第一滴血4

下午看了电影，回来就在豆瓣上看到了推荐的评论，不得不絮叨几句。

红袖添饭的评论中说，当年床头的人物画，强迫未老先衰的大脑去回忆当年我的床头，可惜当年好像是史州长。

疯狂看电影的时候，似乎是初中和高中的时候，而当有一天遍寻牒厅居然找不到一部未看过的电影之后，就放弃了这项事业，以至现在居然有人跟我说：“老年人，该看几部片子的！

”战争片和杀戮，似乎总吸引着男人的眼球。

大陆维持了60年的和平，让男人过剩的激素无处发泄，屏幕似乎是个不错的选择。

快进着看完整部片子，有两个镜头印象很深，一处是当杀戮结束时，Rambo站在高岗上悲哀的看着战场；一处是Rambo回家后看到牧场前的邮箱上的R Rambo。

Rambo老了，眼神变得沧桑，Rambo老了，是时候回家了。

史泰龙执导的第四滴血一反前两部略显神剧的超个人主义色彩，开始逐步由兰博本身的孤独与成熟渗透到开始思考战胜与生命的意义。

借着Rambo之口，本片揭示了战争的真正意义，即其之不过是某些政治高层的部分决策，并非国家的意愿，倘若你为此战斗则毫无意义。

一定意义上这也是兰博前三部剧的真实写照，来自同阵营一次次的背叛也让他心灰意冷。

相比于前几部的含蓄情感，这一部中兰博更显温情。

历经沧桑，看淡生死后仍能够对世界保留心底的最后一丝期望，因而他一开始并未选择同意带萨拉一群人前往那恐怖的缅甸交战区。

正因这份期望，他选择跟随雇佣兵小队前往缅甸军中营救医疗小队。

在即将被追捕之际，他毅然而然挺身而出，一气呵成地将军队引向自己一人孤身逃走的方向，那一刻我不由得呐喊，这就是兰博！

一个孤单英雄，也是罗曼·罗兰口中真正的英雄主义，见过世界最底层的黑暗却依然能够在关键时刻挺身而出！

在中国，人老思乡情愈浓。

兰博也不例外，在与萨拉的聊天中得知，Rambo家业养马，家中仍有一老父。

故事的最后，在一条马场边的乡野小路上，兰博的背影愈走愈远，没有年轻时的盛气凌人，却多了几分历尽千帆的心旷神怡。

真希望他就这样幸福地老去。

铁汉一副看破红尘的模样，在影片开头似乎热衷过着平静的生活，哪知仍然不甘心啊，被一MM说动出山了，于是给我们带来了精彩的解救人质以及扫射士兵的画面，给自己带了一个枪眼.....

让人难过的是，兰博先生在影片终了竟然回归了祖国，这多少有些尴尬。

当年，以反战号称的《第一滴血》颇见深度，一个越战老兵在体制前面临生存危机，进而反抗和摧毁从下至上的种种桎梏，这是深度。

当然，在好莱坞娱乐中，表象是一个无所不能令人望而生畏的特种军人，尤其对于中国观众来说，兰博几乎是史泰龙个人的代名词。

兰博纵身悬崖，穿越莽林，自缝伤口的震撼（以当时水准来说）镜头组合，生生淡化了反思越战的美国个体情绪。

随即，这个高度娱乐化的真人版超人，在80年代后期延伸了大美国主义的种种繁荣。

二、三集中，史泰龙俨然已经成神，号领了英雄电影的世界性泛滥。

这是好莱坞的成功商业法宝，由续集片模式和火爆战争以及个体神话纠集。

可怜的是，粗壮的兰博随后就消失在众多更有特色的英雄堆儿里，更甚的是，911之后，美国人自己也不愿意在搞超级肌肉男的完美英雄了。

《第一滴血》系列最红火的时候，兰博在越南和阿富汗的战争经历对男性观众来说，俨然是常规战争、兵器知识、特种作战、冷战军备的优秀科普教育片，这也是史泰龙独特魅力所在。

