《理发师》是一部淡淡的片子。
淡到在抗日的大时代背景下,没有硝烟,没有激战;淡到在上海滩这个十里洋场,没有霓虹,没有火花。
有的只是一份淡淡的执著,这份执著,交织着一出哀怨凄美的爱情。
影片开始的布置甚为精当,紧凑的小屋,狭长的巷子,残破的壁垣,昏黄的小镇。
技艺高超的理发师陆平,提着他的工具箱,离开他意外杀死日本军官的上海,逃难于此,投靠他的师伯宋丰年。
这个不起眼的小镇,正是陆平与宋嘉仪命运交错的开端,也是陆平颠沛流离的开始。
然而,一见钟情的陆和宋,却难以各自倾诉心中那份情爱,只能以“表”相称,暧昧的背后,是对现实的妥协与屈服,是对命运无言地抗争。
然而,这样的抗争,未免甚是无力,胸中的执著,需要等待命运的安排。
做头,捉鸟,骑车,嬉戏,陆和宋温馨快乐的场景终究短暂,他们单纯而精心营造的柏拉图“围墙”,不但肯定会被推倒(宋丰年推倒那个墙壁),还会被炸个粉碎(陆平宋嘉仪摔倒在草丛里)。
不过,这一切陆平都不会在乎,他惟一在乎的,是他的工具箱。
他宁愿相信,自己不过是大海中的一帆小船,没法自己掌握航行的方向。
与其去争取,不如守住他手中的理发刀。
影片要描写的陆平是腼腆自卑的,甚至是怯弱的。
无论是在小镇里,还是后来的军旅生涯,他淡淡的笑脸,避让的眼神和惊恐的神态,都无疑折射了一个大时代下小人物荒唐悲惨的境遇。
大时代中没有大场景,只有这位弱者的各种片断。
这些片断虽然时断时续,甚至有些地方颇为牵强(比如宋丰年的出场、劳改场的巧遇、那封在的信函、大漠中宋嘉仪忽然出现),但构成了一幅幅精巧的画面,细腻而真实,展现出一位近乎偏执的理发师屈从于时代安排却执著于理想的无奈与凄凉。
据我看来,这份执著分两条线走,主线是理发刀与工具箱,其中穿插着一条爱情副线:理发刀是能够操控的,即使小人物也能掌握在手中的——即使它什么也改变不了,只能给人做个头而已;而爱情却是自己把握不了的,只能由时代去安排。
最终,导演给了陆平圆梦的机会,让这两份执著,划了一个交叉——在解放战争之后,陆平在西北劳改场遇见了曾经让他剃过头的同志,然后又在荒漠的一颗枯树下等来了他的宋嘉仪。
中国解放了,陆平也解放了,他和宋嘉仪在经受了二十多年的精神折磨和情感摧残后,还是携起了手,沿着枯黄的沙走回属于他们的自由世界。
陆平的工具箱被遗留在树下,那部留声机一直在转,仿佛记录着一路的颠簸和心酸,记录着这个已逝的无情岁月。
此外,影片在主副线交织的背后,还有一幅大构图,那就是宋嘉仪、张寡妇与俞棉三个女人的一台戏。
宋嘉仪,代表的是爱情的执著,是一种有节制的叛逆,她不能主宰自己的终身大事,但她始终不放弃那一丝丝仅存的希望,在饱经命运的洗礼过后,终于在西北的荒漠中找回自己的自由;张寡妇,毫不避讳、坦荡无拘地追求自身的欲望,犹如叫春的猫,她有她选择的权利,这是她的执著。
在民族大义面前,她会忠诚于给过自己快乐的男人、会勇敢面对鬼子的枪。
人是虚伪的,像张寡妇那样,或许才是生与死本来的面目;俞棉,这位上海女人,令得陆平辗转奔波,最终他们得以相遇在际遇交叉的饭桌。
虽善良使她宁愿安心成家,又不得不面对残酷的事实,任凭给了她好处的叶江天的摆布与强暴。
俗话说三个女人一台戏,浓妆淡抹正相宜。
影片没有给予这三个女人轰动的背景烘托,没有给予这三个女人过分的情节渲染,只有一系列貌似平淡的镜头组合,但这已经足够,我们不要大场面,不要复杂的情节。
因为我们读懂了她们——在作为小人物和时代的弱者的身上,那份始终坚守着的执著。
即便,这种操守在很多人看来不值一提,认为她们不过是随时代洪流而漂泊的牺牲品罢了。
