这是片中新郎舅舅的祝酒辞很有意思的一段 摘录下来有个人修改戏剧戏剧夫妻如戏剧般的婚姻正如吉普赛人曾经跟我说过的那样人生这首诗从来没有任何保证世事难预料明天又是崭新的一天有时会擦出爱的火花婚姻这首诗就像是极光像星星撒落在旷海深空于是戏剧般的人生就此展开一章接着一章故事书革命我知道终究都会来到我见过许多安然一生之人但剧变总是出其不意所以做好准备你可能了解我我可能了解你不不并没有总会有秘密你我心知肚明彼此的不完美兴奋信任和困难就是那些不为人知的秘密让我们不至决裂使我们克服障碍我在此举杯曾被我们粉碎、践踏的玻璃将会拼回修复直至永远就像儿时玩的拼图要有耐心去寻找合适的那块每对夫妻都是拼图都是书说得太多跳舞吧
谁说女人过了四十,就变得“黯然失色”。
今天这部片就来打脸了。
看热评第一:贝金赛尔四十多岁泡二十多岁鲜肉,没有丝毫违和感,完全没给岁月应有的尊重。
毕竟,除了颜值,她的气质更是无敌。
怪不得在片中,她能“老少通吃”,睡完老子,睡人家儿子。
厂长友情提醒下,狗血到这可没结束呦。
更高能的还在后头——《纽约唯一活着的男孩》
本片神奇的是,看片名像恐怖片,看海报又觉得它带“颜色”。
执导它的是因《和莎莫的五百天》大火的马克·韦布。
虽然之后他的《超凡蜘蛛侠》系列颇具争议,但好歹凭借《天才少女》扳回了一局。
而为了本片,导演可谓是放了大招——几位主演,除了《黑夜传说》系列的女主凯特·贝金赛尔;还有《疯狂的心》男主,奥斯卡影帝杰夫·布里吉斯;
老牌英伦帅哥,《007》系列男主之一皮尔斯·布鲁斯南;
以及《欲望都市》系列女主之一辛西娅·尼克松。
这搭配够重量级,真的是有颜,有型,有演技。
就算冲演员看,也是值了!
托马斯,是个处于迷茫阶段,找不到人生方向的文艺青年。
他想当作家,但被从事商业出版的富豪老爸拒绝。
老爸认为那个职业太理想化,关键是赚不到钱。
年轻人嘛,多少都怀有梦想。
老爸这样打击自己,使得父子俩的关系有些隔阂,托马斯觉得老爸并不爱自己。
于是,他搬离豪宅,在纽约的一个角落,租了间廉价的公寓。
平日里,除了摸索人生路该如何走,就是蜜蜜陪在他的身边。
虽然两人发生过一夜情,但他们不是情侣,亲密程度介于朋友和恋人之间。
显然,托马斯并不这么想,哪怕蜜蜜已经有男友了。
奈何妹子没额外的意思。
正当托马斯为事业发愁,感情又受挫的时候,一位神秘的邻居出现了。
杰拉德,除了邻居的身份,其它信息全无。
初次见面,他三言两语就说出了托马斯的心事,仿佛对他很了解。
两人一见如故,托马斯将自己的烦恼告诉了杰拉德。
杰拉德如同一位充满智慧的老者,耐心的开导,帮他分析。
不同于托马斯父亲的“专制”,杰拉德很有包容性,能给出建议。
按照杰拉德说的,托马斯决定不再紧逼,给自己和蜜蜜一个宽松的空间。
这个问题算过去了,另一个麻烦又来了。
托马斯在酒吧竟看见老爸和一个美女举止亲密。
虽然他和老爸关系不好,但家里还有老妈。
况且,她还有些抑郁,如果让她知道丈夫出轨,后果不堪设想。
所以,为了老妈,为了这个家,他必须采取行动。
当着老爸的面,难以挑明了说。
托马斯决定从那个女人着手调查,从早到晚,从公寓到咖啡厅,再到公司,他一路尾随“第三者”。
为什么要跟踪?
他的目的究竟是什么?
