机动战士高达：跨时之战

到目前为止，据网络冲浪所知，动画现在主要处于一个较为两极分化的状态；一个主要是以路人视角而言，它作为一个电影却只有那么一点的内容多数疑问未被解答且故事戛然而止，确实对路人挺不友好的。

而另一边就是粉丝，可能有不小的部分粉丝会因为对原uc的改动抱有不满和不接受，也许是有着别样的经历或者其他的，这个就没办法了。

只能说跨时之战是另一种可能和衍生。

而剩下的且追随ip从开始到现在的或一直有所关注的，再或者中途入坑的。

应会抱有不小的期待（虽然上一部水星的魔女后半段确实挺……那啥吧）那除开现状和见仁见智的机设呢单论作品，作品的格式有不小概率会和水星的魔女类似，序章第零集后开始是正片，正片一定程度上会分一二季或者上下半段当然也有一次性放完的可能。

而第零集这部分也是这部动画区别最大的地方之一，同为序章一个是线上网络上市，一个是线下影院上市，一个介绍人物剧情关系一个介绍的则是世界观人物的关系，趋向不同但格式相识。

真要对比的话单方面讲第零集的完整度还是不如水星的魔女，但整体上的音乐和视效还是这部来的好。

可如果涉及正片的话那就不好说了。

最后，后期方面，主要是以庵野秀明，鹤卷和哉和竹等人为首的制片（此处不清楚在序章之后米津玄师会不会有参与正片的制作）考虑到他们笔下所创造的作品，从飞跃巅峰那个时间直至现在，就动画这块的好作品确实是层出不穷，主观认为后期的正片会比前些年的作品尤其是几部真人电影会来的更加强势。

给到一个中高分还是合情合理的，也是相当期待了。

昨天陪朋友一起看的《机动战士高达：跨时之战》，之前只是看人拼过高达模型，完全没办法区分那一堆机器人有啥具体区别。

只是从电影观众的角度，看这个《跨时之战》感觉这个电影就是一个“开头”啊。

后面应该还会有后续故事吧。

会继续出电影吧。

或者跟柯南似的，出动画片和剧场版吧。

以长篇科幻小说的结构做类比，这个电影的内容包括两部分“引言”和“序章”。

电影前面用了三十多分钟的时间，讲述了故事的大背景。

地球的太空卫星堡垒经过漫长的发展后，开始争取独立。

第一个宣战的是吉翁公国。

战争结果是吉翁公国独立战争取胜。

但是在战争中夏亚中尉带着红色的高达机甲失踪。

这三十多分钟的背景叙述方式极其无聊，完全用台词推进。

各种背景介绍。

哪怕角色的台词也是在给观众介绍设置。

特别像者长篇科幻小说的引言部分，各种时间点、人名、家族关系和战役介绍，很无聊以至于我忍不住看时间。

三十分钟之后，引言结束。

沿用“引言”部分的“新人类/NEW TYPE”的设置，主人公玛秋出现。

一个高中女生，生活在另一个地球的卫星堡垒上。

根据台词介绍，这个卫星堡垒也是一个主权独立的国家了。

进而引入故事真实背景。

虽然这些卫星堡垒都已经脱离地球统治独立，但是在这个堡垒里有出现了新的阶级问题。

太空难民作为后来者，是不被堡垒统治者承认公民权利的。

所以，这些太空难民聚集地就成了这个堡垒里的“贫民区”，太空难民就是二等公民。

当然，这些太空难民里也有很多人想争取自己的权益，想活下去。

所以就有了非法机甲斗兽场“军团战”。

女主角玛秋并不是难民，她是原住民。

只是被随机卷入或者说被作者选中的“NEW TYPE”。

电影后半段的高潮设置在玛秋如何在第一次军团战里与穷鬼少年并肩作战，以及如何与高达机甲进行意识融合。

当然，最后她们两个取得了战斗的胜利。

经过这次战斗，高中女生玛秋遇到了她命中注定的那一群小伙伴。

鉴于除了玛秋之外，其他的人都是难民营里的人，而且都是穷鬼，所以可以想象后续的故事线发展：先想办法赚更多的钱，然后随着时间的推进，他们会被卷入与堡垒中那群作恶的军警的战斗，甚至他们会卷入更大的反压迫争取自由的战争中。

