你我之间

2018年7月15日22点以后，诸君终于失去了在院线观看电影《阿修罗》的宝贵机会，而我却有幸成为了这部电影的绝版观众。

坦白说，这是我今年在影院里感受过的观影氛围最好的电影。

影厅内全程欢声笑语不断，尤其是在最后大结局场面时，所有人都前仰后合笑成一团，恨不能与邻座击个掌。

甚至看完电影后去厕所，还能看到几个女生在为这电影笑得打颤。

《阿修罗》是一部中国人主演的西方魔幻故事，我想是个人都知道这样的电影得是什么样的吧？

这种电影不说口碑只说票房吧，哪部大卖过？

7.5亿的投资有多大的可能性能回本？

没有的。

就连我们傻逼观众都知道，没有的。

《阿修罗》撤档后，主创团队哭诉说是遭遇了“黑水”，遭遇了市场的不公正对待。

哪来的黑水，我至少可以确定我在的那间影厅里，反正是不可能有人给这部电影打出两星以上的评分的。

撤档之前，电影《阿修罗》的官方微博上还发了一篇制片人杨真鉴女儿写的声泪俱下的长文，特别有意思，我截几段：

剧组厨子造反了也要在半夜打电话给十四五岁的女儿说……

19岁的女儿承担了非常繁重的创作任务啊！

爸爸，你为什么不洗钱呢？

《阿修罗》卖不出去，女儿就要面临辍学了！

女儿红，是绍兴的……吧？

不过这篇文章中的几张截图引起了我的兴趣，原来CCTV10还出了一部《电影阿修罗诞生记》纪录片。

除了吴磊粉丝以外，我觉得全网上下真的找不到第二个像我一样不仅细细观摩了该纪录片还能截下一万张图的人了。

看完纪录片后，我对《阿修罗》的看法有了很大的改变。

我本来以为这绝对是一部洗钱大烂片，所谓的7.5亿投资不知道注了多少水；但现在我相信他们是真的花了非常非常多的钱，付出了极大极大的努力，认认真真地……打造了一坨屎。

