导演：边永柱
主演：高贤贞,张东润
类型：电视地区：韩国语言：韩语年份：2025
简介：该剧改编自同名法剧。讲述一个女人很久之前因为是连环杀人犯被收监，然后有人开始模仿她进行连环杀人。虽然她是连环杀人犯，但是她可能会抓住那个模仿她的人，因此她和成为警察的儿子携手，追踪另一个杀人魔的故事。详细 >
近期看过最好笑的电影，如果有观众会被它冒犯到就更加好笑了。希望公映时能引入什么拟真系统，随机抽选一位幸运的观众同频爆炸。末尾的车轨能连接起《第二幕》。
跟前作完全不同，纯粹娱乐电影。
看得云里雾里也一点不影响它在大银幕上癫到让你不敢呼吸。从开场的沙漠蹦迪，到最后的雷区共舞，仿佛从一场末日派对，走到另一场死亡游戏。特别最后雷区的戏份，镜头静得可怕，又爆得惊人，人物像被什么引力拉扯着朝死亡走去，紧绷到全场窒息，堪称我今年在影院看过最惊悚、最不敢呼吸的一场戏——简直像灵魂在审判台上裸奔。
必须承认是真正属于电影节、属于未来的新电影，但它太过模糊、抽象、语焉不详，以至于人物际遇从未有过身不由己之感而更像是拉克谢手下的提线木偶。随意玩弄人物命运的并非上帝而是导演本人，于是一切关于自由、无意义的探讨与诘问都显得在自娱自乐。本期待着五雷轰顶，但除了视听的刺激之外竟然有些萎靡。250522@Arcades
个人25戛纳最佳。电子乐的嬉皮和反叛回荡在漫天沙漠，但崩坏和绝望往往只有一瞬间的轰鸣。当你失去的已经没有了再找寻的意义，你是选择自我毁灭还是走出荒漠？ #Cannes2025
失落，寻找。前一小时蹦着迪，后一小时吊着胆，感受到了卢米埃尔厅的音响效果。
死也不能停止锐舞。停一下✋，死完了😅 成为被挑战舒适区的那一批观众，沙漠本身美。7/10
在嬉皮、丑陋、理想中逼近崇高，却又现实荒谬得如此不尽人情。爱会毁灭，绝望也不是终点，伴随着一种无可预期的全新的观影经验。因为创制新的影像，就是创造天地。赫尔佐格的当代显灵，但又荒诞到剥除了一切人的价值，最后我们都只是一塌有限的肉。@Cannes2025_GTL
竟然是今年tiff第一部！中途观感极好，越来越多的“关于现在的”涌现出来了。电影本身和rave有一样的感觉，披着亚逼外衣的传统叙事
看完之后有一种西西弗斯推石头的虚无感，就好像人生这条路上困难永无止境，不知前路在何方。
极端的地理环境和视听氛围几乎只是为最后的重头戏构建的，最终贡献了两种形态的奇观——拉长的审判和瞬间的湮灭。 05.22 Cannes2025 Arcades
分海般穿过沙漠，尘沙飞扬又流动，电子质感闪烁。一种轻重的拿捏，虚实间恰好的转译。从轻到重，从里到外，同时都是作用在你我体肤之上。太感官的一部，越想越喜欢。 🫧🪨〰️
要跟着一起爆炸了！其实最后一幕“死神来了”看得我有点一脸问号，但是还是太震撼了，尤其喜欢悬崖盘山路那段，那几个行车镜头直接要把我吓哭！我还是更希望能在雷区蹦迪那戛然而止，不过无法点题，大概和导演想表达的东西也有出入。最后一整车垂着头，生来就只能接受这样命运的本土居民之间突兀地夹杂着三个白人，这真的不是在讽刺白人这种没苦硬吃来的生活方式吗……
一些卓有建树的生态理念让它绝无法被概括为平庸之作，当电子乐笼罩山谷的时候，所有的悬崖峭壁一同化作宏伟的乐器，而人类只是其振荡的穴窍中狂欢的寄生虫。于是音乐消逝，这件乐器便开始它的“自洁”功能，湮灭无法超脱的虫子。在摩洛哥的一百万种死法，如果今年不再有《某种物质》那般极致的电影，那它就牢牢占据了主竞赛“怪电影”的位置。于我而言，导演在玩弄死亡的概念，却缺少对严肃意义的固定。那些地雷是信号弹，更是障眼法