真的是为了母亲吗?
对此,杰拉德说了一段意味深长的话——我不相信你只是为了母亲的健康,你还想要得到更多,更具刺激性的。
听了这番话,托马斯觉得很可笑。
终于,他鼓起勇气去质问那个女人,结果还没开口,就傻眼了。
“你是跟踪我的男孩,你还是伊森的儿子。
”
她叫乔安娜,是名自由职业编辑。
正如你所见,乔安娜不仅美丽,也很有头脑。
面对托马斯直白的提问,她没丝毫回避,承认是他父亲的情人,且已经维持关系一年多了。
如果你以为接下来的剧情,会是两人斗智斗勇,小三勇争上位的走向。
那就太小儿科了。
没错,正如厂长开头剧透的,两人经过一来二回的争论,就上了床。
就是这么没节操!
接下来的故事,不用细说,你也应该猜到了。
就是各种的你侬我侬。
小细节就留给你们自己看了。
然而,乔安娜让托马斯忘掉了蜜蜜,她自己却没忘记伊森,也就是他父亲。
原来,从始至终,她一直还爱着伊森。
伊森向她承诺会离婚,且已经向她求婚,所以,她开始远离他儿子。
上一秒还亲密无间,下一秒就这样了。
托马斯怎么可能接受得了,他天不怕地不怕,跑去公司找到父亲,决定将一切摊开,乔安娜自然要阻拦。
于是乎,就出现了下面三人的修罗场。
至于摊牌的结果如何?
只能说是,无比意外,无比的狗血。
伊森伤心离开,而乔安娜则对托马斯说,要向伊森道歉。
并且,她还告诉他一个天大的秘密——
原来围绕托马斯的母亲,父亲,还有杰拉德三人,有一段不为人知的过往。
托马斯母亲的抑郁,以及他的身世没那么简单... ...正如片中的一句台词说的:世界上最遥远的距离,就在事情原本的模样与你以为它的模样之间。
厂长忍不住,偷摸的放个剧透回看全片,它披着狗血的外壳,实则是在讲成长。
每个人都曾有梦想,但世界很大,社会“水深”,不同的人,有不同的际遇。
像伊森和杰德拉,初心同为写作——前者虽不再写作,却靠商业出版成为数一数二的企业家。
而后者,虽没有赚大钱,却完成了梦想,成为作家。
还是那句老话——所有的事情都有两面性,有得必有失。
只要遵从内心,不管你做什么选择,都没有错。
有些特殊的人物特殊的剧情特殊的时间确实会触及自己心里蜜汁潮湿的那一块地方,意犹未尽。
贝金赛尔中年美妇的形象依然唤起了我以往的回忆,浪漫又禁果气息浓重的爱恋,让人在男女主的邂逅泥泞中沉醉,然后结尾却把男主母亲的奇妙爱情搬了上来,更上一层楼。
一个普通的男孩缠上了女神一样的美妙成熟女性Johanna,而她也是男孩父亲的情人。
两人真正的所求和欲望产生了真实迷人的火花,刺激与背德感无时不燃烧在时间线里。
后来逐渐关注起了男主的母亲,这位母亲与老作家的暗线隐隐瞩目,而她确实也是一个优雅美丽的淑女,岁月掩盖不住其精致的五官和魅力,气氛再次酝酿转换。
两位气质凛然的女人前后撑起了电影中很多的遐想与惬意。
最后,男主将禁果事实抖了出来,与Johanna的感情进入尾声,让人长舒一口气,意犹未尽,老作家的暗线在这时跃然纸上,锦上添花,上了年纪的几位绅士和淑女的爱情丝毫没有减少浪漫美好的韵味。
说实话最后也没猜到老作家与男主的父子关系,也算是一个小小的惊喜。
微笑着看完整部电影,晃如身临其境,恍如梦里人生,心情摇曳放松,这大概就是很多五星的意义了。
而很多人所说的不够真实也好没有灵魂也好,我只能说,你们不需要强撑着看完这部电影,没有感觉就果断放掉吧。
我很庆幸在此时此刻正确的时间正确的心情下,细细品尝并领会了我们女神贝金赛尔的这部小作,damn so sweet
看完我只想说,你们艺术家都这么乱的吗?