以下是我从纪录片《电影阿修罗诞生记》中截到的所有精彩内容，我要不是看过这部电影，还真得被感动了。

故事篇但凡是看过一两部美剧的人，在见到《阿修罗》的剧照时，都不可能不联想起《权力的游戏》。

好笑的是，纪录片开场，劈头盖脸就是这一句：

别说《权力的游戏》了，《指环王》、《驯龙高手》、《阿凡达》……完全找不到模仿的痕迹！

然后这故事是怎么来的呢？

制片人就提了三个字，“阿修罗”，只有这三个字，别的什么都没有，就开始做电影了。

所以你说好莱坞编剧是牛逼啊，没有故事，没有人物，竟然还他妈能写出剧本……而且导演和编剧还特别开放包容，无数次为了美术修改剧本，美术团队也加入了剧本的二次创作。

听到这里我们肯定就感觉有点不妙了，果然主创在国内也是数次碰壁：

这些是好人啊！

但在他们看来，原因是这样的——

大概由此才找了国外的制作公司。

只有一个办法！

我是打破头都想不通为什么会有人想拍这么一部电影，但主创显然认为自己身上背负着民族使命……

担子也是够重的

美术篇纪录片中，主创们的爱国热情确实非常洋溢。

但你们就没有一秒钟想到过，阿修罗这个概念本身，就他妈太不中国了吗？？

故事本来已经没有任何能体现出中国文化的地方，美术还全放手给国外团队打造成了西方魔幻风。

导演心还特别大：

造型师也很高兴：

我求求你们限制一下他们的创作自由啊然后出来的造型是这样的——

没有人觉得哪里不对吗？？

没有吗？？

整部电影的美术风格完全是灾难，而这灾难还不是出于西方魔幻在中国电影里的违和感，就算放在好莱坞电影里，丑一样是丑啊！

所谓的“花露森林”，丑绝人寰。

阿修罗王宫，整个就一夜总会。

所以我才说《阿修罗》本质上是讲了一个经营夜总会的梁家辉、刘嘉玲夫妇绑架了吴磊要求3P的故事嘛……

吴磊用珍珠沐浴，珍珠还反复挠他乳头大决战的场景出动了六面LED屏的大阵仗，最后出来的效果像Windows屏保程序。

电影中“阿修罗界”的山上都镶满了黄金，制片人说这是为了表现阿修罗界的欲望，山不甘心做山，它要成为黄金……你说这谁能理解？

谁能理解？

当然单纯以为这是导演的土豪审美了！

最最可怕的还得算是那个南瓜菠萝怪图卡。

这个角色在片中基本可以算是男三号了，戏份极重，还他妈有爱情线。

该片在豆瓣上买的好评还说这是“一个女性主义的范本”，再见，我放弃女性主义了。

主创们屡次试图说服我们这个角色是可爱的：

我们观众太惨了但这实在是我观影史上见过的最丑的正面的动画（？

）形象了。

南瓜怪的设计师说是大有来头：

但我搜了一下，《地狱男爵》的漫画作者叫Mike Mignola 不叫盖达维斯啊……后来更仔细地查了一遍，Guy Davis 确实参与过Hellboy 的一小部分作画，参与的程度有多少呢？

请看大屏幕！

Guy Davis 就在那个Various 里特效篇我想绝大部分人应该都和我一样，觉得《阿修罗》是部特效大片，所以才花了那么多钱。

比如片中沙漠的场景，特效假到吐，就像拿Windows自带桌面P的，还7.5亿，75块就能做吧？

结果那沙漠居然是实拍的，海是青海湖，它愣是把实拍场景给做出了拙劣PS效果……

这就是宣发不行了，宣发到位点，还不是分分钟吹成《海上牧云记》？

花露森林的场景我也以为是特效，假得不行，跟《西游记》东海龙宫似的。

又是全搭的实景，花了两千万，搭了半年，审美太差，最后卖的全是傻力气。

删掉说不定还能把艺术质量提高点儿……片中大量的飞行场景，我去，是在山间拉上钢缆，实景飞的啊！

而且演员都没怎么用替身，全自己上的。

我服了，武行出身的导演，的确实在……

女演员真漂亮，可惜给配了个南瓜怪电影里有个人类村庄，大概也就十分钟的戏份，这帮人竟然跑宁夏山里把那村子一百多间房子全搭出来了。

这是不是钱多烧得慌你们说。

都努力到在山里种二百亩花了，可是片中第一个让我爆笑的场景，就是男主角赶着羊去山上吃草，在一根草都没有的光秃秃的山上让羊多吃点儿。

所以是光种花没种草是吗？

那么特效到底用在哪里了呢？

可能是羊身上吧……

赶羊居然出动了特效人……努力篇可以看出这部电影背后的大家真的很努力。

不然你说，谁没事干要跑到海拔三千多米的山上飞来飞去？

拍一半还遇上了塌方。

扮成这样，正片里根本没用上。

还有制片人的这一段，哇，简直是当代中国电影的良心了！

但是，没用啊！

是，你这个场景确实是很用心了，可是整个场景看起来像中世纪实验室，明道演的那人往试管里丢了一块金属，最后铸出来一把剑，我本来以为他是什么西方炼金术师mix东方铸剑师呢，看了纪录片才知道他其实是个医生……这个故事，从一开始就是不对的。

