直接点题了,三少爷谢晓峰究竟在痛苦什么?他的痛苦是整部书和这部莫名其妙的电影的来源,没他出来瞎晃荡,后面的一切故事都不会发生,谢晓峰和燕十三在神剑山庄就玩事了,江湖上无非继续传颂着胜者的神话。
所以说,谢晓峰,你他娘的究竟在痛苦什么?为名为利为女人,这都不可能,最高的名,最多的钱,最美和骚的女人他都有过;如果是拔剑四顾两茫茫的孤寂,他应该提前去找燕十三火并;如果是杀人过多的内疚,我看他成为阿吉以后杀人也不手软,而且书中杀铁虎时也是城府很深。
一个人不想活了总有不想活的理由,像谢晓峰这种没理由的不想活,真是天上地下第一人。
一个人做什么都伤心,都提不起精神,没事又想死,对敌人却下死手,这让我想起了二战时德国那个著名的抑郁症患者师,个个平常沉默不语,心如死灰,打起仗来杀的苏联人怀疑人生。
看到没,多像谢晓峰?所以,我判断谢晓峰是一个抑郁症患者,可能并未到重度。
也许太多的美酒女人和血,腐蚀了谢晓峰的神经,一个人终究不可能在凡间成神,哪里可以真正的无情。
慕容秋狄什么的只是借口,谢晓峰当年两次始乱终弃,也没比天尊道德到哪去。
而燕十三,一个人格分裂症患者(书中的段十三,燕十三),则有与谢晓峰同样的痛苦。
所以两个人的相遇相杀是必然,因为一个人的血只能成为另一个人的药。
可怜中华文明一向对心理学有神秘化的倾向,所以抑郁症患者谢晓峰,一直没有得到适当的关注和治疗;而人格分裂症患者燕十三更可怜的成了谢晓峰的药。
封建迷信害死人啊,由此可见,普及科学文化知识,宣扬精神文明健康是多么重要的事情。
最后,谨向谢晓峰患者和曾经的燕十三患者表示关怀,精神疾病可防可控可治,你们要树立战胜病魔的信心,积极配合医学治疗,争取早日重返社会继续做对社会有益的人。
尽管古龙在小说里多次标榜他笔下的人物是名门正派,比如《武林外史》中的沈浪或者陆小凤楚留香。
但是这些大侠的行事风格和所处环境仍然是黑社会的那一套。
在《楚留香传奇之蝙蝠传奇》这一本里面古龙描写了一个名门正派华山派,掌门人为枯梅大师。
枯梅大师二十五岁的时候遇到“冷面罗刹”挑战华山派,自知力弱不能胜的枯梅大师燃起一锅沸油,将手伸入沸油中,并对冷面罗刹说:“只要你也敢这么做,华山派就认败服输”。
冷面罗刹自是不敢,但枯梅大师的手也已成为焦骨,自此得名枯梅大师。
纵观历史,这种斗狠的手段大多数都是黑帮火并的时候才用到的。
最出名的比如民国时期的天津混混,有的甚至能把自己整个的炸了。
白道的人不会这样原始而露骨,无论是怀柔政策或霹雳手段,面上总要阿弥陀佛的一片慈祥。
所以理解古龙笔下的所有人物,需要明白一个前提,他们都是底层人物,他们的逻辑是黑社会的逻辑。
即使混到了堂主掌门,也是黑社会的堂主掌门,登不得大雅之堂。
在“黑社会”这个设定的前提下,古龙笔下常见的一种意向,叫做“绝望”。
对人生和社会的一整个的绝望。
一个人绝望常常是因为他怀有希望而希望又破灭掉,倘若是这样,那人生尚有可以救赎的余地,因为他见过什么是美好。
而古龙的绝望是生于贫民窟的那种绝望,比如《流星蝴蝶剑》里的孟星魂,孤儿被收养,被培养成杀手,又看着前辈杀手们死的死废的废。
他所生活的地方就是无间地狱,明知走下去只有死路,但也根本没有别的路可以走。
那么好了,三少爷的剑在讲什么呢?
讲的就是这种绝望和怎样逃出这种绝望。
整部电影不断出现的枯木和繁花就是这种意向的外化。
下面的影评独立于《三少爷的剑》原著。
燕十三出场的时候是以鬼魅的外形出现的,黑衣,黥面。
出身底层的苦孩子,为了在地狱里保住一条命,只好把自己也化成恶鬼。
他的第一次出场就是在杀人,杀成名的剑客。
这时候他的逻辑是,只要我跑的够快,命运就追不上我。
殊不知命运根本就不想追他,而是早已在终点处等着他。
没有败给任何人的燕十三败给了自己的身体,这是必然的,他并不是三少爷那样的天才,能走到巅峰,靠的是献祭自己,过苦,过劳,过伤。
燕十三在知道自己必死之后也没有什么惊诧,他很快就接受了自己要死的结局。
做杀手的,就是得有这个觉悟。
但是在他真正面对死亡的时候,燕十三的世界里第一次有了绿草和繁花。
他带着一车酒,走向了自己的墓园。
本该是一片孤凄的墓园出乎意外的欣欣向荣,与死气毫不相关,只有一片生机。
连死都能接受,还有什么放不下的,向死而生,这才是燕十三真正生活的开始。
这个时候谢晓峰在干什么呢?
