失心病狂

7分，@City Plaza Movie Maxx厅 作为恐怖惊悚片，电影的配乐有些特别，似乎并不想加强片中的悬疑气氛，是对剧作的自信吗？

剧情前半段始终疑点重重，让人分不清女主是真疯还是被疯；后面随着悬念逐渐揭开，狩猎与被狩猎的紧张感顺利接上，中间大段的对话似乎让影片失速，但好在给出了合理的解释，这也是影片比一般恐怖片高的原因

在人类所有的情感之中，暗恋无疑是一种很痛苦的存在。

梁山伯在得知祝英台是女人之后，得了相思之疾，终至死于非命。

文学作品里，这样的爱情故事被渲染放大，于是有了化蝶的唯心主义浪漫。

暗恋一个明知不喜欢你却仍然终日萦绕心头难以放下的人，更当是一件加倍痛苦的事。

暗恋一个大家都知道不会喜欢你，但是却满脑子自以为对方很喜欢自己的人的时候，那就是病了。

索德伯格的新片《失心病狂》里的暗恋就是这后一种。

《失心病狂》的整体完成度其实很一般，甚至很多人物行为逻辑是不具有现实性的。

影片的唯一可取之处即在于对暗恋这种情感的极致推演，暗恋到了这种程度，已经不仅仅是病，并且成了女主角整个人生里的噩梦。

在每一段暗恋的过程中，暗恋方总会错误的把对方无意义的行为放大，当成是对方对自己的爱。

在影片中，女主角索耶在一次家庭护理中，为大卫的父亲进行治疗。

所谓治疗，就是对大卫瘫痪的父亲说话。

久而久之，大卫爱上了索耶。

索耶出于职业的行为，在大卫的眼里全变成了爱情。

这很像今天这个网络时代里的男女关系递变。

在微信，或在QQ，我们认识了某个人，如果恰巧对方是人间绝色（在你眼里），再恰巧对方也不排斥你（网络空间里有时候宽容度可能会更大一些），相互有了交集。

两人开始无话不谈，从日常生活的点点滴滴到形而上的宇宙万物。

天长日久，依赖性悄无声息的蔓延至全身每一个细胞。

一种错误认知可能就会出现了，这种错误认知往往发生在男人身上，如同影片中的大卫。

有了错误认知的大卫开始尾随索耶，在大卫的眼里这依然是爱情，哪怕这种行为已然成为跟踪狂似的病态，在他的心理认知上却很容易把这当成是为了爱情的付出。

影片最后的禁闭室对谈，很清晰的交待了大卫的这种自以为是心理。

这同样很像如今的网络时代爱情。

一方把对方与自己的关系误认为爱情之后，可能就会把关注对方的朋友圈或者空间当成是自己的爱情付出。

在暗恋过程中，自我催眠会让我们忽略了这一行为的严重性。

对方并不知道你对她的暗恋，这无伤大雅。

而一旦对方知晓你是喜欢她的，那你每一次的留言或是点赞，必然都会给对方造成困扰。

这种困扰，一如影片中大卫对索耶的跟踪。

暗恋，到了这个时刻，便有了骚扰与被骚扰的成分。

索耶得知被跟踪后，变得精神恍惚，找了当地的心理医院咨询，于是更大的灾难发生了。

这之后就是常规类型片的发展套路了，密室求生的戏份开始上演。

直到禁闭室的高潮戏，索耶对大卫吼出振聋发聩的真相，大卫的心理崩塌了。

崩塌了的大卫，理智开始失控，索耶看出了大卫的失控，成功扭转局势化险为夷，终于逃出生天。

不久前，在公众号的推文里，我发了一篇短小说《国色》，有些人表示没有看懂。

很简单，《国色》便是一个关于暗恋的故事。

暗恋，成为一种病症的时候，便不再是一件美好的事。

于己于人，都是不妥。

于己，自我欺骗。

于人，成为困扰，甚至成为骚扰。

而这一切被顿悟的时刻，如同大卫，整个人生都不好了。

在《失心病狂》里，索耶是没错的，长得好看（在大卫眼里）并不是罪。

原罪是大卫的自以为是。

索耶不存在要去爱大卫的理由，更不牵涉社会责任与道德批判。

如同网络时代，爱上了一个自以为对方也喜欢你的人。

责任只在于暗恋的一方，被暗恋方完全不存在任何的责任与义务，也根本不需要承担这一切。

一旦暗恋者的行为给被暗恋者带来了生活困扰，那就是病了。

