再见，在也不见

前两段还行，最后一段俗套矫情。

忻钰坤《背影》里描写的亲情跟成名作《心迷宫》一脉相承，秦沛演得不俗，贯穿的悬疑气氛把握得不错；新加坡导演的《湖畔》胜在剪辑技术，把几个不同时空，梦境和现实场景行云流水般地融汇一起，节奏感强；最后泰国导演的《再见》就没啥好讲了，生硬的点题手法像在看学生毕业作品。

陈柏霖的演技也实在没太亮眼，分明是三个不同层次和性格的人物，却演出同一个味道来，让人汗颜。

本来，我是冲着导演忻钰坤和主演陈柏霖、杨佑宁去看的，结果第一次在电影院里盯着大银幕，如坐针毡，走也不是，留也不是，无比尴尬。

其实周末的影院里，小小的一个厅，加上我，只有六个观众。

我想，也好，本来有着文艺气质的影片就不适合人头攒动的环境里放映。

我可以比较自在，放松的观看。

第一个故事主要表现亲情，父子之间。

事业失败，离家一别许多年的父亲，在一家工厂干着拾垃圾的活，因偷窃单位的货物而被开除。

把这一切看在眼里的儿子与父亲相对而坐时，父亲根本认不出他是谁。

不仅如此，父亲早另组家庭，还有一个已经在读中学的小儿子。

父亲说，不再想回到老家，反正已经离开那么多年了，可以说，很无情。

可是对于小儿子，他却百般溺爱，如此窘迫，还不断满足小儿子的种种过分需求。

但小儿子在被打时，仍然哭诉，没有人管我啊。

就是说，大儿子觉得没有得到父亲的爱和呵护，他是有点恨父亲的。

父亲觉得自己很用尽全力在爱小儿子，但是他不明白，小儿子也觉得自己没有得到他想要的亲情。

三个人都像是笼子里被亲情所遗弃的可怜人，被爱着的，并不有所察觉和感恩。

不被爱着的，怎么也不明白，同样是儿子，父亲怎么可以如此残忍，抛下他。

秦沛演得真好，眼神里都是落魄生活里，小人物的无奈，失落。

他努力想给予小儿子呵护，可他却很悲哀地成了小儿子的提款机。

相对而言，陈柏霖演得太温吞了， 面部表情木讷，没能传达出那种对亲情的渴望和怨怼。

他的这种表演状态贯穿整部影片，并且越往后，越让我觉得有种打了空拳的感觉。

本来故事应该一个比一个让主角不能再平静如常，内心压抑多年的情愫，会在终于见到那个人时爆发，即使不爆发，那眼神里也应该流露出爱恨交织，明明有千言万语要说出来，却在相见的那一刻，不能说，或说出来，也是惘然的惆怅。

