注:本文首发第十放映室,现经授权发布作者:兔丸 颁奖季将近,各国都在准备申报各自的冲奥片。
没想到,韩国今年选送的不是《兹山鱼谱》,而是这部政治惊悚片——《摩加迪沙》
说是惊讶,其实倒也不难理解。
纵观韩国近几年来的冲奥片,特征大抵相似:既符合普世价值观,又有强烈的本土化色彩。
《寄生虫》以阶级差距与社会公平为切入口,获得了全球性的成功。
《米纳里》从美国韩裔二代移民的身份出发,关注移民、身份认同、种族话题。
按照这个标准,比起讲述士大夫生活和重视哲学思辨的《兹山鱼谱》,具备国际化视野和关注朝韩问题的《摩加迪沙》确实是更好的选择。
朝韩问题,严格来说算不上什么新鲜题材。
太妃糖,有着丰富的味觉层次感。
它的外壳是仿照好莱坞工业标准制作的商业片,枪战、打斗、追车,要素齐全,负责给观者提供肾上腺素飙升的快感与爽感。
内馅则是韩国人最擅长的政治惊悚片。
它主要讲述身陷索马里内战的朝鲜和韩国大使馆外交官们并肩作战,最后成功逃离首都摩加迪沙的故事。
剧情简单到两句话就能概括完,但并不妨碍过程的惊心动魄。
主角们不光要找到最佳的求援路线,突破叛军的包围,同时还要接受纠结的内心考验:如何与你的仇敌结盟,又如何接受“民族分裂难以挽回”的事实?
01.作为一部复合类型片,《摩加迪沙》首先展示的是对各类商业元素驾轻就熟的操练与融合。
师承自《1917》的枪战场面与长镜头调度,赋予了观众极强的临场感与沉浸感。
装甲战车的设计与追车戏虽不及《疯狂的麦克斯》废土飙车的炫酷炸裂,也值得一品。
影片不光注重视觉轰炸与动作场面的狂野,更从细部揭开了战争的真实残酷,构成另一种冲击力。
1990年,索马里首都摩加迪沙爆发政变。
当地的叛军势力与心怀不满的民众形成合流,他们上街游行抗议,要求现任政府下台。
为了镇压暴乱,当地民众被政府军肆意地拖行、践踏、暴打。
来不及逃跑的人在枪林弹雨中倒下,留下遍地鲜血。
镜头扫过,死亡占领了摩加迪沙的黎明。
死不瞑目的尸体侧歪着头,仿佛在目送主角离开废墟。
比死亡更残酷的,是渗透进整个国家的毛细血管中的“暴力因子”。
深夜,毫无防备的朝鲜大使馆被叛军洗劫一空,外交官林龙洙(许峻豪饰)只好带人连夜出逃。
逃亡途中,他们遇到了儿童叛军,叛军拎起比自己还高的冲锋枪,嘴里嘟囔着,“突突突突!
”一看这架势,大人们一脸懵逼,只有几个小孩子立刻心领神会地捂住胸口,配合他们的表演。
然后叛军们就哈哈大笑,心满意足地走了。
在战火掩映下,这场闹剧显得尤为戏谑。
同样是仍然懵懂无知的稚童,却在命运的挑拨下走向了两处极端。
一方被暴力思维浸染,被裹挟进战争,去帮助大人捍卫所谓的和平。
另一方却得到了大人的保护,得以保持童真。
眼看着就要被叛军追杀,走投无路的林龙洙叩响了韩国大使馆的大门。
故事的高潮,由此拉开序幕。
02.电影的前半段,并非只为炫技和提供故事舞台那么简单。
它的意义,在于摆好了一面精心设计的镜子——陷入内乱、互相残杀的索马里实际上正是朝鲜半岛的对照组。
只不过,前者展现的是“战争进行时”,后者的重点放在“战争后遗症”。
1948年,二战结束后,在美苏介入下,朝鲜半岛正式分家,南北两大政权各自强调了其合法性。
后来由于种种原因,南北韩迟迟未能统一。
自此,“分裂”带来的不仅是地理上的区隔,更是心灵上的隔阂、身份认同上的游移与抗拒。
同样的,片中主角们也不得不陷入多重身份的切换与挣扎。
第一重身份,是仇敌。
故事开局,为了争取加入联合国的关键票,朝韩双方的外交官展开了激烈的外交竞赛。
他们一边努力游说索马里总统,一边想方设法阻挠对方的进程。
你在明处使绊子,那我就在暗处捅一刀。
朝鲜外交官派人抢走了韩国准备送给总统的礼物,并抢先一步与总统会面。
随后,不甘示弱的韩国外交官进行了反击——新来的顾问姜参赞(赵寅成饰)借外国记者的手,放出了朝鲜为叛军提供武器的消息,以此挑拨对方和当局的关系。
*参赞指地位低于大使的外交官,一般作为大使的顾问和助理。
《降临》虽然是个科幻故事,但它的故事根基来自语言学家萨丕尔-沃尔夫提出的假说:语言决定思维。
使用不同语言的人,有着不同的思维方式和价值观。
反过来说,相同的语言有利于拉近人与人的距离感,促进有效沟通。
但可悲的是,语言已经无法弥合朝韩之间的裂痕。
他们情愿说着蹩脚英语与异国人结盟,也不愿意与说母语的人为伍。
私底下,他们提起对方都是“北边那帮家伙”、“那些韩国的混蛋”,语气不善。
哪怕活生生的人就站在眼前,脑海里最先想起的还是带有妖魔化色彩的传言。
哪怕为了活命,他们选择暂时结盟,也必须时刻保持警惕,绝不能报以信任。
正如韩国大使韩信圣(金允石饰)所说,“有时候会有两种真相。
”在国家立场面前,无论信或不信,个人眼中的真相根本不重要。
巧妙的是,除了直接用台词昭示双方价值观的分歧,片中还以“奥运会”作为意象。
在韩国人民看来,“奥运会”是民族自豪的象征,所以才在大使馆里挂满汉城奥运会的纪念品,彰显国威。
在巴力总统看来,这既是代表先进文化的产物,更是稀缺货。
为此,韩国外交官才决定把开幕式录像带作为礼物,送给总统。
而在朝鲜人民看来,“奥运会”却成了“资本主义腐朽的产物”,仿佛多看一眼,都是对于共产主义信仰的玷污。
第二重身份,是同胞。
起初,饭桌上的双方面面相觑,谁也不说话。
明明是在一张桌上吃饭,气氛却比吵架还尴尬。
有人夹不起菜,坐在对面的朝鲜女人默默帮她压住了菜叶。
原本僵硬的氛围,出现了一丝松动。
如果仔细留意的话,你会发现片中存在多组人物镜像——韩大使对应林大使、姜参赞对应太参赞,韩大使夫人对应林大使夫人。
无论是衣着、外貌还是人设,他们都极其相似。
而这样的镜像设置到了此处,更显荒诞。
以下场景无疑对朝韩双方长期以来僵持处境的一种真实写照,亦或说缩影——他们既是随时可能同室操戈的仇敌,又是文化同源的同胞,唯有在生死危机面前,才能暂时搁置分裂,以家人的姿态共进晚餐。
说到这,韩信圣这个人物值得单聊两句。
作为使馆的一把手,此人疑心极重,相当势利。
当初录像带被抢,他第一时间把矛头指向姜参赞,怀疑他是内鬼。
在姜参赞提出哪怕看在孩子的面上也应该收留朝鲜人时,他不为所动,觉得还是先顾好自己比较要紧。
直到卸下“敌人”的包袱,他才发现朝鲜人并非难以沟通。
当晚,他和林龙洙来了场“非正式会谈”:“当左翼是不是有很多不便啊,我看你用左手呢。
”“我双手都用的,只用左手的话,怕别人说我是左翼分子。
”此话一出,你立刻就会明白——这是个相当于“沟通桥梁”的关键人物,或者说中间派。
后来,果然是他信守承诺,替朝鲜人争取到了救援。
从冷酷的利己主义者,再到不愿放弃同胞的“圣母”,他的态度转变恰恰证明这场充满了符号与符号的碰撞、意识形态与意识形态对垒的政治大戏之中,仍有三分真情。
可等待这三分真情的,却是十分的残酷。
在意大利的牵线下,主角一行人终于坐上了飞往肯亚的救援机。
为了不惹祸上身,这群共患难的盟友一旦走出舱门,就必须装作陌生人。
这一别,自当是余生不复相见。
那个美好虚无的泡影,终归还是会破灭,那双曾捂住儿童双眼的手,也要再次伸出。
两个原本处于分裂的民族在战乱中抱团、成为命运共同体,最后又不得不在外部势力的注视下回归原点。
个中的悲剧性,无需多言。
最虐心的,当属本片的最后一幕。
离别前,两位外交官谁也没有回头,一个欲言又止,另一个只停顿了三秒。
两处近景,两张沉默无言的脸庞,两辆背道而驰的大巴车,它们象征着无法真正志同道合的遗憾,也像极曲终人散时的一缕哀叹。
出于种种原因,这起真实事件最后并未被载入韩国外交史。
要不是被拍成电影,这段经历或许会就此石沉大海,消失于历史的长海。
幸好,现在有人替他们画上了更圆满的句号。
03.最后,既然《摩加迪沙》是部政治惊悚片,那怎么能不聊政治呢?