病了，得治。

我喜歡看驚悚、恐怖片但非常討厭靠特效、突然衝出聲音那種低端驚嚇電影不僅完全不可怕，還搞得很不開心所以當在Google看到簡介說這部片嚇人的點不是特效突然衝出來的可怕是讓你一直燒腦、有後勁、晚上睡不著的那種可怕我就直接決定看它了 -導演用Iphone與他人生中短短的十天所拍出來的精神病故事手機視角的緣故 讓整個畫面看來更壓迫、更變態劇情部分滿燒腦的但其實就只是精神病院類電影幾乎都有的特質讓觀眾一直猜：到底誰才是正常人最後結局也是滿出我意料之外的演員的演技都很在線　還有麥特戴蒙出來插個花每個看起來都像有病，猜不透、摸不著 -這部電影如果不只當爽片來看其實它也談了很多東西網絡社群、科技所提高的生活風險恐怖情人的應對一個人面對生活，做自己與迎合他人精神病患者的社會處遇、人身自由的限制等等的更延伸一點也可以討論刑法不定期保安處分的妥適性滿推的啦

在豆瓣上，对于恐怖电影的评分，稍显苛刻了一些。

一部5.5分以上的恐怖电影，算是高分了，绝对有值得一看的点。

所以，我会看到这部电影，这也是很大一部分原因。

我不是学摄影的，所以对于摄影角度，我还真不好说。

这部电影居然是用手机拍出来的！

我起初以为电影的画风就是特意安排成那样的，得知真相后的我，还真有些意外。

苹果居然可以拍出这样的作品，算是很可以了！

不过，电影最值得津津乐道的，还是剧情方面。

看完电影预告后，我无限怀疑，这又是一部一个真疯的人，以为自己没疯的剧情，在中间，主角不断地开始怀疑自身时，几乎让我确信，最后怕是要落入俗套。

但电影越往后，越打破我的认知！

尤其是结尾，电影结尾安排的非常妙，完美诠释了这一次遭遇对主角带来的后遗症影响！

看完这个畸形的爱，还让我有些意犹未尽，在我看来，演绎的如此真实，不至于过分夸张。

女主的演技还算可以，焦躁，愤怒都诠释得不错，只是少了一些恐惧感。

当然，这本来也算是一部心理惊悚电影，不露于表面，也算情有可原。

在近期的恐怖惊悚电影中，这部电影的确值得一看。

再加上它是一部由手机拍摄的，意想不到，还是有些看点！

为了iPhone 7拍摄，和导演，给的4星！

大导演 Steven soderbergh作品，前段刚看完他的Logan Lucky（《神偷联盟》），觉得非常不错。

但是今天这部，看完感觉力道不是很够啊！

1. 全片用iPhone 7拍摄，噱头挺足，整体视觉效果还是可以的，精神病院里的阴郁，和院墙外颜色饱和度极高的蓝天，各种俯拍仰拍，这类基本功就不说了；2. 我全片都在纠结，这到底是真实发生了，还是只是女主的幻觉？

3. 全剧两条线：1）美国精神病院的骗保骗钱黑暗行为；2）女主被变态跟踪狂致命骚扰行为。

我觉得，随便一条线，拎出来都是精彩故事，不要说好莱坞电影不流行揭露社会现实，该导演2000年的《永不妥协》就是揭露社会黑暗的，我女神朱莉亚罗伯茨还因此拿了小金人。

同样，另一条线，作为压力山大的职场女性，被变态跟踪狂骚扰到快得精神病，远离亲友逃到另外一个城市仍不能逃出魔掌，还要面临上司的潜规则... 这些很现代化的社会问题，对于该导演来说，应该更是驾轻就熟，毕竟他1989年就拍出了斩获奥斯卡奖的《性、谎言、录像带》。

那为什么要杂糅两条线在一起呢？

弄得感觉，两边吃力不讨好，故事都没讲透彻。

郁闷！

4. 女主动不动就暴走，不知道是用力过度，还是到了那份上确实会容易狂躁。

可是狂躁归狂躁，感觉她一个职场精英，全程智商都不是很在线啊！

一个这么容易暴走和智商不在线的人，最后在禁闭室突然想出来让变态跟踪狂当着她的面fu*ck其他女人以证明他对自己的爱，用以击溃对方心理，这种龌龊的高招，她怎么想出来的？

😴anyways，看得好不过瘾，感觉有点高开低走... 容我写一篇高开低走结尾仓促的影评...

