《毕正明的证明》,主打的核心其实并非戏剧内容,甚至也不是常规的某种强类型化,如“犯罪片”,而是高度的风格化,将漫画感与江湖气融合起来,从人物、事件、运镜剪辑、世界设定,都做出一种类似马荣成作品的质感。
它侧重的是“飞和嗨”,将风格化做到极致,而对犯罪片需要的现实感、合理性、落地程度,则显得有些兴趣缺失,甚至有意地南辕北辙。
这其实也对接了戏剧层面的核心,它想呈现旧时代的义气江湖,在九十年代的异变与消亡,与义气等同的则是主角的理想化正义。
随着时代的再推进,纯粹理想正义在混乱现实中得以落地,经历现实的淬火,得到更世故的变容,但始终存在。
它的形态必须世故化,根本则是为了践行正义,如果不能充分认识社会的混乱,并让自己融入其中,而只是单纯地秉持着绝对的理想化之身,势必无法实现正义。
但在融入的过程中,要做到立场不变,就要始终坚持内里的本心。
在序幕中,影片找到了社会形态最混乱的九十年代,思想、经济形态、社会治安。
男主角的少年时代就在这个时代。
在一系列的快剪之中,九十年代火车的环境得到了各种细节的呈现,浓缩为站票客人横七竖八的车厢内乱像,他身处其中,看着男孩小偷,被其骗走了饮料,代换为玩具青蛙的“纯真”。
这正是他在混乱环境中的状态,绝对纯真,不知真相。
作品给出了一个非常夸张的场景,车外的小偷们用钩索钓走男主角,被警察所救。
这建立了男主角执行正义的目标,他要证明自己的正义之心,可以维护社会治安。
但是,作品利用他的”憋不住尿”,以及被母亲弹脑门、玩具青蛙的快剪,强调了他此时“尚未准备好”,依然是九十年代混乱环境里的”小卡拉米”。
这延伸到了他警校毕业的开头,“毕证明”必须要证明自己的正义执行者之身,即影片的主线。
影片采取了幽默的风格,制造男主角与周围环境的反差,周围人均是融入犯罪环境的老油子警察,而他的绝对纯真与正义则是格格不入的卡拉米。
同时,他的耿直、傻愣,也是呆萌的加成。
作为环境的呈现风格,影片加强了火车偷盗环境的江湖感。
扒手们在火车上偷盗的手艺,在快剪中宛若功夫高手,更有花手、荣门这样的名号加持。
男主角初次加入火车江湖,影片即直接拉满了他对此环境的难以融入。
他的耿直、呆萌,与江湖气的大白桃等大盗形成了对比,也被大盗们偷走钱包。
作品也强调了其他警察与他的本质共性,他承受了被割断腿筋的成长代价,但聂远等老警察同样“被割的前兜”,以及“被捅过腰眼”。
因此,被割断腿筋的瘸腿,成为了男主角融入、认知混乱世界的必经之路。
他了解了这个江湖的险恶,也以此直观地削弱了绝对正义的外形,作为卧底而混入江湖。
作为作品的主体,男主角成为了江湖中人,对江湖本身的真相呈现也愈发展开、全面,在第一次火车偷盗中,大白桃等人似乎是纯粹的侠盗组织。
但在私下聚会时,两个大盗彼此抢夺金牌,反骨仔被老大殴打,以及突出了荣门的内里,终究是罪恶的集合。
聂远又一次介绍江湖的规矩与名词,另一面则是大盗恃强凌弱、砍小贼手指的霸道真实规则。
男主角融入了这个江湖,与他们在表面行为上如出一辙,而又秉持内心的正义,是罪恶江湖中的唯一真正大侠。
为了追查荣门的首领,他必须得到金牌,去到英雄会,而他才是唯一的英雄。
这也是作品的重要看点,男主角依然有着纯良耿直的一面,努力而笨拙地学习着江湖之道,逐步在荣门“火车”中攀升。
他的反差、呆萌带来了幽默感,而他勇闯江湖的过程,既有少年平民成长的武侠小说主题,又带着“扮猪吃老虎”的网文风格,拳脚仍然是警察水平,却扮演着底层小贼。
同时,他的纯真与大白桃等小贼团伙的纯真达成了一致,对方是江湖中存有义气的侠盗团体,男主角通过她们进入江湖,也一起对抗罪恶的荣门,带来了爱情的元素。
随着男主角遇到大白桃团队,作品开始逐步细化了江湖的呈现幅度。
大白桃的小弟被荣门砍手,她们想要伸张出头,也遭遇了荣门的敌对,而男主角通过她们涉足江湖,一起偷盗,争取信任,随后对抗荣门,一步步推开江湖的全貌。
在具体呈现时,各要素与风格得到了不错的落地。
男主角第一次遇到大白桃,对方与荣门打斗,他装成了小乞丐的样子,展露身手救美,又佯装怯懦地高喊”警察来了”,为了争取大白桃等人的信任,正是武侠小说与网文的标准开头,带来了爽感。
而在大白桃找到发廊大姐头江米条的时候,对方给他剪发,借机试探其底细。