很多人认为陈逸飞这部遗作故事简单、情节突兀、构造松散,而我认为,这恰似片头出现的油画,讲究的是一种画面的延伸,这些画面纵使像拼图,也能给人无限想像,因为它们讲述的便是与之搭配的小人物们的故事。
画面以昏黄、灰暗为主,以小场面为主,伸拉有度,弥补了宏观场面铺排的不足。
特别值得一提的是,陆平的戏份足,然而台词少,所以演好这个人,靠的是出神的面部表情和肢体动作,而陈坤恰到好处地做到了,很好地展现了一个处于时代洪流底层的弱势理发师的命运。
这部片子看完了,有一种去博物馆看过画展的感觉。
要的不是情节,而是一种意境。
相信你和我,暂时也是个小人物。
我们能掌握的,也只是手中这把“理发刀”。
《理发师》属于旧片了,在此也想推荐一下。
尤其喜欢艺术的朋友,不要错过。
影片的节奏很舒缓,而从那精致的画面中,我却读出了人生的无奈。
陆平,一个懦弱但却有着深深的民族尊严的理发师,总是怀抱着他的宝贝箱子,满怀欣喜的为别人理发。
也许他本来可以过上一种最最平淡的日子,但是在一个战火纷飞的年代,这是无法想象的。
他被人粗暴的塞进了太多他不愿做的事。
他被迫离开工作之地上海,他被迫离开喜欢的女人,被迫给日本人剪头发,被迫呆在猥琐的国民党军官们的夹缝中,被迫接受安排的婚姻,甚至被迫接受死亡。
为什么呢?
也许他也是这么想着的,于是他在极度的痛苦中选择逃避。
第一次是杀了日本军官时,匆匆的跳上了火车,从此改变了人生原本的轨迹。
第二次想要逃避与嘉仪的感情,却因为一次意外的共产党员偷袭日本军队事件带着手伤再次回到了小镇。
当他最后一次想要逃离国民党军队的腐朽时,还是被共产党抓住了。
他的每一次逃走均以失败告终。
而寻本溯源,他想要的,只不过是在一件小小的理发室里修整别人的头发而已。
他说,我只是个剃头的。
是啊,只是个剃头的,但为什么连这么卑微的梦都不能实现?
影片中有一情节,陆平沿着铁路逃走,一个铁路线分成两条时,他选择了一条弯曲的。
他想选择自己的路,不想被推着向前,然而似乎不管他走那条路,都不能逃到他想去的地方,他总是被不同的人拦住,抓走。
强迫陆平走上不愿走的人生的到底是什么吗?
是命运?
太虚幻了。
我想是时代。
在一个风起云涌的乱世,那些站在某个高度的领导人们会遵循成王败寇的法则,选择生死,而最平凡的小人物们,注定被时代的潮流推向位置的方向。
永远无法选择自己的路,是一种极致的悲哀。
称之为旧电影是因为电影一直呈现的那种暗色,好象现在相机里有一种做旧的模式.片头陈逸飞的那些油画又引起了对他的怀想.一位真正的艺术创作者.看这部电影其一是因为导演陈逸飞,其二是因为主演陈坤.逸飞工作室就在我家前面的一条街上,听说他死后即被盗,不知受损几何.估计这样的贼也是内贼,趁乱而为.死后家里人又为着遗产打官司,这就是名人的身后,唯有艺术是永存的.曾经请姜文来做主演,我不知他演的理发师能有几分神似,反而是陈坤演来更像,理发箱整日不离手,那种阴柔让我觉得有点[霸王别姬]里张国荣的味道,也许让他演那个角色也不会差太多.电影让我看到理发师在不同时代,不同受众下的待遇,无论中外无论国共,都长有一颗需要剃的头,所以掌握这门技艺让他活了下来.这其间的地位变化,当参谋无非是一种讽刺一种冷幽默而已.对电影中的爱情不知可否,或者说他在这样的环境这样的情景下感情是一种奢侈,他完全是一种被动.和嘉仪的那份感情,在我看来他未必能有多大的投入.吴思远接拍了一部分,不知是那一段,也许是最后在劳动农场的那段,因为陈坤的短发有点像他接拍新片前的模样.那片黄土地里,曾经的游击战士认出了理发师并带给他嘉仪的一封信,有点戏剧化的是最后嘉仪会来到他身边.导演是想表演出嘉仪一直在等待着他,但是反而让人质疑他的真实性.影片最后还有陈导2005年3\4月间在片场的音容笑貌,令人怀念.
