普罗米亚

总的来说很燃，超级好看！

反派明明很虚伪好吗。。。

按他的理论，所有人包括他都应该去作为飞船的燃料。

他那里是像拯救人类，他明明是想当新世界的神而已。

能上飞船的人都是他自己挑的，剩下的人全部都是被他抛弃的边角料。

说起来，我一开始以为这里的奇怪的三角形火焰和方形的阳光是因为画风原因才是这样的，二刷后发现结局的反转前面早就有伏笔了。

这么看来结尾还不算突兀。

岛国人民还在这么执着塑造热血冲动的乐子人男主。。。。。

现在看中二耍帅的人设真的不适，感觉自己已经是反派了。

男二还是那种那种独自承担阴暗，一个人拯救的美强惨，鸣人佐助模式真的影响很大。

后半段突然出现送力量的“大筒木羽衣”老爷爷灵魂，还要两个男主合力（其实男二还变成了男主耍帅都服装师、道具师和燃料组），女主则是纯花瓶都打酱油，只是联动另一个花瓶背刺反派。

良心反派为主角解释每一种武器用途，讲解下一步计划，坦白自己干的坏事，因主角嘴炮被一击ko，普罗米亚也是被信念搞定。。。。

没有主角光环真的结局不了，最后的对嘴喂火真的无比玛丽苏，体型也是攻受分明，鸣人佐助也有这样的对嘴剧情来着。

也只有岛民才能干出这剧本，为了这点子中二高潮醋，包着这么顿饺子。

第一印象

第一印象是继承了扳机社，准确说是GAINAX后期作品一贯的，超脱现实的世界观设定，这种设定其实很“劝退”，喜欢的应该很喜欢，不喜欢的就很难接受，和那些大众系的作品的剧场版是完全不同的，就仿佛看到汤浅政明那种个性十足的演出，一些人就难以接受一样，扳机社的世界观也是非常的有自己的个性制作上，没话说，实在是太强了，说是2019年最强的动画电影我觉得也是毫无疑问的。

《天气之子》？

不存在，至少在演出层面就超不过……你要问我这部作品的第一印象是什么？

我可以总结成一句话那就是，《天元突破》。

我说过很多次，看动画，看的就是背后在制作动画的人，《普罗米亚》背后的制作班底神似当年的神作《天元突破》，今石洋之的导演，中岛一基的剧本，打造出这样一个迷离的世界观，喜欢《天元突破》的人一定比较容易接受《普罗米亚》的世界，我认为这就是扳机社的浪漫，GAINAX的浪漫。

画面评分：9.6分/10分

你要说我对这部作品最满意在哪？

那毫无疑问就是本作的画面表现力，确实做到了令人惊叹的水平……如果拿2007年《天元突破》作为比较，那就是远超当时的画面表现力。

本作的画面贯彻了一种平面的，带有棱角的质感的，偏向美式卡通的，剪影风格的扁平的风格。

但在镜头设计表现空间感上却一点也不扁平。

用不规则的几何图形堆积出的画面，加上浓艳的色彩，搭配出强有力的视觉冲击感……

虽然几乎是建立在几何图形的剪影下的画面，却有着不俗的空间、纵深的表现力

动作打戏的作画张力依然是扳机社的一个强势之处，全程的打戏几乎都是高能的，每一个镜头都有精心设计，确实叫人十分过瘾。

《普罗米亚》的画面设计的上，还有很多细节可以推敲，例如上图这个带有棱角的，方形的夕阳光晕，真的是处处彰显了《普罗米亚》的那种精心设计过的独到的世界观和画面风格。

消防器材喷出的泡沫居然是剪影的平面效果……但却在演出中会表现出纵深

虽然《普罗米亚》是一部典型的2D动画，但是扳机社在画面中加入了大量的3DCG，这些几何状的3DCG的融入了整个画面中，所以有的时候，你很难区分3DCG，还是手绘……对于画面上，《普罗米亚》塑造的是一个奇异的世界，我觉得这部作品的画面是无可挑剔的……不同于新海诚同年的《天气之子》的画面没有《你的名字。

》那么细腻，《普罗米亚》相对他们这个团队过去的辉煌，《天元突破》来说，新技术的尝试，还是让这部作品增光添彩。

剧情评分：8.0分/10分

《普罗米亚》的剧情我认为比起《天元突破》的燃感是有所下降的，《天元突破》的前期核心灵魂角色卡米娜让《天元突破》的“灵魂”格外出彩，《普罗米亚》可能是少了这么一个灵魂角色的感觉，男主角的“燃”就显得有点和剧情里说的那样，“像个笨蛋”。