转瞬30年，新时代的来临也代表史泰龙先生的老迈。

这是时间的造化，可以制造一切也可以忘却一切。

电影的文化导向和商业氛围使兰博从反政府的暴力英雄转变为无奈的政府拥趸，从第一部到二三部的跨度显然如此。

兰博能回到哪里呢？

作为时代的产物，年过花甲的史泰龙必然要寻求一种平衡。

就如兰博的少言寡语一般，沉默中的《第一滴血4》在娱乐风格和人文内涵上更接近兰博这个经典人物的本意。

本集中，六十二岁的史泰龙明确认可并执行了沉默是金的处世原则，面对激进的人文主义者和极端的野蛮军人，通常沉默不语，这种无语甚至比前作更有味道有棱角。

而且，最终救助的缘由是为了一个柔弱却善良的知识女性。

这个由头很讨巧，为时过境迁的兰博注入了一种合理性，使道德观伟大起来。

与之相反的是，这位女性的激进男友却在直面血腥暴力而濒临崩溃。

《第一滴血4》展示兰博英雄气概的空间很狭小，却更精细，完全可以让过去的动作英雄和过气的类型电影得以完满并按照时代趣味发展。

实质上，这应归功于老史泰龙的经验和阅历。

在好莱坞娱乐圈沉浮到被遗忘的他肯定为怀旧和那该死的商业因素重拾这个明显年轻人该干的累活儿。

第四滴血的品质品相都不错，影片内涵显然是可以被接受，是成功的。

兰博本来就是无敌战神，在小艇上瞬间毙敌无数可以当作特种兵的技能，在林间运筹帷幄声东击西战术提升了孔武有力的兰博品质，而最终独守空、地两用12.7mm机枪的大开大合实际上是一种暴力情绪的宣泄。

这些智商和情商混杂的味道强烈掩盖了史泰龙的岁月痕迹，消减了动作英雄老迈的事实。

这些桥段之所以接近合理，则归功于影片强烈的暴力指数和战争写实。

既然娱乐，而且是孤胆英雄兰博的业绩重现，高龄史泰龙难免让人有所担心。

可还是老姜辣，史泰龙聪明回避了残酷现实，并且让人感到复古和新刺激。

重要的是，史泰龙为影片的暴力指数直接烙印了B级电影的定位，大量的血肉横飞特写在写实风格中份外刺激眼球。

某种程度上看来，影片暴力场面放弃了写意手法更接近于重塑现实。

这种因地制宜的改变很是与时俱进。

所有的动作镜头几乎都是基于现实情况的实况还原。

战争格局、空间、重量级虽然极小，但短兵相接遭遇战中的一切都很真实残酷。

兰博使用的老式经典大口径机枪近距离内的杀伤力的确如此，每分钟暴雨般的送弹量覆盖一个山坡紧密如雨点落下，撕裂身体如同儿戏，不用惊叹于四分五裂的夸张戏剧性，实战效果就是如此，应该惊叹于兰博独力掌控超级沉重笨拙的武器的能量和避免后坐力的臂力。

史泰龙对重火器的依恋在于为影片显示独到的战争场面，以表现尚能饭否的肯定回答。

但部分细节有待商榷：狙击兵使用的巴雷特反器材特种步枪是对付重装甲的，可以击穿坦克的复合装甲，威力奇大。

但这家伙在丛林中没有丝毫使用价值，影片中作为突出的爆头利器的确富于刺激，但失实得要命，哪个进入丛林作战的小分队成员会不切实际选择不实用的大家伙，射击前都要找受力物体才能放得稳。