比如杨佑宁演的两人在监狱会客室时见到他时，满眼的泪水，颤抖的嘴唇，哽咽的样子，都是人物应有的反映。

少年往事里的两个小演员也演得挺动人，一个人对另一个的依恋和爱慕，只能藏在心里，但是又一次次地相约去游泳，胆颤心惊地共处。

明明是禁忌，却忍不住。

只有在对方的眼神不看着自己的时候，匆匆地看对方一眼，又匆匆收回目光，那一刻，让人心动。

有网友说，是因为第二段里表现的是同性恋情结，所以导演为了能顺利上映，而让整个故事那么隐晦，已致许多人看了觉得他们之间只是深深的友情。

我只能说，在中国大银幕上，在二十一世纪已经过了十六年的今天，同性恋题材还得这样拍，真是悲哀。

第三个故事更让我抓狂，我在只有六个人的小影厅里坐立不安。

为什么呢？

不是女人大男人十几岁的恋情让人尴尬，是两位主演的对手戏里，没有让观者产生化学反应，两人站一块，没有丝毫情侣的样子。

眼神里都是陌生和不适，是不搭，没有可信度，没有说服力。

是像两个完全不相干的人在不同的空间里表演的独角戏。

没劲。

没劲。

没劲！

到是那个泰国小女生对年长老师的眼神里分明有崇拜，爱慕和渴求。

同一个男演员，三个导演，三个故事，组成了一部电影。

三个故事都是讲人和人之间的关系，亲情、友情和爱情。

配乐很统一，很加分。

叙事舒缓，细节表达隐晦，但是都在意料之中。

看到第二个故事时我有昏睡一下下。

主要演员都很不错，陈柏霖对三个角色有不错的区别演出。

秦沛老爷子真是棒呆！

蒋雯丽老师真是有魅力。

冯粒和杨佑宁的客串也亮眼。

泰国小姑娘小茶看着让人感觉舒服，很顺眼。

剧透：第一个故事：背影。

导演就是《心迷宫》的忻钰坤，在这片里他依然保持了水准。

跟老婆陷入僵局的男主到外地工厂考察，遇到了多年前生意失败工厂倒闭而逃走的父亲。

此时的老父头发花白，腿部残疾，跟后来因车祸死去的老婆有一个上高中的不懂事的儿子。

男主只能默默跟踪老父，却不敢相认。

老父看到这个多年未见的大儿子也是没有认出来。

男主最后在小巷里对同父异母的熊弟弟拳打脚踢来泄愤。

最后男主的SONY手机掉在雨中的地上，屏幕上显示着男主老婆的短信：孩子拿掉了。

童年时父亲的逃离给男主留下了难以磨灭的心理创伤。

从男主跟老婆电话讨论拿掉孩子就明白他的婚姻出了问题。

在外地工厂意外看到失踪多年的爸爸，只能看着爸爸的背影默默地跟踪，看着爸爸对异母弟弟百般容忍疼爱又让他很痛苦。

而这一切他只能默默承受，都无法对他妈吐露出来。

他对异母弟弟的拳打脚踢或许不只是对弟弟的嫉妒，还有看到弟弟对爸爸不尊重的气愤吧。

爸爸的背影是男主心里永远的阴影。

第二个故事：湖畔。

这个故事我真的是看到中间有昏睡过去(⊙o⊙)…已经结婚生子的男主收到多年未见好友的一封信，原来好友在异国他乡要被执行死刑，写信给男主希望把他的骨灰带回台湾。

于是男主就在好友被执行死刑的前两天去探望好友。

这个故事是现在和过去两个时间段交叉着讲述，就是节奏太舒缓，真的很催眠。

说是讲友情，但看得出来已经是友情以上了。

故事的最后才揭晓当年一直反对男主和好友交往的男主爸爸是为了救男主好友才溺水身亡的。

片中的湖畔，是男主少年时跟好友经常游泳的地方，也是村里人禁止孩子去玩的地方，因为都说湖里有水鬼会害人。

我个人是觉得湖畔是种禁忌的影射，例如同志情。

这个故事里除了一开始男主的老婆有几个镜头以外，基本就没有其他的女性角色。

所以，即使这个故事里的演员都很直男样，但整体上就是透着一股浓浓的基情。

第三个故事：再见。

男主到泰国某大学做讲座，接待他的泰国女学生对他暗生情愫。

同时这个女学生也敏感地意识到男主对学校里的女教授有着不一般的感情。

事实上，男主和这位已婚有女的女教授在他大学时有过一段忘年婚外恋。

十二年后的男主也做了教授并且离异有一子，他来泰国某大学做讲座也是因为女教授在那里工作。

就像他的演讲主题内容一样，人和人之间因为网络而更容易找到彼此。

而网络能加大人际交往的宽度却不能加深深度。

在网络上的朋友可能有一千多个，但是实际你真正关心的也就五个左右，都是生活中身边的人。

男主通过网络找到了不辞而别的女教授，而片尾则是女教授侧躺在男主酒店的床上酣睡（穿着完整的一套衣服），男主则坐在床对面的沙发上，抱着女教授还给他的已发黄的衬衣，默默地注视着睡着的女教授。

