浮城谜事

在我心里这部电影真的是十二分的好，可能跟取景地是武汉也有一定关系吧。

初中时写过一篇作文，题目叫《武汉是一座透明的城市》。

当时觉得和其他去过的城市相比，武汉真的毫无自己的特色可言，无色的天，无色的建筑，无色的马路，唯一有点颜色的就是路中央为了修地铁立起来的围挡的一抹蓝了。

武汉这几年，修了建建了修，永远都看不清它的全貌。

看完《浮城谜事》，我觉得还是用灰色形容武汉更合适。

这里的空气湿漉漉的，但本地人却远没有其他南方人那么水灵；路两旁的早点铺子强行霸占公共地盘，导致人行道上异常油腻，走路要小心踩到不明黑色固体；天也总是灰蒙蒙的，就连富康和爱丽舍的的士壳子都是灰的。

这种阴暗、混乱、焦虑的调调，和娄烨的电影配极了。

陆洁陪桑琪去逛的新世界百货算是武汉老牌商场了，可电影里排得比现实好看。

武汉的商场多到数不过来，但千篇一律，远不及一线城市的商场有自己的特点。

武汉人在全国人民里虽然不是挣得最多的，但在花钱这件事上可是毫不示弱，新世界百货即使一件衬衫标价两千也不会倒闭，步行街上的品牌山寨店一家倒下另一家又起来。

在这里，最不用担心的就是钱不知道怎么花的问题。

我想说的是，这才是真正的武汉。

不是户部巷昙华林汉街，更不是什么黄鹤楼长江大桥，而是灰蒙蒙的居民区，鲁磨路的大排档，街上乱停的车子，两旁林立的电线杆子，逆行的电动摩托……就是这么一个很混乱、很市井、很嘈杂的城市，在娄烨导演的摇摇晃晃的镜头下竟然也能这么文艺，真的感谢娄公子能用电影重新定义武汉，这座迷雾笼罩的浮城。

（现在天天盼着想着《风中有朵雨做的云》能定档呀，据说这次取景地在广州，曾经去过几次，感觉挺好的，非常期待了～）

本文严重剧透，阅读请慎重。

简单地说，这是一个小三想上位，结果害死无辜女炮友，并搭上老屌丝性命的故事。

而罪魁祸首，显然是男主角，不是，鉴于笔者对其极端之厌恶，故下文简称男猪。

起先 片头的男猪，开着车行驶在浮城（武汉）标志性的跨江大桥上，电话里谈着生意，俨然一副事业有成的样子。

回到家里，他有着美丽贤淑的妻子，乖巧伶俐的女儿。

这样的生活，平淡普通，但也幸福美满。

可是随着剧情展开，我们看到男猪不仅包养小三，还屡屡约炮，这是为什么呢？

故事交代，小三，起初也只是男猪的炮友，原本做完也就完了，不巧她怀孕了，还是个男孩，便荣升小三。

因为男猪家一直想要个男孩传宗接代，而正房一直没能生出男孩。

于是，男猪便瞒着正房，在外宅养着小三和庶出的儿子。

因此，故事里的小三，与社会上傍款爷长相蛇蝎的小三全然不同，狗血的是，男猪虽然衣着光鲜、人模人样，可公司原本是正房的，婚后由他打理，说他吃软饭，亦不为过。

一个愿意为这样的男人过着清贫外宅生活的小三，就知道她的过去也好不到哪里去，苦肯定没少吃，这样的人，特别可怜，心也不至于太坏。

秦昊饰演男猪，气质上倒吻合，演技上大失水准。

以前看《春风》，也曾为他与陈疯子的断袖之情，感动到眼泪涔涔，并被其演技深深折服，可本片他演的多少有点大跌眼镜，火候欠佳，全然无法打动我心，娄导不可因人废戏、削戏适人啊。

倒是郝蕾演这样的苦情少女少妇，甚为得心应手，面色惨白配上发丝凌乱，总能将人物刻画到入木三分。

故事开头，小三处心积虑安排，让正房目睹男猪与炮友开房，想假借正房之手，阻止男猪马不停蹄的约炮，她以为男猪有她们俩就该够了。

可惜理想很丰满，现实很狗血。

承蒙正房V5，生完孩子后，依然，宝刀未老，智商不减。

居然反客为主，暗度陈仓，挖出小三，查到外宅。

一招借刀杀人，便破坏了男猪与小三本就吹弹可破的“非法同居关系”，一切烙定，正房华丽转身，房子公司全部收回，工资结清，男猪净身出户。

正所谓，小三妄图逆袭，正房焉是吃素？

故事 编剧梅峰，这位北影老师，一如导演娄烨，知名度并不高，至少与其在电影上的建树，极不相衬，却已是戛纳最佳编剧在手，编剧功力从《春风》中可见一斑。

本片也颇为出彩（当然，剧本改编自天涯神帖，原帖功不可没），只是故事收尾颇为唐突，过于仓促，矛盾的累积似乎尚未到爆点。

如此细腻的剧本，最适合我等喜欢细嚼慢咽的人看。

起码我愿意投入身心细细琢磨，虽然也知道会被匠心愚弄，但就是愿意让心情随着剧情，或跌宕或起伏或紧张或澎湃。

朱亚文，这个炮友前男友的角色怎么看都是鸡肋，十分多余。

他的出现，只会增添莫名巧合而降低剧本质量，没来由的对白纯属浪费电影时间。

他的很多作用，完全可以转嫁到警察身上，反而可以将警察塑造得更丰满些。

祖峰演警察，还可以再坏点，就像他在《潜伏》里面一样，满脸狐疑，望之不似好人，不过考虑到描黑差人会有损党国爪牙之威名，且电影局这关铁定难过，还是作罢。

不过，他倒是可以收下富二代的好处，快速私了，办成糊涂案，现实中，这样的事情并不少见。

纨绔子弟富二代，即使进了局子，也不改嚣张本性，但也透露着涉世未深的单纯。

都是因为他和损友疯狂飙车，还不忘搂着妹子啃兔脑壳，结果撞死了意外滚下山坡的男猪炮友。

他认为钱可以摆平所有事，事实上，钱确实可以，富人眼中草民皆贱命？

这里倒是借祖峰之口，道出了警察们最真实的心态：久经沙场，什么混账人什么古怪事都见识过，管你一夜情还是小三小四，在他眼里，就是一过眼烟云，懒得管。

可怜了炮友。

一个生活在你我身边的女大学生，爱微博，爱自拍，错在赶潮流玩约炮，结果被正房追打，意外死于车祸。

可怜她的老母亲，孤身一人，用女儿生命换来的，空空如也的大房子和爬着长长数字的存折，又有何益？

她是能住的舒心，还是能吃的开怀？

都不能。

老人家只能无比凄苦的，流着泪水，在事故现场，给女儿烧纸钱，天空飘着小雨，仿佛女儿的眼泪。

老屌丝，一个蓬头垢面、邋遢至极的拾荒人，那个雨天，他目睹了正房小三间接害死炮友的全部，以此为要挟，一再向小三勒索钱财。

最终，他为自己的贪婪付出了生命的代价。

时代 都说如今的天朝，物欲横流、人心不古，观念之开放、性欲之随便，可比东距八千尺之小日本，可比西离三万里之美利坚。

可这能怪谁呢？

这就是我们生活的时代，它无比真实，又无比凄迷。

日子越来越好过，吃得香喝得辣穿得舒坦。

物质上饱满了，就显得精神格外空虚，于是大家纷纷忙活着填补空白，男猪忙活着勇夺年度最高约炮数量奖，换炮友如走马观花、你方唱罢我登场，让人不禁对其性能力之旺盛，钦佩不已。