《第一滴血4》的最大价值在于极度写实暴力的战争场面，尽管有些浮云潦草的快切和快转，但依然受用。

这种久违的战争动作片没有炫技老迈史泰龙的身手，聪明的让招牌经典符合了时代特征并加深了原汁原味的人物内涵，只是夸张的让兰博回到美国家乡却有些冒失。

但换个角度想想，叶落归根在反恐战争的前提下也无可厚非了，终归是美国公民。

但就这么妥协了，也许只能说为继续的续集着想。

或者说，大众真有可能再也不会见到兰博了。

如果是这样，我选择后者，起码史泰龙这个无奈的暴力英雄终于找到了归宿，也为影响一代人的经典电影作了时代的了断。

凌晨三点多钟开始看《第四滴血》。

之前犹豫了好长时间看还是不看，不看吧忍不住好奇，史大叔好不容易出来一部延续经典的力作怎么也得给点面子，看吧，就怕再也不想看。

正犹豫着电脑已经下完了，看看还是碟版，就看吧。

这年头连DJ都在网上下了。

这应该算是一部外传或者是补记前传？

反正是兰博是越战，剩下的就靠编了，操作这种大腕的商业巨片还是有很多技巧和市场的潜规则在里面的，这位导演应该深谙此道,就是他本人。

影片的开始把兰博表现成一个低调生活的落难英雄，准确点说应该叫——大隐隐于市。

因为虽然在讨生活，可是那身手那劲头可不是等闲之辈哟，剩下的就是等待一个契机让英雄出山了，还好没让观众等太长时间，经过一点小曲折故事总算展开了，当然也少不了一个金发美女的出现，我一边欣赏着这美女一面猜测着她和兰博可能会发生的故事。

史泰龙老了。

虽然身姿依旧伟岸可是面孔抵挡不了岁月的刀，松弛的面颊和眼皮让人想起了刘德华和成龙，额头上的抬头纹在某些特写镜头里是那么的清晰，所以他还是用各种款式的头带遮住了额头，口齿还是那么不清楚，只有眼神还是那样坚定执着以及那分不清是表演还是与生俱来的冷峻。

再有点失去耐心的时候终于出手了。

干净利落。

对敌人的观察，时机的掌握，出手的果断以及所展现出来的身手都很清晰的表现出兰博的一切过往，虽然短暂可是面面俱到，赞一个。

不过画面比以往来说血腥了不少但是尺寸拿捏的还不错没给人造成反感。

影片最开始剪进了大段的记实资料，着意渲染了战争之下人民的惨痛和悲伤，这为后来影片中出现的大量的反暴力提供了情感的认同。

之后按照大家的预想该出事的都出事了，只是画面的震撼力有点超出了预想，十分残酷。

可是我们都相信真实的战争就是这样的，真实的东西往往就是最有力量的。

不知道龙哥这么做是出于什么样的考虑，在残酷和血腥上面施以浓墨重彩，本来我是打算看着电影入睡的，可是看着漫天的血肉横飞是不可能睡着了，连一点困意都没有，贼啦精神。

花开两朵各表一枝，这边事实在继续，那厢龙哥还在是不是陷入到往事的冲击里，惨痛不能自拔，又从一个方向论证了——这残酷的战争啊。

又出现了一位端着架子降落的爷，以表示事态的严重，这回龙哥没有推脱，因为再推脱观众就受不了了。

还适时出现了一小队帮手，这类帮手都有类似的特征：良莠不齐但是有情有义，优点突出缺点也突出，混合了各种经历和性格，但是都有着过得一天算捡着的狂躁和悲凉。

龙哥还是真人不露相的冷酷着，让那帮人去发泄所有的不满。

终于好坏狭路相逢，看着暴行一幕幕上演，气氛也被渲染到极致，一触即发。

在引信拉开的瞬间，兰博如神兵天降一般挟风雷之势箭不虚发，连珠介的箭矢流星般的直奔狂敌，势如破竹。

整个桥段极具质感，冷兵器成了战场之王，摧枯拉朽的攻击令兰博的本就英伟的身姿画上了王者的光环——杀戮的王者。

转瞬间战斗结束，待那边雇佣兵们回过神来，忙不迭的冒出一句：“你是谁？

”开了杀戒就如同出笼的猎豹斗场的公牛，不死不休。

接下来是一场营救的戏，滂沱的大雨和浓重的黑夜把气氛渲染了个十足，几个人幽灵一样的穿梭着，如同伺机的捕手屠杀前的舞蹈，说道这里不得不提一提影片的剪接，不知道剪接是不是龙哥自己，那样的话我对他的崇敬可多过他在表演上的，从一开始感觉到剪接极为出色，如同兰博的身手一样干净利落，但是张力十足，把影片的节奏控制的十分到位，几组蒙太奇下来使得血腥味如同潮涌般弥漫，依旧是双线并行，但是对观众情绪的调动以及影片本身的戏剧张力把握得炉火纯青，不输于《无间道》里面的那场黑白卧底首次交锋。