剧情中的主要反派的古雷的反转剧情几乎是可以非常准确的猜测到的，所以让反派的塑造略显单一，而且故事的可预测性还是受到了很大的影响，当然，一个可以预测的故事，做得不好可以评价为“俗套”，做得好那就是“王道”，那么到底是王道还是俗套，应该留给观众来判断；至少对于我来说，故事的意外性没有想象中的出色。

独特的世界观的细节，也不像《天元突破》那样的电视动画，有着足够的多余时间可以交代，总得来说，还是略显突兀了。

总体来说的节奏控制得恰如其分，作为一个科幻作品，绝对不会像新海诚那时候上映的《天气之子》那样，看了20分钟还是风平浪静的感觉……不是说《天气之子》不好，两部确实是截然不同风格的作品；但是很多观众，还是更期待在有限的电影时间中，获得更曲折的剧情推进。

音乐评分：6.8分/10分

负责本作音乐的担当是泽野弘之。

为什么这里给了超级低的评分，因为泽野弘之的音乐，只适合渲染宏大的战斗场面，却和这种天马行空的世界观非常不搭。

不是我个人对泽野弘之有偏见，但他的那种音乐风格，只适合宏大的战斗场面，例如《高达UC》，《甲铁城的卡巴内瑞》这样的场面，却不适合扳机社的这种个人英雄主义的离奇的世界观，我个人觉得应该有更合适的风格，而不是泽野弘之那种千篇一律的味道。

情怀：评分：9.0分/10分

时隔多年，当年GAINAX的那些“大佬”可以再聚在一起，用一个相似的班底，再现那种脑洞十足、天马行空的世界观，看到画力的机甲对战，运用全新的技术去诠释《天元突破》的时代不敢或者没法塑造的画面，让我看到了扳机社作为如今动画制作圈依然可以说得上是顶尖的水平，和对动画的热情。

对于动画创作者的那份热情和实际绚丽的效果，我愿意给《普罗米亚》打上情怀上的高分，真的是靠动画来传播一种浪漫的情怀。

一、二三

第三篇文字以图代替，至此就是全部剧评了。

其实还截了一些动图，想说明一下这部作品充分利用了画面做的细节表达。

这部动画电影是商业作品，必定会为预设定位的受众群体做相当妥协。

它也的确是一部热血题材的动画，安全可以不带脑子享受强烈的视觉冲击和爽快的结局。

但编剧在这个简单至极的故事里也埋藏下很多个人思考以及困惑，他未必是有答案的，但一定是有倾向的。

我所知道的中岛一基编剧的另一部动画作品是穿越到日本的蝙蝠侠，虽然绝大多数的DC迷对这部作品大加贬斥，但对我这个没有故事宇宙观的人来说，那个故事也很耐人寻味。

一开始觉得太中二了，看完之后：我就喜欢中二！

🌝太爽了，各种爽就是说，小黄毛真的好帅！

救命！

好久之前看的了，剧情啥的忘了，只记得看的很爽。

当时朋友一直想去看，叫了我好几天（并不想去），但是最后还是答应了（而且还是在开学当天的上午，印象深刻）看完之后觉得不亏啊！

太爽了！

没白来就是说！

总结：来的时候：骑着小电驴慢悠悠晃去电影院。

走的时候：逮虾户

首先不得不说的是，扳机社NB，配色方面最开始的人类世界采用的是低饱和度的灰色，到后来燃种出现之后的高饱和度配色、多采用明亮的色块进行场景描绘和特效塑造，两者之间的对比无疑是在表明这是新旧世界的不同。

同样的对比也在电影尾段有出现，就是大反派打算带着一万人类通过压榨燃种来空间跃迁移居另一个星球的时候，主角二人因为内斗什么的无法阻止最高执政官（大反派），那个时候可以算是人类（也就是观影者所在的正派阵营）面临一个灰暗的前景——高层跑路，同时会引起地球爆炸毁灭，在这里画面就采用了偏暗的色调，但注意并不是之前低饱和度的灰色，只是画面色彩偏暗、饱和度稍低一些，这样一来就根据电影的色彩可以分辨出电影剧情所处的不同阶段。

到最后主角二人战胜反派之后巨大化，通过无痛绿火燃烧整个世界来释放地火，从而防止地球爆炸，这一段的色彩是明亮而鲜艳的，完全符合电影主要剧情时候的色彩风格。

所以从色彩的角度我觉得普罗米亚算是很大胆但也做得很出色了。

再从画面设计来说说看，剧中大多数线条都是直线而没有弧度，采用了很多三角形设计，类似像素风，就连烟雾都是由一个个几何图形在变换中组成的。

这样的画风也可以说是很大胆，但是恰好有种戳中了未来风格的感觉，同时也契合高饱和度色彩，而且在打戏中几何图形组成的特效就显得十分的帅气，所以这个画风算是选得比较不错了。