而且吧,你别看片里没有明着出现“政治”字眼,实际上到处藏着暗示。
比如,姜参赞对待太参赞(具教焕饰)的态度很是耐人寻味。
两人初次见面,面对对方的挑衅,他的反应不像是仇人见面分外眼红,倒有点像是老大哥想教训不听话的小弟又碍于面子,不好当众下手。
包括后来二人大打出手,姜参赞那副居高临下的态度自带嘲讽,仿佛在说:“别逼我动手,你个战五渣。
”
在国力弱小的北韩面前,经济更发达的南韩自然能以强者的姿态自居,甚至在保护“小弟”的时候,还不忘耍个嘴炮。
然而,后续剧情却来了个一转攻势——等赶到意大利使馆,韩信圣才发现到底能不能安全撤退,全凭人脸色。
在真正的老大哥面前,韩国只能是个弟弟。
看到最后,他们一行人之所以能逃离索马里靠的不是运气,也不是实力,而是外部援助。
无论他们前期如何英勇,最后一锤定音的还是强大的西方势力。
再说一处很有意思的细节改动。
故事原型里,朝韩大使们冲向使馆时挥舞的是太极旗,这本是政治意味极其浓厚的一幕——这意味着,朝韩双方跨越了意识形态的鸿沟。
电影里,太极旗被换成了白旗。
一开始,我的理解是为了外交官从车窗里伸出白旗,结果被政府军扫射的情节做铺垫。
但后来一寻思,这或许是种更隐晦的政治表达,否则的话,直接照搬历史岂不是更好?
太极旗即大韩民国国旗,象征着国族身份,以及身份认同。
白旗,则代表投降和示弱。
那么,到底是谁在示弱?
仅仅是这些寻求庇护的韩国人吗?
还是说,指代现实中的韩国呢?
为了防杠,不妨再来看叛军与意方对峙的这一幕。
使馆门前,叛军怒吼道:“这是我们的国家!
”意大利守军手握机枪,不停重复:“禁止入内,这里是意大利领土!
”对峙过程中,其他角色一直躲在掩体后面,默默旁观。
我想,主创怕是在借他人酒杯,浇自己块垒。
说白了,就是想借索马里叛军的口,舒泄心中的怨气。
非洲和亚洲,同样曾是在欧美霸权凝视与掌控之下,被打上殖民烙印的他者。
从19世纪上半叶起,意大利与英法共同瓜分与统治索马里,长期的殖民统治为索马里日后的分裂埋下了祸根。
放眼韩国的近代史,它先被日本殖民长达35年。
他们的民族精神与凝聚力,正是建立在这段屈辱殖民史的基础之上。
自朝鲜战争起,美军又长期驻扎在韩国境内,影响极其深远。
像《寄生虫》里的朴社长一家明显都是“精美”,比如社长夫人偏好美国货、女儿想学英语、儿子是个印第安控。
顺着这个角度,以上桥段影射出的无疑是韩国这个小国家长期身处于紧张的地缘局势里的危机感与焦虑感。
我猜,如果换做韩国民众,看完《摩加迪沙》估计会有种“爽了,但又没完全爽,除了爽,似乎还有点不爽”的复杂观感。
作为一部韩式主旋律,《摩加迪沙》在某种程度上超出了我的预期。
它有着极高的完成度,成熟的视听技巧,还以里外嵌套、大格局映衬小格局的结构,表达着韩国创作者对待分裂的态度与政治期许。
本质上,它反映的又是对于人性微光的追索,对于和平愿景的向往。
这,才是它最为动人之处。
首发于【韭菜文娱】文/李镇后疫情时代,由柳承莞执导,金伦奭、赵寅成等人主演的影片《摩加迪沙》以黑马之姿在韩国电影市场一骑绝尘,不仅勇夺韩国电影票房冠军,还将代表韩国征战2021年奥斯卡。
影片改编自非韩外交史上的真实事件,讲述上世纪90年代初,索马里首都摩加迪沙爆发内战,朝韩外交人员于生死攸关之际联手解救同胞,逃出摩加迪沙的故事。
“朝韩南北问题”早已不是新鲜题材,有《共同戒备区》《铁雨》《生死谍变》等珠玉在前,《摩加迪沙》为何能突出重围,实现“旧瓶装新酒”?