还是非常有爆发力的情动影像，可以算是某种非常有当代感的一种启示录性质的现实主义电影。拍出一种命运的无常和意义与生命的脆弱性被影像无限稀释压缩掩埋的速度感，带出一种凄怆而又仿佛入定般的内在性的空阔与寂寥。生死宛如薄如蝉翼的两边，无从追溯的人物动机和历史在突发触目的灾难性事件面前显得全然不重要，像是眼睁睁地见证着各个人物执念快速突兀地被埋葬，朋克和那种个人主义式的逃遁反抗在危机四伏的大漠里已无路可逃，老父亲想寻觅和找到的一个她女儿的世界也终归止于无。这电影也可以看成是一种rave文化和它象征的精神和时代的一种哀悼，kangding Ray的音乐很好，美中不足在于有的时候在场感太强，剥夺了视听延展的可能。人物的处理其实未尝不可再丰满一点，这样能够使后面事件的情动效果更加强烈，离卓越还是差一些功夫。
难看难看难看难看 浪费我时间
《接近终点》所经历的，更像是一种“质变”的过程，它一次又一次地转化成一种不洁但迷人的混合体
论手刹重要性的交通安全教育片，从音乐到视觉都土土的，充满一种想嗨又嗨不起来的老人味（戛纳三日证专场全是28岁以下的年轻人都看的鸦雀无声，可想而知
一场迷幻音乐节演变成沙漠公路死亡。节奏控制恰到好处，舒缓又突兀，放松的时间就是灾难降临的时刻。战争是背景板，打破了迷幻与残酷现实的界限。
开篇是音乐会蹦迪搭配炸裂的电子乐，精准折射了当代人混乱的精神状态，整个故事虽然粗糙，却饱含宗教意味，片名Sirat预示了这是一场命运的审判之路。它既是废土灾难片，又是公路电影，既荒诞不羁又从另一种角度揭示现实。这种疯癫又无聊、混乱又贫瘠的观影体验，放在戛纳实在太独特了。对标去年的《目的地汽车旅馆》。
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近期看过最好笑的电影，如果有观众会被它冒犯到就更加好笑了。希望公映时能引入什么拟真系统，随机抽选一位幸运的观众同频爆炸。末尾的车轨能连接起《第二幕》。
跟前作完全不同，纯粹娱乐电影。
看得云里雾里也一点不影响它在大银幕上癫到让你不敢呼吸。从开场的沙漠蹦迪，到最后的雷区共舞，仿佛从一场末日派对，走到另一场死亡游戏。特别最后雷区的戏份，镜头静得可怕，又爆得惊人，人物像被什么引力拉扯着朝死亡走去，紧绷到全场窒息，堪称我今年在影院看过最惊悚、最不敢呼吸的一场戏——简直像灵魂在审判台上裸奔。
必须承认是真正属于电影节、属于未来的新电影，但它太过模糊、抽象、语焉不详，以至于人物际遇从未有过身不由己之感而更像是拉克谢手下的提线木偶。随意玩弄人物命运的并非上帝而是导演本人，于是一切关于自由、无意义的探讨与诘问都显得在自娱自乐。本期待着五雷轰顶，但除了视听的刺激之外竟然有些萎靡。250522@Arcades
个人25戛纳最佳。电子乐的嬉皮和反叛回荡在漫天沙漠，但崩坏和绝望往往只有一瞬间的轰鸣。当你失去的已经没有了再找寻的意义，你是选择自我毁灭还是走出荒漠？ #Cannes2025
失落，寻找。前一小时蹦着迪，后一小时吊着胆，感受到了卢米埃尔厅的音响效果。
死也不能停止锐舞。停一下✋，死完了😅 成为被挑战舒适区的那一批观众，沙漠本身美。7/10