在眼神、剪刀、眉眼的特写与节奏拿捏的剪辑中,对方成为了城府极深、功夫高超的隐世高手。
他得到大白桃的教导,在火车上对着假人学偷盗的段落,更是标准的网文套路。
它展现了一个不为人知的细分领域,通过男主角的涉入、实践,展开了它拥有自身特质的江湖世界,让观众得到了猎奇的快感,又有武侠小说的标准语境,英雄成长是所有人都喜欢的主题。
而在剧情中,男主角不断学习各种技能,既有英雄成长的获得感,又服务于男主角的塑造。
他的手过于硬,即此前聂远说的“盛气凌人”,绝对的正义使者,而偷盗必须的是手柔软。
这暗示着他在正义执行上的“软化”,必须融入现实世界,随机应变,也铺垫了他面对大白桃的最终自洽,因为看到了对方的朴素善良,所以应该接受彼此,而非执着于表面的身份,而是以心去感受对方的心灵真相。
随着男主角的手艺逐渐精进,作品也适度地推进了他与各人物的异同,以及江湖中的“英雄、义气”之所属。
男主角约见聂远,后者打扮成京剧中英雄的形象,同步的则是大白桃对关公的叩拜。
而在另一边,荣门老大同样叩拜关公,却纵容了手下的暴力殴打。
大白桃同样对接了他的“断腿”要素,帮他针灸治疗,而他则在诊所遇到了荣门打手,后者表示治疗后腿就没感觉了,与他的治疗形成了分屏的对比。
荣门打手一方,男主角与大白桃一方,在后半部中形成了平行推进到对比性。
打手是走错了路的男主角,同样目指英雄会,面对着老大四爷的利诱,以及少爷“叫我一声”的威逼,只能与少爷等恶人,秉持着堕落的规则,想要“不叫少爷”,就只能屈服于其他罪恶。
而男主角则与大白桃等人一起,执行着锄强扶弱与彼此互助的“正义与义气”。
大白桃带他第一次做活,介绍着寻猎物的原则,这一江湖随后得到了义气与弱者互助的定性。
团伙中的二宝被人贩子偷走,遇到了人贩子,让男主角与他产生了“差点被偷走”的共情,为他出头,首次用贼的手艺惩罚了对方,执行了正义。
他也想要上英雄会,需要得到大白桃的许可,反复磨练着偷盗的手艺,提高时间,目的是清理荣门。
但在考试的段落中,他与兄弟们义气相交,憧憬美好未来,不做贼的未来,但剪辑带来了迷幻的醉酒感,对应着大白桃对“身入荣门,就无法离开”的陈述,也不让他去英雄会,担心其丢掉性命。
因此,他上英雄会,磨练到足够柔软的手活,即是对大白桃的拯救,也能以此执行自己的正义。
在后半部中,作品深化了各人物的关系。
大白桃服务于少爷,即是对荣门罪恶的无奈臣服,惧怕对方的暴力而不敢离开。
花手与少爷抢夺铜镜,却被荣门的真相所压制,对方得到了四爷的偏心支招,夺走了他的铜镜。
在火车抢铜镜的段落中,男主角私自展露身手,在少爷面前表现自己,以此得到了上英雄会的机会,这是他的“柔化正义”,欺骗了少爷,以盗制盗,也能以此解救大白桃与自己反面的花手。
此时,他们一起服从着荣门江湖的规则,只有他秉持心中的根本正义,坚定地对抗荣门,大白桃是完全屈从,花手则是“挽救而无力”。
花手与男主角的对照性关系,是影片得以过审的关键,也是主题落点的重要环节。
花手与他在序幕的火车中相见,以此契合了命运的交汇。
男主角没有被人贩子带走,被警察、家人与群众保护,成为了警察,而花手则被假警察四爷发现,发现了他的反手碗的特异功能,以此变成了事实上的“被贩走”受害者,只能去当小偷。
花手秉持着对理想化荣门的执念,希望与四爷继续亲情,也不想离开荣门,因为这是他的家。
但是,四爷早已背叛了他,支招给少爷,驱逐威胁少爷地位的花手。
花手对黑暗的现实应对无能,只能悲剧性地堕落,杀死了四爷。
而在另一方面,男主角则是拥有警察、政府教育培养的“花手”,因此可以洗清荣门的罪恶。
这正是影片确立的价值观,警察与政府才是最值得信任的社会改变者,因此,大白桃并不是只被男主角的义气所拯救,而是被政府所原谅、改造,认可她为可争取对象,而深度罪恶的少爷等荣门则是清除的对象。
聂远饰演的警察,在开头尚保持了基本的叙事功能,从造型到气质,都融入了扒手江湖,教导毕证明“不要盛气凌人”。
但从中段开始,他缺席了情节,只以包公的形态出场,成为了符号化的“法治正义”化身。
到了结尾,他才正式回归,带着正确、强大无比的“法理”力量,洗刷了堕落的江湖,而自己的形象也完全变成了刻板印象里的流俗“好警察”,线条分明、刚正不阿,却带着影片的氛围一起,失去了此前的江湖气与风格化,自身又缺乏过渡、引导的完成度,变成了颇为机械的“普法正能量”走向,质感类似于央六的“警察反扒”宣讲片。
