鱼之子

冷的 古老的 陈旧的色调 人和鱼 一种久远的关系 联系水獭再度化身为鲸 一种联系衣柜是温暖 可选择的身份镜头前的兴奋 暴露在媒介中的伪装面对自然的海洋 陷入一种神圣 一种真诚的迷茫男人与女人的阵营 是否愿意陪伴完成愿望 一种童心海是连着的 千叶是否有自己的海胶片感直接的暴力 拟人化的温柔破灭想到阿基里斯与龟被自己的热爱所绑架？

（与周遭的期待不一样，我喜欢鱼，父亲认为不正常，我的成长痛苦，因为热爱所导致，因为快乐所导致，因为人的社会属性所导致）戴眼镜=博士（学习好） 来自物件的捆绑（刻板印象的捆绑）心正鞋正 他人乱放 为其摆放 世界美好（善良是一种规律循环么）对于热爱奔腾年代的逝去 一种探索精神（近乎固执）的逝去隐没性别 探索人类本身插刀流与阿基里斯相比 不够抽离 宿命论关系对于自我的枷锁展示东西的改变，鱼到礼物背负自己热爱的一生 很沉重的 给我一个能换装的衣柜吧媒介捕捉 眼睛是一种媒介 与延伸媒介的交接

鱼之子1.mibou的人设Mibou如同其名字一般，一直都是一个小孩的形象，或者说，他自童年起便不再改变，中学时他的童年好友hiyou加入了时兴的暴走族，更名为狂犬。

在我的认知中，名字是一个重要的符号，小孩长大后总是会拒绝过于亲昵的称呼，譬如父母为自己取的‘乖乖’‘宝贝’等称呼，这些称呼会让他们感到羞耻，或许是因为这样柔软的称呼无法代表强大。

Hiyou大抵也是为了挥别过去的自己，选择了狂犬这样的称呼，在宫仔冲自己打招呼时，也要再三装作不认识。

但mibou不一样，小学的时候，他坦然接受mibou的爱称，见到hiyou时，他依然兴奋地指着自己喊，“我是mibou啊。

”到了工作，他依然是那个mibou，仿佛他永远不会长大，事实上，mibou的心理非常的接近于小孩。

他纯真，坚持自己喜爱的东西，这一点坚持延续到了长大之后，这部电影的时间线并不变化在主角身上，我判断时间线，很大程度上是通过他居所的变换，服装的变换，工作的切换等等，但是mibou会给我一种，他的一切仿佛就发生在短短时间内的感觉。

最起码momoko和他再次相遇和momoko带着小孩来见他时，那段时间就像只作用于他之外的人一样，他一直都保持着曾经的样子。

但他要在成年人的社会做一个披着成人外衣的小孩，这一点是很难的，我看见mibou像是一个和其他齿轮格格不入的零件，在日本这个庞大的机械一样的国家难以找到属于自己的地盘。

他是错位的纽扣，不能咬合的齿轮，异类，这也为结局埋下了伏笔。

Mibou还有一点很有趣，他喜欢鱼，给鱼加上敬语，称之为鱼大人，但是他吃鱼，甚至在socho他们看来有些残忍地直接宰了钓上来的鱼，兴奋地指给他们看，这是鱼的腮，这是肺，这一点很反差，也很有意思。

他所喜爱的是鱼这个物种，但是他也接受鱼在人类社会的定义——食物。

除去电影中非常明显呈现出来的纯真之外，mibou是个相当自我主义的人，幼时，他爱吃鱼，提起还要吃三天章鱼的时候，不论是父亲还是哥哥都发出了叹息，只有他浑然不觉。

高中时，他借用青鬼的刀子‘宰’鱼，而不是用自己的刀子，他给赤鬼的理由是，“不论是谁都不希望自己的东西变臭吧”，但是他却将青鬼的刀子变臭了，在之后宰章鱼用的也是青鬼的刀子。

