画面很棒,风景画面是我喜欢的味道,大家快去看!!!
看的时候很难不联想到吉卜力元素,少女坠落、森林精灵引路、红猪同款鼻子、幽灵怪物抬轿、锅炉爷爷的眼镜、金鱼公主的水滴鱼、山道上骑鹿哈哈哈玛丽前面安排那么多笨手笨脚的描写不知道有什么用,性格也刻画得太不讨喜,如果说为了成长的话,我也只能说好吧。
彼得让玛丽先走的时候我还以为要脱掉鞋子再跳下去,没想到是束手就擒emm等开头的魔女那么久,没想到就是夏洛特阿姨,而且还不能帮忙emm弗拉纳甘全程工具狸猫?
emm开头四五株魔花,摘了一株后,剩下的变成明晨的一团雾,消灭得太牵强了emm黑猫所谓的“魔力强大的使魔”没什么表现emm最后解除魔法说了句“我们不需要魔法”的时候,突然感到莫名的伤心。
学校描写那么多竟然都没用上,太浪费了。
其实没想到会吐槽的,看之前完全是想当做吉卜力作品看待,但最后总之剧情设定不值这个画面。
如果实验成功彼得成为最强魔法师统治天上世界就神作了哈哈哈嗝
在一个内心极度浮躁的凌晨看完这部动画电影,是的,一夜未眠,总要看些什么来暂时转移焦虑。
有趣的是,这部日本动漫的原著是一本英国童话。
至于让日本团队来制作是不是作者的本意,我一开始有些不敢去深究,斯图尔特夫人逝世于2014年,而动画的工作室成立于2015年,大概,已经很明显了吧。
我本以为这样就不用支付高额的版权费了,但经查证,版权法依然会保护版权直至作者逝世五十年的12月31日之后。
居然有些感动,就算已经从这个世界离开,法律依然会保护你的权利,直至五十年之后。
让那些以为失去作者的作品就可以随意使用的人,不敢有丝毫冒犯。
况且,这些人把它改编得很棒不是吗?
片尾曲是End of The World的《Rain》,很好听,正在听。
故事的主人公也叫玛丽,大概是作者想让她替自己完成一个不存在的旅程吧。
玛丽长有一头奇怪的红头发,在现实世界中总是不受待见,似乎什么事情都做不好。
她在一切开始的那天,进入森林之前,向彼得大声说出了自己的想法:“我也想改变自己啊!
”也许,曾经的我们都是这样的吧,因为被嫌弃,或是羡慕别人的生活,总想着快些长大,好让自己有能力去改变不喜欢的事。
等到真的长大,却发现已经渐渐失去了那个想改变一切的自己,踟蹰不前,不再勇敢。
故事的最后,玛丽恪守着向彼得许下的承诺——“一起回家吧!
”,用力将已经被强大魔法桎梏的彼得的手按在解除一切魔法的咒语上,在一切魔法即将消逝之际,玛丽坚定地告诉那股强大的力量”我们不需要魔法“。
但曾经,她也如此沉醉于那股强大力量所带来的成就感。
“人们总是渴求强大的力量,即使有些力量强大到我们无法控制,居然也相信第二次便会成功。
”魔法,影射的就是现在的科技吧。
即便明知有些实验会带来可怕的后果,我们还是希望获得成功之后的奖励。
也许是力量,也许是武器。
对强大力量控制,我倒不是很反对。
只是我不能接受,明知一件事情会对无辜的人带来伤害,却因为可以让自己获得渴望已久的东西,而去期待它发生。
如果一夜暴富的代价是,要一个远在千里之外的人死去,而没有人会知道这跟你有关,你愿意吗?
这应该是个很残忍的问题吧。
残忍吗?
也许人们的回复更残忍些。
回答愿意的人,如果这个远在千里之外的人,是你呢?