我最开始看海报的时候，以为三个头连在一起只是海报设计，没想到电影里三个头真长在一人身上。

哈利·波特第一部里后脑勺长一个伏地魔已经很恶心了，这后脑勺还长了俩脸，你说看起来得有多反胃。

最后大战的场面把我笑得拍大腿：吴磊在后脑勺努力拧着手往梁家辉脸上砍，梁家辉不让吴磊往自己脸上砍，刘嘉玲在斜后脑勺哭喊着“你们这是何苦啊！

”再配合上悲壮的音乐（这音乐还是专门跑到伦敦Abbey Road 录音棚录的，真能花钱），大喜剧，大喜剧啊。

三个头的拍摄场景我觉得几个演员已经明显品出一丝不安了：

选的是最贵的一种

论吹还数美国人，我们中国人甘拜下风说起来，《阿修罗》中有一个设定（也只有这么一个）我觉得还是蛮有意思的：

老师说，这确实有意思，没心没肺的电影，最终带来了没着没落的票房……

纪录片最后是制片人的一番话：

这种标准，不用坚持也可以的……看完整部纪录片后，我真的非常感动，对主创的心情也有了相当程度的理解。

在此基础上，我重新考量了一下影片的水准，郑重地打出了我的最终评分——还是一星……因为它真的比《封神传奇》还难看啊！！

（本文原载于枪稿：https://mp.weixin.qq.com/s/5p_iAMUrluKefkPNSAmtOw ）

毫不夸张的说，《阿修罗》之后再无《权力的游戏》。

《权力的游戏》第八季别播了，否则就是自取其辱。

不信，你看看这两张卖家秀和买家秀。

对此我只想说：外国人真是太不要脸了，竟然抄袭我国奇幻巨制《阿修罗》，然后坐时光机穿越到2011年去拍了《权力的游戏》，真是太可耻了！

我国劳动人民智慧的结晶，岂能容忍一群外国人剽窃！

跪求《阿修罗》去打官司，去把《权力的游戏》剧组告到破产！

《阿修罗》是那么的伟大，那么的神圣，堪称是中国版《指环王》，顶配版《哈利·波特》，甩《驯龙高手》8000条街，比《2001太空漫游》好1万个《阿凡达》。

《阿修罗》根本不配叫电影！

因为它是一件艺术品，每一秒、每一帧都完美符合黄金分割比例，充满了巨大的艺术魅力，甚至连断臂维纳斯和蒙娜丽莎都要自惭形秽。

因此，我看完《阿修罗》就毫不犹豫的打了9.8分。

无论是特效、剧情，还是内涵、深度，还是摄影、演技，都绝对值9.8分。

唯一的缺点是没有景甜主演，所以扣掉990.2分。

电影一开头，长了三个头的阿修罗王就出现了。

哇，这里有人头上有三个黄钻，灭霸你快来抢啊！

由于三个头共享同一个大脑，所以阿修罗王经常脑子不够用。

首先是如何把头盔脱下来洗澡的问题，就可以触及到他的知识盲区。

拉屎的时候，后面两个头岂不是只能一直眼睁睁看着另一个头拉屎？

睡觉的时候，其中两个头岂不是会被憋得喘不过气来？

只听阿修罗王说道：我失去的东西，是时候拿回来了。

与此同时，一位师傅企图阻止阿修罗王：你会付出更大的代驾。

阿修罗王：我付出的代驾还不够吗？

从他们的对话中我们可以得知这位师傅是代驾司机，他们因为费用问题产生了分歧，阿修罗王一怒之下就把师傅打死了。

三两下就被打死了，你还好意思自称师傅？

我看你是康师傅吧。

数百年后，一个叫如意的放羊娃出现了。

如意是人见人爱，甚至赵又廷都要向他求婚。

《南极之恋》此时如意正在看皮影戏，皮影戏中男主的妈妈病倒了，于是他来到印度走私仿制药，被判有期徒刑五年。

自从看了皮影戏后如意就身患一言不合就唱歌的怪病，这也正是他的超能力，以唱歌跑调为武器，让敌人七窍流血而死，江湖人称“尬歌侠”。

别人唱歌要钱，他唱歌要命。

这一天，一个植物人找到了如意。

他作为一个植物人，有一天听到收音机里在放如意唱的歌，于是强行坐起来把收音机关了，所以这次他是专程来感谢如意救了他一命。

说好的动物不能成精呢？

难道植物就比动物高人一等？

他是南瓜脑袋菠萝腿，应该是南瓜爸爸和菠萝妈妈交配后生的孩子。

这个故事告诉我们：谈恋爱性别不是问题，但起码要保证种族一样。

原来他叫图卡，以前他一天到晚说自己是阿修罗界最强大的战士，大家纷纷觉得他脑子有问题，就把他打成了植物人。

但如意并不相信图卡来自阿修罗界，因为传说中阿修罗界是风景美如画，精子随便抓。