说秦昊演的不好，是因为他没有把这样一个看似普通不过、实则大有不同的男人，刻画深刻。

以至于，片尾他因受够要挟要杀老屌丝时显得铺垫非常不够，一定要杀人吗？

男猪离婚后，完全可以带着小三搬家，甚至去另一个城市生活，不是非杀老屌丝不可吧。

再说，男猪你有那么恨吗，这一切不都是你一手造成的吗？

他千方百计地不让正房回公司，还借口说社会这么乱，只有她照顾女儿才放心。

社会怎么乱了？

坏人也只是你一个吧。

是的，越是内心卑鄙龌龊的人，越是会控诉社会龌龊，他们就是这样矛盾，这样恬不知耻。

不禁要问，为什么有着幸福美满的中产生活，男猪还要约炮？

很简单，欲壑难填。

没有不偷腥的猫，男人靠得住，母猪能上树。

都是因为不知足，不甘心。

对自家女人的厌倦，对外面女人的觊觎，无穷的色情欲望，偷情的刺激狂喜。

男人们，挖空心思，约炮偷情，想增加的无非是性经历性满足，有感情吗？

不会的。

男猪甚至不爱正房与小三。

自古就没有安心的小三，即使男猪没有不停约炮，作为外室的小三也绝不会善罢甘休，总会想着上位。

君不见，正房大宅复式二层，窗明几净，光鲜动人，有保姆，嫡出女儿有家教弹古筝；君不见，外宅阴暗老旧，灰头土脸，面积捉襟见肘，锅碗瓢盆遍地见，庶出儿子弹电子琴。

君不见，正房出入有车养尊处优全职主妇消费高档商场动辄几千上万；君不见小三淋雨不舍打车，更别提享乐。

同样是男猪的女人，差距怎么就这么大呢？

人，看在眼里，想在心头，都不会认命安于现状，别人过的越好，反衬自己就越差，没有人会甘心，仇恨的种子早已悄然种下，只等春雨来，破土出。

尾声 整个故事结束，正房丢了婚姻，她还有公司，也许还会重新振作，开启新生活。

小三得了男猪，却是一个面临牢狱之灾的男人，是的，他倒是不会再约炮了。

最可怜的是，初尝约炮刺激滋味的炮友，和一直在最底层苦苦挣扎的老屌丝；她本有着最璀璨的花样年华，有着漫长而丰富人生要走，还有着无穷的炮可约，可惜她死于富二代的车轮之下。

他本还会继续在肮脏破败的阴暗角落继续扑腾，本还能靠捡瓶拾荒勉强度日顽强地苟且下去，可惜他死于猥琐男的铁锹之下。

正所谓： 炮友约炮成炮灰， 屌丝耍屌无命归， 小三与其求逆袭， 不如认命抹眼泪。

爱与疼痛一座浮城，两个女人，娄烨讲了一个关于爱的故事。

然而，和娄烨的其他电影一样，这个故事中伴随着爱的，是现实和强烈撕扯的疼痛感。

罗伯特·麦基说：“思想的两面应该循环往复地较量，它们在最后的绝境中迎头相撞，这一碰撞便产生了故事高潮。

”价值观的摇摆是一部思想深刻的电影最牵扯人心的要素。

《浮城谜事》中，价值观的一端是爱情：虽然陆洁和桑琪在影片中处于对立关系，但她们都陷于爱情，所以她们在价值观层面是属于同一立场的。

她们之间的矛盾要归咎于现实，“爱情只能关乎两个人”这一现实才是她们的对手。

所以，影片发展到后半段时，这两个女人的矛盾也逐渐消解，两个人坐在一张床上，桑琪说：“我知道你不会把永照的孩子怎么样的。

”这场戏是两个人的和解，陆洁问：“如果他什么都没有了，你还和他在一起吗？

”桑琪悲伤却坚定地回答说“我就要这个人。

”这时候陆洁理解了桑琪对自己丈夫的爱，她自己也是这样爱着他。

米兰昆德拉在他的著作《不能承受的生命之轻》中将人分为四类，这四类人分别需求不同的注视的目光。

书中的男女主人公，以及这部影片中的陆洁和桑琪，都被归为第三类人：“这类人活在所爱之人的目光下，一旦所爱的人闭上眼睛，其生命殿堂也将陷入黑暗之中，”就爱情的立场来说，这两个女人都没有错，甚至是神圣的。