在英雄会之前,作品放大了荣门中人的堕落沉沦,大白桃等人想为老人家找回医药费,暗合着侠盗的身份,但二宝等人依然被警察抓走。
少爷来找花手,花手彻底黑化,杀死了少爷的手下。
大白桃感慨,“我们想与其他贼不一样,其实都一样”。
而在更早的阶段,四爷与江米条有情,二人却已经貌合神离,因为四爷已经改变,而江米条作为前任掌门,意味着过往义气江湖的荣门时代,此刻已经无法重掌局面。
因此,当英雄会开幕的时候,荣门已经没有了江湖义气之人,江湖也变成了纯粹的犯罪世界,只有主动或无奈而成为罪犯的黑暗之人,花手与少爷为了纯粹的权欲而争抢金牌。
代表过往的江米条出山,努力地运用着荣门的江湖规矩,切手指、英雄会,以及手艺,试图挽回局势,重塑荣门,对抗彻底堕落的花手。
但是,她即使手艺再快,也只能运用小偷的身手与“把你交给荣门”的门派规矩而已,无法拯救任何东西,被花手所杀。
能够拯救一切、在英雄会中获胜的,只有警察与政府。
作品颇为突兀地呈现了这一落点。
男主角对大白桃袒露了真实身份,用“你想过二宝出狱后的生活吗,你想一直做江米条吗,只有警察能避免更多的这些人”等比较生硬的劝服说辞,让走投无路的大白桃转变了心性,决定与警察合作,参加英雄会。
他的身手用在了手铐上,与大白桃的“锉刀”形成对比,浓缩了盗贼身手与警察正义的“内心信念”,是柔中坚守的人物落点。
以她社会边缘人的过往,理应不信任政府与主流社会,对利用自己的骗子男主角更是应该抱有被骗的愤怒,而他应该是自己少有的信任之人,且警察更是抓走二宝的元凶。
但是,作品突兀而轻易地完成了大白桃的转变,作为“政府挽救失足女贼”的价值观确立。
因此,最后的英雄会,剪辑风格、对规则与专业名词的运用、观察与身手,两拨贼的斗智斗勇,都还原了一贯的江湖比武风格,但它已经得到了”警察执法”的宏观定性,男主角、大白桃,以及聂远等警察。
而更纯粹的江湖比武,已经变成了江米条、花手等人的黑暗杀戮。
在最后,男主角与花手的单挑,带来了强烈的宿命交汇高潮,也无疑是强烈的“政府给予信念“之强调,拥有政府教育的男主角,必然会战胜只有社会黑暗面的花手。
为了过审,这确实是几乎唯一的走向。
它也得到了一定的社会时代性上升。
作品设定在九十年代末,序幕中强烈的时代符号,塑造了火车环境。
它是中国社会秩序最混乱的时代,在序幕中四爷的身份正是警察,暗示着其治理系统本身的混乱。
而在四爷与江米条的对话中,南方已经安装了监控摄像头,九十年代的罪恶即将结束。
在即将高潮的英雄会之前,作品更是打出了“扒手大规模治理行动”之类的信息,由聂远的口头与突兀的字幕。
九十年代到二十一世纪的大转变,意味着政府力量对社会的根本扭转。
最后的英雄会从火车变为更广阔的街头、商场,正是对社会广泛现实的涉及,也意味着火车这一“局部江湖”的彻底消失。
而在男主角初入江湖之时,同样是在天桥上,与当算命先生的老大搭话,同样定位了本片的社会指向性。
但是,导演的最大兴趣,显然还是江湖内部的呈现与异变,混杂多种风格化。
但如果不以警察法治作为最宏观的高层笼罩、定性,它就变成了彻头彻尾的罪犯互殴,价值观导向不够正确。
甚至于,即使做出了如此的平衡,它依然无法确保大白桃等主要贼人的存活,大白桃必须救男主角而牺牲,才能得到“救赎”。
这其实掺杂了导演的多方面考虑,首先是价值观确立,必须让贼人们都伏法,同时也有对剧情高潮前人物转变与关系过于粗糙的应对。
大白桃其实可以服刑再出狱,但她与男主角的和解显然过于轻飘,不适合如此草率地进入“幸福生活”的结局,而活着却又独自离去,也不符合离场感的圆满,且留下她不原谅男主角的结局。
与其如此,不如让她为爱与正义而牺牲,干脆地避免了后续的问题。
同时,这也能增加悲剧感,去揭示九十年代社会与犯罪江湖的黑暗性。
当然,它源于价值观导致的“男主角自言警察”部分的突兀,实际上导演或许对此不感兴趣,否则会投入更多笔墨,顺滑处理。
因此,大白桃的死亡,同样显得很潦草,甚至没有契合情感氛围与戏剧高潮的打动力,男主角与她的生离死别甚至显得非常淡漠,流露着一种“应付客观需要”的索然之感。