01 对立《摩加迪沙》是一部建立在“对立”之上的电影。
因为对立,人与人之间才产生不敢正视彼此的信任危机,阵营与阵营间才非要拼个你死我活誓不罢休,国与国之间才筑立起无法互利互惠的高墙。
从古至今,人类一直在寻求消除对立、和平共处的良方,但导演柳承莞在影片中颇为悲观地告诉我们,对立无处不在,它如病毒般渗透进世界的各个角落,且存在着无数变体。
想要消除它的可能性微乎其微,有时甚至要付出血的代价。
这种对立可以是国家间的意识形态和利益之争。
影片伊始,导演便利落展现了朝韩双方为争取到加入联合国的宝贵一票,而展开的各种勾心斗角。
除了明面上对索马里进行教育和资金扶持外,双方在暗地里雇佣劫匪抢劫国礼、买通记者散布谣言等有失外交体面的行径,都赋予了影片浓厚的现实荒诞性和黑色幽默色彩。
如果说韩大使和林大使碍于外交官的言行代表国家形象,尚能压抑心中怒火,进行理智平和的交谈,他们身边两位血气方刚的参赞,则最大程度外化了朝韩意识形态上不可调和的矛盾。
当姜参赞揪住太参赞的领子大骂“赤色分子”,太参赞因姜参赞伪造投诚书而大打出手时,影片剑拔弩张的火药气息几乎要溢出银幕。
这种对立也是不同阶层间巨大的贫富差异。
影片的另一条暗线,是为我们剖析了“摩加迪沙之战”缘何会爆发的社会原因。
从索马里海关收受贿赂、官员利用职务之便中饱私囊、总统府富丽堂皇的装潢等细节不难看出,韩国极力取悦的巴里政权已然腐败溃烂,气数将尽。
与之相对的,是影片跟随韩大使、太参赞等异乡人的目光,所描绘的索马里底层图景:人民过着衣不蔽体,食不果腹的露宿生活,在贫民窟垃圾堆里艰难求生,孩子们在破败的棚屋内接受知识。
这种他者视角客观却悲悯,也揭示出在无能政权刻意制造的贫富对立中,反叛力量滋生的必然性。
如果说以上两种对立于观众而言太过宏观和遥远,那么内战爆发后,集中于个体身上的对立则令人触目惊心。
无需过多笔墨,导演便为我们描摹出一个充斥着狂热与死亡的人间炼狱。
上一秒还与太参赞称兄道弟的索马里情报员,下一秒就用枪打烂他的耳朵,并把朝鲜大使馆洗劫一空;如天使般渴望知识的孩子,此刻却成为怀抱枪支以杀人为乐的魔鬼;韩国大使馆喇叭里播放着“像朋友一样的家人”的外交辞令,街道上同根同族的索马里人民却打作一团,尸横遍野。
影片前半段,几乎所有人都陷入了出于意识形态、国家立场、阶层差异、身份壁垒、个人利益等“枷锁”而彼此仇恨、自相残害的怪圈,好不容易建立起的信任、文明和人性在种种对立面前,显得不堪一击。
02 破冰正是在这样礼崩乐坏,充满仇恨与对立的“失落世界”中,朝韩双方放下偏见、携手求生的“破冰之旅”才如此让人动容。
于细节处探索人性幽微,推展情感关系向来是韩国编剧的强项,《诗》《燃烧》《阳光姐妹淘》等佳作业已证明。
而作为一部散发着尘土味道的战争题材商业片,《摩加迪沙》在朝韩双方的情感处理上也不失细腻,可圈可点。
朝鲜人初到韩国大使馆避难时,朝韩双方如宗教油画般分坐餐桌两侧,这是一个极具戏剧性的历史瞬间。
这群同根同源、血浓于水的异乡人,因为历史问题被迫明争暗斗,相互攻讦,如今却不得不坐下来面对彼此,共同思考生存问题。
而他们之间对立关系的松动,始于韩大使主动为林大使递过饭菜;孔秘书总能与朝鲜人夹到同一盘食物;林夫人帮韩夫人压住紫苏叶。
在这些默契的餐桌细节中,双方都意识到先前的对立是多么荒诞可笑——他们说着同样的语言,有着相似的饮食习惯,甚至在索马里人眼中,他们并无二致。
韩信圣和林龙洙两位大使,也在这次“破冰之旅”中展现出外交官应具备的职业素养:灵活机动的头脑、沉着冷静的心智和以人为本的宽厚胸襟。
当韩大使因为伪造投诚书一事向林大使道歉,林大使不仅当场谅解,还换位思考道:“换做是我们也会这么做的。
”而当意大利使馆告知韩大使,救援机只能带走韩国人时,韩大使在这宝贵的逃生机会面前,陷入了痛苦的纠结。
一句谅解和无言沉默,让我们看到朝韩大使身上闪烁的人性之光。
逐渐卸下心防和面具的他们,此刻真正把对方视作手足同胞。
彼此不再是值得仇恨的符号,而是一个个血肉丰盈的普通人。
影片最动人心魄的,莫过于那场关乎生死的大逃亡。
临行前,所有人都紧张却有条不紊地做着准备工作:妇女们缝制麻袋和白旗,孩子们帮忙递送衣物和兜沙子,男人们则用书籍和门板武装汽车。
在这个场景中,我们再也看不到任何意识形态与国家立场上的对立,势不两立的朝韩双方此刻融为一体,为了“活下去”这一目标而共同努力。
逃亡途中,他们不幸遭遇政府军和叛军袭击,汽车在枪林弹雨中疾速穿梭,书页漫天飞舞。
这既是导演出于视觉考量而进行的浪漫化改编,也警醒着世人,在生死存亡面前,意识形态如同纸张般脆弱,唯有放下对立,携手共进,方能逃出生天。
03 天下大同,道阻且长《摩加迪沙》不甚明亮的结局,赋予了影片千钧的重量。
刚从鬼门关走过一遭的朝韩双方,在救援机上向彼此道着迟来的感谢。
可悲的是,已经卸下心防,成为生死之交的他们在即将着陆时,出于人身安全考虑,又不得不重新戴回面具和枷锁,假装陌路,被迫延续仇恨与对立。
此处,导演将朝韩双方的复杂心境处理得克制隐忍:孩子们望向彼此又被大人捂住双眼,大人们强壮镇定与冷漠的决绝步伐,两名外交官挣扎一番后只留给对方一个不舍的背影。
我们眼见着在飞机上深沉拥抱的两群人,抵达现实世界后队伍逐渐平行,然后分道扬镳,一个向北,一个向南,留下无尽的唏嘘喟叹。
孔子曾憧憬过人类社会的美好愿景:人人为公,天下大同。
人人相互友爱,没有差异,没有战争。
生活于和平年代的我们,固然再难亲历《摩加迪沙》中那样惨烈的战役,但影片所传达的人与人之间的对立、纷争及对话的不可能性,相较于上世纪90年代却有增无减,愈演愈烈。
且看当下我们的生活环境或网络环境,处处充斥着因为意识形态、立场、身份、圈层、地域、性别、个人利益等不同而进行的相互攻讦和谩骂。
给对方贴标签与妖魔化成为维护自身话语权的唯一手段,视野越来越狭隘,头脑越来越低智,情绪越来越亢奋,以拉黑、举报、辱骂为首的赛博暴力更是随处可见。
如韩大使所言:“有时候会有两种真相。
”在敌对和偏见面前,人们只愿意相信自己所认为的真相,这是无论科技如何发达,都改变不了的根植于人类基因中的劣根性。
由此可见,《摩加迪沙》不仅是一部记述历史的杰作,更是一个观照当代乃至未来社会的冰冷寓言。
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摩加迪沙,索马里,内战一触即发,而同样处于半岛分裂状态已数十年的朝韩在此都有大使馆,在混乱的治安中如何撤离,双方必须携手同进退。
(详见长评)《高地战》之后又一部韩影,依然有南北元素。
南韩容易招中国人反感,这点可以理解,因为南韩已经过了政治高压时代,必须尽力展示其自身的优越来凝聚“右派国家”的爱国情感。