最后还是要浅谈一下剧情，主线不难看出是加洛无脑冲冲冲灭火然后通过里欧逐渐认识了燃种从而改观，同时发现执政官的黑心阴谋于是和里欧联手打败执政官拯救世界。

从战力设定的角度来看很难判断，所以直接不作考虑。

执政官的形象一眼就可以看出眯眯眼必是腹黑大反派所以没有悬念。

但就是说也有加洛虽然同情燃种但是被执政官关了一段时间之后出来还是想着打燃种救火这段，能够感受到他的一些内心的矛盾，所以在之后见到了冰湖里的真相之后全心全意和里欧联手也算是合理的收尾。

总的来说，不要太在意剧情，观影的时候多看看新奇画风，享受一下配色盛宴，欣赏华丽的打戏和燃到爆炸的配乐（泽野弘之YYDS）就行啦。

就，到底是监督不行还是我不行连带着怀疑，到底是二次元不行还是我不行这玩意，是应该拿上大银幕的东西吗？

关于它被相对好评的美术风格。

从正片第一场救火开始，就有点光污染。

当然现在这种风格已经很普遍甚至它的受众应该早十年都习惯了，但大银幕毕竟还是有它的阈值，或者说，人眼毕竟有生理极限，至少也提高下帧率或渲染度。

剧组or色指是不是对大银幕不熟，不知道影院环境与tv荧屏或者掌机屏幕有基本伦理上的差别，由着性子整就完事了？

音乐好听但也太满了，剧情不行靠bgm强行煽情。

中岛一基不要自尊的吗？

剧情，老套死了，没出息。

再次：中岛一基不要自尊的吗？

　　【普罗米亚】　　总分：103.8（满分5分）　　画面：4.5　　剧情：4　　配乐：4.5　　人设：4　　额外观感　　剧情衔接：2　　我老婆lio：100　　　　音乐你永远可以相信泽野弘之，每首歌都能循环播放n遍，歌词配合剧情满分，强烈推荐去电影院观赏　　美术风格无比的时髦，属于对得上胃口就超喜欢，对不上就看不习惯的类型　　极致的打斗极致的享受，剧情上的劣势根本不会造成任何一丝阻碍　　个人的观感可能稍有不同，我总觉得这个故事展现的是日本当今社会的压抑，而故事给出的解决方法并非是逃避（逃离地球），也不是堵塞，而是疏导，彻底释放后重获新生　　衔接方面确实很弱，但对于两个小时的电影来说也许反倒是种好事，节奏明快，不拖沓

画风方面，减少阴影，大量色块，高饱和度，对比度，有点像喵斯快跑的美术风格。

虽然是剧情片但内核还是机战的那一套。

导演今石洋之，参与过EVA系列，02系列这样大部头机战番的制作。

机战的动作节奏都非常不错，属于第一梯队。

但也仿佛是它们的精神续作，全片意识流而且巨丧，主要角色男1、男2、反1的立场在我看来都没有问题……甚至男1的圣母品格让我挺反感的，反而是反派挺有舍小利，取人类大义挺令人感动的。

结果到最后20分钟突然蹦出个“诈尸”的博士，强加了个设定，让反派看起来是反派，有点强行划分的意思。

是部好片，也有点内涵，鉴于题材和意识流的叙事只能算是小众良品吧。

另外部分核心设定确实和炎炎消防队相似，但鉴于这俩都是在2019几乎同时播出的，不能判定存在抄袭。

但双男主确实在卖腐了，估计后期同人会有吧

上周朋友看完《promare》，给我打电话安利了半天，催我赶紧看。

大早上看完，腿抖的不得行，甚至想出去做一套广播体操（没口罩了还是算了）。

我和我同学算是老二刺螈了，从《FLCL》看到现在，属于没有功劳也有苦劳的那种（什么鬼2333）；和我一块儿看的朋友算是毕业很久。

我和我同学的意见很统一，《promare》这个牛皮是可以吹的，可以吹爆的那种。

从KLK之后，虽然不乏一些优秀作品，但总感觉少了点儿今石洋之的味儿，我和我同学觉得燃向就得整《天元突破》啊，实验性就得整《FLCL》啊，《小魔女》前期稳定但是后期的故事线比较乏力，“国家队”就不说了，算是同期作品都乏力，矮子里面拔将军，《SSS.gridman》虽然是我近年来最喜欢的作品之一，但风格毕竟还是大众向。

00其实如果让我准确定义什么是“trigger”，什么是“今石洋之”，我也很难说个一二出来。

但《promare》确实让我找回了十年前看《天元突破》的那种感觉：首先是彩蛋，或者说是私货部分，声优上小西克幸（兄貴）、新谷真弓（姐头）等等一众老人；人设上也能找到天元突破（大哥、优子）、KLK（卫队、姐头）的影子；道具上，头盔的变形，钻头……如此之强的既视感，一下子就拉回《FLCL》和《天元突破》，我觉得这种既视感不是坏事，或者说本身就是设计风格的一种体现。