在结尾处,男主角与花手再次单挑,回到了序幕的火车上,这是一切的开始,也是九十年代的完结。
它激化了二人的命运纠缠,却没有男主角对“反向自我”出于命运偶然而走上不同道路的共情,而是彻底变成了镜像者的正邪对决。
贯穿全片的“江湖规矩”陈述变成了男主角回想的“聂远告知的警察手艺”,终究要以警察的身份与武器去完成一切,最终成为了序幕中接受车厢内众人鼓掌的人民警察。
而在男主角捕获花手之后,导演才给出了命运交汇者理应有的上述共情。
最初,男主角扔出了饮料攻击花手,对对方最初的偷盗进行反击,将二人的命运交汇定性在了对立的位置。
而在抓捕之后,花手掏出了药酒,才与男主角拥有了共情,带来了同人不同命的悲凉感,并引出了情感意味的对话。
最终,二人斗智斗勇,花手的情感半真半麻痹,试图趁机开手铐,男主角则同样如此,早就焊死了锁芯。
这是不错的处理拿捏,既呈现二人的共情,符合江湖小说一贯的“英雄与枭雄”内容,又维持了正邪不两立、邪不压正的基调,化为二人斗智斗勇、惺惺相惜、认可结果的大笑,意味着花手同样接受了男主角的正义”教育”。
可以看到,导演尽量平衡了价值观的正确与自己追求的风格化、江湖感,以及义气变异的主题,也带有一定的社会现实性,对九十年代社会有所批判,同时也以“政府带来新时代”而强化了价值观定位。
在它最着力的部分,影片确实有着不错的完成度,呈现了丰富的江湖,剪辑渲染着高手的个性与功夫。
而在戏剧升级的后半部中,义气的异变、江湖的真容,也比较顺畅。
男主角的耿直成为了他之于江湖中高手群的“个性“,高手们则各有个性,都算成功。
但是,当价值观内容开始涉入,警察聂远开始参与叙事之后,导演虽然尽力平衡,但毕竟无法完美维持住腔调、氛围,风格化也极大地淡化了,戏剧更是不够扎实,高潮的英雄会、人物分离与命运交汇,反而变得有些干瘪、简短,比之前半部“掉”了下去。
它让人想到了《神探亨特张》,同样是融入环境的“屈伸正义者“,也同样以此带出社会环境中的犯罪者/小人物的真实生活,挖掘他们堕落的无奈与必然,带有一定的社会辐射与批判,但更有江湖感与风格化,也更有武侠、网文的爽感,而《神探亨特张》则是现实主义风格的社会群像,浮世绘式的作品,更加接地气,批判与指向性也就更加尖锐、明确。
还记得小时候,我回老家都是坐绿皮火车,前一天下午登车,坐上硬卧,转天晌午才能到站,固然不及影片中动辄50-60小时的漫长旅途,却也饱尝舟车劳顿。
今次国庆还想坐趟卧铺回老家,结果12306候补到最后几天还是排不到,果断放弃买了机票。
所以,当《毕正明的证明》开场重现90年代的火车面貌时,油然一股熟悉的感觉:晃荡的车厢,天南海北的乘客,仿佛都能闻到属于绿皮火车独有的味道。
令人惊喜的是,这般旧日图景的复现,并不是为了呈现一个老气横秋的复古反扒故事,而是用凌厉的剪辑与动作设计,颇为扎实的故事底色,让这列绿皮火车能不断提速,迸发出精彩的篇章与戏剧张力,也给人一种酣畅淋漓的观影体验。
本片乍一看是警察抓小偷的警匪博弈,但一日警察毕正明残疾后马上“落草”扒手集团,又从头练起小偷的基本功来,从警察的世界中跳出,来到另一个看似无情,实则有点人味的匪帮世界,在法律正义与现实关怀中找到了稳妥的平衡点。
扒手自然要抓,坏人自然要伏法,但是每个人都有着自己的困境,自己的苦衷,有些身不由己,有些则恶贯满盈。
大白桃一组的扒手们,哪个不是命运多舛,大白桃小时候被曼姐逼着苦练扒手技巧练到满手是血,江米条和二宝也都是被人贩子拐走才陷入如今这般境地,因此他们固然被打上了“坏人”的标签,也有着善良之处,碰到真的急需钱的主,也会想着好人有好报,甚至匡扶正义。
正是这样“恶人亦有善念”的描绘,让本片洪帮中的小偷团伙们各个真实,甚至连杀人无数的“花手”,亦有尚属少年的一瞬温馨时刻。
只是那一列火车上的两个小孩,终究走上了全然不同的道路,一个追随着梦想成为了捍卫正义的警察,另一个则是因为一时的冲动酿成大祸,跟随恶人走入歧途以至无可回头。
回头想想,影片名《毕正明的证明》,这里面的“证明”二字便又有了新的含义,看似是小毕努力抓贼证明自己虽然腿瘸,但还能当警察;而作为双雄对手的“花手”,也在不断困兽之斗,弑师,弑祖,打破条框,也在证明着自己优于同僚。