工作后，即使自己正在做工作，也能撇下工作前去看动物表演。

如果不是他的母亲亲口述说，他可能根本无法想象，原来全家人只有自己爱吃鱼。

相当有趣的一点是，电影的演员表，写的是，xx饰hiyou，xx饰momoko，甚至还有，xx饰socho（首领），这些当然不可能就是剧中人物的名字，事实上，这些是mibou对他们的称呼，整部电影实际上在我看来，是暗含了mibou主观视角的一场回忆，而这样的回忆，掩藏了一条暗线。

2电影的暗线Mibou能够一直维持自己的性格，和他家人的宽容分不开关系，他在后面说道，母亲一周带他去一次水族馆，他扒着玻璃板看自己的鱼大人，他的哥哥纯生躺在休息处呼呼大睡。

虽然不喜欢吃鱼，但是为了mibou去接受，不喜欢水族馆，但是也陪mibou去，这就是他的家人所给予他的宽容。

但是，给予孩子爱好的宽容，是否是无限度地给予呢？

在东亚的国家，答案大概都是否，因为这样不正常。

正如他的父母产生的争吵，他的父亲说，哪个小孩会一整天捧着海洋生物图鉴？

他的父亲大概是一个传统的日本男人形象，很难接受自己的小孩表现得如此异类，而他的母亲则更加愿意保留他的这份天真。

所以，父母之间的教育理念差距，导致了他的家庭最终分崩离析，在他国中的时候，他回的地方是只有自己和母亲居住的出租屋，后来母亲带他去看更大的海洋时，也只有他们两人居住，或许自‘咕咕大叔’之后，他的父母就因为是否要继续纵容他对鱼类不正常的的喜爱而分开了。

他跟妈妈，纯生跟爸爸。

电影中没有提起这段，也没有提起为什么‘咕咕大叔’卖了地，咕咕大叔去警察局的那一次经历，是否就是他离开这个地方的导火索，没有，什么都没有，没有暗示，没有隐喻，我想原因正是因为我前面说的，这是以mibou的视角出发的一场回忆，他的世界不关心这些东西，或者他不知道这些东西，所以我们也不知道。

这篇回忆中相当部分都给我带来了快乐，臣服于章鱼的暴走族，欣赏宫仔日报的老师等等，我想是因为，mibou本身在意的就只有这些欢乐的回忆。

3人们的维护电影中的很多人对mibou诸多维护帮助，母亲保护了他的独特性，海人店大叔在他失业时雇佣了他，momiyama给了他新的工作，hiyou想让更多人看见他。

这都是一种呵护，或许是因为大家都知道，这样的独特性漂亮，但是脆弱，在这个社会中太容易被折断，不仅仅是因为mibou帮助过他们，他们保护的也像是曾经的自己。

Hiyou和电视台主持交往的时候，叫上了mibou吃饭，mibou说自己以后的梦想是成为鱼博士，（虽然他真的很像是空口而谈，但是我对此的理解是mibou和他人对于鱼博士的理解不一样，可能在他心里，鱼博士就是能够一直按照自己喜欢的方式和鱼相处吧），hiyou大抵也没有当真，但是他看见女朋友因mibou的发言而笑，说，‘那么大个人了还在说这些’的时候，他生气了，最后女朋友离开了，应该是hiyou说了她。

Hiyou是按照世俗道路好好长大的成年人，努力考入了东京的大学，进入了电视台工作，但是他却同样欣赏mibou一派赤诚，坦率到仿佛赤脚追逐喜爱事物的样子。

他总是感叹，你一直没变。

Hiyou和socho看着宰章鱼分给大家吃的mibou，赞成mibou像是主角一样，他发现大家不会臣服于暴力（socho大家根本不看），而是聚拢在沉迷自己世界的mibou身边，那时hiyou或许就理解了，他无法成为主角，只能按照自己的方式好好生活。