这个故事里的再见，是再次见面呢，还是再也不见呢？

男主是前者，而女教授估计是后者吧。

说实话，根据男主和女教授的对话，我总觉得女教授的女儿也是跟男主生的。

艾玛啊，这个故事看到蒋雯丽出场的时候真是老激动了。

之前宣传时就说了这个故事不输《山河故人》里张艾嘉和董子健的忘年恋。

真的看完后，深深地觉得张艾嘉、蒋雯丽和陈冲这三位老师在与比自己年轻的男生对戏时真的还是很有感觉哒！

相比张老师和董小生的对手戏，蒋老师和陈先生之间真的要克制很多，唯一的亲热戏就是一个亲吻，也就几秒而已，然后陈先生就抱着蒋老师哭了。

三个故事中，第一个故事看得很伤感，第二个故事看得很想睡，第三个故事看得很激动啊！

又是一个短篇集。

导演是三个，有文艺范的片子，在商业院线里面取得成功，需要有一些话题，如果没有的话呢，那就需要有比较强的阵容，又或者是，拍得异乎寻常的好。

说说三段故事吧。

三段故事分别叫做《背影》《湖畔》《再见》，三个导演分别导的，主演都是陈柏霖。

祈钰坤之前的长片《心迷宫》取得了好评，让我们来看看这个短片如何。

第一段故事，不管是叙述还是镜头，都感觉张力很强，有一种成竹在胸的感觉。

该放的时候放，该收的时候收。

收包袱和抖包袱的时间都很好。

定力不错。

感觉他的技巧很深，而且从故事到镜头都很懂，比较全面。

不过对于普通观众来说，故事本身比较薄，冲突比较贴近人物内心，所以看起来会觉得有些闷，但比较好的节奏和讲述弥补了这点。

总评6.5分。

新加坡导演陈世杰的片子，剧本是一个典型的闪回结构，利用不断插入的闪回来叙述过去的故事。

比较完全的同性恋题材可以过审也让人蛮惊讶的，多处使用杂耍蒙太奇的剪辑手法来暗示关系，前一个镜头两人脱光跳入水中，后一个镜头屠宰场两头猪倒挂紧贴。

但是整体节奏很沉闷，因为这片故事很少，人物都没有真正的主动选择。

其实只是过去和现在的两个状态反复的出现，依靠揭示来推进，但又没有撑起来。

4.5分。

第三个故事是泰国导演西瓦罗·孔萨库，去掉尴尬的演讲，以及那个吻给人带来的鸡皮疙瘩，总体反而是叙述比较舒服的片子，泰国小姑娘很有灵气，演得很棒。

导演镜头到位，三言两语就能交代好人物关系，谁喜欢谁，谁嫉妒谁，而不是像第二段那样反反复复，伤春悲秋。

主题方面有所欠缺，在短片有这样的节奏，其实是相当好的了。

6.5分。

平均5.9，其实感觉这些短篇单独比起来，总体体验可能比奔爱还要略差一点。

一看豆瓣，评分高得吓人，7.4。

我天，这么高？

其实，文艺片并不高于故事片，它们只是更加注重人物内心的冲突而不是外在冲突，常常用非常规的叙述手法，有时候会反叙述手法。

这个类型有时会收获更多的好评，因为观众会觉得不明觉厉。

但那些把手段和技术运用于无形之中，好好讲故事的导演们，因为他们的电影手段在故事讲述之后的隐忍，其实也理应得到当得的评价。

恩恩，不过这种隐忍的导演最后的成就会体现在票房上而不是评价上，而观影的大众，会按照自己潜意识的想法，把功劳归在 演员的演技 上。

当然啦，这种无奈……做这行的人其实都了解。

木鱼的完全主观评分祈钰坤——《背影》 6.5陈世杰——《湖畔》 4.5西瓦罗·孔萨库——《再见》 6.5总评 5.9可以不看反复出现的陈柏霖算是让我记住了，其实这个演员给人印象蛮好的