在苦海镇的妓院里做龟公,苦海中的苦海。
电影后面反复提起谢晓峰的双手不能再拿剑,应该不是他不愿意拿,而是患上了某种创伤后应激障碍,他是真的不能再杀人,不能再见血,不能再拿剑。
所以他只能被家族抛弃,被流放。
他出走以后家族里没有任何一个人出来寻他,即使家族面临着灭顶之灾也没有人想到他,因为他是真的废了。
天纵奇才的三少爷原本是武林的继承人,如果他不出事那是板上钉钉的下一任武林盟主,现在只能在妓院里给妓女姐姐倒尿,给妓院洒扫,给达官显贵偷偷送人,还得从小门进出,算是从天上跌到了泥里。
谢晓峰和燕十三,此时的境遇已经坏到不能在坏了,两个人都离死不远了。
其实这里才是大多数江湖人的结局,像燕十三一样在巅峰的时候死去,或者像谢晓峰一样因为各种各样的原因被放弃,在甘心或者不甘心中寂寂无名的消失。
那么当一切都已经坏到底的时候,触底反弹的时刻也就来了。
“连死都不怕,那就挑大粪吧。
”如果实在找不到人生的意义,那就回归最原本的生物渴望:活着。
三少爷从小锦衣玉食的长大,所以他的成长中始终就缺失一块。
而他偏偏又天资太高,所以他不得不去面对那些他这个年龄不能承受的江湖恩怨。
燕十三跟谢晓峰不同,他是一步一个血脚印走到了今天,见过最丑恶最凶险的人世,所以他杀人毫无负担,而谢晓峰始终不明白为什么要杀人却不停的杀毫无恩怨的人。
所以谢晓峰就像一棵树,基础还没有打的很牢靠就已经长得太高。
而挑大粪的这段日子弥补了谢晓峰缺失的那节成长教育课,用谢晓峰的话说,走到泥泞里,活的真实一点。
一开始谢晓峰流落到妓院的时候身上的银子都是一大把一大把的撒,丝毫不心疼,挑大粪之后两文铜板也要揣在怀里。
钱的来路不一样,意义也不一样。
到娃娃回家的时候,谢晓峰终于不想寻死了,他好歹找了作为一个平凡人活着的意义。
但是谢晓峰是神啊,他怎么可能一直做一个平凡人,所以造神的人也来了。
造神的人,就是燕十三。
燕十三背着自己的墓碑走过人群的场景堪称整部电影最浪漫的画面,比他住的鸟语花香的墓园还要浪漫,他居然还有力气调侃一句,雕的不错。
仿佛对他来说,死亡只是另一场伟大的冒险。
燕十三从来就是为自己,他只相信人为自己而活,所以那群村民跑到燕十三的墓园道德绑架的时候,燕十三毫不留情的斥责,你们那么多人,为什么不指望自己,要指望别人。
这就是强者成为强者的逻辑,弱者成为弱者的原因。
这一段道德绑架也是这部电影被人骂得很多的地方,但是导演自己不知道吗?
肯定知道啊,而且他不是借着燕十三之口怼回去了吗?
但是如果弱者有这个觉悟他就不再是弱者了,起码得是一群反贼。
燕十三被道德绑架之后坐在自己的棺材旁边喝酒,他在想什么呢?
也许是在想,他可以强迫自己成为强者,但没有办法强迫每一个人都变成强者。
而弱者,就不配活在这个世界上吗?
就不配活得稍微轻松一点吗?
总之他决定,就帮一回,为了别人一回。
最终,燕十三成神了。
人们给他笑脸,欢呼,赞美,这些东西可能他以前也拥有过,但是这一次的笑脸里面没有恐惧,没有虚伪,没有谄媚。
在生命的最后,燕十三终于放松了。
燕十三之后就是谢晓峰了,他的觉醒之路比燕十三要艰难。
燕十三孤身浪迹江湖,来去无牵挂,他只要一个转念就可以完成蜕变。
但是谢晓峰身为神剑山庄的少爷,他想要回头需要面对太多人,还要面对自己的PTSD。
这时候燕十三给他指明了道路:你是去救人,不是去杀人。
杀人需要夺取另一个人的生命,救人只需打败即可。
最后谢晓峰回到神剑山庄,给恩怨一个交代。
他和他的家族驱逐的人,他亏欠的女人,因他而死的村民。
最后谢晓峰终于重回巅峰,再度封神。
电影的一开始燕十三就要找谢晓峰决斗,一心要杀了谢晓峰。
电影最后他俩也决斗上了,但是两个人心里都没什么戾气,就纯切磋。
一直不能杀人的谢晓峰,再拿起剑后杀的第一个人竟然就是燕十三,一直指引他的燕十三。
所不同的是,这是满怀着尊敬和慈悲的一剑。
电影的结尾是露出微笑的佛像。
这个佛像以前也出现过,就是在谢晓峰最无助最迷茫的时候。
那时候佛像被枯枝败叶所包裹,莲台前堆满了尸骸,挑粪的过路人跟跪在佛前的谢晓峰说,“他早已忘了我们”。
这尊佛像就是谢晓峰,他怀着普度众生的能力,却一直困在仇杀之中。
结尾谢晓峰踏上整顿武林,扶危济困的道路时,佛像前的枯枝终于掉落,重新露出慈悲的微笑。
他知道自己的使命,记起他该做的事,该渡的人。
一个人只顾自己行不行,当然行,这条路顶了天就是觉醒之前的燕十三。
自己生病,自己受苦,再自己挖个坑把自己埋了。
燕十三是顶天立地的汉子,他能承担自己的结局,不会在受苦受难的时候痛哭流涕悔不当初。
大多数人都做不到这一点,大多数人只顾自己只是希望享福的时候只有自己,受难的时候有人照顾,凭什么呢?