一开始想去看这个片就是因为全程iphone拍的，抱着一种到底iphone这种手段对全片有没有用，还是只是噱头的疑问去看。

有噱头是肯定的，但用的好不好，有没有必要？

我全程抱着这个疑问，虽然有些段落确实因为是iphone拍摄的原因，效果很妙，当我个人觉得大部分时间里，手机拍摄的劣质感很突兀。

事实证明，iphone拍摄在本片大部分时间里是没必要的。

这片的形式和《女巫布莱尔》是两种意义。

让我想到，刚好今天空闲时间看的《机动警察剧场版2 和平保卫战》的花絮，花絮里面，押井守谈到对CG和anime结合的用法。

在那个年代CG和anime是很难结合的，无论怎么用都会感觉CG很突兀，典型的例子就是《骷髅13剧场版》里，80年代anime惊世骇俗的CG片段。

于是鸭子就跟CG班研究了一些演出手段，他得出的方式是，让CG成为anime电影叙事的一部分，CG的质感通过一些类似于监视器的画面以及一些后期（摄影）手段隐藏起来，如今看来都几乎毫无违和感。

然后我想到了《女巫布莱尔》，毕竟是全程DV拍摄电影的最经典例子，但这片不会觉得突兀，因为DV成了合理的叙事的一部分。

DV成为了通过某一个角色将事件记录下来的媒介。

这是营造故事真实感的一种方式，也是形式。

但是今晚通过和某个群群友讨论（有@焚紙樓 在，包括这篇短文也是将我自己的聊天记录改编而成），我确定至少此片所谓的所谓真实感不是好事。

或许确实有在利用iphone的特性，营造一个真实又阴森的疯人院环境，但我觉得实际上南辕北辙，弄巧成拙。

就是因为很突兀。

因为iphone没有像《机动警察2》那样将CG融入叙事，没有像《女巫布莱尔》那样把DV融入叙事。

我一开始以为这片的iphone会以偷窥视角拍摄，但发现并不是。

很多地方都用了很客观的镜头，恰恰因此而微妙。

因为这种我们习以为常就是为了拍摄日常事物的拍摄工具，却在装作自己不存在，跟其他电影的摄像机一样。

你越是摆出客观的视角，越是想要隐藏自己，但是露马脚的地方越多，越突兀。

无论那种色调，还是分辨率都在提醒我这是iphone，故事里有“拍摄”这一概念。

除此之外，我个人把iphone、DV这种成本低的拍摄方式和同样是成本低的8mm胶片拍摄方式分成两类。

因为iphone和DV是一种人人都能用，或者家用拍摄设备，8mm不是，至少现在不是，以前许多学生都喜欢拿这个拍独立电影，但现在无论是微电影还是独立电影，业余爱好者大多数都不会用8mm了吧？

8mm对于现代人来说，还是太过遥远了。

iphone和DV这俩是人人都能用的这种普及程度，造成一种效果就是我们太熟悉这个东西了，也太熟悉那种拍摄效果了，《女巫布莱尔》正是因为我们熟悉的那种拍摄效果出现在合理熟悉的叙事上，所以DV才不突兀。