电影讲的是一个小女孩玛丽,在两只猫的带领下,找到了一种不可思议的花“夜间飞行”。
因为这种花能使人拥有神奇的魔法,所以,玛丽骑着扫帚,来到了恩多大学。
这是一座充满魔法的大学,玛丽在学习这些魔法时发现这座魔法大学有着不可告人的秘密,于是玛丽跟她的好朋友彼得一起揭开了这些秘密。
在这段经历中,玛丽相遇了—震惊和欢喜,过去和命运,用自己小小的勇气,震撼了我们每个人的心灵。
在许多电影都在试图造梦时,《玛丽与魔女之花》告诉我们,这个世界并不需要魔法。
玛丽并不是魔女,从大自然随机获得的力量可能会让我们强大,但不一定是我们能够掌控的。
这是电影的第一重反思,那便是在我们剥削大自然前,需要思考这样的力量是不是必需的,现代社会是不是一定必须持续处于进步的状态。
而电影的第二重反思则在于那些变身实验的失败品动物 —— 为了科技进步所作出的牺牲是不是理所当然的?
为了集体牺牲一个个个体是不是正确的?
在童话和魔法的背后,《玛丽与魔女之花》有着发人深省的内核。
但这部电影的缺点也十分明显,那便是随处可见的对《魔女宅急便》和《哈尔的移动城堡》的致敬。
总觉得这种主打“形似”的致敬除了引起一些不必要的对比以外,没什么太多的好处。
另,虽然女主玛丽笨手笨脚,我不觉得她不讨喜。
她就是一个可爱的红发小女孩呀,是不会魔法的普通人,而不是那些完美无缺的,天赋异禀的,影视剧常见美强惨大女主。
我一直相信这世上有童话的存在,我搞不懂为何要拿成年人视角看吉卜力。
本来只是无聊看看,刚好又是首映。
没想到发现宝了。
总体来说我觉得这是一部致敬之作,玛丽致敬所有吉卜力女主角;追赶玛丽的怪异鱼致敬《千与千寻》追赶千寻的怪异纸鹤;结尾处吸收巨大魔力的怪物(或是一个聚齐魔力体)或许在致敬无脸男发狂时的样子;玛丽的家致敬《哈儿的移动城堡》的建筑;魔法学校致敬《天空之城》……玛丽给我的感觉像极了《鬼妈妈》中的卡洛琳。
自卑、虚荣心、转变...或许有人觉得单一女主角和“真善美”结局是吉卜力的审美疲劳点,但我觉得不,现代社会,需要吉卜力。
(PS:最后的最后的结尾处,看到“感谢”那一栏的三位,泪目。
还有光妹的声音只有一小段!
不够听!
)
虽然看完之后也会对剧情里面有一些bug有比较大的疑惑,但是仅仅从画面来看,如果说不知道这部电影它的背后到底是怎样的背景?
不清楚导演,不知道后面的那一段恩怨情仇的话,整个画面的确是很美,记忆中的玛尼也是一样,会因为画面入坑,但是两部电影的女主角的人设的确让人喜欢不起来,太容易惹麻烦,脑子不太好使,有的时候也会为她干着急,要救人,出去的时候怎么会想不到自己一本魔法书呢?
还有后续的一些做法,的确让人感觉脑子不太好使的样子,不过他想刻画的或许就是一个不是真正天才的普通人吧!