在这部电影里,逃脱这种绝望的方式只有一种:人人为我,我为人人。
尤其是当一个人的能力特别强大的时候,这个世界上会有很多只挣扎于泥泞的手向他伸过来,这是出于人性本能的求救,救不救全在他一念之间。
他可以选择害人,选择踩着别人称霸,那就必须要服从狼的规则,愿赌服输,被人踢下来的时候也认命。
同样他也可以选择去拉别人一把,和别人产生连结,病了有人照顾死了有人埋,有家有归处,活在一个不那么冰冷的世界里。
你的选择是什么样的,世界就是什么样的。
谢晓峰最终也没有回到神剑山庄,世间不再有三少爷,只有一个游侠。
他离开了那个体系,要去创建他心中的江湖。
- 这部片子的古龙味个人认为是非常正宗的。
古龙的打斗场面和招式很难影视化,因为他写的时候就很写意。
古龙一生嗜酒,不知是不是他喝醉以后才写出这些飘渺又神奇的招式。
比如写三少爷的剑快,需要慕容秋荻放慢几倍以后才看得分明。
这明显就不符合物理学定律,怎么拍?
总不能拍的跟某中悍刀行一样全靠慢镜头撑吧。
在招式还原这一块,我不是专家,但是每一场打斗的场景做的都挺好,比如神剑山庄决斗时候树林里苍松翠柏和毒烟来表现险恶,大堂部分用白色来表现凄绝,最后的决斗用非常唯美的花树和云海来表现人物内心的美丽和阔朗,总体合格。
另外,古龙的语言非常的散文诗化,就导致他的很多小片段拿出来都非常的唯美。
连在一起反而少了点韵味。
这部电影也是,把很多段落拆分出来剪成短视频都是绝佳的,连在一起反而平庸。
比如燕十三买酒买马时候的问对,还有在妓院里挨4刀要钱,还有慕容秋荻的临死遗言。
每一段都浓缩着大篇故事。
最后一定要踩一下林更新的演技,整部电影他演的最好的部分就是在妓院里当龟公的时候,因为这一时期的阿吉是麻木的,不需要什么表情和情绪的。
等后面三少爷不得不去面对生死和恩仇的时候,他的演技实在太扯后腿了,完全没有演出三少爷内心的痛苦挣扎。
在最后决斗的时候三少爷在燕十三面前简直惨不忍睹,明明他才是锦衣华服的那个,气场却被一身破布的燕十三死死的压制,还驼背,毫无大侠的风姿。
倒是何润东的燕十三很让人惊喜,一人血书请何润东放弃霸总路线,多演些纵横江湖的豪侠。
今天第一时间跑去影院看了「三少爷的剑」毕竟是从年初看见预告就开始心心念念无比期待的片子。
这些年武侠片太少了。
作为一个古龙尔冬升徐克粉,自然还是对这片抱着很大的期望。
但是...权当二十块钱买个情怀吧。
前五分钟(有五分钟吗?
)的雪夜一战大概是全片最古龙的一段。
雪夜,冰面,桥上两个人起起落落生死已分,没有多余的屁话。
直到远处群众的叫好,生生把人囧出硬直。
剧情改成电影里的样子,究竟是谁的主意。
把燕十三那个脸认成谢晓峰???
群众的眼睛不都号称是雪亮的么。
大家都当燕十三是谢晓峰,燕十三你就不能把帽子摘了给他们看看你是谁???
大小伙子不要这么社恐好不好,适当见见人,明明后来被村民道德绑架的时候看着挺热血青年的。
或者再读读书,「黥」字念「qíng」可是常见考点。
慕容秋荻的天尊位置说换人就换人了。
硬换也行,能说通就都不是问题,但是竹叶青的人设又改的面目全非。
慕容秋荻三少爷娃娃三角恋都不够,还要四角大乱斗。
林更新还是演大少爷适合他,一张看起来没什么故事也没受过什么挫折漂亮脸蛋。
被捅了好几刀然后躺了一下就满血复活去挑粪了...武功高就可以呼吸回血,一定是这样。
乌鸦,挺可爱的,真挺可爱的。
在大家都画风飘忽的时候,只有乌鸦从头到尾上蹿下跳演好好小狗腿。
原著?
