车逝

因为有王络丹所以怀着极大地热情去看，结果发现自己还是无法理解这种纯哑剧式的表达方式，以为埋了什么伏笔在最后，但勉强看完后还是没有豁然开朗的感觉，只是一种感觉浪费时间的失落。

看完电影才来看剧情介绍，很遗憾，想起影片中的画面，我还是无法联系到剧情中，依然困惑。

或许导演想要通过最另类的方式表达自己的视角，不过还应该考虑观众的理解能力，如果脱离了绝大多数观众的理解范畴，那影片只是导演一个人的艺术了。

不知道是我个人能力有限还是电影本身就要这种效果，不过，这种纯哑剧的电影应该有选择地去看，不然会搞得自己很不舒服。

你尽管看，要说一个字算我输！

这片子挺装13的。

一开场的车祸之后就显得像行为艺术，很幼稚，虚假，一点不像连环车祸现场。

说什么沟通，导演故意不说话，就是要反证给大家看，不沟通是会出问题的。

哈哈。

后面刘兆铭终于动嘴巴了，却用消声处理。

导演请继续你的表演。

片尾的水中绿洲，更是对金基德的又一次抄袭。

王珞丹的背部全裸据说是替身。

到底是女孩的男朋友被车撞死了还是女孩爱上了那辆红色的房车？

说实话，这片子我真的没看懂。

也许是习惯了从演员的语言中得到讯息，所以看这部片子的时候实在没办法光凭视觉去理解人物关系。

因为完全没看懂人物关系，所以看得很吃力，觉得导演这种摒弃语言的做法太刻意了，就想是从女人街到新世界百货，好好的一条马路不过，却非得绕着春熙路转个弯儿，完了以后还把自己转迷糊了。

起到的可并不是欲辩而忘言的效果。

难得的是演员们拧巴的情绪从头到尾都很到位。

只是让我们观众朋友们找不到他们拧巴的点在哪儿。

这是一种很好的尝试，并且这种尝试并不是谁都玩得起的，所以书亚是勇敢的，我很欣赏这种敢想敢做的人。

我试着去体味也许导演想作一种回归，电影语言的回归，抛弃最直观的声音语言，充分调动镜头的优势，想呈现出最纯粹的情感交流。

当然这也只是我所想象的。

总之这片子没有让我心中产生共鸣，不能完全理会其中的深刻含义。

　　从《明明》到《车逝》，我能看到的是中国新一代导演极欲摆脱中国传统电影风格或是第四五代导演领导的主宰，开创新一季的中国电影，可是，我不知道从很多的角度来看，它是不是目前来说还是个失败？

　　毕竟，想想凡高达利的当时的画作，突然跳出传统画派标新立异出了印象、野兽和抽象，大众却连基本的素描写实都还没消化，你想谁能接受？

　　别说当时，就是现在，大众里有多少个能看懂印象画的？

那么抽象和野兽威尼斯的就更不用提了。

而书亚这部电影里却集结了比抽象印象野兽还前卫的元素——后现代。

虽然，我也看出这个后现代的集结临摹了太多大师的东西。

记得还刚学影视欣赏时，《罗拉快跑》因为它的电子风格和画面色彩剪辑等的特别被归入了后现代影视风格圈，可是至少那还能让十分之九点九的人看懂，可是这部电影，除非刨去那百分之九十九点九的为丰富电影画面、角色、时长的行为艺术，你才能明白。

其实故事本身很简单，就是一个女孩与两个各怀心事的男人的故事。

　　电影有点为标新立异而刻意放弃了人物对话，于是这是部除了人声而什么声都有的哑剧。

于是，演员要很卖力地为丰润角色去把肢体打开，甚至不惜最后一裸。

其实，我想说，这真没什么。

电影一开始就让我感觉到很浓郁的韩国味，譬如红色大巴上的书、音乐；譬如车行驶途中的风景；譬如主角的穿着和表演；让我想到了《花瓣》、《弓》和《湖边小屋》等等。

都有类似情节。

　　大巴上中年男子一出场带着他的红色典型文艺色的大巴时，我就想到了孤岛一词，然后是一个天天去看望植物人的老人，还有和车跳舞的女孩，每个人，都困死在自己的假象遗忘和欲念中，然后宿命注定彼此有关，彼此化解。