南韩明白南北关系不是半岛自身能解决的,各方裹挟之下,南韩没有实力和资源去主导南北关系正常化,遑论和平。
但是,南韩电影不会回避分裂这个事实,而是尽可能尊重北朝的基本政治状态,从普通民众的角度来叙述故事,以共同文化推动情节,呼吁民间和平。
摩加迪沙,索马里首都,正在发生内战,朝韩在此都有大使馆,韩国大使馆(韩馆)的目的是争取索马里给韩国入联合国投赞成票。
朝鲜大使馆(朝馆)则是破坏这项交易。
影片前1/3是大致铺垫,朝韩大使打嘴炮,当地腐败丛生、治安混乱的情况。
到了中段,内战打起,匪徒冲破朝馆,此刻全片的冲突和情节才被充分拉起。
1)朝馆队伍,有十几人,含妇女与儿童,他们走向中国使馆求援,穿过交战区,遇到三个持枪的儿童手持冲锋枪指着他们(类似电影上帝之城),一阵惊慌后,孩子们率先意识到这可能玩耍,于是佯装倒地,持枪的儿童顿时哈哈大笑,随后其他人也意识到纷纷倒地,持枪孩子们开心大笑,正当朝馆人人露出轻松的笑容之际,持枪孩子们突然朝天开枪,好在无人受伤。
2)朝馆求援无门,只好走向韩馆,韩馆雇佣了当地警察保卫,经过一番猜疑和犹豫,韩馆暂时接收了朝馆,朝鲜家长捂着孩子的眼睛穿过汉城奥运会的展架,聚到客厅,吃了一顿充满猜疑的半岛统一餐。
3)韩馆争取到了意大利使馆提供的飞机,但是意大利拒绝带上朝馆,于是韩馆临机应变表示朝馆已经全数“投诚”。
毕竟是韩国外交官,肯定十分熟悉脱*北操作。
4)朝韩一起将汽车外壳加固,历经枪林弹雨冲过交战区,抵达了意大利使馆。
5)飞机落地肯尼亚,朝韩双方都派出接机队伍。
当韩馆在舷窗里观察到气势汹汹的韩国驻肯尼亚馆员时,意识到他们将会来带走“投诚”的朝馆人员,而投诚只是权宜之计罢了。
于是他们立即决策,分开下机,并互相直接装作不认识。
朝馆妈妈们捂住孩子们好奇的眼睛,防止任何蛛丝马迹被朝鲜特工捕捉到,双方各自走向不同的接机大巴。
朝韩大使最后上车前,都给了停顿的背影定格镜头,为了不给回国后惹出麻烦,最后都没有回头。
补充:1991年9月17日,第46届联合国大会一致通过朝鲜和韩国同时加入联合国。
2006年10月13日,潘基文在第61届联合国大会上当选联合国第八任秘书长。
他是首位来自东亚,也是第二位来自于亚洲的联合国秘书长。
在俄乌战争胶着、巴以冲突再起,地球再次陷入战乱纷争的时候,来看《摩加迪沙》这样的外交撤侨电影,别有一番滋味堵在胸口。
可以拿来对标的是我们的《万里归途》,今年的韩片《非官方行动》。
《摩加迪沙》有几个特点:简单故事线,刺激类型元素,以及饱满真实的细节。
A. 简单故事线为了同更多的国家建交,以争取到进入联合国的更多支持,韩国外交官韩信盛进入索马里,准备开展外事活动。
结果他很快就被索马里混乱的局势教育得服服帖帖,索马里的政府军和叛军打得不可开交,别说正常的外事活动,能存活下去都是幸运。
一通折腾,好歹在韩国大使馆安顿下来。
不过另外一边的朝鲜大使馆却出事了。
失去了大使馆,朝鲜外交官带着一家老小连夜奔逃,无奈之下,只好到韩国大使馆寻求庇护。
接下来,韩信盛大使开始与同伴一起,保护着全部人开始驾车奔逃,目的是要找到安全的大使馆,登上第二天前来救援的飞机。
过程坎坷曲折,枪林弹雨,生死一线,南北朝鲜在猜忌中接纳,共同的民族血脉,分裂的两个国家,也让两边产生了诸多犹疑和感伤。
结果自然是安全撤退,不过各有死伤,最终各自走向两边的车辆,成为一个民族痛苦的伤痕。
B. 刺激类型元素如果同《万里归途》对比的话,我们的电影更倾向于文戏,在解决问题的过程中展现外交智慧,在奔忙纾困的过程中体现团结协作的力量。
《摩加迪沙》自然倾向于展现韩国电影最擅长动作类型片要素,打斗、枪战、飙车,那是一个不能少,枪林弹雨,血流如注,死伤惨重。
还有路口关卡时的命悬一线,冲突堆积到最后一刻圆满解决。
这都是类型片的剧情套路,《摩加迪沙》自然不会少,整体看下来,有《追击者》《黄海》等片的紧张感,全程激烈,配合简单紧凑的故事线,观感自然是比较爽快的。
C. 饱满真实的细节值得一提的是,《摩加迪沙》用了许多细节,来表现人物情绪的转变,南北朝鲜的两国关系,看来颇为引人入胜。
比如不少人提到的1988年的汉城奥运会。
墙上挂着汉城奥运会的旗帜,朝鲜大使馆的孩子进入房间时,他们的母亲把他们的眼睛捂住,不让他们看到汉城奥运会的吉祥物小老虎。
因为朝鲜围绕着这届奥运会有许多迷惑操作,一开始积极联系韩国,希望共同举办本次奥运会,还自告奋勇地修了不少体育场,积极要求承办其中的几项重要运动的赛事。
遭到拒绝后,立马变脸,强烈抵制汉城奥运会,还企图拉拢中国和俄罗斯,结果遭到了拒绝。
所以,当时的集体撤侨,除了面临着索马里战乱,两国的紧张关系也是一大阻碍。
两国人员在韩国大使馆吃的第一顿晚餐,导演就用了许多细节来表现这种微妙关系。
先是放着一桌食物,朝鲜一方都不敢动筷子。
韩国外交官见状,直接抓过对面的一个罐头,吃了一大口,解除了对方顾虑,这才开始正常进食。
然后出现想吃同一块肉,筷子打架;又有韩国女人想分开一块菜,朝鲜女人默默用筷子帮她按住。
就这样在猜忌中悄然融合。
当然还是免不了一场打斗,不打不相识,信任也在伤口和血痕中建立。
然后是最后的奔逃戏,为了抵挡子弹,大家在汽车上缠满了书本、木板,挂起了沙袋。
结果还是未能避开索马里的子弹。
这当然完全是为了视觉效果,稍微想想,就知道这个办法多么不靠谱。
而且最终在片中也并未起到作用。
不过看上去确实精彩刺激了不少,挂着一堆书本和沙袋的汽车,还被投掷燃烧弹,搞成了一辆辆烈火战车。
最终是意大利大使馆解救了他们。
值得一看的类型电影,也一定程度上展现了战乱国家的危险与动荡。
就像俄乌战争,就像巴以冲突,我们远远看个热闹就好。
千万不要在自己的国家上演,那就成了彻彻底底的悲剧。
《摩加迪沙》。
8分。
柳昇完编剧、导演,金允石、赵寅成、许俊豪主演作品。
自然想起《万里归途》,实则《摩加迪沙》在前,但都是同一类题材。
如实讲,虽然我内心里更喜欢饶晓志导演,但《摩加迪沙》确实更胜一筹,它用最简单的人性触碰了一个最敏感的话题。
金允石饰演的韩国大使希望通过努力拿到索马里政府的投票,让韩国得以有机会进入联合国,这故事听起来似乎十分年代久远,但现实是这就是根据历史真实事件改编的。
很遗憾,在即将达成目的那一刻,索马里发生了惨无人道的政变,反叛军席卷而来要推翻哈里政府。
大部分外交使馆都惨遭围攻,韩国、朝鲜无一幸免。
好在韩大使与意大利大使馆一直有交流,于是他们必须穿越封控区去意大利大使馆避难并寻找机会回国,而最最艰难的是,朝鲜使馆的大大小小也找了过来,寻求帮助。
人性是一切之首。
这样说起来,老百姓呐,还是希望大家在一起的!