已经都这样了还管原著里的设定干什么。
小说结尾一直说是代笔,也不失为一个好结尾。
燕十三赢了也死了,谢晓峰输了也想开了,大家各有各的归宿。
电影里的那个没有十五剑的燕十三绝对不是燕十三,我不认识那个被打的龇牙咧嘴剑都脱手的小青年是谁。
虽然剧情人物都崩了,但是不得不说,画面效果是真好看。
这种全靠特效做背景的电影,也算一种新鲜的尝试。
服装化妆场景道具都好看,尤其是配色美得很,可是配在一起,和故事完全不搭。
太干净了花就是花,树就是树,水就是水...没有一丝多余的东西,也没什么人气儿。
如此亮堂又精致的画面,连挑粪的路过你都感觉不到他桶里是屎。
这么漂亮的画面,武戏又打的乏善可陈。
吊钢丝的打法没问题,但是吊成这样真的感觉不到什么打击感。
大家转来转去,衣袂翩翩,哇,好仙...巴拉拉小魔仙你不如变身斗法算了。
挺想问问竹叶青的演员是怎么选的。
如果要捧新人,原作的设定不是挺好的。
如果要改成现在这个样子拍,明显这小帅哥的演技撑不住这么多戏。
一出场的造型娘娘的真挺唬人,结果帅不过三秒,一动起来就现出原形了。
徐少强看着真像江湖人...但也不像谢王孙。
他们神剑山庄谢家的长老叫「谢长老」,真的不会分不清是哪个谢长老吗?
...尔冬升再出新片,我还是会看的。
怎么说呢?
尔冬升加徐克的组合不是这水平吧,但是转念又一想,服装 场景 美术 造型镜头 都还是在线的,原因出在了演员身上,除了女主稍有气质以外,何润东和林更新 一点侠气都没有,为何来演这类电影,毁了古龙啊…毁了我大侠啊 那是燕十三吗?
是那个一心与谢晓峰一绝高下的夺命十三剑吗?
是那个在使出第十五剑时,有一系列心里活动的燕十三吗?
是那个在最后 宁愿自己剑穿喉也没有惧怕的十三吗……神剑山庄三少爷的剑是有灵气的,三少更是有灵气的存在,林更新饰演的谢晓峰 有灵气吗 有剑气吗?
是“剑非剑 我非我”的境界吗?
好在还有整个场景救场,还有服装救场,还有女主救场。
这部片子看的非常欢乐,因为主要角色都很努力地用各有槽点却浮夸统一的人设,表达自己绝不是武林上平平无奇的小角色。
燕十三,一个凭吼声可以炸裂冰层的非主流眼妆达人,一会表现的像个狂躁凶煞的焦虑症患者,一会却能为村民扫荡黑恶势力,只为证明自己是个不自私自利的好侠客……慕容秋荻,一个三番五次被玩弄感情于是眼神凄迷的女子,一会咬牙切齿买凶杀人,一会痛苦懊悔找人陪葬,只为证明她的野心不过是傻傻爱一场……竹叶青,一个用力过猛表情比感情还折磨的痴心男子,一会是配不上小姐就拿丫头泄愤的叛逆奴仆,一会是审美下线虚张声势的恶毒天尊,只为证明爱上不该爱的人,人生就满是伤痕……谢晓峰,一个独步武林不如下乡挑粪的隐居少爷,一会甩人无数遍还要再次重新来过,一会杀人至亲还大吼够了别逼我,只为证明渣男不是错,都怪人间不值得……总之,这是一部尬到好笑的电影,看不见原著的侠气与思想,只能感受到群魔乱舞,疯子遍地的江湖真的非常险恶。
在冷兵器中,剑的地位至尊至贵,被称作“百兵之君”。
从公侯帝王,到文人墨客,都有佩剑的习惯,从而显示身份。
从实际情况出发,枪由于尺寸长而枪尖锋利,才是作战中主要使用的武器,以《三国演义》为代表的古代小说中可发现,鲜有武将用剑作战;而刀是单面开刃,加上刀身的弧度,更利于挥砍斩击,在《水浒传》中则作为好汉行走江湖随身携带的利器。
武侠小说是文人的作品,剑的地位在他们意识中根深蒂固,继而又在他们的作品中表现出来。
在古龙原著中,剑不仅作为武器出现,也表现出了剑在文人心中的意义。
书中的主角三少爷谢晓峰背负着“天下第一剑客”的名声,还有家族“神剑山庄”的责任,这正是“三少爷的剑”。
他因为承受不起这些功名利禄而离家出走,变成“没用的阿吉”。
本片当中,名利的负担转变成了来自父亲的束缚。
这本也可以成为剧作上的核心冲突,摆脱父亲的束缚是谢晓峰的人物目的,可是影片到后来这个冲突就莫名其妙地消失了。
如果说原著里的谢晓峰是重新负担起功名和责任,才再次拿起了剑。
片中变成了神剑山庄被仇家进攻,谢晓峰回来解救家族危机。