至于会不会参军，或者他们会不会自己组成军队，那就要看这场战争的规模，以及还会不会有更大的boss出现了。

之前消失的夏雅中位应该会在某个时机点冒出来，变成他们的对手。

或者是伙伴。

当然，上面这些是以前科幻小说里反压迫的主人公团体最常见的道路。

已经好多年不看科幻长篇小说了，所以不知道高达的编剧们会不会用其他的线路发展故事。

现在的网文编剧们，也很多用这种方式推进故事主线的。

高中生嘛，最主要的是要热血，要友情、要中二、要燃、要自由……回到电影本身，这个电影就很粉丝向。

就对我这种非高达粉丝不太友好。

因为后面大概率不会再看高达相关的东西。

那么，只看这个《跨时之战》的话，相当于长篇小说，只看了个序章和引言……后面就没了……还是有点别扭的。

对比之下，《柯南剧场版》《熊出没》《喜羊羊与灰太狼》《变形金刚》这些都是系列电影，但每个故事都是一个独立而完整的故事，对于非粉丝的电影观众就很友好。

作为高达系列的最新剧场版，《机动战士高达：跨时之战》在开机前便因 “跨时空世界观融合” 的噱头赚足眼球，然而当光束军刀的光芒最终消散在银幕上时，留给观众的却是难以言说的怅惘。

这部以 “画风舒适” 为唯一亮色的作品，在剧情架构、视听体验与机械美学的多重维度上暴露出致命短板，恰似一台徒有华丽涂装却引擎故障的 MS，空有高达之名，却难续系列荣光。

一、叙事已然溃败有些IP历久弥新，有些IP索然无味。

区别在于能不能以IP创新演绎发挥新的生命力，也在于主创是否拿出新的技术/激情/创意衍生故事。

我们的悟空和哪吒不断发展，优秀的日漫作品也在开拓，然后高达这样的优秀IP却守着巨大的背影，洒下无聊的片段。

好的电影，应该让新入坑的观众，也能看到完整的故事，故事的主角也要有清晰的行为路径，而不是茫茫然，看似深刻却又乏味。

影片在时空逻辑的编织上陷入混乱，所有角色都没能完整刻画，原作男主失踪，续上新的角色，莫名其妙参加比赛。

垃圾的剧情匹配了垃圾的结局，在一通不怎么好看的打斗之后，电影忽然就结束，管你是不是正在期待一场机体混战引爆高潮，或者末日废土赛博朋克的兴趣，或者环境争夺/新人类的探索，什么都没有，就是忽然结束。

什么机械感/史诗感，在结尾音乐里彻底沦为泡影。

二、视听体验糟糕作为主打机甲战斗的科幻片，《跨时之战》在视听层面的表现堪称灾难。

影院配音的扁平感首当其冲：驾驶员的嘶吼缺乏情绪层次，而浮游炮齐射时本该震耳欲聋的音效，在单声道的处理下仿佛玩具枪的电子音。

机械战斗的镜头设计堪称潦草，高达对决被切成小段碎片化的剪辑，当粒子光束与米诺夫斯基粒子的光影碰撞毫无美感，曾让高达系列封神的 “机械美感” 让人毫无体验。

三、难道的优点是画风如果说影片还有一丝值得肯定之处，便是对 “高达美学” 的视觉基调把控。

整体画风延续了水彩画风，我喜欢这种成功营造出的怀旧氛围。

这种 “画风舒适” 的存在感，恰似在叙事废墟中绽放的一朵塑料花 —— 精致却虚假，无法掩盖整体的荒芜。

《跨时之战》的失败，本质上是对 “高达精神” 的误读：这个诞生于 “人类反思战争” 语境下的 IP，从来不是靠堆砌经典机体和时空噱头便能维系，其核心魅力在于对 “人在巨大机械面前的挣扎与成长” 的深度挖掘。