两人的证明,都是在自证其自身价值,就像是西游记九九八十一难后师徒四人得证大道一般,成了则大道自宽,败了就被扫进垃圾堆。
但我想影片似乎并不在鼓励这样的“自证”,就像毕正明母亲一直说的那样,“你不是警察的料,还不如回家经营服装店”,证道不成,总还有个安稳窝可回。
毕正明最终证明的,也并非他是个无敌警察英雄,而是在时代的洪流与个人的局限中,每一个普通人依然保有的选择权。
在高速行驶的时代车厢里,我们依然拥有决定在何处转向的权利,去决定是否做一个更好的自己。
电影中,随着火车的提速,对应着匪帮权力结构的重新划分与覆灭。
90年代严打车匪路霸的行动,也最终彻底清剿了火车窃贼群体。
就在前几天,新闻宣布全面停止使用纸质火车票。
这则消息,为《毕正明的证明》所记录的那个时代画上了一个句点。
但国家发展的铁轨依然延伸向前,如今我们无论是坐高铁动车,还是坐长途卧铺,都很少再需要像从前那样提心吊胆,那列曾经满载着所有人记忆与期盼的绿皮火车,依然在驶向属于每个人的未来。
今天去看了安宇的电影处女作《毕正明的证明》 ,真的强烈推荐,超级超级好看,有喜有泪,剧情真实,演员们演技都很在线,打戏很爽很带感,毕sir上班的第一天就从意气风发的壮志少年沦落成脚筋被挑断的瘸子,也是实惨呀,然而这并没有挫败他当警察的意志,而是扮成乞丐当卧底去了,他结识了师傅大白桃和江米条、二宝两兄弟,并用他的聪明才智很快的就掌握了扒手的常用招数,也因此和他们有了复杂得感情交织,随着江米条,曼姐离世,毕正明成功劝说大白桃改邪归正,并在其帮助下,警方成功的将盗贼团伙一网打尽,本以为大白桃今后可以过上光明正大的光明日子,遗憾的是,她的光明永远定格在了反扒的第一步,看到这儿,观众真的是哭成泪人了,大白桃的离世也成为了整部剧最大的遗憾,随着毕正明将花手捉拿归案,毕正明也成功的证明了:正义虽迟,但到!
反观90年代至2000年初,我们身边又何尝不是这样呢,被扒手们猖狂抢走的耳环、项链和人民币,甚至还有家里得香肠腊肉等等……随着新中国的快速发展,法律法规的完善,人民的生活素质和质量提高,曾经猖狂肆虐的贼人已不复存在,如今的大同社会又何尝不是最好的证明!
希望这么好的剧不要被埋没。
同时,祝愿祖国妈妈,节日快乐!
毕正明的证明,被片名耽误的好电影!进场之前我甚至只知道这部电影主要是老王哥-王安宇,其他一无所知,看完,超预期马上安利!反扒警察的故事,有点天下无贼的意思,但是甚至我觉得比天下无贼更好,是因为天下无贼可能我会更关注演员,而毕证明、我完全进入剧本世界。
导演和编剧的聪明之处在于没有用很传统的视角来讲故事,而是很新很潮。
但是这种新颖的方式在于叙事和节奏,以及剪辑和表现方式,但是它的美术,台词都是电影呈现的年代用语习惯,所以不会让人出戏,反而觉得是以现在人的视角看以前你经历过的年代的故事,既代入又不俗套。
总体来说,就是视听语言让人极度舒适。
最近看的几部电影、和朋友最大的趋同在于,主创团队真的太重要了,特别是剧本。
以至于看完之后,被主要的几个演员圈。
王安宇,阳光大男孩+哭包小狗,是我对老王哥的印象。
而毕正明,惨兮兮的残疾人+被虐小狗,这是什么惹人爱的修饰人设。
而电影里的毕证明由于自身经历的原因励志当反扒警察,而为了这个理想他牺牲了很多,但是有不是传统意义上的主角和英雄。
上大荧幕的第一部作品,很聪明,看的时候代入王安宇就是毕证明。
张天爱,以前真的不熟悉,甚至会认为她是不是花瓶,但是电影里的她,我甚至没认出来,那个自信,艳光四射,爱恨分明的大白桃,也有内心的柔软,这些都让张天爱演出来了,让我记住了。
王彦霖、看的时候就在想,这演员是谁?这么好的演技,哪来的?最后看演员表才想起,哦,是他。
完全剧抛脸,看完后我甚至对他怕怕的。
而这个剧的群像描述也在于此,虽然主角视角是毕证明,但是不会让人觉得是大男主,群像里的每个人都很好,比如大白桃,比如花手,少爷,,江米条,二宝,每个人的行为有动机,有后续,所谓人物弧光就是让人理解他的行为逻辑、认同他的行为!好的创作团队不仅对演员的加持,完全进入创作者的世界,我真的一分钟都没有看手机。
你要我具体说是什么,我还真的不能说的很细,真的希望你们进电影院看看,过了可能拍片都要没了,这个被片名耽误的电影。
我爱群像!!!!请你们都去看!!!