那么，里面一些效果还不错的片段是否只有iphone才能拍的出这种效果？

比如女主角在凌晨逃亡，以女主角为第一视角，在蓝色色调的森林里跌跌撞撞，劣质画质中充满迷幻感的那段。

肯定不是。

至少林奇在8mm时代已经实验过了。

这片本质上不是什么实验片，只是为了好玩而已，2D电影的实验挖掘早就已经饱和了。

据群友说，索德伯格用iphone只是因为简单好用，而且下一部片还打算用。

我觉得真的没必要花在这种事情上了。

如果是“简单好用”反而削弱电影本身，真是得不偿失。

陈可辛用iPhoneX拍出的关于春运的短片《三分钟》惊艳世界，让电影爱好者们也忍不住想要尝试一下去拍摄属于自己的电影。

今天为大家介绍的《失心病狂》相比《三分钟》有过之而无不及。

《失心病狂》是用iPhone 7拍摄完成，非但没有想象中的粗糙感，甚至因为拍摄器材的原因，给电影营造出了一种神秘的恐怖氛围。

《失心病狂》讲述的是一个备受异性跟踪困扰的女生，为了逃离这种困扰而背井离乡。

但是他到了另一个城市之后，跟踪者也尾随而至，而她因为精神备受煎熬而不得不去精神病院接受治疗。

但是令她没想到的是，看似正规的精神病院背地里却做着挂羊头卖狗肉的买卖，不仅将正常人困在医院，甚至买通了警察，让他们免受社会的问责。

而女主也被软禁在了医院，每天吃着精神药物。

令女主更崩溃的是，追踪他的变态男竟然跑到医院做起了医生。

每天都要见到自己讨厌的人，并且受到对方的精神刺激，女主在一点点的走向崩溃。

她能否逃出虎口呢？

大家可以去影片中一探究竟。

影片前半段可能会让大家觉得有些平淡，但是后半段突如其来的重口味，绝对会让你们大声尖叫。

影片中有些片段和配乐像是精神病患者的精神世界的具象化，让人拍案叫绝。

大家好，我是中国人民的老朋友张大户今年春节，陈可辛导演用手机iPhoneX拍摄的短片《三分钟》，引发了很多人的热议。

有人认为这是大势所趋，随着时代的发展，摄影摄像技术日新月异，专业摄影机摄像机的不可替代性越来越低了。

原本需要非常专业设备才能完成的拍摄任务，现在手机上就能够实现。

同样也有认为这是哗众取宠，用iPhoneX拍摄只是噱头而已。

短片《三分钟》光成本就有700万。

iPhoneX是整个短片里边最便宜的配件。

各种支架、图像转换器、镜头、监视器全都价格不菲，根本不是普通人可以承受的。

虽然用iPhoneX拍摄，只是为了达到广告效应，噱头大于实际。

但是也让人们看到了用手机拍摄电影的可能性。

奥斯卡名导索德伯格就用iPhone7plus拍摄了一部在影院上映的真真正正的电影。

（这不是第一部用手机拍摄的长片，第一部是2015年肖恩贝导演的《橘色》）。

《失心病狂》

陈可辛导演的《三分钟》算上片头片尾总长度只有7分钟。

《失心病狂》长达98分钟。

《三分钟》在网络上播出，《失心病狂》在院线上映。

相同的是《三分钟》和《失心病狂》都选择了iphone作为拍摄工具。

在问到导演索德伯格为什么选择使用iphone作为拍摄工具时。

索德伯格表示：和笨重的摄影机相比，用手机拍摄更加的自由。

只需要几秒钟的时间就可以把镜头放在我想放置的位置。

确实如导演索德伯格所说，传统的摄影设备及其笨重，在换场的时候需要几个小时的准备时间，而用手机转换速度就非常的快。

在本片中饰演跟踪狂大卫的乔叔华莱纳德也表示：缩短场景的变换时间更有利于演员们入戏。

索德伯格还表示：用iPhone拍摄本片只用了两周时间就拍完了，如果使用传统的摄像设备预计会花费数月的时间。

用iPhone拍摄的《失心病狂》和传统电影有什么不同呢？

据张大户细心观察，首先整部电影很少用到大远景和全景的构图，绝大多数都是近景和中景。

因为演员们离得很近，就感觉画面上特别的满。

还有就是夜间和灯光昏暗的场景，画面上颗粒感很强，有点伪纪录片的感觉。

这就是用iPhone拍摄给我感觉到的不同之处，至于用iPhone拍电影是大势所趋还是昙花一现，我就说不好了，有利有弊吧。

