一个悬疑电影从开始就能猜到结尾从小男孩出现那一刻我就知道是心理创伤多重人格 小女孩出现的那一刻我就知道是女主的幻觉这个电影就没有一点干扰项,没有一个细节是多余的,全部都指向了真相真是悬疑电影的悲哀,没这个本事就别拍了好吗?
剧情不能深究,这是一个没有法医的世界。
根本没法分辨是扼死还是上吊自杀。
本来以为这个已经够离谱了没想到还有更离谱的 下坠后颅骨损伤导致的死亡和后脑被撞导致的死亡 这都分辨不出吗?
还说被认定就是自杀!
杀杀杀把观众当没脑子是吧?
纯纯给法医蒙羞!
其次就是给警察蒙羞,在知道案情真相后,警察居然会为了内心的愧疚感帮凶手包庇女主!!
这他妈合理吗??
这种剧情居然还能过审吗??
心理医生就不要说了…纯纯有病…气的我半夜下了豆瓣!
能不能好好拍悬疑片啊!
能不能好好选剧本啊!
剧本杀里的剧情都比们好一万倍
这部电影的故事真切地告诉我们,离开施暴者是解决家庭暴力唯一的途径。
不要沉默、隐忍,或者对施暴者抱有任何幻想,而是应该在受家暴后第一时间报警,举证,收集尽可能多的家暴证据,而不是让自己沉溺其中而无法自拔。
这部《完美受害人》可以说是不怕剧透的影片,片中的人物角色也没有多么地繁复,但是巧妙的情节铺展与倒叙的叙事方式,通过大量的细节展现和堆砌,将层层递进运用到了极致,让观众有一种抽丝剥茧的观影感受,没有刻意的将故事讲得多么复杂,但片中剧情展开过程中的每一次反转,还有结局时的真相揭露,仿佛是乘坐过山车似的悬疑体验,即使影片结束,也久久不愿从影片的情节中抽离,反复琢磨着戏剧化背后那现实的一幕。
完美受害人 (2021)4.82021 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 杨泷杰 / 李乃文 冯文娟10分
完美受害人已经点题啦!
辛淇就是凶手。
只有她才知道前夫的内幕,所以杀人想嫁祸给前夫,因为她是左撇子,刘文佳是右手。
只不过去前夫家可能是个意外,她发病才去的,刚巧刘文佳同时也想杀其辛淇前夫,在那次刘文佳自己和自己对话时就知道啦。
在这里有两种开放性的理解。
1.辛淇杀人,背后刘文佳善后,辛淇并不知情。
之后投案为刘文佳洗白;2.辛淇杀人,且早已经知道刘文佳的身份(其中有一段辛淇见刘文佳时说过,刘文佳有点像她的一位朋友),利用了刘文佳帮她洗脱罪名,逍遥法外;这种情况就不是自首,而是被发现啦。
医生人格分裂,一个人格杀了三人亦或是杀了两人善后了一人,这是看到的真相。
最后的镜头揭示了真正的真相,女主也有精神分裂,一个人格活在幻想有孩子的世界,另一个人格活在复仇的世界,三个人都是女主杀的,最后说的妈妈做到了,做到了复仇。
医生在做的是把罪责往自己身上揽,而非是去杀人替女主报仇。
去福利院杀警察的也是女主,六子看到了她的一些细节,所以最后六子醒了和女主被抓也有着联系。
女主杀了三人就像是医生小时候杀了父亲最后出现在审讯室的女主就像是一开始出现在审讯室的人格分裂犯人。
悬疑题材的大火让很多导演趋之若鹜,但也更容易让烂片无所遁行。
显然,本片就是这样一部电影。
编剧努力的编,导演怒力的导,演员努力的演,但最终呈现出来的结果真的是让人一言难尽!
俗套的boss设置,经不起推敲的剧情,漂浮的人物设定,没有理由的温情来袭,为了悬疑而悬疑的凶杀设计。
作为观众的我,一脸蒙的进来,又一脸蒙的出去。
一个半小时的时间,我一直在尴尬的氛围中试图找到这部电影的一丁点儿优点,但结果却是毫无收获。
怎么说呢,作为一部悬疑电影,该有的元素都有,但总是感觉怪怪的,就像一锅水果奶油味的麻辣烫!