但是对于魔法电影,实在是太喜欢,无论是夏洛特奶奶自己的房子里面的装修,还是魔法学院里那一些巧思,他们的健身房还有些课堂,以及夏洛特年轻的时候的小房子都让人无比喜欢
《玛丽与魔女之花》是一部充满奇幻色彩的动画电影,讲述了一个小女孩玛丽在寻找魔女之花的过程中,经历了一系列惊险刺激的冒险,最终找到了魔女之花,实现了自己的愿望。
电影的画面非常精美,每一个场景都充满了细节。
从玛丽的家乡小镇,到神秘的魔法森林,再到充满奇幻色彩的魔女之花,每一个场景都让人感到惊叹。
电影的色彩搭配也非常到位,暖黄色的阳光、深绿色的森林、红色的魔女之花,每一个色彩都充满了生命力。
电影的剧情紧凑,充满了惊险和悬念。
玛丽为了找到魔女之花,不得不面对各种困难和危险。
她需要跨越高山、穿过森林、闯过险恶的沼泽,还要对抗邪恶的女巫。
每一次的冒险都让人紧张不已,但玛丽从未放弃,她用自己的勇气和智慧,最终找到了魔女之花。
电影的角色设计也非常成功。
玛丽是一个勇敢、聪明的小女孩,她有着强烈的求知欲和冒险精神。
她的母亲是一个温柔、关爱孩子的母亲,她的出现让电影更加温馨。
而女巫则是一个典型的反派角色,她的出现让电影更加紧张刺激。
电影的最大亮点是魔女之花的形象设计。
魔女之花既神秘又美丽,它的花瓣像火焰一样燃烧,花蕊则闪烁着神秘的光芒。
它的出现让电影充满了奇幻色彩,也为电影增添了许多神秘的元素。
看到这句话,我真的一下心动了,我一直认为这是一句非常浪漫的话。
这段我感觉挺适合运气不好的人到目前为止我并没有看出来演了什么剧情,就知道玛丽大概是跟一群老爷爷老奶奶一起生活,并且有一场葬礼。
我也这样认为,并且没有什么是真正属于谁我个人是认为这部电影最大的优点就是画面唯美清新治愈,心情不好低落的时候值得一看。
因为找猫进入一个魔幻世界,个人感觉画面流畅具有非常好的观赏性,好多人表示这部电影有缝合但本来就是宫崎骏先生的弟子可能是会相似但确实没有什么剧情。
魔法学校确实就是学校的样子,没有一点新颖的感觉,一介绍我就有被学校支配的感觉了。
女主不愧是拥有光环的女孩,如烈火般的红发是天才的象征。
主角果然不是普通人的人生,毕竟大家都喜欢开挂般的存在,要是平凡了大概就没有意义了吧!
当大家认为你是什么样的人,你就真的会变成什么样的人。
我注意到魔物是水晶,极其奢侈当他们发现你的价值、能力,那就是水涨船高的待遇,现实且真实。
好有意思的话动漫就是童话故事的好姐妹,相融相通。
这电影真的是看到我无言以对,就建议大家想看剧情的不推荐,只看画面的值得一看。
《玛丽与魔女之花》是米林宏昌离开吉卜力,创办自己的工作室后完成的第一部动画长片。
影片改编自英国作家玛丽·史都华的作品《小扫帚》,讲述一个红发女孩误闯魔法世界的冒险故事,共由九万四千多张手绘动画组成。
在宫崎骏工作室任职将近20年,担任过《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等作品原画工作的米林宏昌,曾被认为是吉卜力工作室接班人之一。
《玛丽与魔女之花》作为其独立后创作的第一部动画电影,因片中角色造型与性格设计同导演之前在吉卜力时候的画风相近,而受到了关注和质疑。
在我看来,虽然有似曾相识的绘画场景,简单传统的故事脉络,略显温吞的角色人格化进程,甚至“飞行扫帚”、“黑猫”、”无脸人”等经典的吉卜力元素在,也不能简单粗暴的判定《玛丽》是一部无趣的高仿作品。
相反,正如米林宏昌自己所言,笔触上的灵动与思维中的纯真,既是动画电影的共同需求,也是老一代与新一代连接点处的传承回归。
创造电影的魔法与电影中的魔法毕竟不同,历经时间考验的主线风格不能被轻易淘汰,奇思哲理的神来之笔又非天才的灵光一现而不得。