（好佩服hiyou的执行力，有圆规他是真的扎）Hiyou欣赏mibou的一成不变，就像透过mibou看见了其他的东西，于是他保护这样的mibou，socho和momiyama同理。

Momoko的出现像是一场意外，mibou为了momoko的孩子竟然愿意卖掉自己的鱼，转而换钱，斟酌再三地给她买了豪华款的蜡笔。

但是momoko曾经和mibou聊天，说他们之间这样的关系不正常，或许她的想法是将他们的关系变为正常，但mibou却说自己不知道什么是正常。

对于momoko而言，或许mibou最好的同伴是鱼，而非人，所以，当她发现mibou为了他们卖掉鱼的时候，在她看来mibou是为了他们卖掉了部分的自己，于是她离开了，她也在用自己的方式保护mibou。

4电影的结局实在是写太多了，简单地做个结尾吧。

电影的结局，mibou成为了孩童中的鱼博士，大家都喜欢他，当他在电视上做节目，大家都看着他笑，他们由衷地因为mibou而开心，为什么，我想原因和看着电影欢笑的我一样，mibou的存在代表着这个世界上一种人的存在，他们不被人理解，但是为了自己的热爱而活。

Mibou上电视，或许是因为他是怪人，人们并不需要在电视上看见普通人，他们只想看见珍奇的怪人。

事实上，看到结尾我感到了一些惆怅，因为mibou始终是和成人社会错位的，他无法融入人群，但后来我思考了一下，我自作主张地认为mibou这样是孤独的，悲哀的，实际上是我的傲慢，我不该在明知我对正常人的界定不包含mibou的时候，仍然用正常人的思维去思考mibou的想法。

我想只要mibou开心就好，不论他是对着虚空微笑，还是对着自己的倒影微笑。

我想这就是电影存在的理由，我们这样被社会弯折的人，哪怕设想也不会设想自己这样去存活，那太大胆，太惊世骇俗，孤独难以承受，但是看见世界上仍然有这样坦率的活着的人，我就会感到开心。

或许有些人会觉得这场电影是鸡汤，教导大家要追逐自己的梦想，在我看来却完全不是，电影清晰地表明了，mibou能长成这样是很难的，如同梦幻一样，支持他的母亲，不强求他学习，理解他的朋友，连暴走族都能被他感化，恰到好处寻到他的工作，让他能够继续按照自己的想法活下去，那早就向现实低头的人又有何几？