战斗一旦打响就不会停止，直到有一方胜利，就是这么残酷。

各个角色各行其是，相同的是那般的残忍铁血。

层次渐进的音乐配合着流畅凌厉的剪接还有时远时近雨声把这个夜晚渲染得无比惊魂夺魄。

随着瞄准镜盖子“啪”的一声落下，音乐戛然而止，一切结束了。

一段足以载入教科书的桥段。

这段战斗也为最后的大战奏响了序曲，终于正面相对了。

追击与逃逸都在忙碌中有条不紊的进行着，毕竟是势单力薄再加上队伍分散，终于不能再逃了，我们最期盼的一刻也水到渠成的到来了，那是兰博一个人的时刻，当他如天神一般出现在那个士兵身后的时候，我看到那个兰博回来了，一个天生的战士。

一个喷薄的砍头是他射出的第一支仇恨之箭。

大口径的机关炮吐着疯狂的火焰，如果上帝没有雷电也会弄一挺这家伙的。

看着不成比例的对峙，却在火力上形成了反比，屠杀一样的战斗，再加上狙击手和被解救的哥几个推波助澜达到了整部影片的最高潮，可是我却只看到屠杀而没有正邪之分，只要有战争就没有真正的胜利者。

再加上后来到来的游击队使得后来的一切都成了表演，尤其是与小火轮对射的场面更令人血脉贲张。

火箭筒带着流星样的光芒，为整场战斗画上了华丽的句点。

他躲在树后让那个被观众恨透的小头目依靠着自己奔跑的惯性把陡然伸出的刀锋送进了自己的身体，他是杀人的大师，不会浪费一丁点的力气。

这是我倒是想起一句成语——守株待兔。

看着胜利后劫后余生的人们，兰博只是远远的站在山岗上，他是懂得战争的沉重的。

那一刻他深深叹了口气，眼神中的悲天悯人愣是赶上了濮存昕，（:-)）他不会为了胜利甚至杀戮而获得单纯的快乐。

但是也只有这样的人在战场上才最冷血，他失去了怜悯。

影片的最后笔锋一转，一段温馨的吉他带出了一个典型的美国乡村的风景，把刚才的沉郁和惨烈一扫而空，也让我有点没回过神来，看着龙哥一身休闲打扮眼神平和的走在乡间的公路上，我差点以为是另一部温情的家庭伦理片的开始，难不成第五滴血要换这个路数？

看着车子上漆的“兰博”字样，庆幸父亲还活着，和他背包上的“兰博”一起说着——回家了。

一部用“血肉横飞”来形容都嫌不够写实的电影，我居然给了4分，比较少见。

虽然只有一个表情，龙哥的演技真的很好。

从一开头的看透世事孤独颓废，到中间被女主一句话感动的若有所思，到后来明确利用自己的杀人能力来做自己认为值得的事情，到最后站在山头上的坚定和寂寞。

一个表情就演绎了不同的内心世界。

Maybe you've lost your faith to people. But you must still have faith in something. You must still care about something. Maybe we can't change what is. But trying to save a life isn't wasting your life, is it?龙哥对现实的透彻和对杀人的坚定当然比基督教会那个Michael要迷人得多。

在战争的情况下，怜悯貌似是自寻死路。

但我还是认为以暴制暴绝对不是唯一的解决方法，更不是最好的解决方法。

Evil是真实存在的，而evil唯一的天敌就是love. 这个世界上除了domination和submission这两种人与人之间的关系外，还可以有enpowerment和integration. 尽管在残酷的战争中谈论这些真的没有实际意义，但从更广大的社会范围来说呢，从每个家庭，每对父母和子女的关系上来说呢？

