哆啦A梦：大雄与天空的理想乡

没想到跟银河护卫队3一模一样的主题思想。

但这种思想太多了之后也不免有种逆反的情绪。

我们的确需要包容的态度对待自己的缺点 对于教育工作者更应该这样 但是那些想修正缺点的愿望就是错误的了么？

说真的 从小到大看了三十多年的多啦a梦 对于胖虎的暴力行为 还是非常的讨厌 还是认为这种行为并不是随便一个缺点就可以含糊过去的，这种不就是妥妥的校园暴力么？

的确对于国内的格式化教育我是逆反的 但是对于西方的放纵个性教育我也是怀疑的，看多了也会逆反的。

很多幼龄的恶 恶的也是很纯粹的 该认真的去照照灯也是要去照的。

小时候看到有人想毁灭世界，总是疑问为什么有人要这么做？

长大后再听到有人要毁灭世界，我只想叫他搞快点……讲真，这个乌托邦有什么不好吗？

大家真的喜欢校园霸凌的胖虎和挑拨是非的小夫？

在那个和谐友爱的理想乡里生活不香吗？

我真的建议导演好好按照藤子F不二雄的原著来拍吧！

别再搞什么创新了！

乌托邦最大的问题其实不是控制，而是虚伪。

犯罪率要不要控制，温饱线要不要控制，风险点要不要控制？

控制从来就不是问题，这个每一个社会体系都在做的。

问题的关键从来都不在于控制，而在于是不是能够一视同仁的对待所有人，不搞双标，不造假象。

这部剧场版连这个问题都没搞明白，就来妄图创造一个乌托邦，真的是好无语。

很多乌托邦题材的影视剧，背后的核心是上下层并不是一套体系，上层制定的规则自己从不遵循，而且做出很多操作去掩盖问题。

而在这部剧场版里，反派自始至终都是在践行自己的目标，从未逼迫过大雄他们。

从这一点上来讲，观众很难和主角这一行人产生共鸣。

相反的，我还很同情那个想建立世界大同的反派。

反派又做错了什么呢？

他只是想让大家都变得和平友爱而已。

抱歉，我实在想象不出来这样的世界有什么不好。

那个反派老头真的很可怜，这次我站反派！

写在前面想看点啥就看啥超主观评测不服憋着by宇宙飞船工作室忙忙忙，最近好忙啊但是大家抽空看了这部电影的超前点映并且火速写出了短评今天就来评价一下6月1日才上映的动画电影Nemo尼莫 6.8分在儿童电影里用成人世界的规则去讲故事，那还是儿童电影吗？

观影过程中我始终想不明白我究竟是作为成人还是作为儿童在观看这个关于“规训”与“自我”的故事，以至于对于影片传达的情绪与道理在能被说服和不能被说服之间跳进跳出。

但是所有关于“友情”的感动都是真实的，关于“童年”的追忆情怀都是具体的，还是好看！

vae的粉丝 6.5分故事没有逃脱陈旧的老套，主题与情感的传递也没有感受到任何新鲜的地方。

不过小叮当变成的瓢虫最后还是选择降落到大雄身上的时候，还是会受到感动。

在影院选择这样一部电影是无非是对于童年的回望罢了。

（再一次写出了如此敷衍的影评，啧啧——by巧克力狒狒）双层吉士堡 6.5分老套的故事还是熟悉的味道，记忆被拉回了童年那些吹着风扇坐在电视机前无所事事的夏天。

这么多年过去，哆啦A梦还是有一堆没有用的垃圾道具、大雄还是会因为总考零蛋挨骂，看着看着忽然觉得，虽然长大后的一切都日新月异，但又好像总有些东西是没有改变的，只可惜如今的我们去吃大白兔奶糖却再没有小时候的香甜罢了。

乌托邦世界的设定很像《蜡笔小新》那部口碑很好的剧场版，可惜无论是主题还是剧作都没有春日部乐园深刻，结尾的情感爆发也有为了煽情而煽情的嫌疑。

值得庆幸的是，好在大战时索尼亚在哆啦A梦一番洗脑后放弃开枪，也算是在中规中矩中反了两次套路。

不过话说回来，带着成人目光去审视挑剔儿童片本身就是件很无趣的事，能有机会在六一前夕和朋友们一起看动画折纸飞机，就已经足够令一个无趣成年人感到快乐咯。

巧克力狒狒 6分 （每小5岁加1分果我是三贤人，我要是有一个到处穿梭不会被抓到的空中基地，有取之不竭的资源，超多智能机器助手，我就用试管培养婴儿，然后根据基因分配好每个人最合适他们的工作，让他们可以从每天的工作中获得快乐。