因为陈逸飞,也因为年初去过宁海前童,在五一的最后一天去看了这部影片。
我去过那个院子,那里的老乡自豪的告诉我这里曾经拍过电影。
可惜院子的一侧房子发生了火灾,但是整体上还是很完整,其中一户老乡在做豆腐,前童的豆制品很不错的,我宁海的朋友给我买了一大袋,一定要我带一些到杭州。
因为他小时候就住在前童。
说实话,故事编得真是经不起推敲,不符合逻辑。
理发师离开上海的理由很莫名其妙,更荒诞的是这位理发师在抗战胜利后新中国成立前这段时间竟然成为国民党军队的一个师长。
想想“亮剑”的楚云飞,那是在抗日战争中的英雄,也不过是一个师长。
更难想象的是那位逃到台湾的国民党军队高级将领的姨太太,居然逃过三反五反,千里迢迢赶到大西北的荒漠,从时间上判断,那个时代这样的人物是很难逃过时代的噩运。
而传达信息的居然是一位参加过抗战的解放军!
但是,我还是很喜欢这部电影,也许是因为陈逸飞,也许是因为陈坤。
喜欢电影留给我的感觉。
这种感觉是由唯美的小提琴、深深的雨巷、男女主人公的眼神和心灵的交流所堆积起来的。
这部电影其实告诉我们的无非就是在这样一个时代变迁的环境下,两个相爱人是如何发展和处理他们炙热的感情的。
实在是很无奈。
很多人在面对爱情何尝不是这样无奈,就是告诉你这样的无奈。
遇到相爱的人就去爱,这是很多人都知道的道理。
可惜多数人在面临这样的情形下往往被环境和自己的畏惧所错过,等到真正有勇气或者有了感悟的时候,已经错过了大好的时光。
更无奈的是,人们不可能再年轻,不可能重新开始,这也许是陈逸飞想告诉我们的道理。
爱情是这部电影的主题。
但是为了让爱情变得更像我们理解中的爱情那样,导演安排了曲折。
当表哥和嘉仪在小镇上安静地生活着,彼此默默心动的时候,那些画面哪怕在单调也是美的。
一股安静的美。
是我想象中电影应该有的美。
如果没有后来日本,国民党这些段落,电影本身只是重复着这些心动的片断,那该有多美!
破坏了美感,为了剧情,不得不牺牲小镇的宁静。
战争介入进来,让一切变得离我们很遥远,从而似乎产生一种很有意味的参照感。
如果是这样,那么它根本不可能超越哥哥演的《霸王别姬》,因为它的曲折还不够。
原本可以很美的电影,被忽略了。
最打动我的是两个人在最后握手的片刻。
最近看得片子里总有这样的特写,现在我终于知道双手的重要,因为那双手的温柔。
浪费了这个角色.其实看的出来整个电影是想要表现命运的无奈.矛盾和多元化.但是这个角色被他给演死了.怎么看都很木纳,完全看不出来角色本人有任何想法...完全只是一个人形的皮囊..