只能说一句,真难吃!
国产院线即将迎来暑期档的旺季,一部悬疑电影的上映却引来了许多人的关注。
《完美受害人》并非一般意义上的悬疑电影,在满足了许多推理影迷们的烧脑需求之外,其内容的多重性提升了电影可被解读的空间。
电影上映之后,其故事的独特性和悬疑的多重反转,更获得了业内人士的好评。
就故事构架来看,《完美受害人》延续了原有国产传统的警匪片的构架,破案推动着故事的持续前进的发展,在一步步剥丝抽茧的过程中,我们看到了正反两派双方的智力角逐。
同样,烧脑情节也调动着观众的胃口,刑警队和神秘凶手之外的斗智斗勇,完美谋杀案背后的本格推理技巧,让我们一步步去利用头脑风暴,迫近故事的“真相”。
李乃文饰演的刑警队长在对案件的分析和侦查中,我们是随着他的视角进行深入的,而这背后更是电影世界观所要表达的全貌,年轻的美女画家、游手好闲的赌徒、一表人才的心理医生等等。
他们如棋盘上的旗子,共同构建起迷雾一般的表象。
而密室、高智商犯罪、犯罪心理学和童年创伤等元素的叠加,反而解释了一系列动机存在的合理性。
合理性包含着逻辑合理性以及动机合理性,这在电影《完美受害人》当中均已经做到了。
在表象背后却一段被尘封的往事,这成为整部电影发生的引起,构成了破解连环凶杀案的一把关键钥匙,不同于以往的悬疑电影,在《完美受害人》中,受害者之间的人物关系的环环相扣,相互之间的利益纠葛,更把一切矛头指向了我们所以为的真凶。
然而看似真相即将大白时,二重反转的发生更增添了电影的复杂性,其中叙事节奏的变化、神秘氛围感的烘托,悬疑、恐怖和心理等元素的叠加,证明了《完美受害人》在元素使用上的高潮完成度。
这背后则是主创团队对观众心理的精准拿捏,甚至通过心理学来解读《完美受害人》,能更好抵达主创团队构建这部作品的初衷。
比起凶杀案本身,女主角辛琪则承担着整部电影的叙述主体,而在凶杀案一步步被揭晓之时,辛琪的人生过往和落魄现状,更引起了观众之于女性群体的同情心。
之所以为完美受害人,因为在受害人身份之外,他们更隐藏着不为人知的另一面,包括辛琪也是。
她作为电影的“眼”,由辛琪触发的故事脉络更脱离了原有的警匪烧脑框架,更为电影增添了感性解读空间,并为电影社会性埋下了伏笔。
女性的悲剧并非来源于她们自身,就社会分工来说,辛琪的女性地位似乎也在预示着接下来的悲伤结局。
在没看清周焰真面目之下草率结婚,却在婚后悲惨成为了施暴的对象,增添了她人生的轮回讽刺意味。
这位在人前光鲜亮丽的大画家,背后更是被私欲和丑陋填满,周焰的两面性以及变态心理施之于妻子辛琪,性格的巨大反差最终酿成了主人公爱情、婚姻和家庭的三重悲剧。
家暴更给辛琪造成了巨大的心理创伤,由此产生对孩子的妄想,更扰乱了她关乎现实和幻觉之间的界定,构成了犯罪和复仇动机之间的情感关联。
此外,就话题的社会性来看,电影的警示意义不言而喻。
看完《完美受害人》,除了真凶被识破且完成了“偿命”意义上的圆满之外,如何拒绝童年创伤甚至家庭创伤之于我们的影响,自然成为一个普遍性。
在现代都市文明主导的环境下,如何走出心理阴影、如何不受负面情绪掌控、如何乐观生活。
如何完成心理重构,则显得更有意义。
电影让类型和深度实现了融合,《完美受害人》的多元性在结尾也得到了凸显。
其实从心理层面,我们可以给予受害者极大的同情,然而如何完善社会关怀的缺失、修补心理创伤的不可逆以及完善妇女儿童的求助机制等问题的思索,拓展了电影原本的深度。
尤其在辛琪幻想自己的孩子仍然在世时,由幻觉引发的情绪成为了整部电影的泪点。
或许最后我们才发现,悬疑只是提供我们一个认识社会现实的创作,背后话题的意义才是《完美受害人》的核心诉求。
作者:飕飕眼巴巴盼了两年,终于盼来《致命女人》第二季。
追剧的时候,我脑海里总不由自主地浮现出《芝加哥》里“监狱探戈”的片段以及后来国内改编之后爆火的《天朝渣男图鉴》。
随着女性主义在国内发展愈演愈烈,近两年“女子完美复仇”类型的电影和爽剧好像总能让人肾上腺素飙升,但说到底,“爽”剧的点,到底在于让人沉浸在完美的成人童话世界中,塑造出“理想国”的状态让观众脱离那么一会儿的现实。
然而,有关家暴、性侵的事实到底是什么?