故而能够将深刻的创作心绪与手绘勾画的细致匠心倾注其中,这份作者情感的输入便是独一无二的,这样的电影便值得我们去期待与欣赏。
《玛丽与魔女之花》中的主人公玛丽被送到乡下亲戚家过暑假,初来乍到的她面对新环境中的人和事物无一不感到新奇与紧张。
她想帮助邻居修整花园却不慎闯祸,她想认识新伙伴却因一头红发屡遭男孩彼得嘲笑。
在偶然误入魔法世界之后,玛丽发现了魔法学校校长与教师二人的实验阴谋。
接着几经艰难、数遇险阻,她不仅救出被挟持的彼得和被困动物,还阻止了一系列注定失败的魔法实验。
说到底,还是那个被赋予了使命感的,关于爱与勇气的故事。
在魔法世界中找到自我的玛丽,却在最后时刻扔掉了魔女之花,放弃使用魔法而回归了常人。
这样一个跨越在“勇敢”之上的率性行为,才是影片最能给我带来触动的地方。
要知道,玛丽并不是一个多么优秀和完美的女孩。
她乖巧却普通,热情却做不成事情;她没自信,曾因别人对红发的言论而自怨自艾;她有一点点的虚荣,哪怕是不切实际的赞扬她也照单全收。
如此,在现实世界里有些笨拙的普通女孩与在魔法世界中如鱼得水的红发魔女,不难会给玛丽带来心理上的位置差距。
按理说,她应该更倾向于教授二人的实验计划,更愿意成为拥有魔法的“仙女”。
当然,上面的“按理说”,必定是我以成年人的眼光自作判断了。
《玛丽与魔女之花》中的小小主人公,恰没有我们这样复杂的、善于比较的心理活动。
她们的思维更趋于单纯和理想化,容易被事实的真理所教育,容易为真挚的情感所触动,容易对恶投以善意的目光。
与成人相比,孩童的内心力量才是巨大的、不易动摇和改变的。
只不过,在米林宏昌的童话故事中,绝对的恶、绝对的坏人是不存在的,善恶之间,只有思考的岔路。
就像那二位科学怪人,只不过是走上了想成为造物主、创造完美的事物,结果却适得其反的歧途。
《玛丽与魔女之花》的特别在于,主人公虽处在一个大的魔法环境中,却没有完全依靠魔法去赢得胜利。
换句话说,她突破了自己作为普通人时总解决不了问题的桎梏,同时,拾起了发掘自己实力来开辟新鲜道路的勇气。
在外界的帮助不断时,也能学会自我思考。
这些,显然是导演将自己离开吉卜力开始自力更生的自勉之意,与玛丽精神相结合融入影片之中的。
在映后的Q&A中,米林宏昌也关于他所创立的普乐卡(Studio Ponoc)工作室名称的来源做了解释:“Ponoc”在克罗地亚语中有“子夜”之意,象征新一天的开始。
影片末尾,玛丽放弃魔法而回到属于自己的世界,她的暑假即将结束,往后生活中更新的艰难困苦、繁重任务,也要靠自己的努力去面对和完成了——恰如离开吉卜力魔法庇护,在崭新天地施展拳脚的米林自己。
相比于导演注重心理描写的前作《记忆中的玛妮》,《玛丽与魔女之花》要更加活泼、更加热情,也增添了许多强趣味性的细节点缀。
比如欧洲风情的魔法学院,堪比《哈利波特》的飞行课教学,表露情绪的炸毛黑猫;保温壶里藏魔花,牢狱栅栏是肥皂泡泡,魔咒解除后齐整整的神奇动物大军,日系小森林与游戏大探险,等等。
此外,随情节推进带来是非分明的辨别力,朋友间赠与的信任,告别胆怯的勇气,交换了解的真心……这些东西虽然带有这个那个的风格印记,却也都是常演常新、百看不腻的。
艺术创造的断代缺席我们无法控制,同类型作品的无端比较却是可以避免的,回溯和更新才是创作的永恒主旨。
作为一部工作室的处女作,《玛丽与魔女之花》清新纯粹、笔触温柔,老少咸宜之中不失奥义和余味,其与生俱来的人物灵魂也给予吉卜力迷们一席怀旧空间,单独来看确是一部水准之上的动画佳片。
写完发现短评放不下...qwq但还是想发。
我猜的剧本是:开头是成年后的玛丽,带着种子逃跑,结果不敌校长追捕,坠落。