这本也无可厚非,在理解的范围内。
但是家族危机解决之后,父子冲突仍未得到解决,却也不再提及了。
古龙小说特别之处,就在于对于人心理的塑造。
人的失望、执念、寂寞。
古龙笔下的许多人物寻求的都是一种解脱。
燕十三的无论是在原著还是片中,都是一个在剑道上追求到极致的人,找到谢晓峰一决高下,是他的诉求。
片中的人物目的没变,可是角色原型的设计上却给他安排成了“导师”。
导师的原型来自于“自性”,人们体内与所有事物相连的部分人格。
导师的作用是传授、训练、馈赠,能使的主角学习到能力、技巧,亦或是授予重要的法宝、线索。
片中,燕十三甚至将自己的剑法对谢晓峰倾囊相授。
这的确是导师的工作,不过这样一来就完全脱离了燕十三真正的角色原型:对手。
燕十三和谢晓峰,他们该是惺惺相惜的。
不过,燕十三居然坚信谢晓峰真的是个“没用的阿吉”。
同样都是绝顶的剑客,相互的气质和内涵的底蕴应该是可以相互感觉得到的。
如此设计,这个“导师”的能力都要令人怀疑。
从动作设计上来看,除了第一场戏稍微有些古龙的味道,之后就再也没有了。
与金庸一招一式完全不同,古龙的打斗都是在一瞬间。
古龙的(中后期)小说里,畅快感并非来自人物之间的见招拆招,而是打斗前的渲染和铺垫。
第一场戏里,燕十三在桥上和高通的对决设计在风雪夜,有了几分古龙的萧索感,可是一动起手来,氛围却全都消失殆尽。
尽管很多人都说古龙的小说最令武术指导头疼,但是也非没有解决的办法。
日本的剑戟片是一个很好的参考。
以《座头市》为例,打斗都是一瞬间的事:拔刀,挥刀、收刀,然后就只看到鲜血迸溅,敌人倒地。
虽然没有看到他们是如何打的,可是依旧感到酣畅淋漓。
何平导演的《双旗镇刀客》也是如此,观众从没看到孩哥是如何用刀的,就已经看到敌人应声倒地了。
这种处理方法就和西部片很像,设置好了矛盾冲突后,两方面的人物对立,相见时候四目相对,一言不发,然后忽然拔枪、开枪,敌人倒地。
虽然打斗过程省略了,但是观众的情绪却被调动起来了。
观众都是聪明的,他们虽然眼睛没有看到,可是脑海中都填补了那部分空白。
如何电影如何实现古龙小说的打斗,并不是电影改编古龙小说的瓶颈,是导演拍摄古龙小说打斗的瓶颈。
先讲一下优点。
画面、服装、道具、特效、武打动作都比较可圈可点。
选角也没有大的bug。
接下来剧情&台词,这部分几乎没什么可夸的了。
这一部分崩塌之后,其他方面再用心也只是徒具其形,不得其神。
尔冬升你是那个演古龙电影起家的尔冬升吗?
徐克你是那个监制了《新龙门客栈》的徐克吗?
这就是你们对武侠、对古龙的理解?
情节有没有稍微像样的地方?
有。
蒋梦婕的部分还不错。
慕容秋荻也还成。
但一到男人的部分就塌了,给人一种装逼不成反遭雷劈的感觉。
逼得我患上了尴尬癌这种我平时最深恶痛绝的病。
翻翻古龙小说,看看有没有一个杀手可以或者愿意被称为“大侠”。
以《武林外史》来举例,王怜花要称公子,沈浪可称大侠。
连熊猫儿这样的游侠儿都不愿意被称为大侠或者公子好吗?
你如果不知道草民见了燕十三该叫什么——叫燕大爷。
再看看古龙小说里有没有一个杀手临终之前幡然悔悟想要做好人的。
没有。
在大庭广众之下高呼“我燕十三以后再也不是一个自私自利的人啦”,更是匪夷所思。
这种恶俗的情节,完全是反古龙的。
古龙常常写杀手和妓女。
他对这两种职业有同情的同时,更有一种敬意。
他不会认为妓院老板是恶的存在,应该被燕十三杀个精光来“为民除害”。
还有燕十三的最后一剑去哪了?!
古龙好的地方就在于,他敢于让主角被打败。
不败的神话三少爷最后败了,这不但无损于三少爷的光辉,反而让整个故事寓意和逼格更上一层楼。
古龙敢这样写,所以古龙牛逼。
但导演不敢。
然后再说台词。
古龙的台词是他的一大亮点,甚至是精魂所在。
但是不能照搬到影视剧里,到底该怎么弄?
这部电影是一个错误示范。
为了显示谢晓峰的逼格,在娃娃主动献身的时候,谢晓峰说,讲条件的女人我干不来。
——Excuse me?
这是一句什么台词?