文/斯嘉丽每年都有爆款的韩片,今年大概是《摩加迪沙》了。
豆瓣网友更纷纷认为这是一部紧随《寄生虫》之后,应该再度问鼎奥斯卡的最佳外语片。
《摩加迪沙》有点意思。
这部今年7月份在韩国上映,目前已经下画的电影,为什么隔了3个月之后,忽然在内地成了爆款?
《摩加迪沙》这部电影确实成绩骄人。
在韩国上映的一个月内,累计观影人次300万。
票房超过《黑寡妇》,成为当时年度韩国票房冠军。
虽然与以往韩国大片动辄千万次观影相差很远,但现在是疫情时期,能有那么多人冒着可能感染的危险去电影院,很不容易了。
就连千万级影帝黄政民今年的《人质2021》,票房也只到此片的一半。
连夜看完以后,发现这是熟悉的配方,熟悉的味道。
与这几年韩国所拍摄的,有关南北题材的电影,是一脉相承的优秀。
《摩加迪沙》其实要了解韩国南北题材的电影,可能大家要先了解一个时代背景小知识,那就是韩国现任总统文在寅是2017年竞选上任的。
韩国一贯很重视通过影视和明星传播韩流文化。
朴景惠当年就因为《太阳的后裔》风靡亚洲,出席文化活动,也带着宋仲基。
《摩加迪沙》而文在寅上台以后,一直致力于破冰朝韩关系。
所以,从2017年开始,我们看到了更多高品质以南北题材为主的电影,比如《铁雨》(郑雨盛主演,已三刷);2018年出现了《特工》(黄政民主演,已二刷);再到今年的《摩加迪沙》。
当然,2017年之前也有类似题材,而且非常优秀,都是千万级票房,比如《太极旗飘扬》《实尾岛》《国际市场》。
同时,2017年后也有其他涉及到南北题材的电影。
但是,经过比较可以发现,2017年以后的南北题材电影,呈现了很大的相似性,很明显是同一个趋势类型的电影,释放出了韩国对南北关系的一种友善的期待。
《摩加迪沙》01释放出了韩国的善意无论是《铁雨》、《特工》还是《摩加迪沙》,我们都能看到电影的模式,是不同意识形态下,南北某个行业的精英,大家从被动到主动,最后共同合作,解决了一些问题。
《铁雨》《铁雨》里的矛盾冲突相对复杂。
有关于战争的,有关于争权夺利的,有南北阴谋的。
但是最终,两个来自南北、不同意识形态的男人,意识到大家其实都是普通人的父母和儿子,都不想要战争。
在同一个半岛上,被妖魔化的认知获得了谅解。
彼此都会为对方的牺牲而动容。
这部电影,可以说是一种尝试的开始,电影里甚至出现了台词:“核武器分我们一半。
”这样的理想主义呼唤。
表达的是一种:朝韩半岛的安全,让我们自己做主吧的这种梦想。
《特工》到了《特工》,这个表达就更明显了。
南北上层其实也都不想打战,紧张的样子是做出来的,为的是利用对方,在老百姓心里制造恐慌,来维持支持率。
而来自南北的两位特工精英,出于对和平的渴望,出于对各自国家的发自内心的热爱,顶着失去生命的可能,促成南北的和平接触。
普通老百姓,真的不想打战。
普通老百姓,从《铁雨》里,其实南北是互相思念的,到《特工》里,让我们共同努力来达成破冰。
从这个脉络上看,电影的积极意义又进了一步。
《摩加迪沙》而《摩加迪沙》,把这种南北合作是可能的事,更加深化了。
这一次,他们面对的不是内部的压力,而是外部。
在索马里内乱之时,南北克服了意识形态的矛盾,只是单纯为了活下去,而共同努力。
所以,在生死存亡之际,南北是可以合作的不是吗?
在生命面前,意识形态已经不重要了。
老百姓必须要活下去,当官的才能折腾啊。
最终在有伤亡的情况下,大部分人都获救了。
不仅如此,彼此还产生了谅解。
韩国方特别希望朝鲜方回国以后,能过得好一点。
《摩加迪沙》从纵向来看这三部优秀的南北题材电影,会发现这是个一步步期待南北关系走向更好的脉络。
电影的善意是符合韩国普通人的意愿的,用我们的话说,是属于老百姓心目中的政治正确。
所以电影受欢迎,是可以理解的。
02妖魔化朝鲜的倾向得到了控制虽然很多小伙伴说,韩国在电影里无时无刻不在黑朝鲜,但是,要知道,韩国电影也无时无刻不在黑自己。
黑自己都不遗余力,相比之下,对朝鲜也就不算什么了。
其实,在我看来,电影里对朝鲜人和朝鲜的刻画,其实表达的是,韩国承认自己一直在妖魔化和刻板印象朝鲜,其实韩国对朝鲜非常好奇。
《铁雨》而且从这三部电影,我们能看出韩国电影里对朝鲜的态度变化。
《铁雨》里,我们看到的朝鲜军人,是充满铁律的工具人。
郑雨盛饰演的男主角,好像玄彬在《共助》饰演的男主角走到《铁雨》里一样,帅气各有千秋,灵魂不尽相同,装满的,只有对朝鲜共和国的忠诚。
在韩国人眼里,这就是是迂腐又刻板的。
这个印象,与2017年前的南北关系电影,是有千丝万缕联系的。
《特工》《特工》里,我们看到的朝鲜,是路有冻死骨的地方。
这也是韩国对朝鲜的刻板印象。
想当然地觉得,社会主义的朝鲜,一定是穷成那样才对的。
资本主义才是人类天堂。
《摩加迪沙》到了《摩加迪沙》,终于不再正面黑朝鲜。
但是对朝鲜的好奇,表现得淋漓尽致。
比如韩国大使馆工作人员议论朝鲜人时,说得他们好像生下来每个人就投身训练,个个身怀绝技,随时可以以一当十。
语气之中,充满了好奇。
同时也会借朝鲜人之口说出细思极恐的细节:外交人员出国工作,必须留一个孩子在家。
如果他们不回去,孩子就成了孤儿。
相比《铁雨》和《特工》里的直接黑,这已经委婉很多了。
《摩加迪沙》03、搞笑、煽情和艺术性完美融合无论是《铁雨》、《特工》还是《摩加迪沙》,我们都能看到电影将搞笑元素和煽情元素已经完美地融合在一部电影里,而毫无违和感。
《铁雨》里,郭度沅是主要的搞笑担当。
《特工》因为色调的沉重,相对内敛。
《摩加迪沙》里,电影开头一直到被打劫之前,我都以为是一部搞笑片。
《铁雨》但是到了结尾,这三部电影,都恰如其分地get到了观众的泪点。
《铁雨》里,郑雨盛饰演的男主角最后“风萧萧兮易水寒”,可以预见“壮士一去兮不复还”。
但是彼此还是对对方说要保重身体。
从此时开始,其实南北电影的基调就是,我们终究到底还是兄弟。
《铁雨》《特工》里,李星民饰演的朝鲜人,明明已经猜到了黄政民是特工,还是放走了黄政民饰演的韩国人。
让两个男人之间的理解、惺惺相惜和友情,凌驾在意识形态之上。
《特工》《摩加迪沙》最后,飞机降临以后的诀别,明明大家刚才生死与共,一下飞机却要装作毫不相识。
这个结尾,确实让我瞬间泪目。
如果在生死关头,意识形态是不重要的,南北是合作携手才有出路,那么回到和平时期,如何才能让同胞,变成真正的同胞?