让更多人的意识到这一点，让更多的人在每天中逐渐地实践它，人类是否能阻止战争的发生？

这个从现在来看很理想主义，但与信上帝不一样，这个不是毫无条件地全盘相信，而是相信一部分，然后实践，再重新评估这个信仰，再实践。

对“爱”的盲目崇拜和对暴力的盲目崇拜一样可怕。

既然教育可以成为洗脑的工具，让人不把其他人当人来看待。

教育同样也是humanity的培育所。

这场抗争需要一个突破口，就在家庭和学校里面。

（整篇都是自言自语，最后加上一个OS: 媒体的暴力和媒体上的性别歧视一样，都可以成为论文主题）

为什么第一滴血2-4的正反站位每次都让人那么难受呢，第二部越南人是反派，美国人是正派，然后在越战这个大背景下，最后大boss是苏联人，这到底是怎么做到的呢？

这一部疯狂圣教徒，毫无职业道德雇佣兵是正派，缅甸人是反派。

缅甸人当然可以是反派，但是花了那么多篇幅描写平民的苦难，有任何人试图帮助过他们吗？

他们能算是正面角色吗？

他们有任何一个人有台词吗？

他们的苦难就是你冒险的背景板，他们被卡卡乱杀，然后你美国人在里面毫发无伤。

那些缅甸平民受苦的镜头和那个白皮金发圣教徒受苦的镜头剪到一起干吗呢请问？

最后兰博就救了传教徒一个走了，一眼都没看那些当地人啊，请问这么刻画想表达啥呢？

本地土著遭罪就遭罪吧，我们高贵的白皮天龙人可不能受难是吗？

缅甸军人欺负当地人的时候直接拿刀砍胳膊，炸弹炸，拿枪扫射，拿火焰枪烧，而对白人居然踹两脚就了事，请问why？

why？

why？

你们白人至上主义不仅刻在自己骨子里还打算刻在别人骨子里是吧？

那么多人毫无理由的受苦，没有任何人想救他们出苦海，甚至那群圣教徒在人家那么艰苦的环境也不想帮助别人脱离苦海，只是想要，你继续在这安安分分的受苦，然后在这个地狱里皈依我，真特么贱，价值观歪到这种程度真是绝了

第一滴血4 (2008)7.62008 / 美国 德国 / 动作 惊悚 / 西尔维斯特·史泰龙 / 西尔维斯特·史泰龙 朱莉·本茨

知道当初你讨厌虎胆龙威的原因吗？

因为平民英雄形象的塑造让你觉得不神奇不帅气。

知道当初你崇拜兰博的理由吗？

因为传奇英雄的刻画让你觉得有了伟大的追求浪漫的模仿。

N年过去了，孩子气的我们都长大了。。。

你是喜欢越老越平实的兰博，还是依然推崇越活越牛逼的麦克连警探呢？

呵呵，我选择这个朴实内敛厚积薄发心境超然的老兰博。。。

《第1滴血》系列塑造的兰博可以说是影史上典型的硬汉形象

从第1部开始，电影凭借着出色的动作场面，和战争对人民伤害的深刻反思，在同系列电影中脱颖而出，既不枯燥，也不显得肤浅庸俗。

因为有更高的起点，所以观众对这个系列也有了更高的要求这个系列的电影并不是一帆风顺的前两部兰博的演讲，可以说是为电影镀了一层金，也因此提升了电影的整体水平不过到了第3部，就有了明显的失误，嘴里说着致敬从不屈服的反抗兵，却一味的追求动作场面，反而显得有些故作深沉也许正因为第3部的口碑，低于前两部，差一点让这个系列腹死胎中时隔20年，《第1滴血4》终于上映而史泰龙脸上的皱纹更加的明显，显得黝黑沧桑

也许是有了充足的准备，或者是不想让这个系列就此断送20年后拍出了第1滴血的续集第4部同前两部一样，文戏没有敷衍，武戏也同样精彩没有了兰博的激情演讲，转而借助于配角之口而重心也转而描写一个退战老兵的心路历程和心理创伤兰博和莎拉在雨中的对白，牧师为众人的祈祷。