然后每人定期发放药物，只要人们吃下它，没有任何副作用，所有烦恼都消失。

最后没有婚姻伴侣关系，让所有人都可以随时纵情于肉欲。

在我的天空城每个人没有特殊情感，没有疯狂，没有责任，没有烦恼，只有快乐。

可惜我不是，而这更是哆啦A梦大电影。

因此作为电影最主要冲突点的乌托邦显得特别幼稚，控制人心的光线都ProMax超级加强版了，我看的时候双手合十咬牙切齿祈求不要那么日漫，结果最后还是口遁就给解除了。

逻辑深究起来有些许漏洞，但整体结构并无大碍，当做电影将将合格，因此只能当做儿童电影来看了。

顺带一提，三贤人想要建立乌托邦，建议去几个世纪以后的中国寻找灵感。

Coach教练 5.84 分（哆啦A梦是我心中最佳的短篇小说，但是不适合电影）不要去教会孩子们怎么放飞机二十四岁的男人和四十二岁的男人一起看多啦A梦二十四岁的男人回顾儿时学过怎么折纸飞机四十二岁的男人教四岁的孩子，哈一口气飞得更远四岁的看的津津有味四十二岁的看的呼呼大睡哆啦A梦也不要教小孩父亲也不要，母亲也不要我喜欢的哆啦A梦它用梦幻道具告诉我们现实如此无奈和具体不是政治、哲学、文化与艺术真正的哆啦A梦还是在漫画里不在电影里Leave kids alone !小小小叮当 5.5分这应该是这几年来完成度最高的《多啦a梦》系列电影了，能够再一次在银幕上面看到我们熟悉的童年玩伴其实是相当奢侈的事情。

《天空的理想乡》所讲述的其实还是我们很熟悉的那一套叙事，但是我想所有喜欢多啦a梦的人依旧会在其中得到感动。

如果我以专业影评人的身份，那么《天空的理想乡》所呈现出来的福柯式的全景敞视监狱般的帕拉诺提亚将会是我叙述的重点，控制这个乌托邦的三贤人以科学、政治、文艺为名这一设计也颇有隐喻性；但是我并不打算这样讲述。

当我们已经长大，是什么让我们不再能满足于这个蓝色的、胖胖的狸猫机器人？

当我们已经长大，是什么让我们依然因为它而快乐？

其实这两个问题每个人都会有自己的答案。

平均得分6.2分最后，欢迎各位关注公众号：狒狒废话微博：狒狒废话碎碎念看就看我想看的，说就要说该说的。

被抓住的大雄一行人醒来时发现他们已在一个房间里，这里正是新月型岛屿，也就是所谓的乌托邦，因为读取了众人的记忆，发现他们都不是坏人，所以索尼亚就让他们得以在这里生存，给他们介绍了这里的领导者三大仙，大雄沉迷于这里所谓的让人变完美，要留在这里学习，再加上索尼亚表示飞艇还要修一段时间（后来的事实也表示，他们根本就没有修飞艇），所以大家都只得留下，但是后面的事情也正好表明了，变完美并非什么好事，胖虎变得不会生气，小夫变得不刁难别人，静香也没那么固执了，失去了特点的他们好像是行尸走肉一样，幸亏大伙儿之间还有深深的羁绊，而这种羁绊，将化解一切艰难险阻，还有别有用心者的阴谋，关于乌托邦的秘密，才刚刚在他们面前展现，后面还有更多的冒险在等着他们。

（未完待续）

五星不是因为我觉得它那么完美。

是觉得它绝对不应该只有7.2。

所以给它拉拉分。

以下是影评。

《大雄与天空的理想乡》*没想到今年的哆啦A梦剧场版这么赞，感觉是目前仅次于伴我同行1的剧场版*从标题一出来到谈论乌托邦的时候就感觉确实是在“伴我成长”，从以前很多纯探险式的奇思妙想感觉进入了一些深度议题。