当影片放弃对人性的刻画，转而沉迷于商业噱头的拼贴（当然也不够成功），当机械不再是人类意志的延伸而沦为视觉符号，高达便失去了其作为 “机动战士” 的灵魂。

前因后果暂且不说，包场放映的感觉确实很好，即使是在小的放映厅里依旧是观后感，谈不上影评的一篇文字主创团队在“beginning”部分中，实在是散发着强烈的“遗老臭味”，让熟悉UC纪元相关作品，尤其是动画党能相当的感受到厨力开场的旁白一比一复刻初代作品，台词，画面，分镜完全一致。

且最重要的！

殖民地坠落，并没有掉在澳大利亚的悉尼歌剧院上，而是在没有任何特征的城市群上空。

现在每次有0079相关剧情，就会有人刷迫害悉尼之类的内容。

但稍微有点常识就晓得，宇宙殖民地伊菲修岛，在OVA动画0083星屑的回忆播出前，是没有任何明确画面表明它的最终目的地的。

而0083之后，大家也就从善如流，将悉尼，澳大利亚作为官设沿用。

可这是一部直接重启初代的作品，自然也不需要去沿用比它晚得多的作品设定。

无意在此讨论系列内其他作品或创作者，单单坚持0079动画里的设定，也算是制作组的一点私心吧。

由于一个任务安排变动导致的世界线变动就不说了，阿姆罗没有机会登上舞台，夏亚成了驾驶员，阴错阳差下的角色倒错，让后续的多个名场面变得紧张又透出喜感。

金恩未能出击，夏亚出场，丹宁保住一条命，史连达也没有被击破丧命。

相反，钢加农被不知名驾驶员启动，反而充当了原作里丹宁的角色，被击破驾驶舱。

一刀两断的冥场面没有出现，提姆雷“侥幸”存活。

看到帕布罗舰长出场还在感慨老爷子不用死了，正思考这一船乘员是如何进入吉恩公国军序列的，结果一刀直接死光了啊……看来马克、奥斯卡、龙等人也没机会幸存了。

莫非那个驾驶钢加农的就是龙？？

接下来的追击剧情也是意料之外，月神二号居然已经配备了高达一号机，驾驶员使用火箭筒和原作动画一样，被踢中后，可没有阿姆罗的好运气，毕竟双方都是高达，只能被击破含恨宇宙。