我本来以为是个什么“小妈文学”,我为了阻止我父亲出轨,保护母亲的心理健康,睡了父亲的情人,让我觉得我想睡父亲情人的想法多亏了热心开导我的邻居大爷。
我以为这个“小妈文学”故事已经够离谱了,没想到实际上的故事是:我的父母和邻居大爷年轻时都是艺术家,且是好朋友,我的父母结婚了,但父亲没有生育能力,所以让作为好朋友的邻居大爷“帮忙”,帮这个忙让母亲和邻居大爷坠入爱河,也有了我。
我遗传了邻居大爷的写作天赋,我曾在更年轻的时候写过散文,但是被父亲一句“Serviceable(凑合)”给打发,这句话也差不多浇灭了我的写作热情,让我对自己的职业规划有些迷茫。
然而,我不知道的是,父亲或许看出了我的写作天赋,也深知我的天赋不是来自他——一个艺术商人,而是来自邻居大爷,这种或许的羞愤让他否定了我的写作天赋,也让我对他产生了误解——他并不关心我。
但其实呢?
他虽不是我的生父,却实在是挺爱我的。
我能意识到这一点多亏了父亲的情人乔安娜,也多亏了乔安娜把那张摆着的照片给我,我才能参透这件尘封的往事的原委。
原来如果我不介入,让父亲与母亲,与乔安娜结婚,我将会造福四个人,父亲,因为他不爱母亲,他已经爱上了乔安娜,他也尽到养父的职责,有理由享受“晚年的幸福”;母亲,她在25年前那个夜晚已经爱上了邻居大爷,这些年她饱受煎熬和相思之苦;乔安娜,说来离谱,她是真的爱父,能跟父亲结婚也算是圆了一桩心事;邻居大爷,这倒是不用详细分析了,他在Brooklyn Inn已经向我吐露心声。
这部电影咋说呢,旁白说的话我真是没咋看懂,只能说不愧是出版了十几本书的作家。
幸好我是为了看卡勒姆来的,电影也确实让我一饱眼福,卡哥好性感,救~~~
所以全世界的文艺圈都是混乱的,正如这部影片所展示的。
应该算是一部还不错的文艺片,也动用了卡勒姆特钠、杰夫布里吉斯、凯特贝金赛尔、皮尔斯布鲁斯南、辛西娅尼克松这些大大小小的星们,每个人的表演都还算不错。
看这部片子,很容易想到另一部电影,朱丽叶比诺什和和杰瑞米艾恩斯主演的烈火情人。
同样复杂的人物关系,但却是个悲剧性的结尾,不像这部片子样轻松完美。
也许时代发展了,对于这种畸形恋情人们处理的方法也进化了。
父母,生父,儿子都还能皆大欢喜的继续生活,但那个夹在他们中间的女子呢?
没有结局,或者说在结局中剔除了她,也许她也会有个美好的结局,谁知道呢?