晚上，如意又开始和大妈大爷一起跳广场舞，因为他听说尬舞是一种威力极高的战斗方法，使用这招可以打败指控者罗南，然后抢走力量宝石。

这时，保安大队长出现了，他生平最讨厌别人跳广场舞。

保安大队长是一个行走的打火机，走到哪儿哪儿就会燃火，所以被各大加油站列入黑名单，终生不得入内。

他还是一个心机boy，他明明想让如意不要再跳广场舞了，偏偏要撒谎：我的老王，请你跟我们走一趟，因为你长得很像梁+辉和刘+玲失散多年的兄弟，梁-辉和刘-玲。

他至始至终都称呼如意为“我的老王”，这不禁让我陷入了深深的沉思。

随后，海尔达姆使用一张回城卷轴，把他们传送到了阿修罗界。

不愧是阿修罗界，这里到处都是精子做的山，让如意大吃一斤。

他还见到了最值钱的动物，肚子里全是精子。

后来如意还杀了一只这种动物，精子流得到处都是，这就是“我愿意为你精尽人亡”的典故。

可惜迎宾队伍有点寒酸，骑着马就来接他了，至少也得开奔驰吧。

途中，保安大队遭到了城管大队的拦截。

从来都是人骑鸟，他们是鸟骑人，这么骚的操作我还是头一回见，小动物保护协会肯定会给你们颁奖的。

保安大队和城管大队一向是势不两立，一言不合就打了起来。

城管大队里有个低配版龙妈，简称尤妈。

尤妈年纪轻轻就头发都白了，估计是做了很多营养不良的事。

保安大队长见状，对尤妈说：你是不是抄袭人家龙妈的造型了？

尤妈便涨红了脸，额上的青筋条条绽出，争辩道：借鉴不能算抄……借鉴！

拍电影的事，能算抄吗？

接着便是难懂的话，什么“风暴降生”“不焚者”“豌豆射手”之类，引得众人哄笑起来，充满了快活的空气。

城管大队里还有一个低配版马王，简称马土，估计是卖啤酒的。

尤妈+马土，你们这是在玩cosplay吗？

不管是抄袭、借鉴，还是cosplay，你们都太不敬业了吧，别人龙妈和马王都是一言不合就脱衣服，这么好的优点你们怎么不学习呢？

保安大队打败了尤妈和马土带领的城管大队，随后经过了一片沙漠。

沙漠上立着6座沙雕，暗示我们：这是一部很沙雕的电影。

这些沙雕都很巨大，暗示我们：这是一部巨沙雕的电影。

电影的最后，这些沙雕都爆炸了，暗示我们：这部电影简直沙雕得爆炸。

穿过沙漠，如意来到了保安大队的大本营——修罗夜总会。

这里像是城乡结合部的土味夜总会，装修色调都是以屎黄色为主。

屎黄色的房间，屎黄色的地板，屎黄色的衣服，屎黄色的片名，屎黄色的演职员表，甚至电影整体色调都是屎黄色。

导演，你是不是不小心把摄像机掉进粪坑里了？

导致整部电影都是屎黄色？

如意来到修罗夜总会做的第一件事就是用珍珠洗澡。

如果到时候电影票房成绩太差，收不回成本，剧组可以考虑把如意的洗澡水做成珍珠奶茶，然后卖500块钱一杯。

随后，如意见到了阿修罗王。

原来，阿修罗王的目的是让如意陪他一起打天下。

这页游的特效再配上页游的台词，简直是浑然天成，毫无违和感，我的脑海里突然就浮现起了“今晚八点半，范伟打天下。

现金配送，绝不忽悠……”然而如意拒绝了阿修罗王，他对打天下不感兴趣，他还是更喜欢贪玩蓝月，所以偷偷逃跑了。

他逃到野外，暗暗感叹剧组搭的场景真是画风清奇，遍地都是巨大的彩色腰花。

有了这些巨大的彩色腰花做掩护，保安大队即便是派出直升机来搜查也没找到他。

如意跑到了城管大队的大本营，见到了医生。

（明道 饰 医生）医生的来头可不小，复仇者联盟见了他都只有靠边站的份，站在边上看着他表演。

医生每天的日常就是给刑天灵兽喂风油精喝。

这些灵兽都是真人演的，只是戴了一个面具而已，真是勤俭节约的好剧组。

随后，阿修罗王开着宇宙飞船，伸出无数根巨大的辣条来攻打城管大队。

阿修罗王还强迫和如意合了体，他们做了不可描述的事情之后，就变成了人民大学校徽。

此时他们不再是一个人，而是三个人，也就是3 people，简称3P。

借助洞察之头，阿修罗王终于成功来到天界。

然而让我始料未及的是，所谓的来到天界，就是进入了一碗粉丝里面。

导演以为自己在拍《2001太空漫游》，其实拍出来的是《2018太平间漫游》。

为了打败阿修罗王，如意出现在了大屏幕上，开始给阿修罗王放教育片，说什么“人应该心存善爱”之类的心灵鸡汤，来对阿修罗王洗脑。