　　摄像和表演都是无可挑剔的，只是越发技术好的作品，总是缺少实在内心的东西，太过于用旁物去刻画内心，以为可以一个眼神就把人的灵魂勾勒，其实是忽略了人的灵魂与本质。

是的，活在这个世界上我们所看到的不都是外在的东西，然后通过他们来触碰灵魂吗？

可是艺术这东西只能点到为止，过了就是强人所难，毕竟电影比绘画、音乐等更靠近大众。

当然不排除有一天电影真正独立一派，然后就几个人戴着放大镜在冷清的博物馆里赏析，这个也是有可能的。

　　只是走到这一步，电影还需要走很远，我其实很喜欢这样的在大众眼里装B的电影，看不懂的人越多越好，只要内心抵达就行，自己的感悟与他人无关，与灵魂有关。

可是，要走上社会群体之路，还是想导演仔细考虑，也许要过很长一段时间，大众才能像今天欣赏凡高一样欣赏《车逝》。

这可以说是我看过的电影里最深刻的一部电影。

对于社会，这完全是个跨越介界的。

是现实世界的一个例外。

一个人喜欢上一件事，就像是喝酒一样，有时是会醉的。

也嗜好电影。

这是一部实验电影，本身就意味着观众量会减少，无法获取更多的商业性的利益。

没有大制作，电影手法也简单。

之所以喜欢，是它完全脱离了主流性的标准，敢于回归与探讨社会与命运之间界线，这只能说明电影人真诚的文艺精神。

一个人在谈到困顿，谈到人本身的痛苦，便有了一种很真挚的回归，比起关注在社会繁华昌盛的表象世界，更让人有真实感。

人的性格，与之介入的洁净世界会产生关系，而这些关系的产生很多部分是来自童真，所以，我之所以，谈及童真，并且意犹未尽，这可能是一种渴盼。

谁不喜欢未沾染世间的孩子，在他的世界之中，生活是寂静的所需，人可以被动的生活，并且有疏离感，有广泛开展研究的事物，忍耐不声张。

可以过滤掉一切所有的表象世界，自身与外界妥善处理。

不近亦不远，保持刻制，是一种能力。

先不说影片，如今一切商业行为都乏善可陈。

有时要去迎合，也无可非义。

不过也不能全然这么认定，多少有失偏重。

喜欢去外面的街市上淘一些东西回来，作为还未涉世的孩子，这样真好。

之所以这样认为，这是个温和而让人不失情的时期，所以看起来才被人所铭记。

记得是在高中，开始对萨特、海德格尔产生了浓厚兴趣，四处去借书、蹲坐在书店里的台阶上阅读，也许生活就是从那个时候开始让我有了幻想和探索生命本质的渴盼，时常对其字句揣摩思忖。

我喜欢思索一切形式的呈现生命本质与恬静的关系，所以多少有些兴味。

去年在北京，看了许多文艺的东西，画展。

影象。

玉器等等，也颇为让人动情。

这个世界有许多细巧，让人忽略的东西，往往却是让人很珍视。

我懂得细小的东西，都有一种时光布下的小影子，像是一个故事，让人想倾听。

所以总是感觉那些心思细腻的女子，都有一种像书卷气质，也不知为何会这么想。

那条街很长，路灯下来也照得通明，但是小摊子铺了很长，来往行人，也似乎让人感得像个故事，对于一个城市来说，历史是让人最沉浸的东西，他的每条街，甚或每个小物件，都有故事。

所以，我在这里看到了过去那个鼎盛的北京。

我对一个地方的定义，有时没有多大的偏重，喜好与否，谙熟于心。

之前写了许多过去的事情，那些都是不属于喧嚣的。

拙朴天真。

相对的我所看过的电影，大多都钟情独立电影，在一个地方，是个很安静的艺术馆，布置的很有艺术氛围，处处都展览着那种艺术作品，每一幅作品都有署名，署址。

创作日期。

有摄影作品挂在墙上，我最喜欢是是走道旁那几组摄影作品，纯黑白布景，光线调配位置很好，我不懂这些，只是凭感觉而已。

看得出来这家艺术馆，并不是一个单属的美术作品展，还有音乐舞台，电影播放等内容。

二楼对面的墙上一幅很唯美的宣传海报呈现在我面前，那是《车逝》电影的宣传海报。

我喜欢脱离大众视野之外的东西，《车逝》最多算是个小众电影。

导演本身的立意就不在商业模式，这是我钟情的一点。

可以看出这部电影是很真诚的。

人的定向，表明了作品的立场，我不是个泛泛而谈的人，在我身上有许多缺陷，总有游离在世间之外，却还在人情之中。

可以说，在看电影的时候，我一直在想，静默是生活的一部分，而人应所需其内在，我似乎懂得每个人都有一个渴盼的梦想，不论是否是荒唐亦是深远，都不重要。

有梦的时候，我喜欢爬上山顶。

这是我十六岁时做的事。

直到日暮下来以后，准备回家。

人可以站在高处，当时想了些什么，我都不晓得。

这种静默渐渐的成了一种生活，之前是喜欢，而后是被动接受。

而推动这一切的，我想是命运。

影片是一个片断接一个片断的，而这是个集合痛苦的表演，所以在开篇的无声或是没有时间链接性的剪贴中，这种气氛很浓厚。

也相当的压抑。

坐在不大的房间里，有主持人介绍这部电影的细枝末节。

坐着为数不多的观众，《车逝》是个文艺片，我所看的电影，都不想带评判的眼光，更多的我是欣赏，我不是在写评论，我不想对这种电影刻意的书写成客观的偏重文艺思想的路线创作，我想我写的是随意的，就像街拍的感觉一样，我不需要大篇幅的客观正视电影，电影在我眼中是个故事，我只是喜欢听，不喜欢讲。