被击破的黄色涂装扎古，大概是neta一下设定里的月神二号俘获扎古后独立开发的吉姆系列。

毕竟雷霆宙域也有扎尼登场，万一这部也会有呢？

前半段的OST没什么可说，基本都是沿用原作，选择的很合适，但也没有出彩之处。

只能说中规中矩。

不知道是直接沿用还是重新演奏，会有翻新专辑发行吗？

一转眼所罗门陷落了，大概过程和原作一致，联邦军使用太阳能系统（solar-system）瓦解了要塞的部分设施和军力，汤毅刚力战而死，不过好像是没用上大扎姆？

莫非是驾驶大魔战死的。

后面确认是被雪拉·玛斯击破。

插入一个猜测，剧情中完全没提及是否有地面作战，只能默认发生过，那么是否史列加也参与到所罗门战役然后壮烈牺牲了呢？

虽然他没有机会和米莱小姐相会，也没有机会送出那个家传的戒指了。

作为报复吉恩公国军用量产的大扎姆攻陷了月神二号，结果导致了第二次所罗门战役，联邦军试图将整个要塞质量兵器化，坠落月面。

这等于是掀桌子了呗，摧毁吉恩控制下的格拉纳达，其实也是跟整个月面都市群为敌，狗急跳墙了。

然后就是狗血的没有成功，夏亚直接被ban号……好家伙，拉拉直接不用出场，一个夏利亚就全包圆了，炼铜失败直接搅基啊。

说一下夏利亚·布尔这个角色，原作里我一直很惋惜他，一个非常标准的悲剧性人物。

作为第一个被确认的新人类，苦恼于世俗的政治站队问题，天才的潜质简单的被用于战争，最后被不成熟的男主角单纯的认定为敌人击杀。

如流星，或者还不如流星，没有来得及为这个世界留下什么就消失了。

这部作品里让他担任重要配角，完全有能力。

剩下就是一些彩蛋性质的小细节了，比如卡尔玛少爷退役，没有被算计死，迎击坠落的所罗门的部队里出现了驾驶毕格罗和扎古尼罗的驾驶员二人，还记得他俩叫啥不？

托克瓦 Tokwan/トクワン

迪米特利 Dimitri/デミトリー

看中配版《机动战士高达：跨时之战》恍惚间仿佛听到了敖丙在开高达，看了下中配配音表才发现，男主修司伊藤的中文配音演员原来是瀚墨🤖“试着让自己更自由，就像鱼儿在海里游动！

”电影里修司这段“海水”相关的台词，瀚墨多少带点经验DNA在身上🐉修司的缥缈感和自由感，驾驶红高达在宇宙间战斗的场景，也在瀚墨的配音加持下，多了一丝“上天入海”感，酷炫到没边了🪐电影中对于高达新一代主角团的塑造各有亮点，除了萌猛反差感拉满的玛秋，冷面御姐尼娅安，充满神秘感的修司也是不少粉丝的关注焦点。

假期去电影院看《机动战士高达：跨时之战》吧。

刷电影时，总能发现角色身上新的小惊喜，这部新高达真是越看越爱。

#踏碎星辰归来仍是少年##我好像听见敖丙在开高达#

GQuuuuuuX的前30分钟是我愿意为之二刷甚至三刷全片的段落——哪怕这意味着我要忍着看完剪的一塌糊涂的后半部分。

平行世界的一年战争里夏亚一个人承担了他和阿姆罗两个人的台词，几个包场的弟兄们都笑疯了。

如果放弃逻辑思考，不去细想吉翁无兵演说之后一年战争无论过程怎么发展都没法改变吉翁被联邦拖死的结局这点，那这30分钟就是梗非常密集的精彩绝伦的发癫。

新佑树的夏亚证明了，只要你把标志性的“诶↗↘”练到精熟，哪怕声线差的再多你也是合格的新一代夏亚。

二刷我我特意买了中配的场，可惜这个“诶↗↘”都被翻译成了“该死”之类的，很遗憾。

30分钟过后风云突变，昭和到令和的反差之大让人唏嘘不已——经历过铁与血的年代的人们终将逝去，留下的只有软趴趴的少男少女。

玛秋一怒之下开扎古的行为看不到任何情绪铺垫（从后面的剧情来看玛秋家庭的社会阶层甚至应该是和军警的利益高度一致的，作为对比，同样是中产出身的叛逆少年，卡缪抢mkⅡ的时候，前后用了非常大的篇幅来讲述他的愤怒是来自何处以及当权的提坦斯有多么不当人）。

而当她完全依靠情绪驱动砍翻了两个军警（甚至可能是杀掉了他们两个）之后，情绪的消退之快更是让人咋舌——一个生活条件优渥、活动轨迹集中在家和学校和补习班、看到帅哥会荷尔蒙上头的小姑娘，第一次开ms砍人之后能像是无事发生一样说自己不能回家太晚，这多少有点不对头。

到了后面因为自己的过失把帅哥的货款沉到河里之后能乐呵呵地说出咱们去打地下黑拳赚钱这种话让整个人物更加荒诞了。

而在把片子拉回正经的方向这块，主要配角们也没起到什么正面作用。

夏利亚（这里插一句，夏利亚大概是基于小说设定，tv动画里他看起来像是夏亚的父辈了）赎出来的那个不靠谱的驾驶员在私密马赛的时候似乎一点都没有意识到，自己的错误足够让他上马克贝的军事法庭。