昨夜看完电影，当孙燕姿的歌声响起，压抑的感觉一直沉闷在胸口，回到住处，再打开这支歌曲的MV，理解完全不同，无尽的心酸触在心底。

不从拍摄手法，仅从故事上说说我的看法吧。

第一段故事叫《背影》主角是陈柏霖，可是当初选择再见的对象是父亲。

父亲在公司变故后，选择了悄无声息地离开自己的孩子，我们无法体会选择当初父亲选择离开孩子内心的那种痛苦，但是很巧妙，陈柏霖经历了，随着小琪一个又一个电话，到最终冷冰冰的“拿掉了”三个字，陈柏霖也失去了自己的骨肉，当他终于体会到了自己与骨肉割舍的痛楚，再看到父亲现在不堪的生活，矛盾交织的复杂心理，让我带入了。

电影巧就巧在每段故事并不是单一的故事，每段故事中的参与对象不是只有两人，而是三人，或者更多。

就比如第一段故事，他讲了儿子终于在偶然间遇到了自己的父亲，却只能选择不相认，自己的父亲当初选择了离开，知道自己还在，却不再见面，而他的弟弟，拥有着父亲却并不珍惜。

在最后，愤怒的他殴打了自己的弟弟，在发泄自己矛盾的痛苦的同时，也选择了与自己未出世的孩子告别——小琪去做流产。

第二段故事最为揪心，我也最喜欢。

当来自新加坡的一封信打扰了陈柏霖的生活，终于，不得不让他把回忆拉回到童年乡下的那一段，自己必然早已告别、不愿忆起的往事。

两个少年，按动车铃作为信号相约湖畔游泳，在那个隐秘的国度里，他们没有同龄人，彼此是彼此仅存的朋友，青春年少，两个伙伴之间的暧昧情愫或者就在大人的口中变成了不堪，于是，父亲变责令他不要再去湖边，真正的意图当然不能说出口，于是，“自杀的渔夫”这一桥段便成为了父亲警告儿子的理由。

翠绿的青山，荡漾的湖水，轻柔的薄雾，潮湿的空气，故事就在这样一个美丽而暧昧的环境下展开，两少年简单的对话和动作，心思的细腻和眼神的变化，都像针一样戳着我。

他们仅有彼此，却不知道那究竟是友情还是什么别的，或许只是依赖。

到后来，父亲发现自己的儿子再次失踪，愤怒的父亲去向湖边，儿子害怕地躲起来，匆匆逃离后，却不知道自己的父亲，此时已经在那潭湖水里，为了救他的伙伴，而淹死了。

不知道，当他得知了这件事，对自己的心里，将有多少的自责、对自己曾经仅存的依赖的伙伴将有多少的怨恨。

所以，时隔多年当他选择来到监狱，选择将自己多年未见的伙伴——此时，他再次成为了对方仅有的依赖的时候，面对着童年那段尴尬而痛苦的故事，他的勇气、沉默和痛苦可想而知。