爱情是神圣且理想的，但价值观的另一端却是现实。

现实是“爱情只能关乎两个人。

”就导演娄烨本人的说法：乔永照最爱的人还没出现，这就是他的悲剧。

陆洁和桑琪都深爱着的那个男人，他不懂爱。

以至于这两个女人原本神圣的爱情仿佛成了一个错误。

这个错误致使她们互相对立、伤害，到最后，错误的爱情让一切变得一发不可收拾。

伤害扩大到无辜的女大学生，无辜的拾荒者，伤害开始涉及生命，牵扯出社会阴暗面。

当爱情变得失控，便会撕扯疼痛，扭曲人性。

影片中，陆洁和桑琪都在爱和疼痛的两端挣扎。

当陆洁坐在桑琪对面，看到楼下的丈夫搂着另一个女孩的时候，她的疼痛埋下了种子，她对丈夫的爱化为对女孩的恨，这种疼痛让她逐渐失控，最终拿起石头砸向那个女孩。

然而，当她发现丈夫在外有私生子时，她带着那个男孩去放风筝，她眼睁睁地看着他即将翻下高空的围栏。

当镜头在男孩翻围栏和陆洁漠然的神情之间来回切换时，观众紧张的同时，感受到的是挣扎：她会不会因爱情失去理智。

最终陆洁没有让男孩摔下去。

这时她选择理智，这和之前拿石头砸女大学生时的失控，都在一念之差，却都是经历爱与疼痛的挣扎之后的选择。

陆洁最终屈于现实，离开了乔永照。

谈爱的时候，影片中两个女人对爱执着，为爱失控，这些足以将爱推向极致。

当爱情的立场站在这样的高度时，就需要为它部署强大的对抗力量，这样价值观才能够摇摆。

因此影片中的“疼痛”就不能仅停留在两个女人的嫉妒引发的疼痛，而要提高到她们的失控所引发的悲剧。

影片中最浓墨重彩的悲剧便是女大学生的死，她是在陆洁和桑琪失控的爱之下的牺牲者。

为了强化这一悲剧，娄烨在影片的开头便从女孩的事故切入。

事故的前因后果在片中一直悬着，直到后半段才揭示：倾盆大雨，女孩在树林中被石头砸得头破血流，然后又被推下高速公路，被疾驰的汽车撞飞，车主甚至还上前踢了她好几脚。

娄烨将女孩经历的痛描绘得细致而直观，痛不断叠加，大雨冲刷，山坡泥泞，血淋淋的升格画面撕扯着观众的心。

影片的最后，女孩站在高速公路的围栏前，席一身白衣，胸前有血，她直视镜头，这一刻她仿佛被钉在十字架上的耶稣，拷问人性。

当悲剧以最直观的方式摆在眼前，观众开始唾弃爱情，唾弃社会，价值观的天平便倒向现实和疼痛。

罗伯特·麦基所说的思想的正反面，终究还是有一方是正面。

而娄烨一如既往地将结局处理得很模糊，价值观的天平左右摇摆之后，究竟爱情是否败于现实，导演似乎不愿表现得太清晰。

娄烨在采访中说：“现实太复杂。

”他在处理电影《苏州河》的结尾时，牡丹和马达的重逢是理想浪漫的，但他们重逢之后便双双身亡。

娄烨的解释是：“生活一团糟，但如果全是一团糟，就太没劲了。

电影需要一些帮助，需要一点那种好莱坞式的美好。

但观众需要在清楚自己是在接受帮助，不然就是撒谎。

”所以《苏州河》中重逢是美好的瞬间，但他们又立刻死了，美好的瞬间可能根本不存在，所以结局往往是模糊的。

《浮城谜事》最后留给观众的是现实和疼痛，但桑琪最后和乔永照一起陪着孩子唱歌时，柔和的光打在他们身上，他们发自内心地笑，观众看到的是理想的爱情，美好。

他们的结局停在这美好的瞬间。

但最后，银幕上出现一行字：“几星期后，乔永照和桑琪接受警方调查。

”虽然镜头直观看到的是爱情美好的结局，但这行字，和最后趴在围栏前的女孩的注视，又提醒观众：“美好的瞬间可能不存在。

”娄烨擅长把爱情写得很浪漫，像《苏州河》“我会变成美人鱼回来找你”那样浪漫，但他更懂如何用现实的残酷和疼痛撕扯人心，提醒观众：美好是电影里的。

理想和现实之间的徘徊，价值观的摇摆，是电影，尤其是娄烨的电影中吸引人的要素。

“优质的不完美性”在表达这些深刻纠葛的情感时，娄烨偏爱具风格化的艺术技法。

以《浮城谜事》为例，首先，影片采用大量晃动的镜头，在表现人物关系时，用记录式的甩镜头营造氛围，大量的大特写也一反常规电影的手法。

另外，碎片化的叙事结构，被打乱的时间线也是本片的一大特征：将女孩遇难的结果放在影片开头，陆洁跟踪她的片段直接切到她冒着大雨慌张地从山坡跑下来，中间女孩被害的过程在这一场被省略，一直到后半段桑琪叙述事件时才完整呈现。

这种大量非常规镜头和跳跃式的剪辑往往会给观众造成观影障碍，所以《浮城谜事》和娄烨的其他电影往往只能被小部分观众认可。

与之相对的是李安的电影：结构工整，叙事流畅，镜头精致。

李安是将电影的艺术推向完美的极致，以各种手段帮助观众沉浸到他的故事之中。

相比之下，娄烨的电影处处都是不完美，但他的不完美并不是毫无根基，他的叙事依据是情绪，是爱和疼痛。

所以即使这种不完美性不能被大部分人接受，却是值得被欣赏的。

村上春树在《海边的卡夫卡》中评价说音乐家舒伯特的《D大调奏鸣曲》太复杂了以至于每次演奏都会有不同的各种瑕疵，但是他说：“优质的稠密的不完美性能够刺激人的意识，唤起注意力。

”他评价音乐的这段话也适用于娄烨的电影。

他的电影里那些非常规技法就是“优质的稠密的不完美性”，虽然给观众带来观影障碍，然而一旦进入他电影的情境之中，这种不完美性变得更能激发思考和注意力，观众代入电影的情绪，感同身受的体味浪漫的爱和撕扯的疼痛，这种情绪会久久地留在观众心中，而不是看过就淡去的故事。

第二次写长影评。

我先聊聊演员吧。

郝蕾，知道她，真是不好意思是因为她和她的前夫李光洁离婚的事儿。

才知道了。

这部片子里，素颜，明显刚割了双眼皮。

但这就是生活嘛，少妇为了留住丈夫的心，再不修边幅，还是想让自己更美些。

我爱她在用计让自己的丈夫去对那个情人暴打，然后丈夫和情人很粗暴的m l时，听到那几声痛苦的x xoo声时，头微微上仰，光照在她的脸上，她满足而又失落的笑了。

秦昊，没看过他的片子，但的确是个用心的演员。

哦，对了他演过《青红》，只可惜我是冲高圆圆去看的那部片子。

只是他这个花心男人也让我瞥到现在男人的一角。

为了满足自己对新鲜感的尝试，今天关注a姑娘的微博，然后约一发。

明天瞧见b妹子的微信，再来一发。

想及前段时间读到一段文字，是水木丁的。

大概意思是，老男人爱小女生是因为她们内心纯净，还未被世俗的脏玷污。

老男人爱的是那份自己无法再拥有的青春？

或许可以这样理解吧。

与其说是男人的过错，不如说女人醒醒吧。

真是可惜，颐和园还未看，不然能看看一下娄烨在 性 方面拍摄表达的方式。

又是一部感觉为了通过广电总局审核能进电影院而对性方面表达的含蓄的片子。

真是苦了这种原始表达欲望的方式了。

谜事，在于剧情。

浮城，在于人心。

要么逃离，要么顺应。

可惜了在这个小城影院排片的数量之少，观众之少。

影片最令人费解之处在于它展示事件的方式，或者说是影片的进行速度。

从全片来看，所有事件、每个人物的解决都可以说是被巨细无遗地交代清楚了，而且似乎仅仅限于“交代”。

尽管某些事件（比如蚊子殒命的完整过程）被拆分后置于影片的不同部分，但悬念（既然标题里有“谜”，影片英文名也叫做Mystery，那么悬念正应该是影片的卖点？

）似乎也并不是导演采用这种拆分所要达到的效果。

于是，影片整体给人的感觉十分潦草：我们只看到人物遇到各种各样的问题，然后立刻就看到了解决；人物一旦说要采取某种方式解决问题，我们立刻就看到了那种解决——人物几乎没有迟疑、三思、纠结的时间。