台词不长，却显得铿锵有力。

也让我们看到兰博从未走出杀戮后的阴霾。

在电影中蓝博再次杀人后的记忆闪回，前三部的场景历历在目，对于这个系列的影迷来说，那几秒钟好似过年。

而影片反思的角度，也从整体的大变成了老兵的小

而影片的战斗场面也同样看得热血沸腾

忍无可忍的兰博弹无虚发，击毙了船上所有的海盗对于缅甸的军官，从用指甲抠住对方喉咙，演变成硬生生的从脖子上撕下了一块血淋淋的肉，那鲜血涌出的场景，让人士气大增。

同样敌军屠杀全村人之后的遍地尸骸，苍蝇纷飞，连狗都杀的残忍行径，又怎能不让人怒火中烧高脚橱导弹爆炸的场景，冲击波波及数里，声音响彻云霄，怎不大快人心。

不过全片最经典的场面，还是兰博拿着机关枪扫射的场景。

子弹嗖嗖飞过，留下的只有遍地的残肢和拦腰截断的尸体。

一具具被子弹扫碎的身体，血肉纷飞，像是一朵血淋淋但又美艳无比的花

相对来说，这一部电影更加侧重于动作场面，说这一部是整个系列动作场面的巅峰丝毫不为过，不像第1部蕴含着如此深刻的反思。

或是为了迎合于大众的口味，当这个系列的电影把动作场面放在第1位的时候，兰博也就死在影迷的心里了

对于几个月后即将上映的《第1滴血5》，当然还是要表示期待一下了结尾的兰博回到了多年未归的家乡的养马场，走在了乡间的小路上，镜头随之抬升，兰博渐行渐远。

直到此刻，这颗习惯于杀戮的心才逐渐趋于平静，趋于温和。

另外，在最后引用一句话“老兵不死，只是逐渐凋零。

”

兰博1到4，兰博从哥们折腾成为了爷们。

兰博系列从第一集到第四集，走了一段大弯路，第一集挺凝重，挺沧桑的一个片子，其续集居然沦为美国人民YY在南亚中亚大打出手的动作电影。

好在好莱坞除了善于炒冷饭之外，还不忘在冷饭里加点鸡蛋。

这次的兰博4，冷饭加鸡蛋，算是功德圆满了。

兰博回家不成，于是去调戏州警，手重了点，弄死了几个。

又去越南和苏修做斗争，到了最后信仰幻灭。

再后来帮助塔利班继续打击苏修，仍然留在了泰国。

这次总算是能回家了。

老美做了几十年的国际刑警，最近终于要歇菜了。

于是全世界人民又一次生活在没有民主自由的水深火热之中。

而兰博这个姥姥不疼舅舅不爱的前特种兵，也没了战斗的方向，苏修不在了，中国大量持有美国国债了，连越南都改革开放了。

这次只好找个小国一试身手，之后，兰博大爷终于功成名就，不必恋恋不舍地呆在南亚等待下一个为国效命，同时也是被国玩弄的机会了。

当老美开始衰落的时候，也是兰博再也不能光着膀子满世界乱跑的时候。

老美的衰败相刚好与沦为船夫和捕蛇者的兰博相映成趣。

他/它嚣张过，他/它战斗过，他/它曾经认为自己就是神，可以拯救那些深陷重围的子民，可是他/它最后还是得承认，岁月不饶人，当激情耗尽，剩下的只能是混吃等死的无奈与麻木。

尽管这次兰博再也扑腾不动了，但是车载机枪还是被他玩的激情四射，或许这种车载的重武器，更适合已经扛不起兰博枪的兰博了吧。

我不得不承认，相比较兰博2和3，我更喜欢这个沧桑的兰博，他更接近一个真实的人，而不是杀人机器，因为他杀戮的时候一脸严肃，因为他杀戮的时候不再炫技，不再带有任何情绪。

他杀戮不代表义愤或者厌恶，他要救人，你挡路了，带着枪，不听劝，只好一刀捅过去，简单有效，立竿见影。

无论杀戮出于什么目的，都不会给人带来欢乐。

很多时候，杀戮会给人带来快感，但这种快感决不能等同于欢乐。

无论是杀陌生人还是敌人或是杀亲朋好友，都是一件关乎生杀予夺的大事，不可等闲视之。

所以，我很讨厌那种一开枪就倒下一片的不负责任，更讨厌那些杀了人还能面带微笑继续泡妞的浪荡公子。

兰博4的成功，很大程度上是靠了史大爷那张麻痹了差不多的老脸。

幸亏这张脸，兰博才没成为某个下三滥的动作电影中的天生杀人狂。

当这爷们像第一集开头那样一身草绿，背着大背囊回家的时候，我感到一丝轻松和感动，他终于可以过上正常人的生活了，再加上那首苍凉的it's a long road，气氛到位，可以画上完美的句号了。

我想说，无论你怎么牛B，怎么折腾，最后还得回家。

那个写着R·Rambo的小盒，才是你永久的家。