主旨表达得很清晰也很明显。

完美本身就是个伪命题。

*剧透：最后的call back把所有的细节都串联了起来, 之前是恐龙还是哪一季用过类似的手法但百看不腻。

索尼亚的献身虽然老套但符合逻辑而且恰当好处。

*美工上感觉差异不大但是🆚去年的好一些，角色设计里玛琳巴昆虫态真的是巨可爱。

虽然稍微有一丢丢的好像和整体有差异但是可以接受。

有种玛琳巴的角色设计是另外一位老师负责的感觉。

**形成鲜明对比的是同样近期的攻壳机动队SAC2045。

美术这块有种倒退十年的感觉。

还没走到剧情就关了。

我的评价是不如1995那版。

第一次见到片尾放出参考文献的电影，有可能是我之前看片尾都没仔细过。

今天看了央视对本作的影评，感觉国内宣发全都往“童年”、“天真”方面去了，或许《伴我同行》吃这套，但对本作而言这两个词根本不适用——它既有着非常草率且略显幼稚的情节，也有着非常深刻不好理解的隐喻。

打分给个三星半，出影院时我跟朋友说，豆瓣开分7.0最多了，我朋友说虽然高潮太啰嗦可以全部砍掉，但及格分还是有的，没想到居然还能有7.4分。

因为编剧是古沢良太，而且在没上映之前就一直有说法称是“近十年来最佳剧场版”，所以我不由自主地会将《大雄与天空的理想乡》与《大雄的月球探险记》进行对比。

古沢良太其实就应该对标辻村深月。

这两部的创作特点其实类似，最后放的大招大逆转都是伏线回收，救场也是靠的伏线回收；高潮的对峙都是为了争个道理把主题点明，却又极具说教意味 ：胖虎、小夫、静香的瞬间清醒和前夜三人不愿随大雄一行离开形成鲜明对比，这显然有些矛盾。

为什么绝境中大雄忽然就不受光的影响了呢，为什么大雄各问了一个问题后三人也跟着没事了呢？

如果时间再给多一些，我想编剧能更好地解决这些问题。

有人认为开头的垃圾袋回收道具是编剧偷懒的表现，这说明他并不熟悉哆啦A梦的道具。

我认为这种说法是稍显偏颇的。

诚然，超能力帽子、预感报知器、声音固体字形比起美食桌巾更为冷门，但是对道具的使用并非由冷门不冷门所决定，不然的话，《大雄的宇宙漂流记》能用到复制镜、《大雄的秘密道具博物馆》复刻了一堆大山版道具，算不算就能说是最懂道具的剧场版。

我想不能，因为道具的堆砌不如对道具的灵活使用来得实在。

再说本作的预告，给人的感觉就是大雄一行人闯入乌托邦并安稳地生活下来，这一切被入侵的坏人们所打破，然后五人组在保护这个世界的过程中目睹了乌托邦的毁灭……可实际上并不是这样，他们真会剪，硬生生剪出个大型叙诡PV。

诚然，这部剧场版是有很多低幼化的情节，但是也有很多只有了解过才能悟得的东西，比如说理想乡的音译，以及剧中对各地空中建筑的考究，对史上第一架飞机的科普，理想乡的教育是否真能教出一百分，最后那道光就像老大哥的眼睛一样，以及剧中对理想乡建筑的展现……这些都不提，只说一点，我是在看到中段，看到大雄一行人住的宿舍觉得不对劲，怀疑PV欺诈的，因为那个宿舍楼全景图，活脱脱就是福柯的全景监狱。

一旦提前看出这点，就能察觉到PV叙诡福柯指出，在传统社会控制方式下，只需要一个监视者就可以监视所有的犯人，而监狱中的犯人却无法确定他们是否受到监视，通过这种设计可以使犯人感到道德的约束和秩序的要求。

本作有着低幼的情节，又有着诸多高深的暗喻，前者不适合大朋友，后者不适合小朋友，从另一个方面说，本作本身就像个乌托邦——矛盾的结合体，不知道目标受众是谁。

在高潮部分，我一度以为会是垃圾袋中的零分考卷飘出来飞到大雄面前，让他领会到什么才是真实，可是并不是这样，在我看来，“正因为每个人都有各自的特点、各自的缺点，这个世界才能够美好和真实”，这种论点更适合用零分考卷作论证。