怎么听起来这么怪这么糙?
导演啊,其实这里谢晓峰只需要沉默低头就可以了。
燕十三在初次见到慕容秋荻的时候说,你的眼神好凄迷,好像江南的烟雨,不知道你的身世是不是也是如此?
——这尼玛简直是市面上自以为是模仿古龙的典型台词啊。
是不会撩妹还要强撩的典范啊。
妹子听了都要在内心流下三斤汗的!
恕我直言,这种台词跟古龙之间还差十个琼瑶。
而后面燕十三那句——“女人最迷人之处,就是她们可以对自己深爱过的男人,恨的无法自拔”,这句就好得多了。
虽然搞得燕十三好像情场很有历练的样子。
燕十三在上神剑山庄见到谢庄主的时候,两个人莫名其妙又开始文绉绉了。
谢庄主说,杜鹃声声悲鸣,好像在说归去。
谢晓峰说,是啊,这世上又何尝不是到处都有伤心人?
——导演,你了解燕十三的性格吗?
他为什么口口声声江南烟雨、杜鹃悲鸣?
他是杀手还是暖男还是豆瓣的文青?!
有很多人都喜欢酸溜溜的拽文装逼,然而怎样合适的、不落痕迹的、不落窠臼的拽文 ,这些做到了,才有古龙一点样子。
最后娃娃问谢晓峰去哪里,谢晓峰说,行侠仗义,整顿武林。
——你翻翻古龙的书,有没有一个主角说过“行侠仗义”这四个字?
整顿武林更是笑话。
古龙的主角从来都游离于江湖之外,这种武林盟主一样的角色,应该留给金庸来担当。
其实这里谢晓峰可以说,“我们去看看这把剑除了杀人,还能不能做点别的事。
”整体感觉——导演想拍古龙却抓不住魂。
并且对观众缺乏信心。
所以自以为是的夹杂进一堆自我感觉会让电影受众更广的的因素,结果是搞成了四不像。
没有风格。
人设也崩塌。
我个人的一个观点:你如果想做与众不同的东西,你就一定要对你的受众有信心,别低估他们,别轻易妥协。
最后即使市场不好,也可赢得真正粉丝的口碑,不至于两面不靠。
另外可能野心太大。
又想通过谢晓峰表现出高处不胜寒、少年成名的侠客对于武道和人生的思考,又想通过燕十三表现出善恶之争。
夹杂着四不像的爱情。
结果一个也没搞好。
武侠电影就那么难拍?
去年还是前年的《绣春刀》在这台词和剧情上都比《三少爷的剑》做得好。
《新龙门客栈》就十分有古龙味道。
《一代宗师》前半截,尤其是叶问单挑北方的武术名家、层层通关直到见到宫老爷子,情节紧张快节奏,对话简明但意蕴深刻,和古龙作品中很多情节都有相通之处。
去年的《师父》在情节、对白和人物形象方面,也都不错。
武侠本来就已经成为冷门,现在两位名导出一部还这个水平,对整个市场实在是……只能一声叹息。
我觉得大家都好苛刻啊~其实这个还不差,以下纯属个人感觉,憋了很久短评字数超了,所以在这儿嘚啵嘚啵:大家对中国喜剧电影(泰囧、夏洛特烦恼啥的)和新武侠电影(即非港产黄金时代的武侠,千年后尝试CG合成技术的那种)都太苛刻了,反而一些美国恶心矫情的文艺超级大烂片(例如 爱在XXXXX系列)都快9分了!
弄啥咧???
是不是这种商业片传播广、门槛低阿猫阿狗都看得到,想着不把分打低就衬托不出自己的高大上?
体现不出自己是个有文化的原著党?
宝宝们都这么任性,我的良心拿出来提你们痛一痛。
神剑集团的少东家谢晓峰是典型的人生赢家:含着金汤匙出生;作为难得的天才帮助家族把集团事业搞得蒸蒸日上;未婚妻秋荻来自门当户对的慕容家族,不单是白富美而且是雄心勃勃的女强人……就在谢晓峰与秋荻要洞房花烛的时候,新郎官却退婚跑了;秋荻不得已改嫁,结果大婚之日,谢晓峰又将她带走,然后自己又跑了——典型的《落跑新郎》套路。
谢晓峰走了,只是为了尝试另外一种人生轨迹。
于是,他夜总会吃霸王餐,又化名阿吉在夜总会当上了服务员,在此期间他与夜总会最没有生意的公主(艺名宝宝)暗生情愫。
或许是觉得生活还不够刺激,他又皈依了宗教,顺便去挑战更卑微的职业——厕所清洁工,还认了一名大哥,巧的是这位大哥的妹妹就是宝宝——典型的《霸道总裁爱上我》套路。
黑道杀手燕十三一直有一个心愿,就是要杀了神剑集团的少东家谢晓峰。
刚好有个叫慕容秋荻的美女要他帮忙去杀一个叫谢晓峰的富二代,于是他很为难的接下了这笔生意——开出的筹码是与慕容姑娘春宵一度。
慕容家的管家竹叶青一直暗恋秋荻,看到秋荻一直对谢晓峰念念不忘之后,他纠集一批被谢家搞得灰头土脸的人成了一个黑社会组织,并趁机攻入了神剑集团总部,但是关键时刻聊足了人生理想的燕十三与谢晓峰出现,轻而易举地端掉了这批人。
最后,谢晓峰又杀了燕十三,毕竟他干过的、知道的太多了——典型的《我是杀手之王》套路。
这三部网文杂糅成一块,拍成的电影,就叫《三少爷的剑》。
因为是古龙先生原著改编,我给一星。
舞美的中国水墨画风,我再给一星。
糟糕的讲故事水平,我只能给半星,四舍五入之后,三星。
另外,演员的普通话水平需要好好练练。
燕(姓)、勉(强)、商(贾)、黥 这些字全都读错,听得我一愣一愣的。
只能三星,不能再多了!