博美团在极其有限的篇幅里尽量树立起来了贫民窟里挣扎与无奈的人群这一形象，然而均摊到每个人头上的台词可能不超过五句。

我大概能推测到庵野和/或鹤卷（说实话，我也不知道这个企划是由谁主导的）在对uc宇宙进行的这次解构所选择的切入点可能会非常漂亮，比如说新人类交流的时候那个裸飘的空间是什么，93年的人类之光是什么，甚至新人类的交流可以跨越空间与时间这四个维度这点几乎已经明示了。

我也能理解电影时长的限制让剪辑后的成片连续数次在气氛烘托到顶之后戛然而止——这部电影可能是把相当于tv动画3集甚至4集的内容强行剪成了50分钟左右。

但，无论如何，这片子最终呈现出来的效果，就好像是一个uc宇宙的铁粉嗑药磕high了之后，脑袋里的播片。

前30分钟是药力逐渐生效的过程，而夏亚看到了kira☆kira的那一刻，就是药力上头的标志。

高达Gqux 8.0/10.0 1月在日本已经看过一次 因为是nt之后第一部在国内上映 所以多给一颗星（seedf永远的遗憾）对于一部tv剧来说是一个很好的开头，期待故事往后的发展。

观后感最强烈的是没素质的小厕弟们滚出电影院。

本来就是前传加tv前几集的方式还在电影院里大声骂断章，跟神经病超雄一样，抬头一看果然是几头体型正确的在嚷嚷。

说回正题，在日本观看时没听懂的地方终于是搞懂了。

本来我在担心剧情会洗白吉翁，但是其中大姐头的一句话：“虽然吉翁胜利了，但是人们的苦难还是没有改变。

”顺间让我对这部新时代高达有所期待。

虽然看得出来编剧为了拉新特意降低了一些观看门槛，但是我在国内二刷时忍不住带入了一下完全没看过的观众的视角，某些地方，比如对于newtype的定义与能力，夏亚复仇的动机，阿尔黛西亚是谁等等问题肯定会有很多疑虑。

这些问题总是会伴随着观看体验的，但是想在一个小时40分钟里面解释清楚确实有些强人所难。

在剧场版中不管是战斗分镜还是bgm，都体现了作为一部“新时代高达”该有的样子（点名批评水墨让人无聊透顶的浮游炮对轰），每一首bgm的响起都牵动着我的情绪。

人设方面也非常讨喜，两位女主与男主的排列组合想必也可以让喜欢磕cp的同学们满意👍（偷笑）在二刷时，我也越来越喜欢麻球这个角色。

以前对她有好感是因为看见她就会不由自主的心情愉悦，这次看懂全剧情之后，才发现她是一个很向往自由，天空，大海的女孩。

不是为了所谓吉翁联邦的派系对立，也不是为了追求金钱，更不是为了所谓高达和扎古对立的“宿命”而去ttk，她所追寻的，一直是心中的那个“自由”，也是因为这个原因，她没有选择和别的学生一样墨守成规，却毅然决然的驾驶高达参加了比赛。

很希望编剧在12集的tv中，能呈现一个与以往截然不同的故事。

最后，禁止在影院内与朋友大声喧哗，真的很吵。

从宣传来说万南和和Khara都没想过要强调庵野秀明。

反倒是大家一看见这四个熟悉得不能再熟的Mattise字体的汉字CPU就已经要干烧了。

Khara和Khara二号机在宣传上都只写了同一个内容：导演是鹤卷和哉以目前万代的营销方向，不太可能将故事重点放在什么政治戏，比如什么基连胜利，洗白吉恩什么，都不是万代营销的方向。

