蜡笔小新：我们的恐龙日记

6.5/10我也变成了一个无聊的大人了吗 前40分钟，我完全可以给满分，小新粉和恐龙迷双厨狂喜！

还发现了一堆致敬，比如侏罗纪公园里的躲猫猫戏份，还有谍影重重等好多！

找彩蛋的感觉真的开心！

像在寻宝！

在电影院里面一度笑到害怕自己影响观影礼仪，参观恐龙乐园，小新一家的日常，小白和纳纳的互动，仿佛把我拉回了快乐的童年时光，最后棘龙以一敌四，最后干掉机械暴龙兽，也有点激动，梦回侏罗纪公园3！

可惜就是最喜欢的霸王龙就像个吉祥物一样，最后的决战甚至没有它😭😭 那么，之所以只给6.5分，就在40分钟后，一个降智小失误引发恐龙危机开始，剧情逐渐崩坏，50分钟塞入了时间承受不住的内容，能看出来想表达很多东西，但是什么都没讲好，最后的煽情也是略显生硬，完全比不上去年饱受诟病的3D版最后小新进入反派内心的拯救煽情戏（就那一段而言），各种反物理的戏份也让人出戏，特别是最后小恐龙纳纳一脚踢穿机械暴龙兽，哪怕是动画片也不能这样吧，没有碳基生物能做到，更不用说是一只跟小白一样大的恐龙，还有主角团拳打脚踢机器恐龙，多少有点。。。

机器恐龙的密度和质量甚至比肉体的更加大（好吧我认真了，确实已经变成一个无聊的大人了） 最后，我想说，与其说这一部继承了以往的风格，不如说蜡笔小新剧场版已经逐渐套路话，模式化，甚至炒冷饭，同一个模式的反派，梦想失败，妻子去世，儿女叛逆的男性反派被社会逼向极端毁灭世界，甚至连基本的人物动机都没法描写好了，蜡笔小新剧场版何时能重回巅峰

童年陪伴的经典之一，有幸也是第一次带着五岁的崽到电影院放松打发时间，没指望小朋友能看的进去，毕竟群众基础之于8090这一代，现今的小朋友更能融入的还是咖宝之类的更加能有共鸣。

下午的第一场次如约而至，到电影开场寥寥几人，大人带小孩的也不多，离包场也差别不大了，也可能是因为天气太冷也有可能，因为才上映所以早上看还没开分，直至电影结束看了一下评分和评论，感触良多，想说的话很多，总体感受就是评论有失偏颇，好坏不那么重要了，因为能在当下看到这样一部内容丰富有趣的电影，真的给人一种很温暖的感受，犹如喝了一杯热美式或者热橙汁，有种别样的幸福感。

不太明白电影就是一种消遣方式，没必要要求完美，内容大于形式最后忠于自己的感受，又要发人深省的创作形式，又要有趣且深度的内容，还要时刻具有新鲜感且高于预期，同比以往，在这样一个信息爆炸且娱乐至上的环境是不是要求太高了，看过知道的东西越多感觉雷同相似的东西也会相应的增加，毕竟真正的完全原创不是那么容易的事情，一部可以带着小朋友观看的电影，又是讲恐龙的电影，又是家庭，友情，正义，拯救等等司空见惯的要素组成的电影，要什么新意？

观影期间有些桥段有小朋友不由自主兴奋的叫喊声此起彼伏，借由电影中的亮光也能看见小朋友们兴奋的表情，这不很好吗？

没有来自小朋友的失望，但全是大人的抱怨，评论中充斥着所谓的幼稚，无聊，最差一部，浪费时间等等。

作为一个小时侯从漫画开始接触到剧集，再到剧场版，我在本作中看到了所有蜡笔小新该有的特质，有趣搞笑，也很感动，想表达的情感和立意也很明确，我相信只要喜欢蜡笔小新的朋友，在电影里面总能找到让你开心快乐的地方，各人有各人的喜好，电影好坏也有不同的评判，好不好自己感受最重要，一部电影能让你看下去，能把你真实的想法真实的表达出来，该笑笑，气氛到了想哭哭，因为电影才上，剧情不想讨论，更不想剧透，但在这个越来越严峻的环境，还能惬意的走进电影院，就当是在这个寒冷的冬季给到自已的一丝温暖，难能可贵。

蜡笔小新剧场版历来以“荒诞包裹深刻”见长，例如《涂鸦王国》用童真对抗成人规则，而本作既无招牌式屎尿屁笑料的锐利，亦无对社会现实的暗喻，只剩下一地鸡毛的套路化冒险，导演和编剧暴露了创作上的双重疲态：编剧陷入“反派模板化”的窠臼，反复使用“偏执中年男性因家庭悲剧黑化”的套路，角色动机牵强且缺乏新意；导演则对叙事节奏把控失衡，关键情感转折（如大棘龙牺牲）因铺垫潦草而显得突兀，高潮戏份沦为煽情工具，两者合力将系列标志性的“荒诞哲思”降维成低幼流水线产品，暴露出对IP价值的透支与创作惰性如果制作组还是把‘剧场版’当成年货任务，而不是用心去做，那这个经典IP早晚会变成只能让人怀念的‘情怀标本’，没了灵魂