看了这些教育片后，阿修罗王成功被洗脑，决定洗心革面，重新做人，从此天下太平，人人过上了安居乐业的生活。

真正优秀的反派，一定是有合理的作案动机，而不是为了当反派而当反派。

然而《阿修罗》的剧情单调得令人发指，简直就像是抄的我邻居家读幼儿园的儿子的周记，主角都是好人，反派都是坏人，人物形象太单调，丝毫不丰富立体。

如意是个追求真善美的圣母，阿修罗王为了打天而打天，人物脸谱化太严重，毫无逻辑可言。

用爱发电，用爱感化阿修罗王的剧情更是弱智到了极点，满满的说教味，却不见对人性的剖析。

要是都像《阿修罗》这样拍，以后的电影里主角都不用打反派了，直接放两集《新闻联播》来感化他吧。

剧组还好意思说自己“超越传奇”，我看你最多是《封神传奇2.0》。

故事的最后，如意和尤妈又重生了，原来这不仅是《2018太平间漫游》和《封神传奇2.0》，还是《三生三世十里桃花2018》。

剧情很尴尬，服装的设计也不知道是根据什么来的，像从别的戏里拼凑的，男主人公的台词很出戏，情绪过度太突然，再加上那两个人的港普，实在是辣耳朵。

吴磊让人尴尬死的无聊过家家演技，没有一点节奏感并且根本不知道是在干什么的剧情，让你知道什么是烂片的新高度。

电影为数不多的亮点，应该说只有一个特效，但特效的优点并无法阻挡剧情上的缺陷，本片剧情缓慢，单薄而苍白，人物刻画十分扁平不丰满，尤其是最后阿修罗王的幡然悔悟显得十分的突兀，让干重感觉十分的不适应，甚至感到莫名其妙。

1分，给特效，唉，真想骂人

阿修罗根本不算中国魔幻电影，你可以看到指环王的影子；权利的游戏的影子；阿凡达的影子，但你就是看不到中国的影子。

中国悠久的历史孕育出多少值得去影像化的IP,但为什么拍这部阿修罗，阿修罗本为佛教中6道轮回之一，在此部电影中为6界中的一界。

电影中你不止可以看到黄种人，还可以看到白种人，黑人，电影美工做出来给人一股西方魔幻糅合的感觉。

为什么不碰中国文化，因为当你拍中国文化，大家都知晓的情况下你没拍好，那基本不会被观众接受了，风险也大。

所以我们还没有真正属于自己的中国魔幻大片。

对此我比较期待乌尔善的封神。

另外一部电影，需要有事件起因，起因背后的矛盾，矛盾基于什么样的背景环境，情节推动就在矛盾背后的环境中发生，最后情节推动到矛盾爆发，事件解决。

但阿修罗故事开始就弱化了起因，起因后的矛盾根本看不到。

这样电影就垮了，开始铺垫剧情什么都不交代，双方相互打杀，死的死哭的哭，悲壮的背景音乐响起，观众根本没有感觉，因为根本知道发生了什么。

从主角出场1个小时都在啰嗦，1个小时后情节才开始紧凑。

但结尾你还是找不到事情起因的内核，所以又垮掉了。

电影的2个半小时缩减到2小时就差不多了。

电影宣传投资7个亿我不信，我想投资方看到剧本愿意投7个亿那是傻子。

电影特效还不错，也不算烂片，顶多比烂片好一点。

当然了，第二段问题就更大了，三分多钟的木偶戏完全拖垮了观众的期待度。

这段的作用是想隐喻阿修罗王的故事顺便铺垫下如意和奶奶的人物关系，但是完完全全没有达到该有的效果。

首先，这个歌的旋律是真的难听[允悲]哪怕你的画面拍得再精致，我也不想看个三分钟的mv，还是首烂歌，歌词毫无美感不说，有效信息量几乎为零。

第一段和第二段都是黑夜背景，都是混合人种，差异化不明显。

而且无聊的木偶歌以及小男孩的大声棒读，无聊的情节设置，时时刻刻都在让观众出戏，根本没有兴趣思考任何有关的问题。

其实这里观众真正想知道是，为什么阿修罗王要找他弟弟？

他怎么还有个弟弟？

他和他弟弟的关系是对立的吧？

这个木偶马戏团所处在什么地方？

是人界吗？

是凡间吗？

这个小男孩是主角吗？

如果第一段就铺垫好了，那么观众猜也能猜到阿修罗王的意图和阴谋，会有兴趣跟着主角视角一起去探索新的地图。

所以这段木偶完全可以删掉，直接接如意去放羊🐑相关第二段直接可以拿来充分刻画如意单纯善良喜欢冒险和奶奶相依为命的放羊娃这个人物形象，以及铺垫他的身世无父无母，很可能就是那个被选中的孩子[二哈] 而且可以多补充点这个村庄的风貌习俗，填补这个世界的真实和细节。