其次是分镜和作画，因为不是作画厨，所以不过多置评。

这次虽然三渲二，但是色彩、构图都令人啧啧称奇（被我朋友称之为看下去的动力），正方形的光晕、菱形的火焰、三角形的轨迹……一方面可能有作画的风格在，另一方面我觉得冰冻的设定和这样的视觉设计很搭。

但有一点我不太能接受，尤其是开局的室内动作戏，整体的暗色调，亮部是火焰映照下的救火队员，凌厉迅疾的分镜看得人有点眼花缭乱，虽然不知道如果纯2D会不会好一点（伪3D眩晕）。

动作上，碰头、合体、分解、直击，zoom out的广角近景，干净利落的剪辑，真的是爽得不行。

再次是音乐。

虽然本次选择了泽野，但是我觉得泽野这次发挥的不错？

（当然我觉得也没有特别出色，这套BGM放巨人上也能用）不会有喧宾夺主的感觉，同时燃系的氛围营造的不错。

名场面01回到内容上，这个剧本能拍120分钟我觉得是非常不容易的事情。

非常熟悉的故事结构，涉及诸多命题，异化，压迫与反抗，集体主义与个体利益……看到60分钟的时候，基本上故事的走向已经完全明晰了，这时候我就在想后面一小时要怎么拍呢？

一开始想做一些解读，但是发现完全没必要，跟着今石洋之的节奏走，燃就对了。

当感情继续到一定程度，无法压制，就会变成熊熊烈焰，渴望燃烧一切。

救火队员是理性的一面，是冷却一切。

boss选择的是逃避，“有那个功夫，你为什么不选择去解决爆发的地核呢？

”。

猜测一下，可能“被选中的人”就是心中抑郁之气过多可能才会被选中，在受到刺激之后，原本压抑的情感喷薄而出。

这时候该作何选择？

是逃避到一个新的环境去，还是去勇敢直面它？

想方设法去改变新的环境，但是在情绪恣意下依旧逃不过毁灭。

电影给出的和解方式是，“完全燃烧”，听起来很诡异，但是只是破坏，只是燃烧一切，这只是一种不完全燃烧，无疑是幼稚行径。

完全燃烧，是理性的燃烧，一边把自己的热情、激情传遍全世界，彻彻底底；一边是克制，用火焰守护着这片土地。

半水半油，守护与传递，一半激情，一半理性。

02当时朋友在吐槽有关加洛的角色设定，一看就是男主，爱憎分明，很中二，但是细细思考一番，相对于需要代入情境思考的里欧，男主就是一个类似上帝视角的绝对中立者。

守护他人，守护正义，救火队并不做出裁决，只是维护城市秩序，这还不算是真·上帝之手吗？

他并不像是一个变革者、反抗者，相对的，里欧才是更复杂情感更丰富的圆形人物。

但是动漫里需要这样的人物，虽然他有些二愣子，虽然从观众来看，他只能对现有的状况作出决策，只是守护城市，但剧情需要这样一个能够听取边缘人意见，为边缘人发生的人物；需要这样一个敢作敢当，直流勇进，挥出正义铁拳的“老好人”。

他就是程序公平的捍卫者。

03小与大。

从FLCL到现在，boss团的巨大机甲，与主角团的小型机器人，一直都在鲜明的对比。

boss团的巨大机甲，是力量、权威、武力的象征。

并且往往是集体的，财团的。

而主角团的往往是个体、小群体的，纤细、灵动，充满着新生气息。

很多人在逐步成熟之后，回首以往看过的番剧，总会有一种奇怪的感觉，对唯心主义战斗接受不能。

《promare》无疑也是唯心主义战斗的典型，输出全靠吼，打架不讲战略战术横竖就是干。

从某种意义上，青少年乐意去看他（这更多是出于二元价值观的正义战胜邪恶），同时这也是写给成年人的战斗童话。

在将要被磨平棱角，深夜里，谁都想要拥有对困难迎面而上的勇气。

本作里的反派并没有太多人性的光辉，相反，从光辉人物到最后的跳反无疑让他成了彻头彻尾的“恶”，隐瞒信息、镇压民众、借宏大价值观来满足少数人的利益、个人崇拜、财阀垄断、“不解决问题解决提出问题的人”……在这种情况下，《promare》成为了一部从结构到内容都彻彻底底的老少咸宜的“燃系爽片”

04其实从《天元突破》就能够感受到今石洋之在对待这一类型片上的纯粹，剧情的纯粹、人物的纯粹、情感的纯粹……即使人物形象简单、叙事结构简单、隐喻简单等等等等，他依然能创造最纯粹的观影体验。

（这是纯粹的兄弟情好吗！

）