大概不计其数。

所以我认为，这部电影是给我们的一场童话，能够让我们开心不就够了，为何我要在一场童话中寻求现实？

我由衷地感谢观影两小时，这部电影带给我的快乐。

很喜欢导演对于主角性别模糊的处理

这部电影里的每个人物都超nice呀，有戴箱鲀帽的咕咕怪蜀黍，家里布满鱼缸。

不爱吃鱼却鼓励女儿成为“鱼博士”的超棒妈妈，周末带宫仔meboo去水族馆看章鱼，送鱼类图鉴绘本。

女主宫仔和每个好朋友的联系都有鱼的存在噢，比如送好朋友桃子搬家礼物是一只小金鱼。

怕微生物的刺刀哥吃了宫仔现捕现切生鱼片，启蒙了他的寿司匠人之路，为他新店开张墙绘了一幅蓝色海洋。

托黑道混混“首领”的福，宫仔因孵化鳖宝宝登上新闻。

海边度假的宫仔第一次“亲密”触摸章鱼，却被爸爸现场去头摔晕四肢拿来烤鱼。

宫仔眼里有星星，爱鱼爱得深沉，结尾幻化为一条鱼颇有魔幻现实主义色彩，想起电影“大鱼”。

导演代表作有“南极料理人”“横道世之介”，这是女版横道世之介+痴迷鱼。

钓鱼、画鱼、吃鱼、养鱼、解剖式杀鱼，meboo就是鱼类维基百科。

女主喜欢鱼刚开始却找不到合适工作，比如在水族馆切竹荚鱼调饵、清洗海狮场馆、调温，比如在寿司店机器般人工剥虾，比如为一位牙医设计一个微生态“奇迹”鱼缸。

一部可爱的电影，讲述的是从小痴迷于海洋和鱼类等海洋生物的美宝，长大之后试图找到跟鱼有关又适合自己的工作，几次碰壁之后，终于得偿所愿。

影片有着日本电影特有的温暖气息和疗愈感。

爱宝其实是个有智力障碍的孩子，但是她的父母、尤其是她的母亲悉心呵护她，告诉她她只是不太会读书，让她做喜欢的事情，自由地成长。

而且，她身边一直不缺少鼓励她、支持她的人，包括赞赏她的手抄报、把它们展览出来的老师，被她的热情和『处理』鱼的能力征服的小混混，陪伴她、帮她找工作的好友桃子，收留她和她的鱼的水族店老板，就连找美宝给设计水族缸却没有获得满意结果的牙医也并没有苛责她。

美宝能够始终保持纯真，离不开这些人为她营造的童话城堡。

其实现实世界中有着种种不堪，比如她的父母离婚了，长大后的桃子流落风尘、单身育儿，朋友们成年后在社会上到处碰壁。

这些内容在片中仅仅点到为止，只露出冰山之一角，因为这些事情是美宝所无法理解的。

有趣的是，美宝对鱼的热爱是因为它们漂亮而且好吃，她从小到大就只吃鱼。

她并没有保护鱼类，她小时候捉到了一只大章鱼，想要养起来，她父亲当着她的面杀了章鱼做成烧烤，她确实被吓到了，但也跟着吃了。

她对海洋生物的生命本身似乎无可无不可，或者认为被人吃掉是它们应有的归宿。

这种爱倒是很容易得到中国人的理解。

而且，美宝最后能够成功，其实跟鱼关系不大，而是因为她的可爱纯真和绘画能力。

画得那样好，画什么都能成。

能年玲奈的表演为影片加分不少，她演出了美宝的心无杂念和简单执着。

此外，她可爱的形象对人物有很大的加成。

如果换成一个中年大叔，其他人只怕避之唯恐不及——这一点片中已经给出了答案。

总而言之，本片有点儿像《阿甘正传》，都是心地单纯的人获得成功的故事，但是在人物的说服力和现实性方面，差距还是很大的。

简单的故事简单地带来了不简单的情感，冲田修一导演用童话的手法演绎了这个略显单一甚至枯燥的故事，让我们感受带有丝丝咸腥而无比纯净的《鱼之子》。

梦想的坚持和实现，这一老生常谈的话题在本作中作为核心出现，让人不免担心故事的起伏以及生动性，毕竟能讲好这类故事无非是将实现梦想道路上的坎坷与最终梦想实现的感动大书特书，以达到使观众情绪波动的目的。

冲田修一在这点上十分讨巧，我认为这部电影的有趣和独特之处扽大程度在于主角Meebo的人设。

Meebo是一个很单纯的人，从小只喜欢鱼，抓鱼，喂鱼，给鱼出报刊，等等。

而在对鱼了解程度的加深之外，Meebo的个性和为人处世的风格完全没有改变，无时无刻就像小孩子一样，或者说不像一个所谓的大人。

为人处世都不太会“看他人脸色”。

正因这个角色的这种性格和纯粹的内心，影片也有机会在处理与Meebo有关的情节时以轻松写意的方法处理。

这让影片淡化了失败的感受，却加重了成功的喜悦感。

比如影片中Meebo在高中时与小混混在海边纠葛的那一场戏，用十分具有漫画感的镜头表现了两拨小混混的斗殴场景，最终Meebo用美食化解了矛盾，为后面埋下伏笔的同时也让影片基调变得风趣。