这种展示事件的方式，在2007年的一部韩国罪案片《七天》中也有类似的使用。

那么在本片中，事件为何必须以这样的快速被一一展示出来？

就第一遍看完之后的印象而言，蚊子这个角色被导演置于一个十分紧要的位置，她所占据的时间（升格的死）、空间（片尾的重生后溶入城市洪流）与其他人有着明显的区隔。

不得不先指出的是，影片中出现了不少极富宗教意义的指涉，而这些宗教性很强的场景几乎都是在蚊子出场时出现。

开头、中段、结尾三次出现的欢乐颂自不必说，蚊子的第一次出现（仅仅持续一秒左右的闪现）便是一副受难者的形象（下一秒她立刻被车撞飞）。

而在结尾，当蚊子的母亲来到事发现场为死去的女儿烧纸祭奠后，蚊子的形象（亡魂）再度以一个类似《Kapò》中曾遭Jacques Rivette批评的升天的天使的形象出现。

随后，蚊子转身开始奔跑，这个镜头被溶进了下一个俯拍武汉茫茫都市的镜头之中，影片至此完成了它的“合”。

我们看到，蚊子的死与“生”正缝合了影片的外框（这也就解释了为什么蚊子的死必须被单独拿出来放在开头），而最后一个镜头（武汉长江大桥上无尽行驶的车，第三次重复出现）揭示了片名中“谜”的真正含义——影片中的所有事件都是被隐藏起来的。

于是这么看来，影片潦草的展示正是为了“隐藏”：人物的内心轨迹，每个事件之中更多的细节，这些都是不可明示的。

这样，被展示出来的事件本身也成了“谜”，尽管我们看到了全部事件、知道了前因后果，然而这样快速的展示却很难让我们触及所有事件汇集于的那个真正的核心点（由既定的观影经验出发，观众多多少少都在期待那个核心点，然而本片中似乎并不存在那个点？

）。

被精心隐藏后展示出的事件，最有可能导致观众本能地试图从各个角度出发去解释，然而“谜”（即“隐藏”）正是影片的第一要义，即使这个第一要义显得十分模糊：“隐藏”本身又指向什么？

片中的人物均是被“隐藏”之后的，或者不如说，他们是未被深挖的生活中的人。

这么一来，“隐藏”和“展示”便指向了同一点，这一点也就是影片的第一要义所在：持续的追问、深究，向来都不是娄烨的兴致所在；娄烨所要展示的，是已成定局的生活，然后我们会看到被卷入无尽的生活中的人们仍然必须艰难地活下去。

于是，影片所展示的事件，均是结果本身；即使某些事件作为另一些事件的原因存在，这些事件也同样地作为生活的结果被展示出来。

人物的背景和细节不再重要，重要的是他们都被混入了同样的生活洪流之中，无从逃离。

从这一点出发，我们便可以尝试结构全片的人物关系。

除了表面的联系（由事件、因果造成的联系），影片的每个主要人物之间（即使是没有直接联系的人物之间）都被赋予了复杂的联系，而这些复杂的联系只有在“展示”这种叙事形式下才能起到作用——将生活赋予所有的人，让他们分担一样的混沌。

这些暗含的联系很多，以下便尝试将它们罗列出来（这样的做法是否也正暗合了影片的“展示”呢...）：1.动作。

首先是有关伤害的：陆洁拿石块砸蚊子，富二代用脚踢蚊子，永照用铲子殴打拾荒者；三人无一例外都是在暴雨之下完成了各自的冲动之举。

其次，有关愤怒：警察明松推开富二代的示好，永照扇桑琪耳光。

再次，有关慌张：桑琪推开蚊子，秦枫听见孩子们呼叫之后的奔跑。

2.物。

首先是有关车：永照跟陆洁提到陆洁想换新车，陆洁驾车回家时捎了没有车的桑琪母子一程，陆洁的密友开车来接逃离犯罪现场的陆洁，富二代与好友飙车，永照和桑琪开车去找拾荒者算账，陆洁开车跟踪永照，陆洁在车内看到永照和桑琪购物后打车离开；与暴行有关的驾车部分，也都出现在暴雨天气时。