让观众感觉到如意和奶奶在一起的山间村庄民风淳朴，景色优美，让人留恋往返。

这一段完全可以拿来去渲染，去贴近现代人因忙碌生活而对这种回忆中的悠闲惬意的童年时光，尤其是对童年和家人相处时无忧无虑的日子无限怀念。

这段精神共振点到即止，就能发挥出极大的效果。

观众会自愿相信在这个奇幻世界里有一个叫如意的孩子，过着这样快乐又惬意的生活，并且他们会瞬间站到如意的视角上，对如意这个人物开始产生感情。

这段中场是少年如意的登场，也是从电影logo 出现到现在唯一值得夸奖的地方。

少年如意的出场镜头，转换得很自然很惊喜，提升了不少观看体验满意度。

20180713是这样的，看完邪不压正两点半，太阳太毒，我怕晒，想着打的回家太贵，不如在电影院继续看个电影吹吹空调再走回家，正好有19.9的电影票，美滋滋进场接着看，虽然看着像之前的封神榜但也许不是烂片呢😁整个观影期间掏出手机十余次（我知道这是不文明观影但是我控制不了我自己😂），多次思考了滴滴打车十九块九大约是够的，我为什么不回家算了好后悔，再想到够开个优惠价视频会员两个月就更伤心了，😭好浪费钱关于电影本身：不中不西，不洋不土，每个场景都似曾相识，看完回头一想讲了个什么狗屁（此处省略一千字脏话），看了个网游大电影吧我去，梁家辉和刘嘉玲是欠了多大人情还是收了多少片酬接这种烂片啊晚节不保啊，谋杀了我两个小时二十分钟的生命，作孽啊我选择这个电影，大家注意避雷，避雷

自从《指环王》系列横空出世之后，世界电影都开始走上了魔幻特效的道路，中国也不例外，中国看到了魔戒系列的大获成功，以及《权力的游戏》的大火，我们中国也想创造自己的魔幻影视，可是近些年来，却是一次又一次让我们失望，几乎走到了逢魔必烂的境地。

为什么？

缺钱吗？

缺技术吗？

不，其实从这部《阿修罗》来看，中国电影特效的制作水平已经达到了很高的水准，中国电影的特效团队，技术上来说，不输给国外的工业光魔等著名特效团队，为什么中国就是没有自己的《指环王》呢，在我看来，最大的问题就出在，没有灵魂。

单从这部电影来看，大家为什么对它批判那么多？

其实从特效场景，以及造型制作上，都可以看出，剧组是真的用心的，质感绝对真金白银砸出来的，不是抠图抠出来的。

吐槽最大的就是女主角的造型，完全是抄袭龙妈，傻傻的分不出来二者有什么区别，还有里面的故事情节，每一名演员的服装造型，让我们总觉得走错了片场，这是《权力的游戏》吗？

再加上里面还混杂了一大堆外国演员，如果让主角们换上一张外国人的脸，那真的就不违和了。

大家为什么吐槽声那么大，从我的心里来说，因为感觉这不属于中国人的电影。

类似情况还发生在《爵迹》《长城》身上，为什么？

因为这些电影里，我看不到作为一个中国人的归属感。

《指环王》《权力的游戏》成功，绝不仅仅在于特效怎样。

特效只是其中的一个方面，更重要的是它有完整的故事架构，人物形象饱满，不管怎么推进，对原著的改编多么大，故事总能自圆其说。

它们的故事创作都不是无本之木，无源之水，《指环王》来自于托尔金的《魔戒》，而《魔戒》又来自于德国瓦格纳的《尼伯龙根的指环》，《尼伯龙根的指环》又来自于德意志民族上千年的神话传说。

《权力的游戏》则来自于中世纪现实文化和神话传说的融合创造。

国外的观众对此也有共鸣，因为这是他们所熟悉的，从小就知道的，那是流淌在他们骨子里血液里的文化认同。

而中国人不能认同这些，你可以把它当做一部外国影视剧去看，但是，无法认同让一个黄皮肤黑头发的中国人演，效果就是不伦不类，我们发自内心无法认同。

就像我们也无法认同，让一个外国人来我们中国的秦始皇。

英国人能认同一个亚洲人去演亚瑟王吗？

这是根植于基因里的，非我族类。

正所谓画人画皮难画骨，我们能学技术，能学特效，能学造型，就是学不来故事创意。

中国难道没有魔幻作品吗？

当然有，从几千年前的《山海经》，到《封神榜》《西游记》，再到现代作家们创作的九州系列，甚至包括唐七的《华胥引》、三生三世系列，天下霸唱的鬼吹灯系列，南派三叔的《盗墓笔记》系列，这些都是极好的魔幻影视的创作来源。