绿皮火车偷技对决又紧张又好笑,毕正明的警察荣誉感超戳人,最后看街头监控直接泪目!
直接把90年代卧底警匪剧玩出新花样!
现实感拉满还自带黑色幽默,看完满脑子都是“这也能行?
”有热血有美貌,这部推荐!
绿皮火车偷技对决又紧张又好笑,毕正明的警察荣誉感超戳人,最后看街头监控直接泪目!
直接把90年代卧底警匪剧玩出新花样!
现实感拉满还自带黑色幽默,看完满脑子都是“这也能行?
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反类型叙事的犯罪动作爽片,警匪交锋的刻画,将盗匪横行的乱世景象得以呈现。
然而内容的苍白,缺乏记忆点的角色,都让故事的"恩怨情仇"落于俗套,使得底层小人物的困境诠释的流于表面。
毕正明作为一个刚从警校毕业的新人,为了抓贼潜入顶级犯罪团伙。
然而"偷"的门道,让他在规则与背叛中陷入纠结,于是帮派内斗,猫鼠游戏的快节奏转换,让影片增加了更多的刺激感。
当正反派的角色被挖掘,每个人物的性格底色都将得以呈现。
此时的毕正明也领悟了"非黑即白"从来都不存在,因此他与大白桃在相处的过程中,彼此成就,将不同的心理维度与情感脉络得以呈现。
然而角色塑造的失败,让原本非常厉害的扒手失去了灵魂,因此在呈现"武侠江湖"之时,让所谓的"盗亦有道"强行降智,此时人物的性格也失去了复杂性和趣味性,落点的煽情戏码也变得尴尬,让原本金玉其外的英雄主义色彩,变得败絮其中。
毕正明通过自己的努力,证明了正义会一直存在,同时让我们有理由相信,无论多么黑暗的世界,都可以看到光明的存在。
个人评分:7.5
电影《毕正明的证明》很好看!
估计是今年国庆电影档的黑马!
剧情致敬90年代警察,警察真的非常伟大,守护平凡日常让人感动!
王安宇饰演的毕正明反扒警察身残志坚,即使捉贼致残了仍然丝毫不动摇做警察的决心!
正大光明的活着,是毕正明的座右铭!
不忘初心,最后证明了正义必胜!
全员演技在线,打戏超爽超燃!
王安宇的的演技特别好,演啥像啥,卧底成流浪汉潜入荣门也特别像样,电影节奏快,好看不拖沓,打斗场面很精彩!
推荐大家去看看…
我个人认为的国庆档目前最佳。
(有几部还没看,不过至少可以认定是排前三的作品。
)《毕正明的证明》在刨除题材的稀缺性之外,本身已经是一部很扎实的作品,它无论是在故事的完成度、剪辑手法还是节奏调度上都堪称成熟,而我映后无比好奇地打开导演佟志坚的履历才发现这居然算是他的导演首作。
我真的,respect!
