云上的云

影《云上的云》更像是一次勇敢地尝试，李玉刚是在用他对乡愁、情感、文化的理解讲述一个凄美又充满生命力的爱情故事。

电影围绕江南小镇女孩秋拾，以及她的青梅竹马男友青云和师哥尹尘三人之间的感情纠葛展开。

电影的爱情线的叙述细腻且含蓄，电影中没有出现过于激烈的情感冲突，而是以一种涓涓细流的方式，娓娓道来地展现人物之间的复杂情感，于是影片多了一层柔光，也给故事增添温暖与治愈的含蓄力量。

电影的三段式的非线性叙事挺有设计感，观众在观影过程中切换到三个主要人物视角，不断去思考和探索人物之间的关系以及故事的发展。

同时还有一个更高的，跳出三条线的视角，更像是导演视角和观众视角的结合，观众能感受剧中人，又能跳出冲突思考更大格局的命题。

吕星辰表演上分，上大分！

婺剧扮相很精美，戏曲片段演绎很专业，而且在处理人物内心戏，特别是和恋人、师哥以及心中的父亲的复杂情感的过程中，表演非常有厚度——一个如此温柔的秋拾竟然这么有生命力，而她的蓬勃生命力是有情感的，是独立勇敢的，是强大的。

李玉刚擅长将 “传统文化” 与 “当代艺术” 相融合，《云上的云》中也体现出鲜明的东方美学语言，从构图到色彩，从服饰到场景都展现出了传统文化的雅韵。

比如电影中多次出现人物与山水背景相互映衬，传递出的留白和意境美，给观众带来了独特的视听感受。

电影中的主线是围绕浙江代表戏曲婺剧展开，通过女主角秋拾是个婺剧演员，在电影中李玉刚多次呈现了精彩的婺剧片段，不仅成为重要剧情，也让观众感受到这份匠心独具，远叔叔实在全国路演第一站长春看的电影，我这场就有大量影迷是第一次听说婺剧，第一次感受婺剧的魅力。

故事虽然简单，但却饱含深意。

主人公在云上的冒险，实际上是每个人内心对梦想的追求和对生活的探索。

影片中的每一个细节都充满了象征意义，云的轻盈与变幻，反映了人生的无常和多样性。

影片的结尾留给观众无限的想象空间，让人在离开影院后仍久久不能忘怀。

《云上的云》是一部值得一看再看的电影，它不仅提供了视觉上的享受，更在心灵深处留下了深刻的印记。

它提醒我们，无论外界如何变化，保持内心的纯真和对梦想的追求，是我们最宝贵的财富。

《云上的云》用唯美的画面和动人的音乐，营造出了一种空灵的氛围。

故事中的人物形象鲜明，他们的情感纠葛让人感同身受。

影片传递出的对梦想的追求和对生活的热爱，让人备受鼓舞。

李玉刚第一次当导演，选择了把自己擅长的戏曲加进来了，很有特色的美感。

李玉刚还亲自献唱了电影的主题推广曲《暖暖》与电影的主题曲《雾中风景》，用他那独特的嗓音，为影片增添了更多的情感色彩。

《云上的云》电影名字很美，山有山，水有水，烟雾缭绕，一派娴静。

缙云这个地方跟青年婺剧演员相结合，远离了大城市的喧嚣，通过传统的非遗项目让五湖四海的人都能来打卡缙云这个地方。

剧中细微刻画演员的上妆，描眉，表达了秋拾，尹尘对自己的的工作的热爱和执着。

沉下心来做自己喜欢的事情，实属不易。

看完之后，意犹未尽吧，电影剧情是属于那种慢节奏的，先开始是有点急躁，但是看到中间，我觉得非常好看。

我最喜欢的还是剧情里那唱戏曲的。

电影里的场景各个都很唯美，也宣传了那个啥地方的景点，我忘了。

里面的戏曲由李玉刚老师和女主宣传非常到位，了解到了婺剧，喜欢豫剧的我，头一次听到婺剧好有自己的独特之处。

从画面呈现来看，影片仿佛是一幅绚丽多彩的画卷。

那洁白如雪的云朵在蓝天的映衬下，宛如梦幻般的仙境。

每一帧画面都美得令人窒息，无论是阳光洒在云朵上的金色光辉，还是云朵在风中变幻出的各种奇妙形状，都让人仿佛置身于一个童话世界。

导演对色彩和光影的运用堪称精妙，将大自然的壮美与细腻展现得淋漓尽致。

故事方面，《云上的云》有着独特的魅力。

它以一种细腻而温情的方式讲述了关于梦想、爱情与成长的故事。

主人公在追寻云端之上的梦想的过程中，经历了种种挫折与困难，但始终没有放弃。

他们的坚持和勇气令人敬佩，也让观众在观影的过程中感受到了梦想的力量。

同时，电影中的爱情线也十分动人，那份纯真而深沉的情感在云端的背景下显得更加珍贵。

影片通过这些故事，让观众思考人生的意义和价值，以及在面对困难时应有的态度。

整体还是美的，首次跨界当导演的作品，音乐舒缓，演员都不错不出戏，梁咏琪没想到出演，导演自己也有小角色，歌曲MV和画面配合还是可以的剧情很简单没有多少起伏，像舞台剧的三幕一样用主角的名字串联。