原著向有这样一个时代,江湖中有各式各样的人。
有大侠,也有大盗;有镖客,也有刺客;有义士,也有隐士;有神偷,也有神捕;有侠女,也有妓女;有市井匹夫,也有世家子弟。
他们的生活通常多采多姿,充满了冒险和刺激。
有很多人憎恶厌恨他们,也有很多人羡慕他们。
因为他们通常都衣着光鲜,出手豪阔,大碗喝酒,大块吃肉。
只可惜这只不遇是他们快乐的一面他们还有另一面。
痛苦的一面。
慕容秋荻和三少爷完全不同。
她难以捉摸而且野心勃勃,第一次和三少爷见面的时候,三少爷只送她一朵花,她就向他挥出了剑。
三少爷劝她解散天尊,好好带孩子,过几年平凡日子的时候,她就笑得更疯狂:“你至少也该想想,我现在是什么地位?什么身分?
难道还会去替你煮饭洗衣裳?
”三少爷和燕十三决战之前,她又真情流露:“有时候我虽然也恨你,恨不得要你死,可是别人想碰一碰你,我都会生气,你要死也得死在我手里。
”两人第一次见面的时候,三少爷正值少年,正是最自信最多情的时候,慕容秋荻容貌美丽、性格刚强、武功也高,这种女人就最能勾起三少爷征服的欲望。
但谢晓峰的多情注定让他不能被一个女人困住,于是他欺骗她,让她等七年。
正如燕十三所说:“他要你等他七年的时侯,就已经是在欺骗你。
他以为你一定不会等得这麽久的,以为你七年後一定早已忘记了他。
”几年后,慕容秋荻和茅大先生结婚,三少爷说他当时是诚心祝贺的,这应该是没有骗人,因为他骗了慕容秋荻最怕她一直不嫁缠着自己,现在她肯嫁给茅大先生他就一身轻松。
但是第一慕容秋荻把第一次都给了三少爷,她怎么能忘记三少爷?
第二,茅大先生比不上谢晓峰,她肯嫁给茅大先生很可能是因为想借茅大先生来减轻家族对她怀了三少爷儿子的不满,现在三少爷又来了,当然还是要选三少爷。
第三,谢晓峰高兴,只要他高兴就什么事都会做,茅大先生算什么,他是神剑山庄的三少爷,天下无双的三少爷,就是他抢了别人的新娘,也绝没有人会指责他,何况茅大先生本来就配不上慕容秋荻,他抢婚甚至会成为佳话,况且慕容秋荻又这么美,又这么爱他。
最后三少爷为什么又抛弃了慕容秋荻呢?
一段破屋里的相逢,慕容秋荻在众人面前演戏指责谢晓峰负心,希望以此图得神剑山庄的霸业。
对于慕容秋荻来说,比起对三少爷的爱,还是野心更加重要。
私奔的期间,三少爷很可能发现了慕容秋荻的野心,所以他一“高兴”,就又把慕容秋荻甩了。
但一个人有野心,就一定会好胜,所以慕容秋荻也好胜,正如三少爷征服了她一样,她也一定要征服三少爷。
正是这种想法,让她把对三少爷的爱,化作了对三少爷的恨。
三少爷淡泊名利,而慕容秋荻野心勃勃,那么两人的“相爱相杀”,几乎就是注定的了吧!