却没想到零分考卷只是惯用的套路，留在最后垃圾袋爆炸后飘到妈妈面前。

这种套路在日常中实在是出现次数太多，不足以当做剧场版结尾。

我想你也会认同《大雄的秘密道具博物馆》和《新大雄的日本诞生》的收尾是十几年来的最佳。

最后说回老生常谈的“为什么出木杉只能出现在剧场版开头”这个话题，对于本作而言，我认为恰恰是适合出木杉出场的，出木杉是可以在特别篇担当主角的，见大山版第1489集《侏罗纪的大危机》。

只不过正如此作的出场人物只有五人一样，日常版出木杉=剧场版小夫+剧场版胖虎。

但是显然，本作的胖虎和小夫也极度边缘化了，你甚至看不出这是剧场版胖虎。

按出木杉的性格在理想乡会怎么表现呢，我认为他会“追求完美”，因为他在日常篇中会想要“表现得更好”，以大山版第1780集《文情并茂的情书》为例，该作为漫改，不过与第一次漫改（第408集《模范写信笔》）相比结局做了大幅度修改。

在结尾出木杉为了想和大雄一样写出文情并茂的信，所以决定模仿大雄的一举一动，跟着大雄一起上课迟到。

所以，我认为出木杉如果出现在乌托邦，受到光的影响后他会更极致地追求完美。

那么终场的对峙正适合野比大雄VS出木杉英才，因为他们是两个极端。

出木杉因为追求完美，所以才会惧怕犯错。

但是大雄没有这个顾虑。

我觉得这个场景真的很美妙，大雄对着出木杉吼道：“可是大家不就是这样的吗，正因为人本身就不是完美的，所以他才会努力向前，所以说，所以说！

从今以后，我还是会不停地栽跟头，不过，每次我都会努力地站起来，不管多少次我都能站起来。

”这句话其实是改自藤子老师的《45年后》，大山版和水田版都漫改过，45年后的大雄对着大雄说：“今后还会不断地栽跟头，但同时你也有了每次站起来的坚强。

”非常有名的金句。

完美的出木杉和不完美的大雄，会比大雄对着胖虎、小夫、静香说“你们有各自的特点啊”更能让观众有所触动吧。

这个世界因为不完美才美好，照如此说，就更像《大雄的月球探险记》了。

希望下一次小杉不要再只出现在开头了，几十年来你戏份最多的剧场版就只有《大雄的魔界大冒险》和《大雄的平行西游记》了。

总之，作为命题作文本作是合格的，但是优缺点都同样明显，编剧想要说明的“乌托邦并不存在”确实是做到了，但索尼亚的处理、雷博士的退场、三贤人的刻画，或仓促或轻浮，公正地说，还是欠打磨的。

不过我真的很喜欢索尼亚！

《哆啦A梦：大雄与天空的理想乡》，最新的机器猫长篇动画。

大熊梦想能够找到传说中的乌托邦，居然成功被他找到空中的乌托邦。

但是，最后他们发现不过是个阴谋，于是他、机器猫等人打败了背后的阴谋家。

故事真的还是比较低幼的，适合小学生们观看。

最后虽然讲了个正面的大道理，不过也并没有太大意义。

平时新蓝胖子看的少。

印象中以前新剧场版女性角色会画得比较漂亮且有不少互动，这部完全没有啊，甚至感觉所有角色的画风都在回归低幼，唯一感觉比较卖看相的大姐姐，只能说是龙套还是整尬活的那种。

本来蓝胖子都下线，绝境关键时刻，大雄一顿嘴炮居然瞬间完全翻盘，见过嘴炮扯淡没见过这么扯淡的，你那破洗脑跟个笑话一样，洗脑几个月不如大雄一句话就能光速反水。

反派是我见过最闲的，因为厌世，所以找了个角落自己天天玩真人沙盒游戏。

前面一直说是乌托邦主题，但“全靠灯洗脑”这个设定一出来就整段垮掉，合着你这乌托邦全是过家家是吧，你不如整一群机器人在这儿配合你演你这“乌托邦”，跟这有区别？

高潮部分属于是看得憋尿，里面打完了外面救人，又下去找胖子，胖子找回来又上回去救人，都完事了突然又莫名其妙要牺牲，煽情全煽完了，一句台词人又活了...坐过山车呢？

你这高潮内容量够别人拍半部片了。

而且离谱的是上面那么大动静下边死活一个人注意不到，你好歹画个云遮一遮也还算说得过去啊，npc永远不会抬头是吧。

以前蓝胖子剧场版各种道具野营，你不搞那些就得剧情出彩，你剧情也就这样那...那我为啥要看你呢....以前的蓝胖子道具和新地图都会让我觉得有趣，这个给我的感觉，不仅没意思而且低幼味，以前蓝胖子虽然剧情简单但我不会感到这种低幼味，它是靠天马行空的想象力自然而然地吸引小孩，而不是靠把造型都设计得简单可爱来吸引小孩。