利的是缩短了很多时间成本，让拍摄进程加快了许多。

弊的是丧失了很多大银幕的优势，没法展现那些宏大的全景镜头。

（也许随着科技的进步能克服这点）。

索德伯格表示：自己很喜欢这种拍摄方式，下一部电影也将使用iPhone拍摄。

说完了iPhone拍摄这个点，再来说说本片的情节。

我不剧透，就说一下本片的背景。

《失心病狂》还是挺有风格的，有些扭曲混乱，主打心理惊悚。

索耶一个年轻女孩，在银行上班，表面上一切正常。

但是随着剧情的推动，我们发现这个女孩好像有点“不太正常”，心理有些问题。

为了解决自己的“心理问题”，索耶找到心理医生寻求帮助，但是却意外的被关进了精神病院。

而她在精神病院中表现出了极大的暴力倾向，口口声声的说自己没病。

（有病的人都说自己没病，到底应该怎么证实自己没病呢？

真是一个可怕的难题。

）

而且索耶还坚定的认为一个名叫乔治的护工是跟踪了自己两年的跟踪狂大卫。

这个跟踪狂大卫是个十足的变态，自以为是的认为自己是个“暖男”，给索耶送花，送早餐，表现的无微不至。

其实已经严重的影响了索耶的生活。

索耶为了躲避跟踪狂大卫不得与背井离乡放弃原来的生活，天天神经紧张。

像这种变态，披着暖男的外衣，打着关心别人的旗号，不知道现实生活中有多少，虽然没有电影中表现的那么极端，但也影响了很多人的正常生活。

究竟是索耶确有精神疾病还是精神病院为了骗取保险，完成业绩，强制健康人入院治疗。

这个问题一直在我的观影过程中纠结着。

不过还好，索德伯格好像也并不想一直让看客纠结着。

影片进行到一半就给出答案，整个影片的风格也从心理惊悚转变成了典型的美式恐怖。

总之一句话，万恶的资本主义美帝没有好人。

目前豆瓣评分：6.6分

Mtc媒体评分：63

张大户评分：7分彩 蛋马特达蒙在本片中客串了一个小角色，算是支持好朋友索德伯格。

首先必须吐槽这个手机摄影，鸡肋一般，索德伯格是想证明和表达什么？

证明用手机也能拍出不错的恐怖片？

还是要给其它恐怖片导演立个技术方向？

除了片里那处晃动的画面叠化处理和部分广角镜头外，其它部分甚至可以说手机摄影给这部电影拖了后腿。

其次说电影本身，豆瓣的影迷对恐怖片实在太过挑剔了，这部电影的剧本属于小成本里的上乘之作了，不仅有完美的商业片节奏，不冷场，时刻有悬念，而且人设和剧情走向都完美还原了以前那些经典惊悚片里的元素 。

甚至在对白上也有所拔高，比如女主角在禁闭室怂恿大胡子强J小辫子时的那场对白，将一个跟踪狂内心肮脏的想法扒的一干二净，感觉这部分的一些对白可以拿过来做精神分析题材电影的教科书了 —— 从大胡子角度来说，内心防线被女主毫无掩饰的脏话一点点逐步击溃，最终爆发并不是毫无道理。

再者就是电影营造的那种神秘病态的氛围，说实话这种氛围营造真的是好久没有在惊悚片里见过了，没有一惊一乍，靠音效忽悠人的桥段；时刻潜伏的危机感，无法信任的周围人，孤立无援的境界 —— 这些经典的环境渲染都是欧美心理惊悚片才有的特质啊！

还记得01-10年欧美心理悬疑片井喷的那段时间么？

《禁闭岛》《孤儿》《致命ID》等等一类，这片要是用摄影机拍，放到那期间质量也丝毫不差。

不久前看过一部用iPhone手机拍摄的电影《橘色》，色彩与质感比不上高清摄影机，却能捕捉到难以置信的真实感。

索德伯格这部新片同样具备这个优点，而且还运用上广角镜头，改变常规的空间画面感，展现出主角眼中光怪陆离的疯人院环境。

故事情节尚有不少新鲜感，悬念设计头头是道，不过多种类型的杂糅让人在观赏时产生不适的突兀感。

感觉导演在风格处理上太过漫不经心，没能形成一气呵成的连贯性。

剪辑与对白设计充满复古味道，像90年代的美剧譬如《X档案》，在貌似稀松平常的现实生活里挖掘出意想不到的荒诞感，更出色利用主观视角，逐渐营造出细思极恐的惊悚气氛。

这种手法跟他多年前的一部《气泡》如出一辙，不过这部新片有更接地气的商业味道，疯人院骗保险这种话题显然具有强烈的抨击意味。

女主角演绎得相当出彩，以及那个让人猝不及防的结尾也是影片的一大亮点。