感谢“重庆小新路演场”邀请。

这部《蜡笔小新》剧场版开篇就用绚丽色彩勾勒出涂鸦王国，满是奇思妙想。

小新依旧顶着那标志性的粗眉毛，搞怪又善良，带着风间、妮妮一行人误打误撞开启拯救之旅。

影片笑点密集，小新的无厘头吐槽、动感光波式耍宝，随时戳中观众笑点；可动人处也毫不含糊，当守护的信念被点燃，伙伴们为朋友、为家人挺身而出，情感质朴而炽热，叫人眼眶湿润。

亲情、友情贯穿始终，搭配奇幻剧情，既慰藉日常疲惫，又让大家重拾心底那份纯真，看完满心温暖。

全文分骂、夸、客观三部分骂：这几年的剧场版的确有点恶心，除了去年搞个3d，今年的配音让人非常不适应，带来的后果就是大大减少了老粉们的代入感，总有种隔阂（黑基说话时，我还以为是谁再看b站up主的视频。

）客观：其次就是今年的电影基本顺承老手法，一敌一美女，一反派里的正义分子，以四小只和广志美呀来推动小新进入最后决战的阶段。

今年的题材是不错的，但对政治抨击只有很小一句话，前年的电影抨击力度非常大。

夸：今年的教育主题非常的庞大，是平庸动漫电影所达不到的，其中反派一家和娜娜构成了这一主题，那就是父母对孩子的管控程度，已经对孩子追求自我的孤立，这是非常伟大的。

全电影都在表达反派对自己孩子的不信任，但娜娜作为男主的“孩子”，证明其担心是多余的，广志说到：“孩子们是在自己的思考中成为自己的”，我想能用上思考的动漫电影真是不多见，可见其思想是很深刻的。

孩子终究要追求自己喜欢的，重要的是你这一生是为自己而活，我们引用尼采的话：“你要搞清楚自己人生的剧本，不是你父母的续集,不是你的子女的前传,更不是你朋友的外篇。

”这就是这部剧的主题：追求自我最后就是恐龙在孩子中的市场非常大，所以这部作品就显得老套，或许是编剧不敢创新，像去年那样搞3d，都快吓死老粉们了，这是编剧的尝试，但票房不稳定，今年的题材可贵，因此配合深刻的思想，票房肯定稳（无可厚非，不赚钱他就不更新了）。