话说回来我小时候最烦的就是这种自以为是的儿童作品，我那时真的不喜欢这些装可爱的设计，喜羊羊那种是完全看不进去。

————————————————又话说回来，反乌托邦全靠灯这个，真的跟前几年的《姜子牙》异曲同工之妙啊（笑哭表情）。

电车难题，这么高深的命题，主角该如何应对呢？

噢，原来全是邪恶大反派搞得阴谋，只要打倒大反派就万事大吉喽（我原本觉得一定有更深层的理解方式，直到我看到一条微博上官方路演时的导演讲话自己实锤了这个说法）————————————————光立意好有什么用呢？

我又不是来上课的。

而且你这立意在剧情上表现的也就那样吧，反正完全没打动我。

立意外的部分完全坐牢，全无看点。

个人评分：8.3 （轻微剧透影评） 作为一个从小就看哆啦a梦，很喜欢这个ip，却从未走进电影院的粉丝来说，这部剧场版真的超出了我的预期。

剧情总体是围绕乌托邦来讲的，大雄抱着好奇和幻想，踏上了寻找乌托邦之旅，这就是大概前半部分的内容，虽然还是略俗套，但作为一个哆啦a梦的剧场版，与大雄的斗嘴、考0分的大雄、暴力的胖虎、刁难的小夫和越来越好看的静香，这些该有的都有。

在后面他们登上时光齐柏林飞艇和驾驶飞机时的配乐，真的有点燃，算是加分项，但就是配乐太多了，在后面有点滥用了。

在踏入乌托邦后，大雄融进这里的生活，开始努力成为完美的自己，各种小打小闹，挺欢乐的（还有标配的静香洗澡戏份）。

后面就是揭开乌托邦的真相，毕竟大部分乌托邦作品最终还是要反乌托邦的，虽然这个设定和套路也是略俗的，中间在解释时也有些枯燥，但放在主角团身上，真的挺合适，特别是大雄有两段关于乌托邦和自身的台词，真的差点泪目。

虽然他们各自都有缺点，但这也是粉丝能为之喜欢这么久的原因啊。

在新人角色索尼亚上，整体上塑造得比较一般，在结尾时，才真正明白这个角色对剧情的意义。

其中还有一两个剧情的点，在前半部分感觉是有点强行、无意义的，但在后面呼应时，虽然也不是很惊讶，但还是感觉设计得挺妙，做到了真正服务于剧情，而不是强行设计。

这部剧场版真的无论从立意上还是剧情上，对我来说都是比较优秀的，用了一个简单俗套的故事，拍了部一个对我味的动画，在结尾大雄也是给了我一个答案，献给不完美的我们一个答案。

奔着反乌托邦立意和哆啦A梦ip去的兴致满满的想看哆啦A梦这老←ip能整出什么新鲜活来原期待这部能以科社的视角来批判乌托邦的不合理结果老活新整，对乌托邦的批判还是用的1984的老套路对三贤人和雷博士的刻画简直是红警尤里既视感反乌托邦反开科社了是吧！

要是别的ip这么弄也就算了，可这是哆啦A梦啊！

藤子F不二雄可是敢用作品庆祝“日本战败了”和暗讽皮切诺特的！

古沢良太你这是砸牌子啊！

古沢良太你是不是没看过哆啦A梦啊！

再者这部简直是最不像哆啦A梦的哆啦A梦剧场版！

从剧情来看反转真的是太特么，生硬了，这点不多说从人物刻画上说胖虎，小夫，静香三人被边缘化反转过后未见有对胖虎等人的立体化描写直接就是“啊我醒过来了”，“啊大爷我要拯救世界”，“啊我们是最棒的！

”反转过后小夫的怯懦，胖虎的粗心，静香的坚毅都没有表现出来似乎醒来后每个人都变得完美了也扁平了！

结尾又说什么现在才是最美好的，然后才用一种美化的方法再次表现了胖虎的霸气和小夫的刁难咋着，扛着乌托邦大旗反乌托邦呗！