其次是有关装饰物：案件私了后富二代戴上的墨镜，拾荒者死前身上撒满的钞票，桑琪因穿着陆洁借钱买给她的衣服而被永照殴打（衣服被撕毁）。

3.受伤。

除两名死者之外，明松在扫黄行动中手臂受伤，富二代撞人后自己也受了伤，桑琪被永照殴打后的伤。

4.场所。

扫黄行动和片尾明松与秦枫找到陆洁盘问，均是在夜店。

5.元素。

水（雨）是全片的重要元素，暴行的发生总是伴随突如其来的暴雨。

影片还有其它关于水的场面，比如：浸在水里的拾荒者尸体，永照打死拾荒者之后洗淋浴（之后儿子进来，永照为他冲洗）。

6.更复杂的联系。

永照害怕的是自己的过去被揭开后会对自己产生的影响，这也就解释了为什么在现场找到陆洁的钥匙包以及最后发现拾荒者尸体的不是身为警察的明松而必须是秦枫。

我们只知道秦枫过去曾与蚊子相识并可能有过更密切的关系，但再没有更多的细节了。

当明松与秦枫在路边摊小酌时，明松说“我记得你们第一次认识就是在这里吧，就在那边”，跟随明松的指向我们看到了一处不确定的位置，它指向一个被隐藏的过去。

秦枫这个人物，简直就是“过去的降临”（所以也就不难理解为什么秦枫发现尸体时，会突然出现一个俯拍的视角飞速掠过秦枫提前到达死亡的地点）。

蚊子的死在空间上分为两段，这两段的联系便是蚊子从高处坠落。

“坠落”这个动作如此具有意义，它与前面所提到的“受难”的“天使”相呼应，又预示了结尾蚊子魂灵的显现时的自下而上的摇镜（连接黑夜与白天，而且场地并未发生变化）。

我们当然还可以举出影片中其它“上下”空间的连接，比如陆洁在楼下听到楼上永照在斥骂并殴打桑琪，再比如陆洁和桑琪在位于高处的咖啡馆向下俯瞰宾馆出口。

这些暗含的联系十分不可理喻，它们均由一个不知名的外力推动，我想这个力便来自片中人物陷于的生活洪流吧唉。

此电影又是一部不折不扣的娄烨风格。

八月份刚看了娄烨的《花》，里面的女人不停地做爱，而且是不停地流着眼泪做爱，除了流着眼泪做爱，矫情的爱情纠葛（而且还是女主角自找的），我就不知道还在讲什么了。

浮城迷事起码把故事讲明白了，除了彰显文艺范的手摇摄影，里面的打斗镜头，警察镜头还挺有点商业色彩，包括整片的定焦头摄影，都明显增加了影片的紧张性。

故事前半部分可谓环环相扣，引人入胜，但当线索关系全讲清楚后，娄烨的情绪化和形式化又暴露了出来，完全不顾之前构建故事的逻辑和细微。

从三个角色就可以体现出来，郝蕾和齐溪塑造的很成功，敢爱敢恨，一迂一直。

秦昊除了情绪的张力以外，我就真不知道他为什么喜欢玩女人了。

娄烨电影的后半段总是喜欢粗暴地发泄和秀技，使得故事沦为狭隘。

娄烨的叙事感觉都不算过关，但他是国内有节操有风骨的导演，他也喜欢这样自称。

首先，如果一个女人，她的老公去找别的小姑娘，我会有几个选择？

A 一哭二闹三上吊B 去偷偷跟踪取证或找小狐狸精谈话C 彷徨无措去找闺蜜或父母想办法D 找律师或私家侦探但是，这个片的女主……竟然没有选择以上任何一个选项，而是选择了……一石头把小狐狸精拍死Σ( ° △ °|||)︴拍死Σ( ° △ °|||)︴拍死Σ( ° △ °|||)︴她……她怎么了？

她不是大学生嘛？

受过高等教育的，好像还有个公司，应该很聪明，怎么连杀人要偿命这点基本的常识都不懂，随随便便就这么冲动杀人了呢……还好蚊子没真的死。

但是我们的女二……她居然做出了同样的举动！

……这下蚊子真的死了。

这两个女人是怎么回事啊……男人不要她们了，她们就……就……不要命了？

然后后面警察开始取证，我还以为要进入推理或者心理的环节……描写现代人心中的孤独与不安什么的。

但是……居然男女主角的结局都没交代，一行字幕“两人去公安机关接受调查”就结束了……字幕交代结局……所以这个片子虽然气氛不错，挺阴郁的，音乐也好听，但是我还是不太能接受这种设定……另外关于选角。

从我自己的审美看来……女一号很漂亮，身材也不错，一看就是传统的中国妻子的气质；女二号有点苦相，但总还是比较好看；女三号，那个蚊子，真是……说身材没身材说长相也一般，确实不懂男主为什么要找她一夜情……再者，这个男人确实很帅，但是……也没看出他有什么特别招人喜欢的性格，怎么两个女人就死心塌地到了为了他可以去杀人的地步……

《浮城谜事》是娄烨被禁五年后的新作，从这部沉稳、结构精致互勾、有条不紊且充满隐喻的作品看出，娄烨并没有因为创作上的挫折而丢掉他的现实主义旗帜，也没有丧失他一贯的寓言性和思考性。

只是这一次，娄烨从青春和愤怒的浪潮中冷静了下来，开始鸟瞰在中国发生的日新月异的变化、社会的发展和人们生活模式在表面平静和谐下的动荡，这些既带给我们利益也动摇了传统和封闭道德观的根基；这种凝视充满感情和警觉，它注视到因为物质飞速发达、我们的生活日益迈进自由化、多元化和网络交际时代、所引发的人性上更多欲望和贪婪以及精神世界的迷茫和退化。

人们在夜店里狂舞群P，性在轮舞、爱却盲目。

放纵与情感的“无根感”就通过这么一个细节显现——我们既富有又贫穷，既强大又极端脆弱；既自以为是又容易动摇，日夜追逐但永不满足。

娄烨以诚实和敏感，又一次精准地抓住了当下生活和人性中的软肋。

故事已经具备悬疑片所应拥有的一切品质：倾盆大雨、嫉妒成狂的女人和一身血痕的少女尸体，性、谎言与录像。

但娄烨关注的角度并不是案件本身，而是由一个案件逐渐抽丝拨茧所显露的人性真容和他们之间互相搏杀的微妙关系。

这其中虽然延续着娄烨一如既往略显偏激和悲观的情感极端表达方式，但他始终没有放弃过对一个时代和社会的观察和展现，无论是爱情故事曾在宏大复杂的历史背景下铺陈，生命的热与盲目在苍茫的时代洪流中低头匍匐，举头四顾；还是在同性恋、异性恋、小三恋、一夜情这些各种形式的爱恨情仇背后，无一例外击中了浮世中每个人物孤独的精神内核和始终无法确立的亲密与信赖。

每个人都是一座孤岛，人是行走命中的游民。

《浮城谜事》是2012年唯一入围戛纳国际电影节的华语电影，荣获第49届台北金马影展金马奖最佳剧情片提名，第七届亚洲电影大奖等多项奖项，也是娄烨这位著名电影作者近年来实力过硬的代表作。