大概是庵野秀明他们很喜欢夏亚一角，就像喜欢奥特曼一样，想要用他为起点讲述一个全新故事，从剧场版就能看出来主要剧情是讲高达对战，这个思路与《创战者》系列、《水星魔女》一脉相承。

比起讲述国家与国家之间的大战，他们更希望将剧情聚焦在高达与高达单挑，高达作为决斗兵器更好推销，这个定律从《创战者》以来就被吃透了。

但主导剧情也不是庵野秀明，本作系列构成为榎户洋司，庵野秀明参与剧本更可能是出于商业考虑，需要他参与主创工作，但参与的程度可多可少。

複户洋司做编剧还是靠谱的，他代表作有《美少女战士》、《新世纪福音战士》、《少女革命》动画，全是90年代的经典，且内容颇有深度。

后面还有《飞跃巅峰2》也出自榎户洋司的剧本。

榎户洋司是一位很擅长以美少女视角展开剧情的编剧，目前剧场版所展现的内容，很符合榎户洋司的风格。

鹤卷和哉担任导演也符合khara团队的实际状态，尽管《EVA》+新剧场版中一直把庵野秀明挂在最显眼的位置，但庵野秀明说新剧场版很多想法都是按照鹤卷和哉来办，在动画制作这一块以鹤卷和哉为核心。

关于本作的动画监督鶴卷何哉，继《FLCL》之后，鹤卷和哉担当监督的动画作品还有OVA动画《飞跃巅峰2》和电视特别篇《龙的牙医》，再加上鹤卷深度参与的《福音战士新剧场版》系列，从这些作品履历可以看出，鹤卷和哉一直有丰富的原创动画创作经验，而且十分擅长科幻题材的作品。

鹤卷和哉自己的原创作品，都可以用既定科幻世界观下的boy/girl meets girl来概括。

如前所述，《FLCL》把世界观设定置于三层结构的最底层，让剧情和角色互动在中间层运行。

《飞跃巅峰2》借用了《飞跃巅峰1》的设定，讲述了一个飞跃巅峰世界观下的独立故事，既是对《飞跃巅峰1》里跨越时间的爱恋这一主题的回应，又展现出和庵野秀明不同的风格。

如果用咱国人民耳熟能详的元素比喻，这电影大概就相当于把倚天屠龙记演到屠狮大会，但谢逊拿的是倚天剑，并且最后谢逊带着倚天剑跳了个崖不知所踪，明教顺势统一了江湖。

几年后江湖上出现了一个叫韦小宝的少年无意中得到了一把屠龙刀，和另一个拿着倚天剑的少女双儿组队参加一场擂台赛，代表沙海帮击败了巨鲸帮的两位不配有姓名的内门弟子，电影到此结束。

而这片儿比我形容得还要不行。

一个在商业院线卖票的电影，默认就应该是随便一个路人进来都能看懂电影的基本设定，但这片子尽管一开始用了接近半个小时的时长交代前情提要，却一直到最后出字幕了都不解释一下啥是米氏粒子，也没说夏亚为啥打算弄死基西莉亚，甚至都没给这些出场人物一个清晰的登场介绍，唯一能对路人观影有用的只有开头旁白说的那段儿“人类进入了太空时代，太空殖民地吉翁宣布独立和地球打仗了”。

反正就是纯路人根本整不明白这帮人在干啥，我这个从动漫杂志时代就屡屡被云的路人也只是大致能看懂笼统的故事，很多细节都是靠猜糊弄过去的。

虽然我是大致看懂了，但夏亚那些跟报菜名一样的高达测评体验以及配角们的大惊小怪全都充满了80年代热血动画的落伍尴尬气质，连我这种年迈的观众都觉得闹心，年轻的路人观众们怕是一千个人里未必有一个能看得进去。

我这场有十个左右的观众，大部分一瞅就是特意组队奔着高达来的死宅，还有一个带着妈妈来的死宅，剩下的除了我就只有一对儿完全没宅气的情侣，他俩还没看完夏亚的第一次耍牛哔就中途离场了，估计就是被高达评测报菜名给闹走的。