但是即便是它们搬上了银幕或荧屏，大多也是骂声多于掌声。

大导演陆川的《鬼吹灯九层妖塔》，被批得体无完肤；范冰冰等一众明星的《封神传奇》《爵迹》被批烂片儿；超高颜值的刘亦菲、杨洋的《三生三世十里桃花》也没能摆脱厄运。

《鬼吹灯寻龙诀》还算不错，但是它也是胜在演员的演技，而不是特效。

杨幂的《三生三世》也很火吧，但是大家只拿它当言情剧，而不是魔幻剧，这也是故事本身的束缚，跟技术没什么关系。

《九州海上牧云记》，大家对它期待很高，片花效果也很好，但是播出以后，大家对故事的吐槽，仍然让它无法算作成功作品。

电影里演员的演技有问题吗？

没有。

看看演员阵容，即便是流量明星，能混到今天的地步，也是得有一定的实力才行。

梁家辉与刘嘉玲，老牌的影帝影后，吴磊虽然年轻，但也是有实力的当红小生，女主演年轻漂亮，也很酷。

但他们即便使尽浑身解数，也挽救不了这部电影，因为，再好的演员，也救不了一个烂故事。

《阿修罗》整部电影，逻辑硬伤，情节薄弱，尤其到后半部分，完全是一泻千里，崩坏掉了，根本就不知道演些什么，根本就对不起这么大投入，这么漂亮的特技效果，这样耀眼的阵容。

我真心觉得，这些魔幻影视的创作者该学学《捉妖记》，它也可以勉强算作魔幻电影，虽然更多的是一部喜剧片，但是它就胜在找准了自己的定位，用妙趣横生的故事情节，演员们在线的演出，再加上一点点的特技效果，就成就了一部成功的商业电影。

论投入，论特效，《捉妖记》真心不如《阿修罗》，光从胡巴和小南瓜制作出来的效果上就可以看出来。

我真心觉得《阿修罗》的特效不输《哈利波特》系列，光看看小南瓜就知道了。

但为什么就是成不了经典，因为它没有故事，没有灵魂。

不要着急的做什么宏大叙事，从一部两小时的电影起步，能讲好一个故事，就是最好的起点。

不可否认，特效非常炫，真正的好莱坞水准，如果只从特效、演员阵容、表演、叙事上来说，豆瓣上我可以给8分甚至9分；但是，请注意这部电影是中国题材神话科幻电影。

可是为在电影里找到了美国和西方原素，还找到了指环王、天国王朝的精髓，甚至让我有了冲动去看一看希腊神话。

那么中国原素呢？

悲哀就悲哀在这里了！

老版的西游记为什么火爆至今，新版的却成了笑话？

老版的表演很话剧很呆板；道具也没有现在这么多的材料和工艺，甚至机器都远不如今天；特效在今天看来更是小学水平。

可是它是经典中的经典。

为什么？！

因为它是按照中国人的理想拍摄的，它走了中国文化的心，它里面的所有人的那种呆板正中国人的心灵深处，什么是神仙，什么是妖怪，什么是猪八戒，不是把孩子吓哭的美国怪物，我小时和现在孩子看老版的西游记，从来没有被里面的妖怪吓到，这就是差距。

有某评最低分的一个导演说这部电影是9分的水平，一味强调物效和演员，难怪是史上最低分得主，连个并列都没有！

只要你想蹭中国这个热度，只要你想演中国的传统题材，只要你想表现传统中国文化和神话故事，不管你什么文凭，不管你吃了多少年洋饭，给你一个万能的方法：找到和你要拍摄的题材类似的老电影老电视剧好好的看看，你就知道什么是中国，什么是中国文化，什么是中国人的理想主义！

如果是现实主义题材的，去人间多走走，多吃点人饭，一切就都没问题了

这片子，有点生不逢时。

不不不，我不是发出“英雄末路”般的感慨。

而是，六年前开始筹拍，如果三年前能拍出来，赶在2015年，大部分中国观众连基本故事审美都没有的时候，骗点票房是没有问题的。

你看，2016年的《盗墓笔记》都10亿票房呢，再不济，《封神传奇》也2.83亿票房。

骗观众吃屎，也没赶上一口热乎的。

《画皮》和《画皮2》的时候，中国观众在市场上可选择的东西不多，最基本的审美标准也没有建立，尤其对于电影的故事推进和逻辑可以说毫不在意，两部影片还算有点奇幻与视觉冲击的东西——《画皮》2008年2.3亿票房，排名当年第三；《画皮2》2012年7.6亿票房，排名当年第四。

百度百科上说，杨真鉴是两部画皮的艺术总监与营销总监。

大概是看到了这样的片子能赚到这么多钱，哥们可能就产生了一个思路，反正看了俩片子知道大概怎么拍，如果影片投入再加大几倍，找好莱坞的顶级团队做一做，是不是也能搞个30亿票房的电影？