这一次，娄烨的作品长出现实主义的、沧桑又沉稳的脸，拥有了贴近生活本质的格局。

我什么都想要“高富帅”乔永照在飞机上俯瞰武汉，烟雾缭绕中这座古老城市看起来似乎并非那么稳固，它漂浮在人类的工业野心中。

乔永照拥有令人艳羡的幸福家庭，体贴美丽的妻子陆洁和可爱乖巧的女儿。

从乔永照打电话中可以判断：他家拥有一间实业公司，一直在接大单，事业蒸蒸日上。

他们有大房子和保姆，这是一个中国典型的、新兴中产阶级家庭。

但傍晚夫妻亲密的休憩被一个短促的电话刺破了平静，陆洁心神不宁地望向电话，对乔永照说：“最近老是有人打这种骚扰电话”。

乔永照不以为然。

他没有想到，一个由他一手制造、致命、丑陋、满身泥泞的真相，正急切想侵入他们一尘不染的生活，彻底玷污和捣毁一切。

与“白富美”陆洁的婚姻就完成了乔永照跻身中产阶级的所有目标，陆洁心满意足做全职家庭主妇，可乔永照不知足。

陆洁在偶然认识的女人桑琪的指点下，意外看见了丈夫与一个女大学生蚊子的婚外情。

陆洁感觉心脏隐痛；她自己都想不到，本是受害者的她接下来都会成为制造一桩谋杀的黑手。

陆洁悲愤着跟踪蚊子，在陆洁的身后，还跟着另外一个女人的身影。

后来陆洁疲惫地走到山下，被朋友接回了家。

蚊子却跌入山坡，被飞驰而过的飙车撞倒身亡。

陆洁试图做出妥协，与丈夫痛苦地做爱，可她发现除了蚊子外，乔永照还有小四儿小五儿们，婚姻中早就布满谎言、背叛、打不完的苍蝇和消灭不了的恶心。

桑琪，这个神秘的女人，其实是为乔永照生下儿子，又甘愿过清贫地下生活的痴情小三儿。

陆洁给了乔永照社会地位和物质条件，而任打任骂不还手的桑琪为他生了一个传宗接代的儿子。

值得玩味的是，这个独子已经得到了乔永照母亲、也就是陆洁婆婆的宠爱和认可；跟桑琪在一起，乔永照才暴露了自己真实的惊恐、暴怒和脆弱。

他们是最接近的两个人。

陆洁本以为自己才最应该在丈夫的偷情中握有道德高点，乔家的整体背叛却令她腹背受敌，她作为合法妻子的话语权和认可度已被消灭。

每一样东西我都想要，每一样东西都不是我最想要的——乔永照永不停歇的性欲和出轨激怒了桑琪，桑琪站出来与其说揭发他，倒不如说愚蠢地想通过隔山震虎之类的手段告诉陆洁真相，好把这个男人据为己有，这使得这个感情游戏越来越复杂。

当乔永照在几个女人之间周旋的假象被揭穿，正室、小三儿和小四小五们发现彼此的存在，她们第一反应就是冲上去互相撕咬、疯狂绞杀，这导致了乔永照在妻妾之间制造的封建式家庭体系和温情欺骗最终死机崩盘。

在这场感情的腥烈战争中，最后被吞噬和被牺牲的，往往是弱者。

集体的谋杀——丛林法则蚊子被陆洁和桑琪两只母兽接连跟踪。

慢镜头和悲壮音乐结合，黑白影像重现了这次集体谋杀，一条若隐若现的食物链在丛林中绷紧。

她先被陆洁击倒，又被尾随而至的桑琪推下山坡，最后被撞死在富二代横行的跑车轮下。

王警官因为收受了富二代他爹的贿赂，也是私了了事、草草结案，对于她复杂的体伤和死亡原因漠视不见。

陆洁出身富家，受过良好的教育，这在一定程度上形成了她在感情关系上的自尊、清醒和懂得放手。

桑琪出身底层，她甚至原意跟陆洁和平共处，她只有乔永照。

仰望丈夫与桑琪的同居处，陆洁的脸半明半暗的隐藏在黑暗中，内心的歇斯底里和神经质就在这张面无表情的脸上浮动。

当看到丈夫走向桑琪却弃自己和孩子于不顾，她主动放弃了一切。

断线的风筝在风中空虚地飘零，犹如陆洁此时恍惚空洞的心事。

她放弃了谋杀桑琪儿子的企图，去公司收管了一切权力和账务，对乔永照说：“我们离婚吧，公司的事我来接管了，房子你可以住到这个月底，保姆你也可以用到月底。

再见。

”大量信息在电影中被编排、交织、挤压，形成了一个沉甸甸的故事内核。

乔永照和陆洁，桑琪三角恋间互相残酷的伤害和背叛，以及最终成为这场感情战役牺牲品和替罪羊的无辜女学生蚊子及拣垃圾的无名氏，向我们生动地展示了中国家庭不容侵犯的封建传统观念和地位序列表；金钱对感情所产生的强大的扭曲和冲击力、崩溃的道德伦常和因此孕育的畸态婚恋。

在迅速发展的发达城市中，道德良知和法律秩序不断被膨胀的虚荣和欲望所侵蚀；司法被金钱资本驱役；合法婚姻却沦为偷情和背叛的沃土。

金钱万能，越来越成为物质世界唯一信奉的宗教和处世利器，它既帮助我们购买更多的欲望，也涣散了我们的珍惜和初衷。

侵染在工业烟囱中的武汉像一座雾城，迷雾中人们跳着假面舞会，看不清爱人的面目；暴雨洗去了他们的伪装，倾盆大雨中，每个人变得狼狈不堪，狰狞的自私和残酷暴露无遗，他们咆哮追杀、施暴弱者，为所欲为。

最让人惊心的不是乔永照失控用铁铲打死勒索他的拾荒者，也不是心理脆弱的富二代在看到蚊子弥留之际，还发疯地踢她骂她送她归西；而是一向温柔、有教养和同是受害者的陆洁拿起砖头狠命砸向蚊子。

这种失控和残暴让每一个观者都心有余悸，折射出了人性中阴暗的深海。

乔永照在得知蚊子死讯后第一时间取消了对她的微博关注，最心寒的是连她的母亲也放弃了追索杀害她的凶手，因为一套房子和钱这样的赔偿而保持缄默。

每个人都参与到了杀死她的行动中，这是故意的伤害，共同的谋杀和最亲密和最信任的人所实施的背叛。

婚姻、虚假情爱、金钱魔力，司法漏洞一起从少女身体上碾过，发泄、欲望、愤怒，报复和榨取利益，分享着各自所需求的剩余价值。

娄烨向我们揭示的不再是单纯的文艺爱情，而是一种更为深刻，复杂和现实的感情观念，带着他固有的悲观视角——那就是：残酷的丛林法则和生物链不仅适用于人与人之间的物质竞争，也同样作用于情感生活。

人在保护自我，争取所谓感情的同时，动物性和强食弱肉的竞争倾轧性也暴露无遗；与其说在争夺爱，不如说在抢夺爱情和婚姻中自己的地盘和利益。

从这点来看，这场游戏中的每一个人都不怎么高尚，也不值得同情。

跟蚊子谈过恋爱的秦枫觉得蚊子死得蹊跷，开始了自己的侦查，这个情感真挚且念旧的男人，似乎拥有着这个糊涂而混乱的物质世界所惧怕的认真和单纯，纯真的人拥有无穷的力量和光，他击退了这个黑暗世界的无常和无序，最终把这些杀人犯送上了公正审罚的路。

蚊子衰老而沉默的母亲是另外一个弱者和受害者，但母亲毕竟还得活下去，诉求只能更实际，跟拥有巨大资本和宽广人脉的富二代家族博弈犹如以卵击石，她只能在蚊子的死亡之上，选择妥协和完成最后一笔交易。