可是他那样做了，他去了，他把他的伙伴带回了湖畔。

他埋掉的不仅仅是他伙伴的骨灰，更是对童年那一段故事的埋葬。

当最后，镜头划到两个少年快乐地骑着单车，阳光明媚，车铃铃铃响着的那一刻……再也回不去了。

第三段故事与之相比略显平庸。

两段纠缠的忘年恋。

一段禁忌而惊骇，一段是毫无结果的单相思。

小PIM喜欢着老师，就像当年老师爱着自己当年的老师一样。

但结果不同，小PIM什么也没有得到，她只能回头看看自己偷拍的和老师的合影，用眼泪填满眼睛，而老师那感情，是在多年后的思念与秘密。

孩子、当年的衣服、岁月的侵蚀……当后来镜头拉向熟睡的老师与坐在椅子上沉思的陈柏霖的时候，一次预谋的重逢，或许在以后，也再没了相见的必要。

三段故事把无数种纠缠复杂的感情杂糅在了一起，无论如何总有一种感情让人不难带入，每个人与人告别、与事告别、与回忆告别，留下遗憾、留下辛酸、留下痛苦，我知道你还在这世界上，但是我不得不离开你，在心里对你说声再见，当我不得不再次的面对你，所有的记忆被连根拔起，那就是时候该结束了，哭一场，比什么都好用。

故事1:负分。

对这个导演很失望，好多镜头搞的背景虚化那么狠，你以为很有意义，实际，呵呵。

故事二：给它8分，一片湖，两个光溜溜的男孩子，在湖里肆无忌惮的游泳，什么都不说，妈蛋，太他妈美了，我可是个直男啊！

这故事棒的不得了不得了。

片中两个男孩坐在门口对他们后背的那个镜头超级喜欢，还有就是最后一次陈德明在湖边看林仁政那个镜头，像那种仙女沐浴图啊，哈哈哈。

故事三：负分。

pim那演员找的不好，20岁女孩的感觉根本演不出来，找个再年轻点的很难吗？

这剧情有啥可拍的，还搞个互联网时代的烂演讲，我真是bi了狗了。

最后问一句，为什么找陈柏霖，就因为他是面瘫吗？

秦沛已经有了年老的不堪，生活的磨难，让他早已遗忘了当年时光与途径生命中的至亲之人，这是岁月给每个人的赠与，无法拒收也无从逃避，所以他拼命记得自己曾经的荣耀和尊严。

“友情”的一次迎来送往，在回忆与现实中来回跳跃的陈柏霖与杨祐宁两人相遇，也只是轻轻的问候一句对方，你过的怎样，一边淡淡的回答还不错。

最不应该发生的爱情让人唏嘘不已，年龄再次显现其在爱情中的杠杆作用，对陈柏霖和蒋雯丽那一吻艰难理解,但既然发生了，就有了可以被演绎成浪漫的条件。

这是一部充满悲伤的影片，用故事将人赶到异乡的人海里，去重逢那些不辞而别的遗憾。

孙燕姿："不敢再见,不想再面对面只为了悼念。

"

还一直在纳闷，怎么一会城里，一会国外，一会又乡下，一会是这个父亲，一个又是另外一个父亲，那个老父死了没有？

好朋友又犯了什么事被死刑？

这又怎么还有老教授好上了？

智商欠费了，要充值？

原来不是我看不懂，它只是在讲述着三个不同主角的故事，只不过三个故事的主角用了同一个演员来演而已，我说呢。

但是，导演们你们怎么就不能在电影里加个标题呢？

加个标题能死人啊？

刚看完由陈哲艺监製，并跨国连三位新生代忻钰坤、陈世杰、Sivaroj Kongsakul导演，陈柏霖、秦沛、蒋雯丽、杨祐宁、小茶领衔主演的《再见，在也不见》，感受是闷、很闷、极度闷。

主角失落的人生让我极度失望。

三个故事，三种情感，三段人生。

温吞到沉闷的矫情作品，无法相认的父子俩，万千阻隔的断背情，暗涌深藏的师生恋，每段都矫情， 陈柏霖的表演在我看得好累，亲情、同性恋、师生恋，都鑽牛角尖，压抑成殇，情感如斯纠葛是深情重情吗？