以后但凡是这位导演的作品我好歹都要试试咸淡。
而说到题材的稀缺性,则在于《毕正明的证明》不是普通的犯罪动作片,它在港片框定的犯罪片模式之外,完全走出了一条大陆特有的犯罪片类型——它打造了一个90年代火车上的扒手江湖。
影片里虚构了一个掌管火车上所有小偷的“荣门”,荣门里有老大,有师爷,有各种叔伯长辈,底下划分了不同的小队瓜分不同的火车线路,每隔几年荣门就会在指定的火车车次上举办“英雄会”,根据各个队伍的成绩重新划分地盘。
影片中的反扒民警们在和荣门多年的斗智斗勇中意识到,治标需治本,如果不把荣门的核心团队一网打尽,那么他们就会源源不断地培养出新人去上车扒窃,所以要在新一届英雄会上将荣门一锅端。
而荣门的核心团伙成员,平时都藏匿地很好,没有暴露过身份,不打入他们的内部,很难得到准确的资料和情报,于是这个艰巨的任务就落在了进队第一天就和荣门打手花手交手后致残的新人毕正明头上,他一瘸一拐的腿,反而成为了他最好的掩护。
△王安宇在本片中的前后变化展现出他很强的可塑性,从第一天上班眼睛发亮青涩稚嫩的小奶狗,再到受伤后眼神黯淡,身形委顿的颓唐,反差极大。
毕正明在被张天爱饰演的大白桃收为徒弟之后,才算是真正见识到了扒手江湖的各种弯弯绕。
得益于影片的拍摄和剪辑手法,使得扒手们的每一次出手,都像是行云流水的奇观合集,让银幕前的我眼花缭乱直呼过瘾。
他们不仅有一套内部的黑话,还有详细的分工,下手的、接应的、销赃的,包括惩治不守规矩的野生小偷的,所有人各司其职,宛如一家生意红火的公司。
这种扒手江湖或许在当时的年代真的是一种现实,但影片这种在现实基础上合理想象出来的隐秘世界可以说在最大限度地满足了观众的猎奇心理。
虽然我经常在影评中批评某些电影酷爱展现奇观,但这并不意味着我认为奇观是个贬义词,它只是个中性词。
只不过很多创作者力有不逮或者偷奸耍滑的时候,只能滥用血腥、暴力、色情等因素,将之作为奇观去刺激观众的感官,这种奇观是低质的、有害的。
而好的奇观体现的是人类的想象力和对人性的深刻洞察及揭示,《指环王》是奇观,《哈利波特》是奇观,《西游记》自然也是奇观。
我认为《毕正明的证明》拍得很好,就在于它在奇观的展现之外,还展现出人性的矛盾和挣扎。
毫无疑问,毕正明是一个正直善良的人,他小时候在火车上差点被人贩子抢走,被警察救下之后,就立志要当反扒警察。
他一次次地急受害人所急帮他们寻回被偷窃的财物,一次次舍生忘死地与扒手们搏斗,他是一个很能感知善意,很善于与他人共情的人。
这也就导致,他在加入大白桃的小团伙之后,因为感知到他们的善意和仗义,而产生过不忍和犹疑。
大白桃、江米条和二宝与他之前接触过的小偷们都不同,他们宣称自己“盗亦有道”,不偷老弱,遇到不守规矩偷盗老弱财物的小偷,他们还会去维护江湖秩序,帮老弱追回财物。
大白桃对毕正明说,就算做小偷,她也是一个讲原则的小偷。
这并非编剧们发癔症胡编乱造,他们为三人的行为铺垫了很合理的背景——他们都是被拐卖的孩子,是被迫加入小偷团伙的,二宝的嗓子是被人贩子毒哑的,要不是大白桃救了他们,他们俩可能都会被人贩子采生折割扔在大街上乞讨。
而大白桃的闪回回忆里,也出现了她还是小孩的时候就被曼姐强迫学习偷技,手指被刀片划伤鲜血直流的镜头。
他们都是没能被警察及时救下的“毕正明”,毕正明在他们身上看到了自己人生的另一种可能,所以他很希望这些被迫犯罪的人,能有一个改过自新的机会。
影片中最催泪的一幕,是大白桃说,我想做服装店的模特,再也不要做小偷了。
很平实的一句话,没有任何煽情,却让我忍不住泪流。
那是她本可以有的命运。
虽然大白桃这个人物是虚构的,但是我们都知道,在八九十年代,交通并不十分发达,监控镜头也非常稀缺,这也是人贩子和偷盗团伙得以猖獗作案的大背景,有多少个大白桃、江米条和二宝这样的无辜小孩,被迫成为了犯罪者的帮凶,从受害者成为了罪犯呢?
有多少人的一生就这样被毁掉了呢?
