉴于“同情心”的影响，有过类似经历，有过类似思考的人显然更容易从中看出味道。

反之，如果对黄渤自暴自弃的行为觉得不齿，那么几乎可以断言这人没经历过轰轰烈烈的失恋；对徐峥泡妞得心应手的行为觉得太扯，也基本说明这人没有两性魅力（君不见黄渤和阿凡达聊天时气氛那叫个尴尬，而徐峥两句话就能把俩人的气氛变亲密吗？

这就是人在语言上的魅力啊）。

认为此片是喜剧的人是可悲的，这种人没有经历过爱情；认为此片是胡扯的人其实也比较可笑，这种人没有脑子。

大部分人或许有爱情，或许有脑子，却很少在爱情里动脑子。

有谁真的在感情的挫折中思考过自己为什么失败、为什么落拓、为什么一蹶不振、又为什么打起精神重新出发吗？

有谁真的想过：爱情之于自己在得与失之间的样子，所爱之人之于自己在得与失之间的关系，自己之于爱情，经历了得与失之后的成长等等呢？

很少有人去思考。

玩命儿邂逅，果然表达的跟剧情很贴切，但是为什么叫心花路放！！！

好吧，承认，与想象中的剧情差距太多，一直喜欢喜剧，一开始期待值蛮高的，电影院走起，但真的十分钟不到，深深的悲哀了，面对着周围充斥着的小孩的笑声，很想和家长说一句把孩子带出去吧，不适合看。

听网友后来说过对于喜剧的定义，搞笑不是低俗，说实话这里面我最讨厌的便是男二的性格，好吧，我已经记不住名字了。。。

成天loser挂在嘴边，一脸放荡，对于洗剪吹杀马特的镜头描写神啊，请救救我，到底要说明什么，没脑子没目标的某一代青年吗？！！

引入的美女很美好，硬生生的转换成拉拉我也是醉了，还有马苏演的陪酒小太妹，请让我怒扔电影票好吗！！！！

也就是因为对于这一系列喜剧期待过高了，请剧情制作负责任好吗，一定要适合在大屏幕上，赚钱的同时请不要少了质量。

演的真是太好了，让我对于人物很反感，唯一眼前一亮的就是男女主人公第一开始相遇的画面，求解救。

本影评以尽量不影响大家观影和不剧透为原则。

首先谢片方给予机会，可以提前半个月观赏到这部电影。

电影的整个完成度非常高的，若以类比可以参考前一段时间韩寒的《后会无期》，但是本片的逻辑性和故事性是完胜《后会无期》的。

笑点上设置也不是以冷幽默为主，主要靠剧情推动和演员发挥，并不属于那种强行咯吱你笑的电影。

点映场里观众因为一些桥段笑翻的比比皆是。

故事的梗概大约就是黄渤饰演的耿浩因为和老婆的离婚无法走出痛苦心境，所以好友郝义（徐峥 ）决定以送道具为理由一路开往大理试图帮助耿浩摆脱痛苦。

相信大家身边都有这么一个好基友，他们认为情感的伤害，用另外一个女人来填补上为上上之策。

于是就有了之后的一系列故事。

这种故事剧情在好莱坞好像也有类似的本子（但是好莱坞此类主题主要是公路片or性喜剧），但在国内荧幕应该是第一次，而且我相信这个剧情在我们普通人身上时有发生——起码我自己和我几个好友都有过。

加上一些“90后”、“杀马特”、“城乡歌舞团”、“广场舞”一些接地气元素，在增加娱乐性的同时也引起较高的观众共鸣。

宁浩导演在叙事剪辑上又一次show了自己的漂亮手法，让我一度产生了“每一个人故事的结尾，可能是另一个人新的开始”这种错觉。

为宁浩导演点赞，私以为大约离影片结束前15分钟左右的那两条平行线汇合点是一个非常高明的剪辑设置。

镜头操作上不像《后会无期》，本片并没有太多空镜头，大部分场景都是有其任务的存在。

配合演员的发挥，有几组比较考验演员演技的长镜头令人印象深刻。

影片的音乐以民谣为主，《去大理》的主题曲和片尾曲《轻轻放下》同样让人印象深刻。

在演员表演上，如果本片不会因为题材能入各位审查大爷的法眼，黄渤先生在机场打电话那个长镜头和夜场醉酒兄弟决裂这两组戏的表演绝对可以力压群雄赢得数个影帝的桂冠。

（醉酒好演，醉眼朦胧不好演；醉眼朦胧的情况下还有那么一段苦楚的心境更是难上加难）徐峥先生同样贡献出很精彩的表演，但是在夜场醉酒兄弟决裂这场戏上，同场飙戏个人觉得不如黄渤戏来的精彩。

其他一众女角里面，袁泉基本上属于本色演出，不如其他女角来的精彩。

周冬雨的90后和陶慧的阿凡达皆有可爱之处。

最后，作为一个普通男性，个人认为可能我们每个人都会经历这么一个过程，也很庆幸身边能有像郝义这么一个好友、兄弟可以不离不弃，一路照顾、开解、帮助自己成长。

最后祝友谊天长地久，Cheers。

PS：关于女孩子人生总会遇到各式各样的女孩子，有的人可能会因为一些机缘巧合，成为你一段时间的伴侣，但若是双方都不能坚持到底，或者互相尊重互相理解，那么是很难走到底的。

如果，这样的事情发生在你身上了，收起你的悲伤，背起你的行囊，世界还很大，你只是看到了大千世界中的一个角落。

因为这般的辛苦，所以你最终得到并且守护至终的，才是你人生最后可以笑着说：“我这一生很幸福”的理由。

不是吗？

好兄弟，阴影也是人生的一部分。

加油走出来！

在疯狂的石头和无人区之后，宁浩很奇怪地试图降低一下观众对他的期待值，于是心花路放就以YP之旅的形式展开了。

在结构上，宁浩卖弄了一下倒叙的小技巧，让袁泉独立撑起一条故事线。

按照惯性思维，观众会理所当然以为黄渤在公路尽头遇到袁泉，并展开新故事，其实这条线只是为反转而存在。

而在这条副线中，所有的桥段都显得很low，包括剩女那修不好的水龙头，闺蜜情谊里的揭伤疤，还有泛滥于二次元的云南艳遇。

同样是山寨的公路片，在韩寒的后会无期里，袁泉清冷的文艺气质要胜出此片太多。

为什么提到后会无期呢，因为观影之前，各种宣传让我把这部电影预判为公路片。

我之前曾经吐槽韩寒的伪公路片，当然，那是因为心花路放还没有上映。

我对公路片的要求不高，就两条：1.请给出一个明确的而且必须的上路路由。

2.公路上的偶遇的剧情，人物，场景都请多多少少对主角产生一定影响，让主角在公路的终点，心理或者性格，观点或者角度都有所改变。

一路上的各种充满不确定性的闯入者，其实始终在推动着主角成长的必然结果。

很遗憾，这两点，导演都没有让观众看到。

但是片中弥漫着各种把很low的桥段拿来装逼格的气息。

还有，不要觉得把丽江换成大理，就会有所改变，我还是希望大理只是大理。