对于这种狗血的事情,我们经常说的一句话是:不做不死。
但一个人但凡想活的自我且精彩,都是在做着。
只是底线不同而已。
于是似乎可以这样理解,不做最终也是死,做最终还是死,那不如做个试试,也许能看到不一样的天空和云彩,呼吸到不一样的空气。
可能有了解些美国人文会更有共鸣。
因预告中女主强大的魅力看了这部电影。
优质剧情片的几点,都算被打勾了:精彩的故事,富含意味的台词,演员细腻的表演,以及出色地引导剧情发展的拍摄表达手法。
故事放在电视剧,必定为狗血,因为需要细化细节来撑起足够的长度;而电影,则可以做减法,不用直接点明一切,以出色的叙述方式而非语言方式,就能让观者恍然大悟;而在电影领域对比,则是需要靠情节、台词、表演撑起长度,而片中一开始的人物设定,就完美地推动着剧情一步步地深入和从表面转入内在的探究。
所有人物都一次性地展现,并各司其职地达到平衡,而后逐步推向高潮时,打破不平衡而产生各种戏剧性火花,但当水落石出,再次回归平衡以结尾。
剧情铺垫和台词设计都做到极为流畅舒服而内涵丰富。
确实感觉到了什么,却不是那些能写下来的感受总结,而是只能用内心意会的思想烙印。
剧情细节才是整部影片最精彩而值得回味的,而非可以被概括的剧情。
男主角Callum Turner颓废忧郁外表和这部电影非常契合,这个姓式甚至直接让人联想到英国浪漫主义的画家J.M.W Turner,文艺至极。
乍看之下这是一个住在纽约Lower East Side的不得志的“准作家”,但是他背后隐藏的是与两个父辈男配角发生的关于梦想和爱情的纠葛。
当然,作为一部由《与和莎莫的500天》(500 Days of Summer)导演Marc Webb执导的电影,两位女性角色是必不可少,不过这与其说是一段三角恋情,不如说是一场跨越时间维度的六角关系,只是其中一角重合了两次。
当男主Tomas第一次遇到的邻居W.F.的时候,他看起来就像一个醉醺醺流浪汉,而不是一个成功的作家,他也更不会想到,这个老男人在以自己为灵感写一本名叫《The Only Living Boy in New York》的书。
他成长期间的父亲是一名出版人,住在Upper West Side的成功人士。
为了远离父亲的“阴影”,或者证明父亲之前对他写作评价是错了,他在LES过着苦行一样的生活。
而他真正的生父,却从一开始就默默关注着他的成长,并以一个“陌生人”的身份支持鼓励他的写作。
这就是纽约,两种截然不同的生活方式并存着,一方面是儿子和父亲选择的对立的生活方式,另一方面是两个获得了世俗定义的成功的父亲,其实也是走着相反的道路:一个人放弃了写作而成为一名买书为生的出版商人,而另一个人年轻是穷困潦倒坚持梦想,被爱人抛弃,低估自己,却最终成为一名成功的作家。
纽约这样鲜活的人很多,可能在MoMA的衣帽间帮你寄存衣服的人就是一位做电影的人,他可能做着你根本无法想到的白日杂活,就是为了在纽约维持生计从而拍自己想拍的电影/纪录片/节目。
他在工作日是一个在健身工作室教拳击的教练,而到了晚上或者周末,就变身指点江山的带领一个剧组的导演,半夜甚至不眠不休得剪辑片子。
在这座连临时演员也能够维持生计的城市里,只为梦想而活不是一种奢侈。
他同时写诗、冲浪、跳舞,在这个令人晕眩却着迷的城市,拥有着磁铁一样的吸引力。
同时这里也是不同生活发生发生折叠的地方,因为她不光是形而上的,她能够同时给你靠梦想而自食其力的可能性。
这里的人不完全排斥商业,哪怕一边拍着独立电影或者讲述布鲁克林乡绅化的纪录片,但是同时也拍电视节目或者综艺寻找Netflix那样的投资人。
这个城市无处不充满活力,无时无刻都发生着和《The Only Living Boy in New York》一样的故事。
E2018.4.1
匆忙行进中的莽撞情感
<纽约唯一活着的男孩>/
说起不伦恋,岛国深夜剧可谓前无古人。
可今天要说的这个片儿来自美国,不过它却颇有美版《贤者之爱》的味道——《纽约唯一活着的男孩》
导演马克·韦布曾凭借《和莎莫的500天》获得金球奖提名。
男主卡勒姆·特纳英俊帅气,出演过不少知名电影和美剧。
女主凯特·贝金赛尔曾在《黑夜传说2》中当众“献身”给丈夫戴绿帽,此次她在片中出演“小三”乔安娜。
影片上映初期口碑并不好,但这种低预期却给人带来不一样的惊喜。
托马斯是个家境优越的大学生,他刚毕业没多久便搬出了父亲的豪宅,住在纽约的一个小角落。
这个年纪的托马斯是躁动的,他一直追求着一个叫咪咪的女孩,即使咪咪已经有了男朋友。
可托马斯一直认为自己拥有她,因为他和咪咪上过床,然而咪咪却不怎么认为。
就当托马斯爱得无法自拔的时候,一件突如其来的事让一切都发生了变化。
托马斯偶然撞见自己的老爸伊桑和他的情妇乔安娜在偷情。
托马斯一方面担心父亲的出轨会让本就患有抑郁的母亲更加痛苦,另一方面他竟对父亲的这个情妇有点特殊的感觉,他的内心五味杂陈。
就在此时,他的公寓里出现了一位神秘的老头,这个老头似乎看穿了托马斯的心思。
他们无话不谈,在老头的指引下,托马斯决定挽救父母的婚姻,他大胆地迈出了第一步——跟踪乔安娜。
事实上,乔安娜早就发现了自己被跟踪,却一直没揭穿。
托马斯最终还是拦住了乔安娜的去路,乔安娜气定神闲地问道:“你跟踪我干什么?