我不敢想。
所以,我觉得编剧对毕正明矛盾的心理描写是非常合乎情理的,如果他没有被大白桃他们的身世所打动,没有和他们产生真挚的情感,只是近乎冷漠地利用他们,那毕正明的人设才可以说站不住脚。
另外,我要好好夸夸张天爱饰演的大白桃这个角色,我可以肯定,大白桃会像《太子妃升职记》里的张芃芃一样成为她人生中的代表角色。
从张芃芃到大白桃,整整十年了,一个有颜值有演技也有一定流量的女演员,在十年内也接不到几个花瓶之外的角色,这不禁令人感叹,我们还是太缺落地的、有质感的女性角色了。
大白桃绝不是以往犯罪片里那种花瓶式的卖弄性感的女性角色,她是一个飒爽的大姐头,对团伙的小弟们有保护欲,对老弱群体怜贫惜弱,她在外总是一副很仗义能扛事的大人模样,只有在几个人喝醉的时候,才会说几句软乎的话。
她用“盗亦有道”那套理论洗脑自己,正是因为她良知未泯,始终不认同自己的身份。
张天爱领悟到了大白桃这个人物的底色,把大白桃在强势的外表下掩盖着对自己的厌弃,以及童年阴影所烙印下的应激与痛苦都表现得很到位。
真的很希望张天爱以后能遇到更多像大白桃这样有空间发挥的角色。
最后,《毕正明的证明》是基于九十年代中期火车大提速之前的治安大环境所做的合理虚构,过了三十年再回望那个时代,居然有种传奇之感。
也正是因为我们现在的治安环境已经和那时截然不同,火车上、商场上到处都是监控,火车上很少有人挤人人挨人的景象,也没有多少人再携带大额现金出行,荣门已经完全失去了存活的土壤,我们才能安心地在电影院里用娱乐的心态欣赏这部电影。
终有一天,偷钱包这门“手艺”,会和倒斗一样,彻底成为一种不再存活的奇观。
这应该是毕正明和大白桃最想看到的未来。
是毕正明和警队的所有人,一起为之努力的未来。
而我们,正处于这样的未来。
这个还是很不错的,里面的剧情很有意思,里面的毕正明真的很帅,不得不说毕正明学什么好快,就算不是当警察,当个“扒手”也是很有天赋的!
大白桃还有江米条还有2宝,我的意难平,期待二宝出来了,也可以好好的生活吧~不得不说,花手也太狠了,杀疯了,真的太酷了,这个王彦霖演技在线,我喜欢!
还挺不错,超出了预期。
整体的氛围比较还原,90年代的感觉。
王彦霖演的太牛了,可以说是整部电影的最大看点。
主角王安宇和张天爱演的也很不错,突破了对原本颜值的固有认知,在演技上看到了更多的惊喜。
片尾曲听着还挺好听的,一搜发现是蒋先贵唱的,这种县城复古感和电影也很搭,整体不错值得推荐,适合一人看也适合合家欢#毕正明的证明
爽片!
20/100 毫无新意的八股文
可以改名为“一个都不能少吗?”这才是美国英雄好啊?隔壁one battle after another 什么烂片,浪费电影票钱。我的加州情节,再给加一星。加州动不动就山火,二度关系中肯定有人家被山火烧了,连保险都不给保火险了,还有朋友参加过救火。电影很好看,中间看哭了好几次,很惊险。美国文化和中国不一样,美国遇到危险要先保护自己,所以警察遇到mass shooting也不敢制止,美国英雄只能存在于电影中。在中国,从小学校就教育我们舍己为人、尽职尽责,所以救灾迅猛,英雄也受到表彰。电影里这个新手校车司机,救了这么多小孩的生命,妥妥的真英雄!
前期交代过多,看得好累啊
美国的校车质量真硬。
流媒体版绿草老师
human vs. nature 无惊无喜,一星给马修不变的帅脸,让我拯救你啊马修!但是老马真的需要好好选选剧本了……
小孩和Mary的喊叫声耳膜快要震裂了。
#2025Busan IFF#像在看一部好多年前的传统好莱坞电影,火海中的视听氛围营造一流,搭上加州山火的近期事件也颇具意义。但文戏和那种英雄主义实在是太陈词滥调了📽️
峡谷火情肆虐蔓延+家庭“危机”双线同时升级,把男主死死地摁在方向盘和那个“中年危机”爆发的破房子里,欲逃离而不能的纠结和无力想不到除了马修,还有谁能精准出演~ 标准的好莱坞灾难片叙事模板+完美为剧情服务的视效特技升级,保障了一流的视听体验。
对其中一段剧情无法理解—校车被围困在罗伊路时,司机凯文把车停在那里,是在等火烧过来等死吗?后来大火真烧过来了,又一路闯出了火线…看不懂。
在灾难来临时人只能拼死一博。
砸招牌
他是個校車司機也是個英雄!!
三星半吧,火灾场面很可怕。马修,你也开始拯救系列了吗?
#Bullock Texas State History Museum with Matthew McConaughey终于见到了马修本人 很帅的大叔 但是电影我和拓真一致认为真的太晃了 校车上手持我能理解 但是 从头手持到位 我完全不理解 太难受了 但是好歹见到了马修本人 还是免费票送吃送喝 无所谓了 独特的回忆
#TIFF50 一想到是真实事件改编 就觉得人类在灾难面前还是很渺小 电影里Kevin, Mary和Ruby的原型也一同观看了首映 producer Jamie Lee Curtis说这部电影不仅是为了观众也是为了他们. Real people deserve to be remembered.
美式英雄主义 支线太多 镜头太晃
致敬每一个在灾难中fight for life的普通人
意外抢到的票,真的异常惊喜,早知道是谍影重重导演的作品我就早点去了