这,其实是南北关系最需要解决的问题。
这三个结尾,都直接把电影的格局拔高了。
都在艺术性和现实性上给了观众思考的空间。
成为电影的点睛之笔。
《摩加迪沙》04对真实事件的加工恰如其分除了《铁雨》是根据漫画改编,《特工》和《摩加迪沙》都是根据真实事件改编。
在艺术加工上,改动可以说是恰如其分。
《摩加迪沙》从网络上查到的真实故事,其实最初朝鲜人没有向韩国人求助。
是韩国大使主动想到朝鲜人。
但是这个血浓于水的情节,过于质朴和伟大,没有戏剧性。
于是,在电影里,变成了朝鲜人穿越生死线来找韩国人求助。
站在制造冲突的角度,这样会更有看头。
《摩加迪沙》韩国大使和参赞从拒绝到挣扎,也表现得比较有说服力。
开始不愿意,还是被意识形态所累。
但是看到孩子,参赞还是说服大使同意了。
同意之后,韩国参赞想要他们转投韩国,但是朝鲜人拒绝了。
还发生了打斗。
据当时亲历事件的大使说,其实他们没有这么干。
全程都只是考虑怎么活着。
但是这些一个接一个的冲突,把南北关系的紧张,表现得淋漓尽致。
电影和真实生活不一样,确实需要激烈的冲突来抓住观众。
《摩加迪沙》最终去说服意大利大使馆时,遇到的问题确实也是取材于真实。
韩国大使的回忆说,当时意大利确实不同意没有外交关系的朝鲜人一起走。
在他的坚持下还是同意了。
至于他骗意大利人说朝鲜人都是叛逃者也是电影加的。
在经历一番生死时速去赶飞机这件事也是真的。
朝鲜大使馆工作人员一直到最后开车把大家送到才死也是真的。
从这里我们可以看到,电影对现实进行了非常能吸引观众的改编,让电影的冲突更集中。
《摩加迪沙》05三部电影的主演都是影帝当然,这三部电影获得好评,主创人员的实力也具有极大的号召力。
‘《铁雨》的导演杨宇硕,也是《辩护人》的导演。
没看过《辩护人》的小伙伴强烈建议补课。
这部青龙奖最佳电影充分展现了导演的实力。
《铁雨》的男主角郑雨盛是青龙影帝,郭度沅也是韩国影坛的黄金配角。
《铁雨》《特工》的卡司更上一层楼。
黄政民、李星民、赵震雄、朱智勋,随便一个都能扛起一部优秀的电影,更何况集合了他们全部?
当年的韩国电影大钟奖把双料影帝给了黄政民和李星民,百想艺术大赏也把最佳电影给了《特工》。
《特工》今年的《摩加迪沙》,少女们肯定都为赵寅成尖叫,所以他,我就无需介绍。
但是《摩加迪沙》的导演你们不能不认识。
他真的很懂商业片如何点到即止。
全智贤主演的《柏林》、黄政民主演的《老手》、宋仲基参演的《军舰岛》,都是他的作品。
而主演金允石大叔,是百想和青龙的双料影帝,是出现在哪部剧都能放心的忠武路演员。
另一位主演韩国大使的许峻豪大叔,我就说一个,内地观众就知道了。
他就是在《王国》里面,饰演世子老师的安内相。
也是拥有名品演技的老戏骨。
《摩加迪沙》10月的釜日电影节上,《摩加迪沙》横扫包括最佳电影、最佳配角(许峻豪大叔)在内的六项大奖。
能不能进军奥斯卡不知道,至少在今年已经播出的韩国电影里,算是最好的。
2021/10/21
《摩加迪沙》作为以撤侨为主题的战争历史片的优秀范式,其不仅具有一个成功商业片所必备的优秀声音画面与镜头,更是在政治乃至于人性的问题上进行了深刻的探讨,在用具有冲击感的战争场面吸引人的同时也用各种心理上的矛盾与探讨将更深层次的问题呈现在了人们的眼前。
本片以索马里政治变革的明线以及韩国朝鲜南北关系问题作为暗线的政治背景展开故事,讲述了驻索马里的韩国大使馆和朝鲜大使馆在索马里革命战争中从势不两立到放下隔阂,历经了各种磨难最终逃出生天的故事。
作为一部战争历史片,《摩加迪沙》中自然少不了对战争残酷的体现,然而更深层次的,我想《摩加迪沙》是想表达一个国家的环境究竟会对一个人造成多大的影响。
影片中采用了大量镜头的推拉摇移,以及刻意放大的枪声,烟雾营造的氛围也不禁让人联想到《出租车司机》中的场景。
黎明下的蓝调时刻中的祷告时间与暴力形成的对比,民众的趁火打劫与暴乱,政府军的蛮横无理,然而最令人心头一震的却是早早在心里埋下暴力的种子的孩子。
最令人触动的是他们根本无法分清玩乐与人命之间的界限,似乎服从和暴力成为了他们的童真,也成为了本片中对战争探讨的最大亮点之一。
本片符号化的人物每一个都巧妙的起到了特别的作用。
有代表着理性与成熟的两位大使都代表着在南北关系的处理中两个国家冷静的一面,妇女与儿童则是人道主义与命运共同体的体现,而年轻气盛,做事横冲直撞热血上头的姜参赞和太参赞之间的矛盾冲突则代表在处理国家问题中南北两方的一些非必要的歧视偏见与激化的斗争,而两个人物的成长发展也展现了很多激进和退让之间的权衡与选择。
姜参赞的人物形象塑造——从一开始就是一个玩世不恭的油滑公子的形象,与反叛军与记者做交易诬陷朝鲜,不断地挑拨两国之间的关系,甚至伪造投诚书利用朝鲜一众人。
太参赞的多疑与冲撞,两人之间不断的摩擦与冲突都惟妙惟肖,以小见大的展现了南北关系中的政治博弈。
然而在姜参赞与政府军官对峙的特写中,在摇晃的镜头展现的激烈压力和枪械的威胁下,他却肩负起责任为大使馆争取到了兵力,在目睹太参赞的死亡后的肃然起敬,最终下救援机时的理性思辨和感性认识,都不禁让人们看到了其人性的光辉,也让我们看到了在这个复杂形象之下对政治思维的剖析。
然而本片最大的主题,却是对所谓是非观念和偏见的辩证讨论,这一点无论是在韩朝的政治博弈中还是各人物情节中均有体现。
电影在线性叙事的主体下也给到了很多小分支,譬如韩大使馆的人在救助司机时怀疑其是反叛军而陷入两难的境地,让我们对其身份的定义产生了怀疑。
然而一句“在韩国许多大学生被说成是赤色分子“以及在处死政府军官时民众的话语体现出司机在民众心中的地位,在死亡之时留下的泪水,都表达了仅仅由身份地位判断人是非正邪的观点之错误性,在韩国军和政府军之间立场的反复横跳似乎也能很好的体现这一点。
然而作为全片的最大叙事对象,韩朝两方的人物关系自然也是这一观点的最大载体。
从一开始的针锋相对势不两立,到中间韩国处于人道主义实施救援,从互相猜忌试探,到互相扶持帮助,从漠不关心互相记恨,到最终的互相感激难舍难分。