这部电影正是对“伪善的道德批判”的无声反抗。导演通过纪实风格,让观众直面问题,而非消费苦难:当社会拒绝帮助这些女性,她们只能依靠彼此
可能对于宗教的、仪式的、符号的东西就算不懂也接受良好,我观感还不错,虽然追究起情节连贯性来好像不是那么连贯,没对上导演的电波。注意到拍了两次花车神游路过center前,第一次是从center外向内看,仙女的表演很正常;抓了神棍后从center内向外又拍了一次,仙女跟着DJ版音乐跳女团舞,是想说什么呢,宗教人士道貌岸然?也好想问center房顶的人影有什么寓意的。最后一个镜头戛然而止的很喜欢。Ivana唱的片尾曲很惊喜。#HKIFF49
SIFF27 看题材对它期待太高了 拍出来的不符合期待值
好久沒看過這麼爛的電影了😒開頭幾個場景還拍得挺有feel,本來還有有點期待怎知接下來的劇情就猶如其他馬來西亞電影一樣毫不合理(光我散場跟朋友聊就可以挑出十幾個點出來了🌚)拍攝手法糟糕,然後很多情節設計是為了劇情推進而硬塞,本來還想為兩個很喜歡的女主(她們演出得很好)而禮貌三星,見過看到(又出現在馬來西亞電影)的qj橋段我真的不行了🌚故事出現這種情節本身不是問題,但他這樣呈現純粹就是想毫無意義且片面地噁心人🌚(想噁心人你學學熔爐好不)不行了,越打越氣,我給了很多次機會了(這次還拉了我朋友去看),馬來西亞電影掰掰最後再吐槽一點:説男人全部是壞這個主題沒問題,但你把所有男人角色除了片面的壞以外毫無屬性這樣咋說服人(生理女性都看不下去了)建議解決方法:改成GL
49th HK討論後和身邊的人一致認為重女輕男的種族是一種虛構或者是幻象。最後站上屋頂的小曼證明了即使正義被小範圍伸張,大環境還是不會改變。什麼時候女性的墮胎自主權可以被正視?什麼時候女性墮胎不再算是一種污穢之事?
历经宗教、种族与男性三重压迫与剥削之下的马华女性,神灵受渎、祖先失语,唯有苏莱曼的戴胜从土中衔出脐带,为夜不能寐的鬼魅指路。张吉安带着blow up和卡帕的使命,近距离撕裂走向极端化之大马社会的猩红色伤口,girls help girls的微弱勇气也按不住充满愤懑与沉痛的控诉,真是刺刀见红的社会问题剧。片尾三位马族以外女性的无出路结局,就像片中廖子妤淹没在餐馆一群面目模糊的男性中之冰冷,不由得裹紧衣领。
比五月雪看得容易多了…
天堂就在母亲脚下
作为委托创作塞满了内容,但完全无暇展开讨论。许恩怡几乎以一己之力拖垮了全片每一个情感高潮,边看边感叹“怎么可以演这么差”的程度……
#SIFF27#看的第三部张吉安,喜欢《南巫》的鬼魅,不喜欢《五月雪》的空有题材。感觉这部介于了俩者之间,偶尔出现一下东南亚奇幻的部分很迷人,又在讲一个“弃婴箱”的现实题材。但结尾又有一个那样“戴胜鸟”解释的字幕,让人觉得,时常想拔高自己但又没找到合适的方式。
APR/2025HKIFF49 第二部fish的角色设定有点太理想化了,而另一个女孩(怀孕的小妹妹)的演技看起来也有点尴尬,关于马来西亚本土文化的部分也是看得一知半解,而多语言混搭的台词让我好出戏。
有人觉得反派选角失败,但我认为这种用力过猛的表演反而符合角色设定
稍显单薄,但还挺好啦,认认真真拍电影值得鼓励。影片里的女性互助拍的比好东西不知道好多少倍
有一颗呼之欲出为电影节制作产品的心
还可以啊
结尾时候我哭死 不知道为什么…我挺喜欢的。看的很肉痛又很感动很难受,感受太复杂了……这太深了…ps呼唤一个片尾曲
马来的民族结构非常复杂,然而女性共享着相似的命运。但本片既想呈现这种议题,又非常迷恋于拍摄巫术等民俗的东西。看完不知道导演到底想拍什么。
2024tiff 看的人昏昏欲睡,从视听说没什么调度,即便是用了一些有想法的镜头,也没有太大作用。内容更别提了,以为张吉安去年和那扇门有竞争,这次拍了个类似的。实际上远远不如。叙事直给简单,导演毫无深挖的欲望。民俗的添加更像是大学生毕设的做法。婴儿与母亲身份的联系已屡见不鲜,想以题材夺人眼球也根本行不通。加半星给映后可爱的导演和演员
弃婴舱为切入口,讲述被穆斯林父权制吞噬的马来社会。张吉安还是擅长用符号隐喻来渲染故事的底色——古兰经里的蜗牛,衔走脐带的戴胜鸟,仁慈之眼的菩提树。最后一幕三位不同种族处于不同文化序列的三位母亲相互对视,我是第四堵墙外的另一双眼。高赞评论之一所说的“猎奇风俗表演”指的是森美兰州歌颂母亲的碟子舞还是印度婚礼之舞?导演映后谈“这些不是符号,是马来人民拥有共识的日常”。当他真诚地在影片中展现着文化的内部视角,讨论在马来西亚独特情境下性别与生育的谜题,试图向观众打开一扇理解他者之门,却被解读为讨好的“猎奇”…我们在怎样高傲地俯视着南方世界。
就生育議題而言,比《虎毒不》站得更高,反思更深;傳統及教條強加於人,非自願生育造成的悲劇往往無可挽回;有時候,避孕才是真正尊重生命的方式。張吉安這鳴地圖炮,注定不會討好。