美队4和爆款好人我都没见到有观众中途离场，可见这片儿在路人眼里差成了啥德行。

接下来的正片倒是没啥劝退路人的不清不楚设定，气质也是又电波又赛博的整得很现代，普通观众们接受度大幅提升，但这就导致前情提要和正片完全不像同一部电影，有一种看完一段军事科普视频之后自动连播了B站舞蹈区一样的推送算法出错般的诡异感。

而且正片里硬堆各种刻板要素堆得也很没必要，这年头谁会为了看毫无剧情功能的大白腿特写（而且还是动画片儿里的大白腿）特意买票上电影院呐，现在又不是网速巨慢网费超贵1995年。

但更大的问题是这个正片根本就没拍完。

正片的主线是这样：不知道自己是newtype（这个概念也基本没解释，但好歹演出神经状态不是人的效果了所以倒是可以忍）的女主先是误打误撞坐上高达打跑了俩杂兵，之后又遇到了不知道为啥拥有了夏亚座机的也是newtype的男主，俩人为了赚钱参加了一场地下高达武斗赛，打赢了两个没名字的不入流对手获得了比赛的首胜。

这在人类世界的正常电影里只能算是个开头，是主角踏上成长之路的第一步，接下来他们起码得再击败两批逐步更强的对手，化解一些更严重更急迫的危难，最后好歹要战胜一个在设定中独霸一方的强敌拿下比赛的冠军（或者哪怕失败了也行但起码得打到决赛吧），才能给观众一个完整的故事体验。

而这部电影就很有性格，它让两个主角赢得了第一场不入流的胜利之后直接就出片尾字幕了，全场亮灯的时候好几位死宅发出了困惑的骂街声（我虽然和他们一样困惑但忍住了没骂街）。

就相当于你去餐馆吃饭，服务员给你端了一杯白开水之后就说“一共50元请问现金还是刷卡？

别等了就只有这杯水，我们这没别的东西”一样，硬要夸的话可以说他们是向商业社会的既定规则吹响了反击的冲锋号。

反正我是不太能理解，就这种前1/3劝退路人后2/3只有个开头的剧本为啥竟然能拉到投资把它拍出来，而且还上了院线，甚至冲出了他们国门进入了咱国院线，可能是日本电影圈的投资人都有钱得过分吧。

总之我不建议任何人看这片儿，无论你是高达老粉还是路人都没必要浪费这一个半小时，哪怕用这时间去视频平台不开倍速刷一遍749局都比看这个有价值，起码人家749局还没不要脸到只拍了个开头就敢放演员表。

《高达：跨时之战》给了我久违的惊喜与期待。

我仿佛回到了二十年前，刚看完《叛逆的鲁鲁修》前三集，迫不及待地想知道后续。

光论剧场版，跨时之战名列近三年我最喜欢的日本动画TOP3。

（TOP1犬王，TOP2 Mygo）顺便一提，水星的魔女名列近三年我最讨厌的日本动画TOP1。

我抨击水星的魔女，并非因为我是UC遗老。

我追莉可丽丝，我是百合豚，我很喜欢seed和鲁鲁修这种偶像化的高达。

水星的魔女最让我无法接受的，是居然有一部冠以正式序列的高达，叙事能做的如此低水准，如此的没有设计感，如此的粗制滥造，甚至连分镜和剪辑也都很平庸。

无论过去多少年，我始终会记得Seed中基拉、阿斯兰在爆炸与火焰中相逢的宿命感，OO中狼狈逃窜的少年兵刹那眺望高达的震撼，铁血中三日月在奥尔加的咆哮中挥动武器的热血激昂，独角兽中巴纳吉在天空中接住公主的浪漫，以及哈萨维第一次乘坐柯西高达时那段经典的蒙太奇，仿佛从离去的阿姆罗手中接过了那沉甸甸的使命。