最终的镜头尤其令人印象深刻:两大使团在下机后装作不认识,最终两车徐徐离开,在林大使的目送下,出生入死的两行人分道扬镳。
“也许有时候,这个世界上存在两种真相。
”林大使的这句话很好的揭示了全片的主题。
人的行为有时本无是非对错之分,也许是立场,也许是命运,也许是造化弄人,可以将同一个半岛国家用一条三八线一分为二,可以让同一个民族的同胞反目成仇,可以让稚嫩的孩童沾染暴力与鲜血,可以让和平的国家炮火纷飞,但所幸之至,这并不影响我们在人性深处,用最纯真和质朴的感情呼唤美好与爱,呼唤和平与人道主义。
正是这样思想的高度,使本片触及到了人们心灵的最深处。
这部影片也为我国爱国主义电影提供了良好借鉴。
作为与《战狼2》的同类型片,虽然在视觉上《战狼二》更胜一筹,但我们可以看到《摩加迪沙》所拥有的除爱国主义和主旋律之外的更复杂的叙事结构以及更多元化的叙事线索,角度与思想高度,值得我们学习。
索马里是非洲的一个十分独特的地方,在20世纪以前非洲,特别是黑非洲地区,人们尚未形成明确的民族意识,而索马里地区在此很早之前便形成了强烈的民族感;公元7世纪,阿拉伯半岛创立的伊斯兰教因地理位置的原因,在创立后不久便已传入索马里地区;其后阿拉伯等地的长期战乱又使得很多阿拉伯人涌入索马里地区,他们盘踞于索马里的东南地区,使得摩加迪沙在10世纪成为了东非地区的商业及宗教中心;12世纪,索马里地区兴起了数个王国;13世纪,出现统一王权,并与信奉基督教埃塞俄比亚分庭抗礼;从此双方便因民族和宗教问题纠缠在一起成为宿敌;16世纪中期,索马里王国在奥斯曼帝国的支持下发动了对埃塞俄比亚的进攻,几乎令埃塞俄比亚灭国;此时葡萄牙已控制印度洋航线,1541年,达伽玛次子正好途经此地,因支持基督教国家而被卷入战争;1543年,葡萄牙人与埃塞俄比亚联军在维纳达加战役中击溃索马里人,埃塞俄比亚复国成功;1862年,法国人占领了索马里北部地区的一个海港,后发展成为法属索马里;19世纪末,在英国的支持下,埃塞俄比亚王国占领了索马里的欧加登地区,同时英国则吞并了索马里地区;英国人此举虽激起了索马里人的反抗,但最终于1920年被镇压;其后英国人将索马里一分为三:南部地区被并入肯尼亚,中央部分作为一战后对意大利的奖赏,自己则仍占据着索马里北部地区;(二战时期,英国重新控制了意属索马里,不过二战后又给了意大利,直至1960年)1948年,埃塞俄比亚正式吞并欧加登地区;1960年,英属及意属索马里相继独立,合并为今天疆域的索马里;(1958年,法属索马里经公投决定不加入索马里,并于1977年完全独立,成为吉布提)尽管索马里人民族意识强烈,但其内部却是家族政治;整个索马里人大体可分为5个家族,今天索马里国旗中的五角星就象征着这5大家族;其内部勾心斗角,造成了索马里内部的分裂; 独立后的索马里并不承认其边界,要求收回被并入肯尼亚的领土及欧加登地区;他们先向美国、西德、意大利寻求帮助,被拒绝后,他们便倒向了苏联;1963年,索马里得到了苏联的援助;1964年,索马里便发动了对埃塞俄比亚的进攻,结果惨败;1969年,索马里发生军事政变,达罗德家族的西亚德巴雷上台,开始了索马里的社会主义改造;尽管他尽力打压其他大家族势力但仍无法摆脱索马里的家族政治传统;1972年,苏联以帮助索马里扩大军事力量并配备重武器为诱饵取得了索马里北部港口贝拉的使用权;1974年,埃塞俄比亚王国被国内社会主义反对派推翻,埃塞俄比亚陷入内乱;1975年,在索马里的支持下欧加登地区成立了“西索马里解放阵线”;1977年,埃塞俄比亚内乱基本结束,其社会主义路线更符合苏联的胃口,于是苏联转向支持埃塞俄比亚;作为回报,埃塞俄比亚则关闭了美国在埃塞俄比亚境内的军事基地;1977年,索马里倾全国之兵大举进攻欧加登地区并很快占领了该地区90%的土地;同年,苏联停止了对索马里的武器供应,索马里与苏联断交;1978年2月,埃塞俄比亚开始反攻;3月,索马里军队退回国境;欧加登战争的失败就是索马里内乱的开始;此战失败后,国内有人发动叛乱,失败后逃入埃塞俄比亚,成立了索马里救国民主阵线;1982年, 索马里救国民主阵线参与了埃索两国的战争,占领了索马里两个边境城市,但随即被埃塞俄比亚吞并; 索马里救国民主阵线也因此被索马里人视为卖国贼,失去了国内民众的支持;1981年,在原英属索马里境内,以伊萨克家族为主的人展开活动,成立了索马里民族运动,同样获得了埃塞俄比亚的支持;该组织主要活动于索马里西北部地区;索马里的西亚德开始反苏后,便得到了西方的支持,美国、意大利等都为其提供了大笔援助;但不劳而获的资金却助长了当地的贪腐,大量物资流入黑市;1988年4月,埃塞俄比亚与索马里达成停火协议; 索马里救国民主阵线 和 索马里民族运动 被迫回到国内活动; 索马里救国民主阵线 占领了东北部的一个地区, 索马里民族运动 则发动了大规模军事行动攻占了西北部的大片地区;政府军出兵镇压,但打击游击队很快就变成了对当地所有民众的镇压,此举激起了民众更大的反抗,反而使 索马里民族运动实力迅速增涨;虽然对埃塞俄比亚的妥协和对叛军的镇压不力使得 巴雷 的声望越来越低,但最终促使其倒台的却是其失去了重要的政治盟友哈维伊家族的支持;由于哈维伊家族感到被巴雷疏远而在1988年中部部分地区爆发骚乱,西亚德以镇压叛军的方式镇压骚乱;最终激起了哈维伊家族的叛乱,西亚德对平民的屠杀也使其失去了西方的援助;1991年1月,艾迪德的军队将巴雷赶出了摩加迪沙;电影展示的就是该时间内朝韩两国大使的行动;当时朝韩两国正在为了争夺联合国席位而在非洲四处拉选票,索马里的巴雷政府也自然成为了他们争夺的对象;艾迪德突然攻入使各国都措手不及,这才有了联手出逃的故事;值得一提的是意大利在索马里地区有着相当大的影响力,这也是韩国为什么向意大利使馆求助的原因;(未完,接《黑鹰坠落》)
看小眼镜蛇黄阿丽脱口秀,恶搞种族话题,说找同种族伴侣的好处是,关起门来就能嘲笑其他种族啦!
俩日裔夫妻,就能说一起菲律宾裔的坏话,而他们哥斯达黎加的邻居,最爱抱怨巴拿马人,在他们看来,你们不是一样的吗?