影片讲述了一个小人物颠沛流离的一生和他历尽波折的爱情[大上海的小弄堂里,陆平,一个懦弱但却有着深深的民族尊严的理发师,总是怀抱着他的宝贝箱子,满怀欣喜的为别人理发。
1937年,日军侵占上海,当两个日本鬼子步入陆平的理发店,他将面对的顾客,开始更为了侵略者,以及与侵略者有着勾结的汉奸与贵族们。
技艺高超的理发师陆平,因意外杀死了一名日本军官日军少尉被剃头匠干掉的消息传遍了遍地租界和老外的上海滩,上海不再是宜于久留之地。
匆匆的跳上了火车,从此改变了人生原本的轨迹。
陆平逃往江南古镇之后,投靠他的师伯宋丰年,与宋丰年的女儿宋嘉仪,俩人一见钟情,在那个战火纷飞的年代,两人纯洁的爱情在战争的阴影下,却开放出了最为灿烂的浓情与爱意。
陆平想要逃避与嘉仪的感情,却因为一次意外的共产党员偷袭日本军队事件带着手伤再次回到了小镇。
然而宋丰年为了女儿日后能有所依靠,将宋嘉仪嫁给了国民党军官叶江天,做了他的姨太太。
无情的世事和难以抗拒的命运,生生将二人分开,面对日军对祖国同胞惨痛无情的杀戮,陆平的报国热情逐渐得到显现和提升。
日军的“服务”中重新上演。
尽管那回割破的不再是日军官的脖子血管,而是自己的手指。
1945年,日本人无条件投降命运弄人,陆平又因在抗战期间曾随着宋丰年进过日本军队的军营而被误为汉奸处死,在炫目的阳光下,他背后的枪口冰冷而静默,千钧一发之际,嘉仪救了他,在叶江天的安排下,陆平戏剧性地被任命为国民党军官。
然而,陆平志不在此,他一心迷恋的仍是理发,这引起了叶江天的极大不满和鄙视。
然而对于嘉仪而言,能够经常见到陆平则是最幸福的事。
随着二人感情的日渐加深,嘉仪铤而走险,以去上海见姑妈为借口,要陆平单独陪她前往。
在上海,他们久久积蕴在心中的爱像火山一样爆发了,但叶江天的到来,却再一次将他们推回到冰冷的现实中,叶江天派陆平去运送一批粮食,其实是一车鸦片,死的是他的司机,而不是他。
他由少校而上校进而为少将,他成功又一步一步从一个理发师提拔为参谋、团长、师长。
新中国成立后五年解放战争后,陆平被解放军俘虏,关押在西北的一个劳动农场进行改造。
劳动农场的场长就是当年陆平为他理过发的新四军战士郑文斌。
他告诉陆平,一直深爱着他的宋嘉仪并没有跟随丈夫叶江天逃往台湾,而是毅然返回家乡,并一直在那里苦苦地等待着他。
在一片荒漠的惟一一棵大树下,陆平终于等来了他深深相爱的宋嘉仪。
历经近二十年磨难后,两只手紧紧握在了一起
[img]http://culture.people.com.cn/mediafile/200603/28/P200603281059301376280305.jpg[/img]陈逸飞走了,作为他没有参加剪辑和最后完成本片,我无法承认是他的作品,从现在的成片而言,《理发师》砸了陈逸飞的牌子,此片和高农民片子一个量级,我们无法责难陈逸飞,只能怪活着的不争气。
画面和叙事是必须兼顾的,作为素材,影片的单个场景有着陈逸飞式的精雕细凿,然而,这个电影怀揣着个人史诗的野心却无力展开叙事,特别是陆平最后在西北劳改营的镜头只是导演为了那棵诗意的枯树,造作而滑稽。
本片最大的可惜是除女主角之外的女角选用的错误,我们再也见不到《人约黄昏》里张锦秋的妩媚眼神,我们在《理发师》里看到的只是一些四马路式的招牌眼神,中国女人的妩媚被低俗地表现为眼神的肉欲放浪,这种出自于中国底层妓女的眼神正在一如既往成为当下女演员的标准眼神。
影片开头有一个战壕的镜头,这只是陈逸飞砸钱造景的一次个人满足,我们可以比较英国电影《重生》等就可以知道。