是“她们”被吊死的床头。
《完美受害人》是国内首部反家暴题材悬疑犯罪电影,预告片里便透露出两个女人都以同样的方式被吊死家中。
影片的一开头,就是一段暴力现场。
妻子在几近疯狂式的殴打和质问下毫无反抗的机会,只有哭声和泪水给予回应。
暴力在身体上留下的淤青和伤痕终究会随着时间消失,但内心留下的伤害和恐惧却永远不会。
受害人辛淇原本是个舞者,影片中穿插了一段她跳舞的主观镜头,随着她身体的转动,观众们也能感受到极速旋转带来的眩晕感,更可怕的是,那个施暴人的影子总是若有若无的出现在视野里。
除此之外,观影的过程总时不时地“令人不适”:比如主人公走在大街上突然响起噪杂刺耳的噪音;比如回忆袭来,直接沉入水底无法自救;比如不断重叠、晃动的镜头。
但这种不适,我倒觉得非常必要。
有哪个家暴受害者能够真正摆脱困境,有哪个受害者的心理世界是舒适的呢?
有时候一个小小的物品都能直接将人拉入家暴回忆的深渊。
直接看到家暴场面的“不适”,或许会引起心理上的恐惧,而以受害者主观视角来引起的“不适”会更直观的给我们体验“被伤害后”的痛苦,从受害者的角度出发来产生共情。
除此之外,影片通过悬疑的方式,将这个故事讲述的十分引人入胜。
影片一开头的施暴行为直接预示了接下来一系列的残暴行为,两名女性原本都是凶手事业上依赖的重要人物,却依次都被吊死。
前半段有点社会派的感觉,简单的推理让观众们猜出了凶手是谁,更重要的是揭示和批判家暴这一黑暗现象。
令人惊喜的是后半段,剧情层层反转达到高潮,结局意料之外情理之中,探讨的话题也逐渐深入。
从“家暴”本身聚焦向“家暴后的余震”。
随着影片一层一层抽丝剥茧,整个事件慢慢显露出来,人性的复杂也随之显现。
随着推理的进行,影片就像一个引导者,观众们不由自主地就被带着思考:到底谁是受害者?
谁又是施暴者?
我们如何定义是非黑白?
比如姜警官大部分时候都充当正义者的角色,在整个家暴案件中都尽力而为,甚至在调查案件中差点丢掉性命。
但一段回忆却表明曾经的他也以为这场家暴只是“私事”“夫妻闹矛盾”,摆手不管却不料酿成了悲剧。
他是施暴者吗?
不是。
他曾经能救下一个女孩吗?
能。
这样的问题到了复杂的受害者和施暴者身上,更难以分辨。
而身处迷雾中,又何来得“完美受害人”?
《完美受害人》虽然是导演杨泷杰的处女作,但影片的完成度很高,题材的选择也值得肯定。
我拿着这一场的特别周边:一个印着“拒绝以爱为名的伤害”的口罩。
“爱”字被标红,家暴频频发生,的确总是被冠以“爱”的名义。
想起接触过的一个曾经遭受到家暴的阿姨,认识的时候已经离婚,自己有着还不错的工作,但她每提起曾经那些噩梦,我从她的语气、她的表情都能感受到家暴的日子离她远去,但这些恐惧却从未消失。
“有时候睡着睡着觉,他就突然拿起凳子来砸到我身上,说我偷了他的东西…”家暴零容忍的道理好像每个人都懂,然而混入了感情便是另一回事。
“大男人抹眼泪,说他只是喝多了上了头,一下子又对我特别好,再加上以前和他的相处…”“我只是因为太爱你了…”“我只是害怕失去你…”是家暴男一贯的说辞,跪下来道歉、扇自己耳光、发誓是最后一次,这些行为也成为受害者原谅的理由。
然而将极端、暴力冠以“爱”的名义就可以不断地忍受了吗?