听的感觉让人很有投入，有安宁平和。

是为清理内心污垢。

我的欣赏是点到为止。

多说无益。

片中多数都是象征性的，偏重阴郁的色彩很浓厚。

黑白效果的画面还是让人很喜欢的，这是我本身最喜欢的色彩，美美，一个很特别的女孩子，承受肉体的痛苦来到世间和达叔一起生活，导演刻意抹掉了许多的语言技术，用失语的状态来推动情节，包括争吵，哭泣或是爱恨都是在这种语言丧失下开始、结束。

人有时是需要有东西来维系生命的另一层精神层面的，所以美美喜欢上了红色的车，喜欢上了一个人。

那条公路，完全是一个是非地，更是一个伤心的地方，郝岩冰就这样一直活在失踪的妻子的不幸路上，并且每天都重复着，当遇到了美美。

时间就像挂在树上的无数钟表一般，这里边的时间性是无序的。

其实故事很简单，没有剧情，有的只是永恒回忆，加在人身上的痛苦，并且重复。

里边所有的人物，都是活在一种过去与现在的界面上，而且这是一个失真世界里的所打开的无限性。

我喜欢上了去很远的地方漂泊，有时突然就又回到了重复的生活环圈里，被动的接受，无力的抵抗，哭泣，雨声，撞击声还有音乐配声的急促声。

在这部影片里是很锐利的。

很可能会刺眼到观众。

所以，更多的这是个世界里巨大的孤独，并且没有旁人，我们在影片里也能看到这里边只有这几个人物，所以人物的出场意味着都有象征。

独立电影《蓝色大门》和这部作品大不一样，这是我每一次看到这部无声电影所表达的可能性。

影片色采单一，但很美。

前半段还能感觉到回忆里浸泡的温和时光。

回家以后，又看了，还是有许多的质疑，命运与时间的这种重复，混沌无限性延长。

我很长时间在回忆这些个场面，这是多么可悲。

说实话，我对这部影片所传达的意思，还是不一样。

我感觉里里的每个人的沟通都需要一个界线，人物表情需要道具。

情感传达也需要介质。

这是个很退后的时代标志，也是人类危机的最后模式，所以看起来很有预见性。

不过，在工业化发展这么快速，的确人们情感创伤也是不可替代的。

声音是一个信号，多了这层介质，人会有更深的联系，我想影片呈现的是一个现象。

或是一个探讨。

无关生活。

人类沟通的欲望，暗含了人与人之间永恒的障碍。

就像爱的由来，注定像那场车祸一样是场“赎罪的游戏”。

我想这就是导演所要表达的。

它开场了。

看到这个名字觉得很好听。

它有一个英文名字，叫Twilight Dancing。

黎明之舞。

像片中血红的车子跟随着美美优雅徐行一样，唯美的MV式镜头，让人感动，让人想走过去抱一抱这个患有全身疼痛的女孩。

网上说那是美美在与车做爱，可我更喜欢说是她们在跳舞。

直到电影结束，我也不知道这个女孩叫美美。

我也不太清楚她，他，他和他之间发生了什么事。

凌乱的镜头，断断续续的回忆，破碎的画面，恰到好处的音乐，让这部独立电影极富宿命寓意以及梦幻的感觉。

我在想是不是导演的一个梦编织了这些镜头，每次对故事稍有头绪时，一个无关的、无逻辑的镜头又打破了我的认知。

自始至终，没有一句对白和台词的纯影像好像把我拉进了一种轮回之中。

那个挂满钟表的老树像是时间的尽头，是否是在向我们表明谁都无法逃脱命运的制裁？

而电影最后的孤岛以及水下之舞，美丽得让人不忍回想那条车祸频发的公路。

那些躺在路边等待救赎的死去的活着的生命。

谁都是善良的。

而谁都是自私的。

剧中另外的人都像是在表演行为艺术，巨大的孤独，苍白的呆滞的，某些时刻让我觉得乏味。

“语言，正因为混沌无形，才具有无限可能。

”然而导演却用无声探索了这个世界的无限可能。

片中黑底白字的叙述让我们能够触摸到一些导演的寓意。

那句“角色声嘶力竭，世界鸦雀无声”精妙地概括了整部影片。

粗糙地观看，让我觉得迷惘。

仿佛吃了一盘混乱的沙拉，需要久久地消化。

或许下一次重看时，会有一些更加深刻的发现吧。

虽然第一遍看完似懂非懂，基本不懂故事的内容。