在嬉皮、丑陋、理想中逼近崇高，却又现实荒谬得如此不尽人情。爱会毁灭，绝望也不是终点，伴随着一种无可预期的全新的观影经验。因为创制新的影像，就是创造天地。赫尔佐格的当代显灵，但又荒诞到剥除了一切人的价值，最后我们都只是一塌有限的肉。@Cannes2025_GTL
竟然是今年tiff第一部！中途观感极好，越来越多的“关于现在的”涌现出来了。电影本身和rave有一样的感觉，披着亚逼外衣的传统叙事
看完之后有一种西西弗斯推石头的虚无感，就好像人生这条路上困难永无止境，不知前路在何方。
极端的地理环境和视听氛围几乎只是为最后的重头戏构建的，最终贡献了两种形态的奇观——拉长的审判和瞬间的湮灭。 05.22 Cannes2025 Arcades
分海般穿过沙漠，尘沙飞扬又流动，电子质感闪烁。一种轻重的拿捏，虚实间恰好的转译。从轻到重，从里到外，同时都是作用在你我体肤之上。太感官的一部，越想越喜欢。 🫧🪨〰️
要跟着一起爆炸了！其实最后一幕“死神来了”看得我有点一脸问号，但是还是太震撼了，尤其喜欢悬崖盘山路那段，那几个行车镜头直接要把我吓哭！我还是更希望能在雷区蹦迪那戛然而止，不过无法点题，大概和导演想表达的东西也有出入。最后一整车垂着头，生来就只能接受这样命运的本土居民之间突兀地夹杂着三个白人，这真的不是在讽刺白人这种没苦硬吃来的生活方式吗……
一些卓有建树的生态理念让它绝无法被概括为平庸之作，当电子乐笼罩山谷的时候，所有的悬崖峭壁一同化作宏伟的乐器，而人类只是其振荡的穴窍中狂欢的寄生虫。于是音乐消逝，这件乐器便开始它的“自洁”功能，湮灭无法超脱的虫子。在摩洛哥的一百万种死法，如果今年不再有《某种物质》那般极致的电影，那它就牢牢占据了主竞赛“怪电影”的位置。于我而言，导演在玩弄死亡的概念，却缺少对严肃意义的固定。那些地雷是信号弹，更是障眼法
还是非常有爆发力的情动影像，可以算是某种非常有当代感的一种启示录性质的现实主义电影。拍出一种命运的无常和意义与生命的脆弱性被影像无限稀释压缩掩埋的速度感，带出一种凄怆而又仿佛入定般的内在性的空阔与寂寥。生死宛如薄如蝉翼的两边，无从追溯的人物动机和历史在突发触目的灾难性事件面前显得全然不重要，像是眼睁睁地见证着各个人物执念快速突兀地被埋葬，朋克和那种个人主义式的逃遁反抗在危机四伏的大漠里已无路可逃，老父亲想寻觅和找到的一个她女儿的世界也终归止于无。这电影也可以看成是一种rave文化和它象征的精神和时代的一种哀悼，kangding Ray的音乐很好，美中不足在于有的时候在场感太强，剥夺了视听延展的可能。人物的处理其实未尝不可再丰满一点，这样能够使后面事件的情动效果更加强烈，离卓越还是差一些功夫。
难看难看难看难看 浪费我时间
《接近终点》所经历的，更像是一种“质变”的过程，它一次又一次地转化成一种不洁但迷人的混合体
论手刹重要性的交通安全教育片，从音乐到视觉都土土的，充满一种想嗨又嗨不起来的老人味（戛纳三日证专场全是28岁以下的年轻人都看的鸦雀无声，可想而知
一场迷幻音乐节演变成沙漠公路死亡。节奏控制恰到好处，舒缓又突兀，放松的时间就是灾难降临的时刻。战争是背景板，打破了迷幻与残酷现实的界限。
开篇是音乐会蹦迪搭配炸裂的电子乐，精准折射了当代人混乱的精神状态，整个故事虽然粗糙，却饱含宗教意味，片名Sirat预示了这是一场命运的审判之路。它既是废土灾难片，又是公路电影，既荒诞不羁又从另一种角度揭示现实。这种疯癫又无聊、混乱又贫瘠的观影体验，放在戛纳实在太独特了。对标去年的《目的地汽车旅馆》。