回到开头小玛丽按照原剧本进行,不顾猫猫反对摘了花,来到了恩多大学,在校长的授意下入学,开始学习魔法,期间瞒着夏洛特阿姨,但随着时间跟进被邻居皮特发现端倪,对方因此得知玛丽是魔女但并未告发,两人关系更进一步。
皮特有时会与玛丽去森林郊游休息,两人谈论着彼此生活的种种,而皮特的梦想此时是成为一名飞行员。
随着在课程跟进玛丽又一次发现了夜间飞行,但很疑惑校长竟然不认识这种花,因为花朵的魔力校长与教授开始研究变身魔法,只有玛丽逐渐发现这个力量即使是魔女也无法驾驭的,于是决定偷走种子,可此时校长已经走火入魔,不顾玛丽反对,坚持继续。
由此衔接到开头,再逃跑的路途中如流星般坠落,恰好被晚归的皮特发现,赶到森林接到昏迷的玛丽,在玛丽醒后坐着皮特的飞机来到她自己的小屋。
为了防止实验进行玛丽用仅存的魔力创造了最后的时空闭环,希望自己能够改写未来。
而天空之上的学校已冒出阵阵浓烟,皮特担心玛丽的选择,此时的玛丽已从红发转为黑发(表示魔力正在流失),再嘱咐过皮特后又进入沉睡。
故事回到开头,在接连的时空闭环里玛丽连连失败,她的记忆也逐渐加深,直到最后到她发现夜间飞行时,玛丽没有再把花交给老师,只是摘下(故事开头花朵摘下即枯萎)。
只是在饭后闲谈中跟老师说如果花有魔力是一件很奇妙的事情,老师附和着(...?
故事落幕。
以上仅仅个人猜想,看完后有点失望,因为故事展开的蛮宏大的,想象空间很充足,结果没有达到心理预期,有点难过。
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马赛的海边不漂亮
马赛附近小海湾有座海景房,l三个孩子回到这里,陪伴弥留之际的老者并重新思考该如何生活
#74th Venice#主竞赛
很存在主义
让人舒服。
本来平平无奇的,但后面出现了儿童难民元素,hmmm孩子的加入就改变了整个中老年片的调调
四川好人。
家庭故事与难民题材的互文,故事告诉我们血浓于水的亲情是相互的和解与不放开的手,另外马赛的海真的很美,夕阳下女人们的红发也很美,3.5。
电影还得看法国的
⭐️⭐️⭐️
隔壁厅在放coco 然而这个厅的人是隔壁厅人数的一倍 果然是法国人啊。。。我是真看不下去啊。。
海边小镇还有那个难民小女孩太美了~
回到住的地方 打开反锁的门 拿出鞋柜里的鞋 煤气阀 电 水也要开一下 然后客厅的灯 紧闭的窗 拉开窗帘 餐椅 放个免费的电影 悲伤就那么漫上来了
还想着怎么和《尘世之光》是相似的感触,原来从导演到演员都是同样的人。这样的电影,是生活的细流啊。最后的对照镜头让电影飞了起来。
上午打鱼,下午放牧,晚饭后从事批判,但并不因此就使人成为渔夫、牧民和哲学家——马克思语境里的这种共产主义生活方式距离资本主义社会中的现代人仿佛越来越远,而基于这种理想生活方式建立起来的社会形态也越来越像一个白日梦。作者认为每个人都被《海湾别墅》限制住了行动和自由,知识分子与第三世界不仅缺少语言上的交流而且没有情感上的互动。整个难民群体既像一个不会求救的孩子又像一个不能自理的老人,真正递出橄榄枝的乐观之人非但得不到爱的回复,反而被其羞辱。而以《爱》之名的《快乐结局》则是悲观之人的无奈之举——只能用远方的声音永远听不清来解释。影片最终将求救的信号和批评的声音一起传递到了《悲惨世界》的内部:这份平等的爱就连在你们之间都不被允许和接受,神又如何指望你们能将这一信仰分享与传播给那些无家可归的幸存者呢?
浪费时间
结尾太突出,蹭时事过了,其余情感饱满,不错的家庭题材电影
家庭剧,处处神来之笔。比如喜当妈,比如如何解开一双不愿分开的难民小朋友的手,尤其是导演用前作中几位相同主演的影像片段来表现他们年轻岁月,延续着马赛的城市变迁。
前半段非常赞。。。后面居然融入了圣母教主题-_-|||