上野千鹤子在《厌女》中说:“身体暴力、权力和财力,都是决定一个男人在男性同性集团中的位置的资源。
男人集团围绕社会性资源而展开霸权争斗,女人则是按男人集团中的序列分配给男人的财产和报酬。
”也就是说男人的进攻和攫取往往被定义为上进的、正确的,而女人的攻击性是“不合规矩”的。
也就是这种“以爱为名的伤害”让电影中的女主辛淇永远处于困境中,从一种被直接的暴力伤害到另一种暗中监视和控制的暴力,毫无预兆地卷入一场又一场的风暴。
除了直接的对女性的伤害,不容忽视的还有对未成年人的伤害。
从婴儿到少年,每一天全世界有几十万的未成年人在目睹家暴,最常见的短期和长期心理健康问题包括PTSD(创伤后应激障碍)、抑郁、焦虑等等,甚至有一些到了成年后都难以摆脱童年的阴影。
《完美受害人》中也设置了这样一个角色:从小目睹母亲被家暴的男孩。
“我爸下一个打的肯定是我!
”关于这段童年,我们只能感受到他的恐惧和无助,但却也无能为力,而这样的童年往事,到底能铸造成孩子什么样的性格,他又是否有可能是下一个施暴者呢?
所以,即使最残暴的人得到了应有的报应,我仍然不觉得这是一部“爽”片。
影片的最后,与其说是救赎和解脱,我更觉得无奈和凄凉,不被逼到绝路,何来救赎一说?
因为他人的过错却将自己困于深深的牢笼里,何来解脱一说?
《完美受害人》将于6月25日全国公映,希望这部具有现实意义的电影可以获得更多的关注。
全程没有入戏,张峻宁出现在屏幕上时总是不由自主视线下移,“🐻好大呀…”但不是说不入戏是张峻宁的错锅还是在表达本身不够贴地气能感觉到这个故事想讲述两个家暴的受害者彼此守护,相依相守的宿命也能感觉到导演努力用末日前的牵手狂奔镜头想感动每个观众还有用烟花代表快乐温馨生命中最美好的时刻这些意象确实没错但是它就是和故事格格不入比如男孩家里住的破破烂烂,像是吃低保的但是衣服却穿的鲜亮整齐还有女主丢了孩子,几天都找不到,精神状态濒临崩溃,可头发还梳的一丝不苟,甚至换了一件风衣外套更不必提他们相遇的医院,外表看起来非常破旧,却有虽然低调但一看就非常奢华的木质楼梯间。
让这个医院本身不仅没有达到让人觉得温馨的作用,反而觉得它处处诡异还有男孩生日,女主在游乐园布置生日会,推上蛋糕,看到此情此景,绝不会说,好感人,而是觉得,好有钱啊!
这个故事内核是不错的,没有太大漏洞,但就是作为升华男女主深厚情谊的这些情节,非常不接地气,显得漂浮不真实。
这是一部让人无数次让人和张嘉益产生联想的电影,虽然这么说有点不公平。
每次看杨乃文都想起在《借枪》里和张怎么无厘头的;一看姬他,我又想到张在《悬崖》里怎么利用他的;唯独这女主,似乎我应该想大上海的,可她的外形真的让我无数次感觉不适合这角色,好像她接的角都和艺术高雅有关,但气质真的和服装造型不是绝对关系,为了防止不是剧组服化道的问题,我还专门翻了一下她的生活照,大概是香港导演喜欢高颧骨,老谋子绝不会这么选角。
女主演得很卖力,但我外型产生的出戏感不可避免。
我倒觉得更接地气的角色,比如《山海情》中的水花她会更合适,然后突然发现,那戏中也有张嘉益,可以让前两位给你引荐一下,张嘉益的戏更接地气,更适合你,毕竟看大上海的时候我就因为这个出戏了。
个人建议,不一定对,没有贬义。
当然能让我想这么多的原因是,镜头语言早就暗示了我答案,草坪上找小女孩的时候,我就知道不是真的,大boss的眼神早就告诉我是他干的。。。
至于最后那一截,我猜大boss是替女主去死的。。。
总之,从年龄差距上,这事完全不合理,然后制作上又不够智慧,自己早就剧透得够够的了,不能怪观众一直乱联想。
革命尚未成功,同志尚需努力。
对我来说,这部电影更像是偏文艺的家庭伦理片,因为在悬疑逻辑方面还是比较弱的,看了开头我就知道豆豆这个人物存在的意义,看到一半就能猜到谁是boss,因为嫌疑人就那几个排一下动机就出来了,但是这并不影响我观影,因为我是把这部片子当作伦理片看的。
为家暴发声,这确实是很少见的电影题材,电影结尾姜峰想起当年的案件,当初的因造成现在的果,这点还是蛮惊艳我的(其实现实生活中警方对于家暴的态度就是如此)不得不说李乃文真的撑起全片,另外几个配角真的出戏,六子的母亲那一场戏,我看不到一个母亲的惊慌失措,我也读不懂她对姜峰的态度,是埋怨?