这种镜头很明显只能用在能田玲奈的笑容之上。

试想若是一副深仇大恨的面孔，处理方式就会大有不同了。

这种方法让平淡的故事增加了不少趣味，我们也不禁像”首领“一样感叹：“Meebo真的是主角啊”。

在这里我想更深入的探讨一下Meebo这个角色。

根据故事背景，Meebo应该是男性角色，而在影片中却是由能田玲奈出演。

我在影片初期有极大的疑惑和不适应感。

但影片结束后，仔细想想，我认为这可能是导演有意为之。

让女性出演男性角色，是特意淡化该角色的性别。

鱼博士这个人是男是女并不重要，重要的是ta对鱼类的热爱。

若将性别明确化，我们可能会将Meebo的这一角色行为与性别联系在一起，更看重ta与周围角色的互动和行为逻辑，而并非ta自身对鱼类的纯粹的兴趣。

我更愿意将其理解为一个符号化的，理想化的人物，ta的出现就代表了对自身热爱的事物的追求，而周围角色就完全是为了反射这个角色所带来的精神的弧光。

比如剧中母亲，存在就是完全为了支持Meebo的梦想，周围的朋友亦是如此。

唯一有些不同的是Meebo的儿时同伴小桃，那段小桃住进Meebo家的剧情让Meebo的个人情感和角色性格有了更为全面的展现和成长，例如她买画笔给小桃的女儿做礼物，这一段是整部影片为数不多的反映Meebo成长的片段。