就像美国人分不清中日韩,片中的索马里人看韩国人就叫中国人,更分不清南棒北棒了。
在美国,台湾,香港,乃至新加坡、马来华人,统称CHINESE。
外人看起来都一样,而自家人却要闹一闹,分一分,想想真是没意思。
要是在外星人看来,你们这些地球人还分什么啊?
在炮火連天、槍聲肆意的摩加迪沙共患難過的我們,在得救後卻要用同一種語言被迫漠然著默然分別。
一刷的時候就感嘆真是一部令人沈浸的好電影,今晚二刷,還是又一次被電影結尾的部分打動。
這種剋制又隱忍地表達著某種民族血液裡在生死攸關之際悄然湧動著的情感,在“分道揚鑣”的一言不發中,我們所有人都心照不宣地在行動上和情感上分別做了眼下最合適的選擇。
石头姐是男版小李子。剧本很有趣,虽然是翻拍。我居然在这种血腥暴力场面中获得一丝爽感。极限讽刺加翻转。悔恨没有字幕加持导致我的理解能力下降,但是一部爽片无疑。
比预想的好很多,其实较长一部分都觉得只值两星,但从艾玛斯通的那段话开始内容极度舒适,片尾字幕的环境声胜过一切的片尾音乐,很巧妙的运用。兰斯莫斯用他的影像风格成功地使其情节的可讨论性不再存在,聪明人、蠢人、有钱人、穷人、好人、坏人,这些都不重要,反转不再有意义,而他,或者说我们,期待的是结局的必然。比较遗憾的点是美术风格丧失了一些特点。这才是比poorthing更值得最佳女主角的存在。
人在无语的时候真的会笑,yorgos你知道你在干嘛吗,好像已经沉浸在自己的抽象里无法自拔了,剧情简直把观众当🐒耍前半段是昏昏欲睡的中世纪风格科幻片,先是担心女主的生命安全,再是担心男主的精神状态,最后10分钟发现该担心的是我自己。石头姐被飞来头颅正中脑门四脚朝天,我笑了;石头姐钻到衣柜里飞向宇宙飞船,我哭了,哭的是明明是《拯救地球》,谁能来救救我散落的智商。当石头姐穿着duangduang的臃肿毛衣,在一个器官内部和各色皮肤的外星元老,说着玛卡巴卡的语言时,我觉得大脑升天了。如果这就是地球人的视听语言的话,那我才是那个外星人
无法理解为什么要拍这么长,无法理解为什么石头姐沉迷于各种B级意味的半疯不疯的角色演绎,无法理解为什么能把现代话题变得如此cliche。不过片尾很好,然后挺喜欢Don的设置的,对话里的迷你掉书袋很到位。grammar is an Andromedan construct真是笑死我了,上个月真的说过grammar is a social construct hhhhh
最近都流行这么重口吗,拍可怜的东西上瘾了?
兰斯莫斯为了结尾这碟醋包了整盆饺子。
精彩炸裂
从开始相信男主逐渐变成质疑男主再到结尾的反转,这种走向挺有意思的。男主的表演真的很好,反而艾玛发挥的空间不是很大。
#BIFF2025 釜山最期待的一部,Cinematheque厅满人,我在二楼最后一排,声音效果不错,这是我的第一印象,Jerskin Fendrix配乐惊艳,几次起了鸡皮疙瘩,这是Yorgos Lanthimos和Emma Stone的又一次合作(第五次?),后者在片中剃光头出演,Lanthimos延续他的黑色幽默和古怪的表达,但对于熟悉的观众来说这次显得过于保守,结局轻易预测,可能很大原因是这部电影是改编剧本,Emma Stone在最后有一段类似Al Pacino在《魔鬼代言人》中的独白,应该是点睛之笔,却被表演地毫无能量,这俩人的组合是不是该歇逼了,另外由于没有英文字幕,只能靠听力,后面还有几分钟的外星语言内容我不得知,我的观后感并不是电影真实的水平,等发行后我会再看一遍
走出影院看到街上熙熙攘攘的人流 竟然有种不真实的感觉,好像进入了兰斯莫斯的电影...
剧情足够飞,镜头语言挑不出任何毛病,音画传递信息的手法新颖且自然,但走出影院后最让我感慨的,是10年前我们在看绝命毒师的时候,谁能想到那个纯粹邪恶的小小配角Todd会有朝一日能和Oscar双料影后飙戏还依然不落下风、甚至要更加夺目。石头姐今年Best pic也好女主也罢拿不拿都行,但Jesse Plemons这个影帝如果能拿那真的是大器晚成、实至名归。
3.5
好荒诞的片子,看得我一懵一懵的,杰西普莱蒙和艾玛斯通演技真的牛逼
既然coda 绿皮书能拿奥斯卡,这个电影凭什么不能是好电影
电影甚至不如海报好看,诡异邪典片。前半段愤愤然之捉alien小组是无能狂怒的烂白男,且深深怀疑导演有施虐狂借电影满足自己的性癖。。。结尾反转实属搞笑,说服力欠缺及设定草率,好像非要给人一个错愕的转折。外星人的未来和非人感都不太足,飞船更像是横店影楼凑出来的五毛特效。(最后人类死光了也挺好的,配乐加一星)(感谢H赠票!!!感谢hkust)
出了电影院打开豆瓣一看演职员表,又又又是《可怜的东西》《圣鹿之死》的导演。我的观后感依然是“我看了个什么玩意儿”。
看完感觉Yorgos所说的暂停事业并非空穴来风,这部依旧节奏把控的很好,以外星人,造物者来审视当下人之情感的淡漠、极端、对生活的态度与消极的反思浪潮来体现人的存在到底带来了什么?有趣的是当观众游走在这两个主要角色之间,两种perspective皆体现了非常不同且令人不适的感觉。绑架兼阴谋论拯救者并非完全无辜,而被绑架者兼邪恶外星人也不是空穴来风。甚至可以说是善良的品格最消极版,人性自带着腐烂气味。自认代表真善美的高级阶层在实验剥削,而脆弱的反抗者以暴力回应英雄主义。
#Venezia82#没看过原版,但这部翻拍给人的感觉还挺浑然天成的兰斯莫斯风格的。两位主演的演技十分突出,和强烈的艺术风格共同撑起了本片。石头的角色情绪比较单一,不觉得三封有戏,但这是一个相当有趣和精彩、演了就很值的角色; 杰西的角色更有层次一点,胜在既有脱离现实的偏执和喜感但也有落到实处流露出人性的一面,是第一主角。看两人的对手戏真是过瘾。成片质量也足够好,看好有奖。
BIFF30 无英字有点影响理解,尤其是最后石头姐叽里咕噜说了一堆外星语我是真的没办法了…等片源出来再看一遍吧。多种意义上看得有些折磨,兰斯莫斯这部配乐用的交响乐在cgv imax看真的是震耳欲聋(但后半段确实很有效),章节过渡地球倒计时也一惊一乍;观感和可怜的东西类似,总有一种华而不实的感觉,其实内核是个简单的故事,看完反而好奇韩国原版是什么样的。结局和前面发生的一切相比,也显得有些普通无趣。(饿着肚子看的,看完身体心理都在颤抖..但还是很高兴可以在影院看这部)
拿手的荒诞、奇观、反转加上节奏紧凑,观影体验很好。但后劲仍然乏力,回想起来总觉得差点什么,或许是留白。