陆平杀人在租界,那个细节来自于日本人的小说《敦厚的诈骗犯》日本人可恶,但是在租界里莫名其妙强奸在理发店做头发的红歌星这剧是极左粪青编的吧,建议好好学习上海租界历史(南京路一带是英租界,日本人对于英国人还是有所顾忌)这不是南京城,不要想当然。
租界让我想起一句话:马照跑,舞照跳。
古镇的戏和“表妹”的相遇,我跳出的是《雨巷》,诗意是画家的欢喜,可是,景色不能剥夺故事的合理性,民国女子是啥模样,胡兰成的《今生今世》里有,可惜电影里的张扬有些过。
在国军里的经历一看就知道为劳改营准备着。
对于死者陈逸飞我们不应该猜度,然而,我似乎感到了某种第六代的目的。
音乐的选择颓废和片子左倾的无当的情绪成为隔阂,音乐甚至在影片里喧宾夺主。
整部片子就像MTV的大杂烩却忽视了作为悲剧电影应该有的张力和悲剧推动。
今天我看的是16:50场,场内10个人,没有早退和笑场一些想法,稍后详谈。
【附录:影片资料】《理发师》2006中国英文名:《The Music Box》 导演:陈逸飞 执行导演:吴思远艺术总监:吴思远 主演:陈坤、曾黎片长:110分钟个人评价:艺术性3,欣赏性1(无法证明是陈逸飞作品)2006年4月28日 星期五 下午23时30分 卡夫卡·陆(Kavkalu)海上 寒鸦精舍
原本以为是文艺片,现在看来,与《小城之春》那样慢的话剧式片子相比,《理发师》、《茉莉花开》都是讲命运沉浮的故事片。
一开始,理发店里三十年代上海滩的摩登卷发、女人的挑剔和媚态、年轻理发师的陪笑以及老唱片的咿呀转动,与抗战时的土壕、士兵的长枪、紧张的表情几番跳接。
当枪火将玻璃碎片震在留声机上,二者承合一处,故事开始。
胶片经过泛黄与曝光处理,沧桑而富于张力。
陆平在逼仄的巷子里走,四面是墙。
忽然闪过邻家女孩骑自行车的背影。
他年轻的嘴角有了微笑。
女孩在石板路上颠簸,意味着平静而美好的生活。
然后,自然而然地,一段小镇生活开始了。
刘寡妇的引诱与胜哥在白马上的调情,都阻止不了两个年轻人的情愫萌生。
嘉仪在背后吓他,在漆黑的夜里与他捉一只受伤的鸟,在金黄的麦浪里,在自行车上靠在他的背后……任机翼自头顶掠过,也掠不去日后他心里这一段记忆的灿烂辉煌。
片中有几个对看的镜头,均有脸部特写。
宋嘉仪始终无语凝噎,女人始终在男人的笼罩里,等待他也好,眼睁睁从他身边走开也罢。
而面对荒谬的处境,陆平也毫无办法,无论他笑一笑看着她走出去做随军嫁娘,还是留下来做抵抗共军的七十一师师长,他只有无奈地转身,手插在裤袋里凄然而去。
第54分钟时的转折很突然,结尾也过于理想化。
不知道陈逸飞究竟拍到哪一个镜头时,永远摞下了他的《理发师》。
看累了
画面是美的,卡司是牛的,剧情是莫名其妙的,内涵是没有的
@2025.6.20 上海影城SHO(映后见了让叔版)
终于在咸鱼上蹲到了《夏日沙上》的合适出票价格,花了好多时间和精力。我也不想有太多的代入感,但这部电影还是让我再次产生了代入感,能感同身受地理解这种窒息的压抑感,尤其是最近几年更是如此。不知道小田切让是不是看了玉田真也的《不愿恋爱的雀斑小姐》之后决定做制片人的。《不愿恋爱的雀斑小姐》也是我2023年上影节的最爱。最高兴的还是终于看到了小田切让本人,圆了多年的梦想。他在见面会喝新闻发布会上说的话我也非常赞同,原来他和松隆子从2000年就开始关系那么好了,之后最默契的女演员应该就是麻生久美子了吧?以他现在的人脉,来扶持玉田真也,应该还是蛮轻松的,玉田真也能遇到小田切让的欣赏还是蛮幸运的。其实我还很想知道他对上海的感受,包括对每个吃过的食物的感受,他这次用到了“回”上海,而不是“去”上海...