可惜的是除此之外，Meebo就没有更多明显的成长体现了。

并不是说一定要在影片中体现主角的成长，只是在此类影片中角色各个层次的蜕变也是一种增加影片层次的方式。

可惜导演的处理更多是符号化Meebo，这也是影片中Meebo去性别化表达的一种原因。

即便这样，我依然很喜欢这部电影，以及Meebo这个角色。

能田玲奈的表演为Meebo增添了十分光彩。

她的笑容，始终天真，灿烂，是我最近见过最美丽的笑容。

她完美的诠释了Meebo这个符号化的人物，让我又一次触碰了被自己忘却很久的，纯真的梦想和执着。

看这部电影我也是感慨万千。

最近两年，我对生活的热情始终不高，脱离了熟悉的集体后，不再是中心人物，也找不到自己愿意为之付出的东西，经常陷入迷茫。

在处理与他人关系时，也经常畏手畏脚，处处思考他人想法，说着让自己难受的话，不敢展露自己的真心。

因此在观影过程中，看到Meebo无法完成水族馆的工作，找鱼苗给牙医，等等，我第一反应其实是疑惑不解。

甚至我会想：Meebo这么简单的事情都做不好吗？

不应该怎样怎样做吗？

但转头看来，是我可能已经丢掉了曾经纯粹的心吗。

一味逢迎他人，想着为他人做什么而不是自己应该做什么。

后面Meebo说：“这些都不是我想做的”我才理解我的单调，无聊和无目的性。

最终还是活成了自己讨厌的样子啊。

这时，我很羡慕剧中的那一只在海边散步的鲎。

虽然慢条斯理，但仍旧前进，在打架斗殴中仍波澜不惊。

这一只特立独行的鲎，不就是Meebo吗？

春节期间，读完了《动物解放》。

了解了许多有关动物权利的种种(不再展开）。

后又因一书名，引发对“宠物”这一现象的思索，对动物而言，“宠物”这事儿到底是好?是坏?还是其他?为什么会有宠物?等等。

此书便是《制造宠物》(还未读完)。

巧合的是，此书中的部分内容正好解决了《鱼之子》中令我矛盾的问题——为何爱它还会吃掉它呢？

不从物种主义方面讲，但就论对宠物猫狗的爱，我们会去吃掉它们么？

恐怕大部分人也是摇头的。

那为什么影片中的主人公却要吃鱼呢？

以下是书找的答案：【进餐是必要而且令人愉悦的活动，是在享受食用之物。

换言之，吃是对爱的表达，爱便是吞食。

吃的字面意思以及比喻用法是我们希望吸纳我们爱的东西。

在慷慨激昂的瞬间，契诃夫感叹道：“大自然是一件如此奢华的东西！

我可以拿过她来吃光……我感觉可以吃掉一切：干旷草原、外国和一本好小说。

”罗伯特·勃朗宁（Robert Browning）说他对花朵树叶的爱是如此深切，他时常对不能彻头彻尾地占有它们感到不耐，因此想“把它们嚼成碎片”。

切斯特顿（G.K. Chesterton）坦承，地质博物馆里某些浓艳的暗红色大理石和一些蓝绿色切割石使他希望自己的牙齿更为强劲。

巴博莱昂（W.N. P. Barbellion）思考切斯特顿的愿望并冷酷地总结道：“所有的真爱都包括占有，所有真正的占有都不缺少食用。

每位情人都是掠夺的兽类，如果敢作敢为，每个罗密欧都会是个食人族。

”】知道了这点，我便“安心”地继续观影了。

写到这里，已经接近凌晨两点，不再更深入地去探讨有关动物权利等等的话题了(我也没有这个能力深入了）。

另外，有兴趣的豆友可自行阅读书籍以了解更多，祝好。

动物解放8.3[美] 彼得·辛格 / 2006 / 青岛出版社

制造宠物7.7[美]段义孚 / 2022 / 光启书局记得，《横道世之介》也是在某个凌晨看完的，那时的我还在上大学。

现在到看完《鱼之子》的凌晨，我的善良还剩多少？

我的梦想又还剩多少呢？

如果身边有这样的人请不要伤害，不要嘲笑,因为那是我们原本的模样，如果没被社会规训。

现实中几乎见不到这种人，其实有，但都被身边的人以各种各样的方式给调教正常了。

我便是。

如果你也是这样的人请不要放弃，不长大也没什么，永远幼稚天真也没什么，不要觉得别人会看不起你，像日吉的女朋友一般嘲笑你，假使被嘲笑了，也没有关系，这样活着很开心，自己很开心就够了。

从今以后要做个幼稚的人，不管多少岁，不管经历多少事，遇到多少人，永远保持灵动纯真，灵魂永远赤红红一片。

真诚的活着 哪怕不尽人意。

几次看的鼻子一酸的画面，老师对宫仔妈妈说要克制一下她研究鱼的时间，成绩很差，妈妈顿了一，说有人成绩好，有人成绩差不是挺好的吗？

如果人人都成绩好，那跟机器人有什么区别？

宫仔能看她的鱼，可以把鱼画出来，我觉得这就很足够了。

如果有人也能对我说这句话，我会泪流满面。

第二个画面是，在那安静精致的餐厅里日吉和女朋友约会，宫仔看到了大喊大叫的就过去了，他们坐在一起，聊到宫仔的工作时，她说还在宠物店打工，梦想是以后成为鱼博士。

宫仔说这句话的时候，眼睛像是远海的海水，清澈明亮，神态多么天真无邪，日吉女朋友却止不住的笑，宫仔不知所措，不知道为什么好笑，日吉看着女朋友的笑，觉得这样不对，那是他曾经呵护的东西啊。