是关怀?
这个人物在我这立不住;刘文佳这个角色得好好说说,作为一个心理医生我真的觉得他从人物外形就立不住,健身教练更适合他,而且眼神里没有情绪没有故事太木了,对比那个小演员,小演员简直就是灵动啊。
剧情最牵强的一点在于boss的自爆,完全是为了推动情节而存在的,实在是过于生硬了,没有逻辑可言。
只不过我还蛮喜欢那首英文歌的,迷离的歌声配上旋转阴郁潮湿的画面,一下子就能把观众带入了。
2018503 一星平庸
距马赛港区40分钟车程的Méjean Calanque,崖边的房子被挤到精致的一角,以便所有窗子都能无死角的欣赏壮阔海湾景致,崖壁上方有着一座铁路高架桥,火车隆隆驶过时,就像孩子上了发条的玩具。在导演记忆里,这个村庄就是座理想的戏剧舞台。不过直至结尾,这出沉闷许久的戏才成为对观众友好的法兰西颂歌
相较于同类家庭题材的法国电影,这部实在平庸,前面看得我昏昏欲睡,后面难民小孩的情节,气得我立刻清醒了!MD我每年交那么多S不是为了救助这帮难民小孩的!导演真有爱心的话,大可以请一百个难民小孩去自己家住,何必拍个电影恶心人!一星给风景好了。
最让我感动的是最后一幕中老年三兄妹和难民三兄妹在桥下大声呼唤手足名字 故乡是曾经觉得永远回不去但也可能会回去的地方吧
后半部分故事有点匆忙。其实剧本的延展性很强,做成剧会很不错。
节奏很慢,叙事很简洁,讨论现代和传统之间的冲突,值得一看。
一条主线铺散开后又逐渐收敛回主旨,形散而神不散。宁谧但不单调,安详但不呆滞,平静但不绝望。
⭐️⭐️⭐️
女二说“不想可怜他”,人生最好的相处就是适可而止。简答的故事,反映了一些很现实的问题。
四川好人。
这种精准而真挚的人物情绪传递永远生动美妙,结局的超验之音突破所有的伤感,令人充满希望。
家庭剧,处处神来之笔。比如喜当妈,比如如何解开一双不愿分开的难民小朋友的手,尤其是导演用前作中几位相同主演的影像片段来表现他们年轻岁月,延续着马赛的城市变迁。
非常法国。散淡的叙事方式,直白的人物对话,少许加点哲理文学,主题永远都绕不开那白左情怀。。。
巴黎飞香港航班上看的
关于原谅与希望,美好的片子
还想着怎么和《尘世之光》是相似的感触,原来从导演到演员都是同样的人。这样的电影,是生活的细流啊。最后的对照镜头让电影飞了起来。
前半段拍得太隐晦,让人昏昏欲睡,一直也没看懂他们一直在说的工人阶级到底想表达什么…后半段的难民桥段虽然转得略为生硬,但是对比衬托效果还是有的。PS 那段回忆的夏日时光真的是美得要命了
小女孩真美
我多么希望像本片导演那样,眼中只看得到一个非黑即白的世界
马赛的海边不漂亮