小田切让被资本做局了😭 哦制作人是他自己 那没事了
当代霓虹金下班后休闲团建大赏(不是)。前半部分还是细腻克制的,比如男主追问jinno时,明明是男主在说话,镜头给的却是jinno的微表情;比如yuko打飞镖正中靶心,镜头给的却只有被红光照射的脸;超市那段“她爱他但他爱她”不说破的话其实也很好品。全片大概就是从前同事出车祸,jinno妻子发飙开始急转直下的吧。最后那段雨中戏,考虑到长崎很少下雨,只能说符合现代人精神状态(80年过去核元素已经退出当地水循环了吗?)松隆子和光妹怎么戏份这么少啊小不满。
见到让叔真人的一天💖圆梦
日式近几年太过常见的一种乏味生活流拍法,一些突然的爆发、顿悟或救赎,相当无聊,只有演员们演技很不错
典
他的世界时间停滞了,而其他人都在向前走。当妻子也终于决定放下过去向前走的时候,他终于坏掉了。他执拗地用语言暴力想要留下些什么。——上影节见到小田切让了,有生之年呐。
说实话拍的有点莫名其妙,根本就不知道侄女与舅舅怎么突然就有了羁绊,总感觉像是中间少了一点剧情一样
#SIFF27 在可被摄影机所捕捉到的热浪里,主人公和侄女仍会把内心的一部分虚无当作消极与疲软的理由。想要抓住的爱情却注定如光斑消散,无法开解的人际关系随工作一并被回收。存在于过去的症结随船舶行业日渐式微,直到签下离婚协议才混淆了记忆与现实,那些曾经的爱是否存在,那些被切掉的手指注定不会在未来重新生长,而这场雨如果一直不来,那还要一直等下去吗,我们还要等多久呢?(原谅我看到喝雨水的时候不争气地流了眼泪)
#SIFF2025 2025.06.20 13:00 SHO 空洞做作的情感营造,让叔也算看走了眼。
长崎的夏天,闷热,停水,在冗长琐碎的日子里,能感觉到男主人公失独后百般寂寥的性情,他仿佛对什么事都提不起兴趣,但是又在毫无波澜的活下去,也许失去小孩的痛楚已经不能连接最后一丁点夫妻之间的感情,最后的最后,还是剩下他一个人。来去的是曾经的爱人,尝试连接的亲人,还有长崎的烈日炎炎与转天的大雨连绵,雨水,口渴,喝水,终于有点波澜的镜头,让整部影片有了一些有趣的元素……我到底是怎么样抱着高期待值看完的,看完后又留给自己好难消化的失落。所以给个两星。
#SIFF27主竞赛单元 我真蛮喜欢的,总让我联想到海边的曼彻斯特,但相比更细腻更有东方那种万物不可言说的气质和情感表达。失孤的父亲,失去生命的男人,放下的女人,不懂爱的女孩,闷热的长崎夏日,一切都围绕木屋展开,确实能看出来是舞台剧剧本改编。喜欢导演对男主询问前妻自己孩子是否真的存在这一幕的解读,孩子的去世让他的时间停止了,而周围的一切都在不断的向前给他一种不真实的错觉,让他产生了疑问。一场暴雨带来了噩耗,也带走了长崎夏日的炎热和一位父亲停滞的时间。
不要相信上影节,最差的电影节奖项。这部电影导演很普通,不如把这个故事拍一部短片。
#27 SIFF评委会大奖
SIFF最後一部!手指頭被切了好像都不是很痛,喪子失業,以為雙向治愈的外甥女(喝雨水太癲了)結果可能一輩子都不會再見面了……不過雨總是會停,人總是要走(小田切讓的顏實在吃不下)強行送一顆星給我自己耐著性子看完˙ᗜ˙
siff @大光明。啊啊啊啊我竟然也会是打一星的人吗。我就想问一会安静一会吵闹一会突然45度仰望天空微笑是什么双相情感障碍吗。家里是停水了得突然拿那么多锅碗瓢盆出去接雨水喝吗。导演给我的感觉就是想拍很多很文艺逼的情节,但肚子里没东西看了本小时代就出来拍电影了
#SIFF 一系列长崎雨天的风景(以及「声景」)之后,故事在干涸而炎热的夏天展开,「沙」并非具象的场景,而是心理的感受。「(缺)水」「炎热」「碎片」「伤疤」和可以望见已然成为工业遗址的远方之「望远镜」构成一系列爱与创伤的意象。电影对于人物间心理关系幽微之处的描摹颇为出彩,但故事本身较为俗常(优子和小浦治的逐渐契合/彼此疗愈几乎在电影前十分钟便可猜到)。满岛光演出了少见的喜感,而高石明里的表演也很有控制力。