对死者的纪念对于这个健忘的世界来说是难得的奢侈，眼泪和纸钱不能让她瞑目；蚊子的灵魂站在死去的地方遥望、期盼，然后她背对着这个世界，开始奔跑。

从头到尾响起的《欢乐颂》就像一首现实的挽歌，欢乐的人生是人们一生追求的目标，但物质世界造就的贪婪却粉碎了这首梦幻交响曲。

欢乐是死去的蚊子再也难以触及的奢望；也成为每一个剥削他人、极端自私，企图把自己的幸福和快乐建构在他人的牺牲和痛苦之上的人们，最为讽刺和永远失落的悲梦。

这种悲剧并不离奇，它的存在和发生在物欲横流的世界是为必然。

娄烨用镜头戳破了一个时代症结，我们自身的矛盾、不假思索的欲望冲动和对生活根深蒂固的惶惑。

人们的观念、想法和实际的作为远远不能达成统一。

当我们以旁观者的身份目睹这些有可能发生在我们身上的故事和选择——因为轻微的变量和一念之差就开始波澜四起的生活、轻易失控的人格和令人胆寒的自私时，也会感到震惊和莫名心痛。

身处红尘，无人幸免；举目四望，人心孤独。

少女死在了青春里，拾荒人倒毙在荒野中，而好不容易活过来的幸存者们只是暂时胜利，他们还需要继续去拼命分辨，俗世迷雾般若隐若现的真相和背负犹如大雨滂沱般潮湿泥泞的心事；不得不被迫进入，下一轮的谎言与猜谜游戏。

（署名党阿飞，转载请注明作者名及出处“豆瓣电影”，违者必究）

《浮城谜事》开场半小时左右，郝蕾发现老公跟别的女人一起走出酒店之后，哭着给自己的好姐妹瞿颖打电话说自己老公有外遇的时候，我捅了捅旁边的发小张二狗，我说，以后我老公要是有外遇了，我也第一时间打电话通知你，你来接我走。

她笃定的说，好的。

这种标榜友情的二逼吊诡方式挺傻得哈，可是有好多女人发现老公有外遇后既怒且羞无处发泄内伤得咬碎牙不是更可怜？

还好郝蕾有钱有本事，她跟老公的女人们斗智斗勇的耍了一阵子，心伤透成了筛子，一并满足了探求事实真相，并且窥私的恶趣味之后，她让老公净身出户，她还是一个潇洒的单身妈妈，有公司有钱尚且貌美，可以深夜在酒吧买醉。

虽然她偶遇老公与二奶一家逛超市时藏不住的对那男人的留恋与爱，可终究还是忍住了，既然让他滚了，就滚远点好了！

这是一个当代苦情版西门庆的故事，男主角乔永照应该跟克林顿一样是个性上瘾者，他有一个大老婆（郝蕾），二老婆（齐溪），一堆一夜情或者付费一夜情的的女大学生。

他中午跟一夜情的姑娘滚床单，下午去二老婆家滚床单，晚上回家还要跟大老婆滚床单，他还工作挺忙的。

其实西门庆就是这么累死在潘金莲的床上的，乔永照在泄欲的时候也没半点开心，这么多女人挨个周旋，应该是挺累得。

这个故事如同武汉的天气一样阴霾，憋屈，喘不上气。

二老婆卑微的爱着男主角，当二奶，终是忍不下这口气，主动接近大老婆，并让大老婆的“惊喜”接连不断，你那个人人称羡的好老公不仅有一堆一夜情，还有另外一个家庭另外一个孩子，我只能跟你共享这个老公，可是他为什么还不满足，还要找别的女人呢？

影片开头死的那个跟男主角搞一夜情的姑娘除了青春，啥玩意都没有，长得不漂亮，身材也平平，但就是在朦胧的长镜头中连身上的小伤疤都闪耀着年轻的紧实与活力。

她这条命丢得真委屈，大奶用石头砸脑袋，二奶给推下山崖，再被富二代用车撞，再活生生被踢死。

一条人命，被自己不待见，被情人不当真，被陌生人收掉，要是世上真有鬼魂之说，她怎么着也死不瞑目。

我很喜欢男主角，带着颓废的杀人狂气质，恶狠狠的叫人有点害怕又迷恋，这种混蛋玩意从古至今销路都被居家小男人好得多，但是我不会爱这种男人，因为他谁也不爱，包括他自己，他在咀嚼旧的伤痛里氤氲着新的伤害，他是撒旦是魔鬼的门徒。

我的另一个朋友，是个自虐狂，经常喜欢一些烂人，然后美其名曰自己要为爱生为爱死，前几年我对她是佩服的，因为我没这么大劲头，我睚眦必较，恋人对我若不忠不好，我不踹他进大西洋也至少离得远远得，可我的这个朋友从一段伤痛跨进另一段伤痛连过渡都不需要，好像天生是来赎罪的是的。

有时候心疼，有时候又觉得，如果她信仰疼痛才是活着的真理，拦又拦不住的！

像本片中的二奶齐溪，男主角打她，骂她骚货，拿她泄欲，不允许她接近大老婆，像一个残暴的君主一样虐待她，而她顽强又美丽卑微的活着，打从心眼里我喜欢她，但从理智上真又喜欢不动这样义无反顾的犯贱。

大老婆郝蕾是国内我最喜欢的女演员，看过《颐和园》的亲，没法不迷恋她受伤的表情，空洞失落的眼神。

巧的是她和二老婆齐溪分别是话剧《恋爱的犀牛》中两代明明的扮演者。

都是孟京辉导演最看好最赞赏的女演员，她俩的对手戏精彩扎手尴尬着充满火药气。

我不相信爱情，因为我不相信这个世界有鬼，但是我相信有外星人，也相信有忠诚的眷侣。

很多时候，好好活着就是别犯贱。

【关于武汉】关于武汉，我算是熟悉，去年在那里呆了一阵。

记得三月份的时候，在鲁磨路厮混，在那个全是退役乐手的批萨店里吃批萨，听说了娄烨刚去选景，顺带买了一堆二手衣服的八卦。

一晃一年多的时间，片子都出来了，因此急着看这个电影，很大程度上是出于城市的吸引吧。

在记忆里，我在江滩上钓过鱼，东湖旁骑过车，长江大桥散过步，晴空霹雳淋过雨。

走在武汉的街上，油腻腻的气息扑面而来，即使是晴天，天空中也总是灰蒙蒙的，阴霾，眩晕，混乱和焦虑。

所以昨晚很欣喜，《浮城谜事》的开篇，那些飞过城中村的鸽子，退水斑驳的江滩，裹挟着扑面而来的带入感，没错，这就是我所熟悉的武汉。

我想，导演一定是用心去感悟，并且深爱他电影中出现的每一个城市。

无论是浮城还是春晚，从南京的古堡地穴到vox门前，娄烨表达所关注的城市，不是那些繁华或者悠久的地标建筑，也不是那些欺骗外人的文化概念，而是必须亲身生活过的人，才能实实在在感受到的生活的味道。

每个城市，一定有他独特的味道，不是那些千篇一律的ktv或者购物广场，而是桑琪居住的烂房子、凌乱混杂的城中村、腐尸常现的江滩草甸、烟雨飘摇的东湖水杉，这一切都让一个看上去十分俗套的故事增添了难得的特质，尽管演员对白讲的都是普通话，却仍然能够带给观众独特的味道。