第三个是，在新装修的日料店，妈妈对宫仔说，她并不喜欢鱼，也让别人都勉为其难了。

一个人干干净净的成长，好像就是要某些人为难。

感性之谈下次边从 剧作 分镜 配乐 镜头组接 等等之类的聊聊

把生命里你最喜欢的情感铺陈开来，把生活里本就脆弱的庸俗都暴露给你看，然后再放上一个闪闪发光的人来告诉你，你曾失去了什么，然后添补上你的生活。

光是细细地，慢慢地讲述这个人的故事，就足以为你的生活带来慰藉。

从小就痴迷于鱼的宫仔在母亲的呵护下，得以坚持自己的那独特的爱好，电影把宫仔各个成长中的片段以及他所影响的人给圈了出来，虽然情节上有点散，故事性不强。

但是却完整地让宫仔这个偏执而纯真的人变得越来越闪闪发光。

导演冲田修一总是拍一种人，不管是《横道世之介》还是《南极料理人》、亦或者是那部我最喜欢的《火花》。

有一类人总是能跳出这个世间规定的五线谱，能在谱子之外弹奏出人意料的音符，他们不会被庸俗所框柱。

大多数人的困境，他们不得不在社会规训的驱动下，服从且受限于周遭的事物和观点，他们忠于设定好的欲望，遵守群体之间的相互模仿的生存法则。

在不同的人生场景中服从主线任务，移动到规定的位置，在适宜的时候做适宜的事，并且在社会各种支线任务测试中得到较高的分数，而宫仔则是那个跳出任务之外的人，也因此在导演欢快的节奏中，愈发显得闪闪发光。

宫仔是幸运的。

他的痴和爱一直被呵护，成长的旅程有惊无险。

幼年时，面对父亲和老师的担忧，妈妈坚定地支持他，让他喜欢鱼就好了，而直到多年以后，妈妈才说出心里话，其实爸爸、哥哥和她都不喜欢吃鱼。

从学校开始，宫仔身边的新老朋友都会逐渐被他影响，开始理解他、认可他，被他的专注、坚持、纯真所打动，开寿司店的伙伴邀请他创作海洋主题画，在媒体工作的老同学为他量身定做节目企划，宫仔在他热爱的道路上越走越远。

他用热爱照亮了很多人，这些人也用爱照亮了他。

对于宫仔来说，一切就是那么按部就班，童年时的女孩带着小孩闯入她的生活，对他说：”打扰了你的生活，我们这样是不正常的“”什么是正常？

“ 宫仔眼里充满着大大的疑惑。

是啊，什么是正常的了？

日常的我们，消弭于世事的不高不低的涟漪里，所以才总幻想能看到光芒的人。

这个时代存在道德、社交礼仪的束缚，身而为人的拙朴品质，在被社会化驯服的过程中消磨掉了，所以最初想要的东西，谁又还能记得起来了？

纯真到偏执，用中二的人生对抗庸俗的世间，特立独行如童话般的宫仔，在电影欢快的曲调下有着悲伤的底色，因为我们知道这一切只是童话，哪能有如此美好的故事，即使这故事来自真实故事改编。

毕竟对于大多数人来说，庸俗才是属于每一个人，叔本华这句点破绝大部分人失败而残忍的话语，给了导演冲田修一提供完美童话故事的契机，往内探索，剖析打开接近生活的本真，我们喜爱这部电影的原因，是因为它把生命里最细微的情感在面前铺陈开来，把每个人的那份向往都暴露在阳光之下。

那些脆弱的童话、那些闪闪发光的人和事，才能让观看者继续勇敢生活下去，心存侥幸，能在心里开扇小窗，等风吹进来。

看到十年后的能年玲奈再次纵身跃入大海，依旧那么元气满满的眼神，让自己低落的心有被治愈到

这是一个给大人讲童话的电影，也是只适合在夏天看的电影，也再一次验证了电影是造梦的介质，那些被现实敲碎了磨平了的童心和善念，那些与众不同和格格不入，那些被搁置了的执着和念想，都可以在这个世界中找到位置，并在电影中复活。

追寻你热爱事物的指引，这样你就能发现人生的答案。

道理大家都懂，问题的关键是你能不能像小美一样坚定，直到最后也可以说一句“没有什么能战胜你热爱的事物”。

想不到国内有哪位演员有这种干净的笑容和眼神，想不到。

脑袋里走马灯一样的男子脸，不是花枝招展的，就是苦大仇深的，再要么就是一些谜一样的深沉男子在绕圈了。

理论上，这种像肥皂泡一样透明美好的剧情并不难写，但拍不出来，还是人和环境气氛的问题，要谁来演鱼君可以让世间所有的硬心肠都变软啊？

看完最大的感叹是：#果然可爱的男孩子还是得女孩子来演！