无论监督与编剧意图调动的是观众的哪一种情感，他都做到了。

很多时候我们谈论作品的品质，在意的不光是请了什么声优，什么画师，什么作曲。

我们在意的是这部作品的内在主题以及用以承载它的独特叙事手段、为了强化情绪流而制作的分镜、仔细斟酌过的构图与色彩、巧妙而有记忆点的台词。

在水星的魔女中缺失的这一切，在这部跨时之战中，又回来了。

新与老，都市人与军官，两个主视角的转换非常巧妙，不仅在叙事上起到了加快冲突、快速交代背景的作用，在节奏上也互相影响，彼此给予悬疑点与兴奋点。

在美术风格上，两个视角的人物与建筑风格也有所差异。

转到都市视角时的色调更明艳，因此情感更张扬。

转到军官视角时，色调更朴素，情感也更内敛。

这种大胆地转换与叙事上的明显引导，让我想起了看《蜘蛛侠：纵横宇宙》时如何处理多个宇宙的蜘蛛侠。

叙事上情绪流强但却不至于用力过猛，编剧很擅长选取低理解门槛的经典角色，来避免花上大量篇幅絮絮叨叨这个角色为什么要这么做这件事，让节奏变得冗长。

蒙太奇的运用有着很强的移情效果，女主角那段向着天空伸长双腿，然后跃入泳池的蒙太奇，让我一下子就接受了女主角的行动（逃离庸俗而苦闷的现实）。

在《雷霆宙域》中尝试过的音乐与机战的结合在这里也得到了很成熟的应用。

伴随着电子流行乐在宇宙中狗斗的MS没有了雷霆宙域那样的苦大仇深，这场战斗更轻易更华丽，就像是在那个潮汐中所见一般，一切都亮闪闪的。

没错，这是一部亮闪闪的高达。

它有着基于UC系列的扎实的背景与政治结构，水星的魔女对这重担避之不及，但跨时之战却像是鱼儿一样轻盈地跃入海中，在夜晚的都市内惬意地展开了自己的故事。

认识我的朋友都知道，富野由悠季的高达系列对我有多大的影响力。

但是时代确实变了。

每一代人有每一代人的创作，我们不能强求现在的高达依然像富野由悠季那样基于二战后的学生运动创作，质问战争对孩子的创伤，质问战争的意义与最终所抵达的未来。

我们作为老观众期望的反而是，有更新的，更优秀的高达被创作出来。

四月份我会继续追踪新高达的TV版内容。

当然同期也会继续追踪渡边信一郎的拉萨路。

我真的很希望这一次的高达不会烂尾，能讲好一个故事。

我们这个时代，有噱头的作品有热度的作品仍然会不时出现。

但真正讲好一个故事的作品却越来越少，以至于有些时候我都不敢再对创作抱有期待，深怕自己痛苦。

豆瓣以及各种社区上，我看到了不少对《高达：跨时之战》进行抨击与嘲讽的论调。

我个人的观点是——它是一部很新的作品，它的设计理念还没有被大众所接受。

正如79年时的元祖高达，以及95年时的eva都在连载初期受到了大量诟病。

这部作品需要一点时间来发酵。

我希望它能在TV版中保持这样的品质与设计感，也期待随着TV版的连载，它的风评能够反转，得到匹配它品质的认可。

补列：选0079if线是一个很大胆的举动，其实很难讲这是否是一个好的决策。

水星的魔女就是觉得高达这个名字太沉重了所以选择不要高达这个系列名，而既然监督选了0079if，那么就必然要去直面一个最大的命题——如何为一年战争定性。

富野自己用了Z高达来为一年战争定性，一场胜利果实被窃取了的战争，一场中道崩殂的革命。

这次的0085也必然要给if线的一年战争一个新的答案，所以它必然是一个实际上有点沉重的偏写实底色的作品，希望团队能够处理好。