但明年你还吃老本我肯定得骂你了，像战国爱情故事和机器人爸爸这种催人泪下的作品现在已经非常少见了，希望编辑们能担任起对臼井仪人先生的责任吧。

老少皆宜，而且暴露的内容越来越少了（小新），对我来说不算好事，但毕竟看他的孩子越来越多，那只好委屈一下。

总结：今年的故事有点老套，但思想深刻，希望明年能出一部让我惊艳一点的作品吧。

手法什么的都不错也是，我能看到的文学手法就有“契诃夫之枪”，嗯，缺乏些创新，总体都不错，国配太恶心。

虽然《蜡笔小新》早已向低龄化、子供向转型，但其剧场版依然在用小新的儿童视角讲述着成人童话，这正是他与日本另外两个剧场版巨头拉开差距的地方。

今年的主题是恐龙，从官宣开始就备受期待。

毕竟，同样是国民IP的“蓝胖子”已经围绕恐龙主题拍过三次剧场版，其中一次还是40周年纪念作品。

而今年《蜡笔小新》的剧场版票房在日本再创新高，更让人好奇，究竟小新与恐龙之间会发生怎样的故事。

然而，看完整部电影后，难免会觉得制作组似乎也不太确定该如何讲好这个故事。

影片空有一个设定，却不知道如何展开，像是找不到明确方向。

为了更迎合低龄观众，电影减少了“家长打孩子”以及小新和美冴斗嘴的场景，唯一一次“美冴铁拳”还落在了广志身上。

而与此同时，影片却罕见地设置了一个充满遗憾的结尾——试图用情感爆发和角色成长进行高潮的收尾，但由于铺垫不足，显得突兀且割裂。

制作组似乎希望通过减少说教意味、增加观众感悟来丰富故事内核，却在执行上显得犹豫不决。

不过，电影依然在许多细节上展现了诚意。

大场面制作精良，五小只也是换衣服最多的一次，而且明显感觉到是贴合他们自身人物形象的认真设计过。

而小白这次也久违的有大量戏份。

更有趣的是，许多TV版的经典角色如埼玉红蝎子队、地狱女推销员、鸡飞狗跳庄的四郎等，以“彩蛋”形式穿插在故事发展其中。

这让电影与TV版的联动更为紧密，为老观众增添了熟悉感和情怀。

通过这些角色的出现，观众更能跟随角色来到春日部，感受到时间的流逝，也对应了影片中一直在强调的“不一样的夏天”、“夏天里的成长”。

当小新最后在片尾交上暑假作业的时候，不仅是一种扣题，观众也似乎跟着他共同完成了一份独特夏天回忆的“恐龙日记”。

尽管如此，这部电影在剧情展开和反派塑造上，依然让人感到熟悉甚至略显套路，似乎有不少前作的影子，给人一种“预制菜”的既视感。

但总体来说，《蜡笔小新》近年来剧场版的制作水准明显提升，日本票房再创新高足以证明其依然具有吸引力。

作为一个在国内影响力逐年扩大的IP，能够连续两年引进国内上映也很难得。

它依然是一部能让孩子笑得开怀，也能让大人感慨万分的作品，承载了各个年龄层观众的温暖与回忆。

不求再出“神作”，但也希望未来的剧场版不仅在制作上更加用心，也能在故事层面上带来更多惊喜，能够让观众继续在大银幕上与小新共同经历更加精彩冒险。

🎬今天有幸在大光明影城观看了《蜡笔小新：我们的恐龙日记》，这部电影延续了小新一贯的无厘头搞笑风格，让人在欢笑中感受到人生的哲理。

无论是怀旧的小观众，还是带着孩子的家长，都能在这部电影中找到属于自己的乐趣。

🦖电影以恐龙为主题，讲述了小新和他的朋友们在意外遇到恐龙幼崽纳纳后，经历了一系列既欢乐又悲伤的故事。

通过图画日记的形式，展现了小新5岁那年一个与众不同的夏天。

💡影片不仅仅是为了娱乐，还探讨了如何更好地找寻自我和如何正确看待亲子关系。

其中有许多可爱的小细节，比如小新和恐龙宝宝一起撅屁屁的场景，让人忍俊不禁。

🎁主办方也非常贴心，为每位观众准备了精美的周边伴手礼。

在电影放映前后，还有精心设计的惊喜环节。

比如，放映前播放了小新日本原声配音小林由美子女士的祝福；放映结束后，则把小新带上了舞台与大家互动。

此外，还有中国地质大学的老师为大家讲解恐龙相关知识，粉丝们也送上了万字画，表达了对蜡笔小新的爱与祝福。

🎉最后提醒大家，在影片片尾曲结束后还有彩蛋，暗示了开放式的结局，因此建议不要提前离场。

片尾曲的配画也暗示了片中多个人物的结局，非常值得听完后再离开。

能get到一些老梗，什么“唯一一个五岁的夏天”，“松坂老师是恐龙”，“园长老大”等等。

整体上就是个儿童片，老套的故事剧情和价值观输出，弱得没边的剧情。

并不是说批评，我们感到无趣是因为我们都长大了，我们都老了。

但是关于“我们为什么喜欢蜡笔小新”的话题，我们爱的是那些平常的不能再平常的小日子，那个简直梦幻一样的太平盛世里的童年。

三五好友，辛勤工作的爸爸，勤劳持家的妈妈，宠物小狗。

去街上买菜，和朋友去公园玩耍，陪妈妈逛打折商场，嫌弃爸爸的臭脚，日日都赶不上的校车….

在电影院看到最后影院开灯我准备起身，回头发现没有一个人准备离开，大家都坐在位置上，我很纳闷然后也继续坐下来发现最后有个小彩蛋。

看完彩蛋后大家也没离开，我是第一个离开影院的。

我非常爱看蜡笔小新，看的过程中对我特别治愈。

在电影里有几个场景很触动我。

纳纳在玩耍的时候不小心抓伤小新，小新告诉爸爸是自己摔了一跤，广志看出来后并没有揭穿，和美芽说都怪自己没看到小新。

广志指责巴布鲁不是一个称职的父亲，顾虑女儿的感受。

要是全天下的爸爸都能像广志一样就好了。

在最后纳纳黑化，比利创造的纳纳他也担任纳纳父亲的责任，他第一反应是要控制击倒纳纳，而小新没有放弃一直让纳纳清醒。

这可能和从小的家庭有关吧，巴布鲁的父亲角色失责，比利没有在家庭中学习到怎么当父亲，小新在幸福的家庭长大，受广志的熏陶知道孩子犯错需要陪伴引导～每次看到蜡笔小新里治愈的场面都会想到自己的父母，但是父母也是第一次做父母，都多相互体谅吧～

看完电影后，我的感受是感动。

感动是因为小新好懂事，他把恐龙纳纳带回家的时候还在想爸爸妈妈会不会同意，征求爸爸妈妈的意见；感动是因为广志和美牙对子女的爱护，房子可以不要，但是孩子要救出来；感动是因为刺龙对纳纳的同物种之间的关爱，纳纳的基因来源于刺龙，而刺龙在纳纳危险的时候挺身而出去救它；感动是因为安琪拉和比利对爸爸的爱，为了爸爸的梦想放弃了自己的梦。

小新还是一如既往的好看搞笑有趣。