但是中间的片段还是很令人感动的，就是美美和红色大车的恋爱，在公路上红车慢慢尾随着美美，一起跳起了舞蹈。

红色始终是存在的一个颜色，只是他们坐在一起吃饭时突然跳出的红、白、蓝，让人吓了一条。

不理解是什么意思。

让我想起了红白蓝三部曲。

总体太文艺，有点故弄玄虚。

不过演员的表演还是很有张力的。

对于这部影片的介绍都TMT的牵涉了剧透。

所以以下简介均为222的观点与版权,与222本人无关。

首先,《车逝》是一部好电影。

废话。

其实吧,这部片子有点蔡明亮的感觉,不对,应该是简直是比蔡明亮还蔡明亮。

导演书亚三年磨一剑,让我不得不对其惊叹,一个胡子拉碴的男性居然能拍出如此细腻的电影实在是让我一看到影片就震惊了。

"语言,正因为混沌无形,才具有无限可能。

一切从这里开始,在戏剧的后面,角色声嘶力竭,世界鸦雀无声。

"这是影片的主旨,被我用作校内签名之后,被评论为很深奥,其实我也不能理解。

其实我也看不懂这部电影,你好像你也不一定能看得懂我这篇简介一样。

恩,不是你太笨,你不用自责,其实是作者故意让你看不懂的。

我想书亚导演也不一定能看得懂他自己的电影。

因为,『当作品诞生的时候,作者就死了。

』再者一说,不得不说道影片的混沌,阴暗是影片的主基调,但最奇妙的是几个点睛的色彩运用之处,例如突然的变成暖色调,阴暗画面与红色小巴,红衣少女的对比等等。

具体的还是要看了才知道。

景音的运用也是如是,很奇妙。

这就好像在喜马拉雅山底往上爬,会突遇雪崩也会突遇喜马拉雅雪人的感觉一样。

色彩与声音也是如剧情一样是很混沌的。

『所谓的时代,不过就是混沌的现在,是声音与色彩。

』特别的是,剧中的红色少女（王珞丹饰演）,实在是很惊艳。

从外貌,身材,眼神,表演等各个方面都很惊艳,让她和一群萝莉控大叔演对手戏实在很让人受伤,特别最后还献露了酮体。

（MD,这是艺术的牺牲!!）关于那群大叔的演技更是不用说,除了揩油的戏份之外都是演的很到家的,连最后十分钟出来的半龙套人物也演的绘声绘色。

让人不得不想起斯坦尼斯拉夫斯基先生的一句话,『没有小角色,只有小演员。

』最后,关于我们现在的时代,是应该何去何从。

影片中的现在并非是我们所说的"过去,现在,未来"的概念。

只是一个混沌感的现在。

而就像车祸是人类被自己所创造的"工业时代"所报复一样,人类就如红衣少女那样承受着巨大的苦难。

TMT到最后只能和那辆红色小巴做爱来缓解痛苦。

（具体如何实施见影片）就好像影片末尾突然出现那个很突兀的漂流小岛一样。

既然不知道那是不是正确的流向,那就这样流去。

还是高唱一下吧,『LALALALALALALALA LALALALALALA,这是我们的是时代。

』

开始不懂 只是好奇 才坚持看完整个片子的其实看完了也不懂 看了介绍就更不懂了 混乱了好久突然就明白了 这部没有一句对白的电影是怎么回事了导演不想叙述故事 所以电影的情节是支离破碎的导演想表达一种感觉是种感觉是伤痛 是痛到已经感觉不到痛了的伤痛 莫名的不能被人理解的不能言语表达的痛 电影没有对白所以我们并不知道他们为什么而痛 好也就好在没有对白 有的时候语言根本表达不了什么也许导演认为这种感觉理解就理解 不理解用什么话也说不明白于是什么也不说不同于以往的电影 有情节 有对白 清楚的交代给观众一些事情 这部电影就是让你感觉主人公的痛 不知道他们为什么痛苦 但却可以清楚的感受她们在痛感受他们的伤痛 然后你的一种不被人理解的痛苦突然就找到了出口 也许我们都有过很痛但却说不出道不明的那种感受 这部电影就是理解这种感受的 表达这种痛的“感觉电影”很文艺.......

这是我看过那么多电影中最好的一部！

整部电影情感很重，虽然没有一句台词和一句对白，但黑白的画面给人很强的情感体验。

声音是无形混沌的，也是苍白的，内心的东西不需要任何解释和了解，只是凭着那种感觉。

人类沟通的欲望暗含了人与人之间永恒的障碍，语言，正因为混沌无形，才具有无限可能！