影片据说投资了7.5个亿，据说央视还拍了纪录片说影片多么辛苦多么考究。

第一个点我是不信的，如果说筹划的三部曲要花7.5个亿，一部2.5个亿，基本和我的感官是接近的。

第二个点我是信的，这片子并非一无是处。

我纯粹是像当年看郭敬明一样抱着猎奇的心态走进了电影院，但是影片还是给出了我一些超出预期的东西。

一些形象设计、舞美、特效，脑洞，的确很奇幻很好看，其中一些方面说是目前为止国内奇幻电影最佳也不为过。

而且不像《封神传奇》初始惊艳后续很快崩坏，《阿修罗》在特效方面从头到尾基本都保持了一个不错的水准。

一些特效在细节方面的东西，的确做的不错特效画面的东西不多说，看了可能才知道。

说一个让我感觉惊艳的细节：吴磊初入王宫时，几个宫女演奏的乐器，全部是特效做成的，但是乐器的样子具备了一些中国古典乐器的底子，又有一些流光溢彩的感觉，而且画面看起来还不假，这个真的是非常厉害了。

但是很不幸，靠特效来骗观众的年代过去了，观众现在连好莱坞都吃腻了。

去年上映的《变形金刚5》虽然仍有不低票房，但是口碑很低，票房下降幅度也非常快，且最终远远不及预期。

影片整体故事是极其崩坏的，或者说完全没有故事。

看完你不知道要讲什么，故事的推进没有任何逻辑，反派的出现没有缘起，行为没有原因，几个年轻人打打闹闹就要到最后高潮。

所有人物动机都不明所以，牛逼无比可以打开六界大门的阿修罗王，一说话以为可以毁天灭地，却连几个叛军也感知不到也消灭不了。

主角的真善美主要靠他自己去说，剩下的可能就体现在他从小到大放羊，用羊来映射他的柔弱与纯真，是我们中学课本上经常学习到的一种隐喻的手法。

虽然有刘嘉玲和梁家辉，但是二位基本全程都在面瘫说话，没有看出来有什么需要体现演技的地方。

年轻人们就都有点自我放飞了，表达情绪激动基本全部靠吼。

这也是很多非科班出身导演的通病，以为演员表达情绪激动只能靠吼。

尤其女一，长得还特别像娜娜，和男主一起嘶吼的画面，让我始终在脑海中回荡“爸，蚂蚁竞走了十年了”的声音，生理及其不适。

我真的分不清女主和娜娜的区别而前边营造了无数牛逼场面，不知道是不是最后预算实在不够了，最终决战居然在一个动感影院里放起了电影，主角死了之后给予反派BOSS全方位无死角1440°特效画面进行真善美的演绎，BOSS卒，全剧终。

然后就完了。

进影院时候我数了数，23个人。

放完片子还剩12个。

没点真本事，谁都能当导演的年头已经过去了。

可以看到，过去两年来，中国观众开始有了非常基础的审美，这两年对很多影片都开始要求有故事，有逻辑。

故事没逻辑，也不能像姜文一样玩的很风格，也不能像《封神传奇》一样烂的让人讨论，特效也便如过眼云烟。

很遗憾，整个电影，都没什么值得铭记的。

除了吴磊的嘶吼，像蚂蚁竞走了十年一样，久久回荡在我的脑海中。

这是一部非常神奇的电影，上映前宣传浩浩荡荡，声称投资7亿，要获得30亿票房。

但最终仅斩获5000多万票房不及预计票房的零头。

上映几天光速撤档，好像一颗流星一般说没就没。

为什么我要说这部7年前的电影？

因为最近b站上兴起一场寻找“失传媒体”（lost media）风潮。

许多人开始纷纷寻找曾经存在过但因种种原因失传的影像资料。

其中就包括《阿修罗》这部电影，由于该电影在短期迅速撤档，同时电影资源又没上流媒体，导致在网上连该电影的抢版资源也没有。

由于我本人没看过这部电影我只能仅从预告片对该电影作出评价。

在电影中我看到古印度的故事背景加上西方的人物设计以及东方的人物选角和那类似阿凡达式的奇幻生物简直就是一元素周期表。

还有其中阿修罗那三头共身的造型颇有一种伪人之美。

据说这部电影将会重映但具体日期未定。

不过就目前电影市场环境很难说会在那天重映，毕竟前段时间《封神2》整出的伏地魔版元始天尊都被网友骂惨了，更别提这不中不西，不论不类的东西。

最后我想说好的作品人们会拼尽全力也要找到资源，而这些垃圾片还是赶紧失传吧。