”“请你离开我的父亲!
不要破坏我们的家庭!
”“不,你是想睡我!
”
一语中的!
托马斯内心更加矛盾。
他把一切都告诉了老头,结果老头一直逼问托马斯:你想跟她上床吗?
刚开始拒绝回答的托马斯最终道出了自己的心声:是的,我想。
随后,在一场朋友的婚礼上,托马斯和乔安娜再次相遇。
托马斯用“教训情妇”的借口勾搭乔安娜。
枪擦走火的两人,竟然在婚礼现场亲热起来。
从此一发不可收拾,两人享受着不断的欢愉,沉浸在这样的“刺激”中。
曾经,托马斯对咪咪死心塌地,可乔安娜的出现让他“因性生爱”。
当咪咪和男友分手又想和托马斯在一起时,遭到了托马斯的拒绝,因为他已经爱上了乔安娜。
是什么让托马斯有这么大的变化呢?
难道仅仅因为是乔安娜的出现?
并不是!
故事背后有着更深层次的意义。
之前托马斯一直想成为一名作家,却遭到父亲的反对,他只好偷偷地写。
而父亲曾经想写小说却因才华不够成为了出版社的老板。
父亲是否眼红儿子的才华才扼杀他的梦想,我们不得而知。
但至少这一点强化了父亲心中抱持的这种竞争压力。
既然老子跟儿子争作家,那儿子跟老子争女人也成为了了合情合理的逻辑。
另外乔安娜确实有魅力,父亲的行为确实伤害了母亲,甚至他以这样的方式报复他的单恋对象咪咪……
最终,伊桑向乔安娜求婚,却遭到了拒绝。
而受到刺激的托马斯将一切都说了出来。
知道真相的父亲抡起拳头:你小子跟老子抢女人!
不想活了?
而同样伤心的乔安娜,此时说出了一个惊天秘密……
对于一部“父子俩共同出轨一个女人”的狗血片,有它的精彩之处。
但片尾处的转折,由于受限于时间与篇幅,没有太多空间勾勒几位主角的内心世界,因此效果打了折扣。
不过,这个结局才是最狗血的,但狗血的背后又何尝不是一碗励志的鸡汤呢?
对于一部三个男主人公都是吃文学饭的电影来说,万万没想到在电影最后男主Thomas收到的来自堂堂Penguin Group企鹅出版社的信中,末段段首居然出现了错别字:I with you every success with your book...应为I wish you every success with your book......欠缺了一丁点儿严谨了
#SIFF27 烂烂烂别的不想说了,and今年松隆子在我的上影节连离了两次婚……
太莫名其妙了,这卡司拿来这样用的吗?令人生气。
三根指头,两包烟,一个夏天,这样。
一颗星给电影,两颗星给小田切让。今年不想看到第三部讲长崎的日影了
“我们的孩子是否真的存在过?”27th SIFF #11 at虹桥艺术中心
SIFF27th 被出场10分钟的满岛光小姐诈骗了70块钱,姐姐你要对我负责😭
让失去的三根手指和过往的遗憾一起跟着大雨流走吧。
属于在电影节才能看进去的电影,一分给见到真人
#SIFF27
2025.06.22,上海大光明电影院,自己。二十七届上海国际电影节。文学性很强,偶尔略显做作的电影。艺术电影是最考验创作者功力的,能看出作者刻意安排的意象,水喉、小溪、雨水,长崎、福岛,意图明显,略刻意。
看完的时候有些惊喜和喜欢。舅舅和侄女两个人的人物特征非常吸引我,像是都活在了自己的世界中,实际上更像是他们有自己的坚持、有自己的个性和自己的价值观。所以他们洒脱,他们知道如何去隐藏痛苦,他们会直抒胸臆表达情绪,他们会在下雨的日子里一起跳跃。
评委会大奖?????