可能和导演的亲身经历有关，经历丰富多彩在电影中缓缓诉说画面很美，墨色江南，重峦叠嶂，风景美。

电影《云上的云》通过精美的画面和深邃的内涵，呈现了人生的诗意与哲理。

导演李玉刚以独特的艺术表达方式，将传统文化与现代审美巧妙结合，为观众带来一场心灵与视觉的双重盛宴。

尽管没有明确的叙事线，但影片通过音乐、象征性的画面以及精湛的镜头语言，让观众在情感与哲思的引领下，感受角色的内心挣扎与觉醒。

这种非传统的叙事风格更强调情感的共鸣与哲学的探讨，每一次观看都能有不同的收获与感悟！

非常感谢，看到行者先生的推荐，才没有错过这么优秀的电影，能够感受到用心的程度，——大约追梦的人或者奔波在传统文化前沿的人，会看的更透彻些。

以“爱情片”来定义这部电影，有些低估她的价值。

《云上的云》，通过地方一角，更形象地概括展现了中国当代人文精神的持守和变化、传统文化在当下所处的境况以及现代生活与传统复兴在各种碰撞中所面临的选择，和应该前进的方向。

——这是一部探索和思考中国人，尤其是当代年轻人的精神价值该如何安放的影片。

哪怕传统影院以及剧场，都面临着落寞的境地，何况其他。

无论婺剧在其中所处的尴尬，与现代生活的格格不入，以及因为市场的冷淡而舞台的消失；还是地方政府或者文旅景区（缙云县）如何想方设法，挖掘和弘扬地方乡镇特色，实现地方文化的落地生存。

影片还是表达着比较积极乐观的态度，主角们的故事线路走向，皆殊途同归，以不同的方式，勇于自我的追求和探寻文化的传承。

不同于主流商业影片的分秒流量必争，用了比较多的篇幅且慢节奏展现文化景色包括洗菜做饭的场景，烟火气息赋予了更多温暖和人文关怀——“民以食为天”，传统文化“这朵云”的复兴最终还是要落在这片天上。

细细品味人物：秋拾、青云和尹尘，像是李玉刚先生一个人行走路上的分身，或者也可以说是一个中国人当下在不同环境所呈现的不同状态，我们包括我，都能从这三个人身上找到自己的缩影。

——看影片的过程中，不免感同身受，泣泪而下，甚至有些场景类似。

由此写了一篇随感，也是想让大家把目光稍微转向身后的乡土文化。

三个人，三个完全不同的梦境，都落在了缙云。

恰如开头，秋拾所唱“白蛇传”，如果说秋拾是“一心报恩于婺剧”且过于理想化的白蛇，那么“青云”是更务实凡间注重眼前的许仙，而尹尘更像是青蛇，他旁观着秋拾和青云的情感变化，注视着自己一心在凡间未完成的梦，——秋拾是他的梦，是他实现婺剧复兴的梦，是他发现并打造的一个作品。

比较佩服赞叹李玉刚先生在影视中对于女性的塑造，同男性剥离开来。

秋拾虽然是活在婺剧梦中的人，但是她有着自己的独立人格和自我的精神。

她清醒地知道，她和青云存在理想观念的不合，而尹尘师兄只是透过她关注婺剧，而不是关注她本人。

秋拾想做一个真正的自己，不受世俗的束缚，不是别人眼中的梦。

她可以不依赖于任何人，哪怕师兄，她有着自己内心的诉求，最终选择了去寻找自我。

我们都曾经彷徨过，迷失过……如同电影的片尾，无论是秋拾、尹尘，还是青云，他们都在寻找真正的自己，如何打磨融合现实和理想，去完成同一片蓝天下的同一个梦。

亦如当下的年轻人们，尤其是传统文化的探路者们，无论大环境是如何沉浮，他们还是始终顽强得跟随自己的内心，执着前行。

中国梦，我们的梦在哪里？

这是一部寻找、探索和回归自己的文化电影。

水青山之神，以其宁谧祥和、圣洁无瑕之姿，悠然守护着这片土地上流传已久的传统戏曲精髓。

电影中，李玉刚以其独特的艺术魅力，巧妙融合现代歌曲与古典戏曲，成为贯穿整部散文式叙事的灵魂纽带。

影片里，风光旖旎，美不胜收；歌声悠扬，婉转缠绵，其中，《白蛇传》的演绎尤为引人入胜，动人心弦 ，如此神妙呀