我认为不是，主角是心灵在各种情感需求中严重飢饿，隐忍压抑，自怜自艾，行尸走肉地徘徊在时间河流裡，他是迷失的魂、软弱的灵、自虐的人。

「生活中围绕着我们的人那么多，到最后我们还是孤独一人。

」想探讨人「生而孤单」，如果只有晦暗色彩，就不能出彩。

没有哪一种遗憾可以解读人生的一切，任何人（不论男女）都该从人生各样不如意中超脱出来，疼痛、伤心、失望、挫折，谁都会有。

爱不得是苦，更苦的是软弱的自我，自我綑绑在自怜的角落，没有爱与希望的人生。

一切都太矫揉造作，缓慢节奏让人受不了，为伤而伤，无法深刻动人。

我和创作团队心的距离很远。

二星給祐宁、小茶。

第一眼望见《百鸟朝凤》就有一种回家要写观后感的既视感，很像读是小学时候学校组织搬小板凳一起到大礼堂观看的颇具教育意义的片子。

它的确是，有明确的但是过时的价值观导入，勉强是一部讲艺术的片子，但算不上是艺术片。

片中焦三爷的气性给人印象很深，不去评价他是固执还是坚持，总是个有气性有血肉的人，加上整个故事性很完整，是一部有可以看下去的片子，我想放在十年前也能算是半个商业片吧。

相比之下《再见，在也不见》要讲究得多。

在大多数观众眼中“晦涩”+“慢节奏”=文艺片。

我想说一说“能用画面说明问题的，尽量少用语言”是怎么一回事，毕竟镜头才是电影独有的语言，不然电影和小说有什么区别呢？

譬如两个人的距离感应该如何表现？

无法和解的争吵还是我的狂欢使你难堪？

都不够高级，《公民凯恩》中只用了一张长桌上，简单直观。

再譬如我见过最高级的撩妹手法是《色，戒》中的易先生一对七筒拆开打，第一个被对家碰走了，再来一个就是非让你王佳芝吃到不可。

反正这种事作为一个牌桌的老麻雀，我是干不出来。

《再见，在也不见》片名矫情了点，说的就是发现了不相认，伸不出手，于是再见；见到了不相爱，开不了口，于是再见；相遇了搞不到，下不去屌，于是再见。

这是故事的表面，看英文名就好懂多了《Distance》，距离。

第一个故事一开篇就很流畅。

从陈先生对司机的过分戒备，在车上坐立不安，看到路上过往车辆和行人的不适应，终于到了酒店似乎是站立在这个城市却是隔了一张偌大的落地窗，那不过是外面的世界。

开头三两分钟用台词交代了人物关系，顺便用画面交代了人物跟这个城市格格不入的状态。

故事本身很好懂，职场有为，但是不管是作为孩子还是父亲，他都没有学会如何处理家庭关系，和那位逗逼司机形成对比。

Btw，司机就为了对比存在的人设，但是并没有觉得刻意对不对？

这样的事就是这样的人会干出来的啊，这就是一个成功的人物塑造，设定一个场景不同的人物就是会由各自的性格做出他们该做的事，不需要生编硬造，人物才是活的。

第二个故事双向叙事，那对少年通篇没有说越界的话没有做越界的事，为什么还是能感觉到基情四射呢？

撇开两位主角眼神里的戏不说，打闹时候的体位，探监时候的全身检查，胸口的红绳，光着屁股跳水和最后一次分道扬镳独自穿着裤子游泳满满的都是性暗示（正在上映没有图解）。

我爱你，可是我再见你只有生命这一个砝码；我爱你，即使我内心汹涌我也无法让自己原谅你。

第三个故事略狗血，那感觉像极了《山河故人》的第三段，看得到我尴尬症都犯了。

教授演得不像样，开篇直接用台词交代主题，我们就是讲的人与人之间关系，现代人之间的距离，这一套路台词构建的背景介绍与第一个故事一比较，高下立判。

什么“社交网络好友无数，实际关心的寥寥无几”这梗也太老了，现代人的距离，用一位知名社会学家的话来说就是，“我们微信上聊天排位顺序的间隔人数”。

所以，《再见，在也不见》是三位导演交上来的三个命题作文。

见人不见心，殊途却同归。