#siff27 长崎小时代-—
绵长不断的悲伤,什么也没有变好,一切都更加糟糕了,就像是下过雨又变回炎炎夏日。
2025siff⑩ 日本首映之后的世界首映,还和导演坐在同一排。这次电影节看的日影里面有三部都和长崎有关。雨下不下来的的夏天,失去了孩子工作朋友的男人。很想知道侄女为什么会那么疏离群体,以前发生过什么呢。冲突太刻意了,发疯吧,反正下雨之后,夏天结束,一切又回恢复平静(见到了小田切让但是有点可惜あかりちゃん没来
siff @大光明。啊啊啊啊我竟然也会是打一星的人吗。我就想问一会安静一会吵闹一会突然45度仰望天空微笑是什么双相情感障碍吗。家里是停水了得突然拿那么多锅碗瓢盆出去接雨水喝吗。导演给我的感觉就是想拍很多很文艺逼的情节,但肚子里没东西看了本小时代就出来拍电影了
一部很寂寞的日影,喜欢优子的长相和演绎的感觉,一种 “不完全属于现实” 的幽灵存在感,她的叙事功能像幽灵一样:唤起、陪伴、然后离开。片中几场对手戏的调度也很出彩,三人因优子的去留问题争执时,各望向不同的位置,流动感的表演与戏剧冲突,配合框式构图下的完整场景空间,很舞台剧式的调度。片中还有大量的前后景情绪分层,在剧情进展后情绪融合,很细腻有效。
小田切讓 🖤夏日沙上 映後SIFF2025 最快樂的時刻男神 依然是又痞又帥#SIFF2025
#SIFF2025 本届上影节最期待的作品,最终观感稍微有些失望。我其实是奔着光妹和松隆子来的,但实际戏份少得可怜;如果说松隆子的戏份还算核心,光妹真是纯属露脸了。(什么时候才能再像《河畔须臾》或者《投靠女与出走男》一样演女主啊!!)关于故事:两个孤独的人互相治愈。小田切让的角色有点儿太惨了……最后的释怀似乎也更像是接受命运的无奈,而不是积极地向前。高石明里在前戏玩弄玻璃、忽然念诗的桥段很窝心。有些段落的节奏感并不理想,但至少有一点对我而言是成功的:夏天的闷热我完全感受到了。最后,能在全球首映的现场看到小田切让真人实在令人雀跃!
#11295。27th SIFF评审团大奖。一看小田切让还是经典款造型就知道本片不会有什么惊喜,看完除了字面意义上的“剁手”也确实觉得如此。本片最大问题可能还是出在选角上,让松隆子踹了小田切让去跟这么普的一个男人过,剧作上得更大一点的事才有说服力……影片的“文学性”还是不错,“没必要和所有的人搞好关系”的中年废柴男日常丧写得到位,但全凭直觉生活的外甥女线就太弱(哪怕是替身文也行啊);不过有些东西写成文字可以,拍成电影就差点意思(两人喝雨水那场戏得多强的信念感才能演……)。从另一个角度看,本片还是一部关于船厂下岗工人再就业,以及角色的国内国外移民的当下日本社会困境的电影。本片也再度印证了“后311电影”的“处理伤痛”母题,持续的干旱成为了某种“灾难”的表征,不过应对方式以及角色的态度都耐人寻味