既是武汉，又不局限。

关于武汉这个城市，《浮城谜事》做得挺好。

【关于情节和故事】在故事上，《浮城谜事》看来要话分两头，有很不错的地方，但是也有一些瑕疵吧。

先说个人觉得差的一方面，或许是素材本身“先天不足”的原因吧，可能这是由于天涯连载的狗血故事，又或者为了作为院线片而对审.查和市场作出的某种妥协，整个故事的框架显得单薄而不够极致。

微薄自拍、飚车后行凶、三角恋关系，这一切显得过于网络化，口水化，缺乏故事的独特质感。

而一场车祸引发的整个事件架构，又包含了太多的巧合和线索，感觉为了编圆故事的整体节构，而让创作重心在人物性格与立意层面显得力不从心。

总体而言，《浮城谜事》显然不是导演最好的故事和最好的人物。

幸好导演依靠自身水平，对整个电影的把握和调控技巧，极大的弥补了这一点。

我想娄烨一定是在用心的磨了故事和剧本。

三人情感纠葛的主线，警察查案的复线，以及由“车祸”所形成的人物之间的联系与因果，让整个电影飞而不乱，还是一个完整的整体。

比如“车祸”吸引眼球后，前半部分掩藏的很好的隐情，开片不久看似“顺拐”的郝蕾和二.奶的约见，其实是用“伪巧合”铺开了人物的网，观众尚未察觉，已经渗入到了整个事件的核心位置，待到随着故事推进而信息层层展开，恰到影片腰部感觉乏力的时候，带给观众恍然大悟的感觉，接着又去猜测“车祸”的真相。

整个电影的宏观布局还是很不错的，视角从一个女人跳到另一个女人，又从女人跳到男人，虽然情节简单人物简单，却一直能够吸引着观众看下去。

不过“车祸”也是累赘，为了把脉络打通，也消耗观众和创作者的精力。

尤其是后半部关于案发现场的闪回，过于仪式化的慢镜头渲染，感觉导演为了交差补完，也得配合时间线和观众情绪，做出了过度渲染，显得很不协调，其最后的效果，却并不一定理想。

【关于人物和精神】 　　 　　 在人物上，感觉《浮城谜事》稍微欠缺一点，倒不是说演员表演的水平问题，更多的是角色本身的设置上。

我想最大的问题是由于“中产阶级”的概念过于模糊，这种模糊让观众不能确切的产生移情，而因为猜测分散精力。

比如仅仅一句“我们是大学同学”的点到为止，在我们不知道人物前事的情况下，还是让人物与观众产生了一点点的疏离感。

　　 　　 影片在宣传上宣称是关于《男人为什么会出轨》，但影片看下来，个人觉得压根说的就不是这个事，而更像是对于一个单独个体的探讨。

在电影里，男主角的精神状态显得不够明确，是犹豫？

是挣扎？

还是盲动？

感觉性格显得模糊。

郝蕾的角色无论从表演还是设置本身，则显得更加顺畅，从震惊到爱到挣扎到放手，有着一个较为明确的精神成长或者说状态的变化，因此带出的情怀显然更多。

桑琪的角色则混合了腹黑和柔弱，在故事中比较一致。

　　 　　 整体来说，个人觉得《浮城谜事》属于那种摆出现象，你自己去总结或者想结论的电影，其实是提供出一个事件，让观众自行去挖掘背后的东西吧。

　　 　　 　　【关于视听】 　　 　　 音乐的选取恰到好处，无论是欢乐颂还是李志或者沼泽，歌曲本身的韵味都对影片进行了提升，比起大多数浮躁的电影配乐来说，显示出了独特的听觉美感。

这可能和创作者的修养、法国团队的审美趋势都有关系，也和故事以及城市本身有关。

　　 　　 而在镜头上，除了导演一贯的视觉风格以外，景别压得很紧，让观众不得不时刻聚焦在演员的面部上，加上不停息的晃动感，看了30分钟就让人感觉眼花缭乱。

（我看的午夜场，吃多了，电影院又热，中间吐了一次…..）　　 　　 在导演技巧和场面调度上，虽然场景并不复杂，但是总体而言，演员的走位和反应都很到位，细节展现能力，看似不经意的生活流台词，实际上把场面的节奏处理得很好。

在大多数国片还停留在“说事”的阶段，本片已经到了“选择怎样说事”的层面，其基本功和艺术素养还是十分鲜明的。

　　 　　 强烈建议看电影时候别吃太多。。。。。。。

真心晕。

　　 【关于审.查和妥协】 　　 　　 作为地下导演的地上制作，可以看出，导演还是很考虑投资和上映的需求，在三场做.爱的戏拍的较为克制，我想倘若依旧是个地下电影的话，这些场景本应该更加出彩，会带给人更强的震撼，而这其实是导演所擅长的部分，这一点很可惜。

　　 　　 微博、手机自拍、“李.刚”+“药.家.鑫”的段落，或许是讨好观众，或许是表现时代，但是感觉显得有点笨拙，让人产生了一定的出戏感，显得矫揉造作。

或许这就是地下到地上的阶段变化吧。

　　 　　 审..查就让创作收到了较大制约，看到结尾，似乎理解了导演为什么不愿意署自己的名字，男主角对流浪汉的击打，其实与善恶和因果无关，完全是人性深处的纠葛所带来的毁灭性的力量，是个体的宣泄，17下缺一不可，甚至可以更多。

黑色的淡出让效果大打折扣，把精神层面的宣泄降格为单纯的犯罪动作。

　　 　　 同样的道理，在片尾的段落，欢乐颂的歌声里，永照和桑奇两人在幼儿园陪着孩子唱歌，窗外罕有的阳光明媚，而男主角面部愁云，实际上已经脱离了社会角度的善恶，而是陷入人生精神的困顿，这种谋划是站在较高的艺术层面，把观众的思维也推升到一定高度，而最后加上的一行字幕，却把观众已经升腾的思维拉回到家长里短派出所和报纸的样子上，让整个的故事立意和谋篇布局发生了变化。

　　 　　【零散】如果你恰好也熟悉“地下”，可以看到影片中众多的地下文化影子——惘闻、沼泽、李志的音乐、生命之饼乐队吴维客串的大排档老板，武汉二手古着店铺的特写（警察的斜拉就是那买的）。

三段床戏的体位安排其实也是有寓意的，从强势的强奸，到被压在身下的麻木，男主角无论在人生和床上都掉进了一个深渊。

　　 去看看吧，今年看到的最好的国片。

我的水平有限，又没有二奶，很多地方没细想，说的不一定对。