夜校女生

三星/7.1确实是比较“好看”的类型片，可惜做的还不够。

影片融合了犯罪、动作、黑帮、卧底、盗抢、喜剧等多种类型元素，且平衡得游刃有余，凌厉明快又不乏幽默感的剪辑是极大的加分项，尤其是武戏方面，弥补了演员功底不足的短板。

可惜在呈现效果上有些高开低走，前三分之一还是十分精彩的，到中段以后节奏渐渐疲软，大量加入的情感戏（不仅是男女主之间，也包括各种人物关系和形象的塑造）降低了电影的类型纯粹度，却又对表达无甚增益，只能沦为公式化的过场戏。

对偷盗戏份的呈现还是很娴熟的，而对反扒队工作的表现则略显孱弱。

盗贼江湖的构建比《天下无贼》还差点意思，但在近些年的同题材中还算新鲜。

王安宇第一次触电表现中庸，表演方式还是比较电视剧；张天爱也没能撑起角色；王彦霖这个反派倒是有些趣味，是他银幕形象的一个小突破；聂远这角色上来还挺有风格的，后面就完全工具人了，有点可惜。

还是希望能有不错的市场表现吧。

看片名以为是校园青春类型的，实际上是一个以90年代背景基础的犯罪电影，期望值不高反而成为了一个惊喜，真的很棒的作品，无论从剧情到演员的演技，故事线完全很流畅逻辑也在线，重点是所有演员都把角色演绎得十分出色。

王安宇的演技让人眼前一亮，就算装扮乞丐也还是很帅的，不过让我印象最深刻的还是张天爱老师饰演的“大白桃”，可美可飒，把那个人物角色演绎得很出彩。

整部电影动作戏也很精彩，无论是打斗还是扒手偷东西的过程，细节方面做得也好。

所谓的“盗亦有道”只是相对于罪犯来说的良心，但在正义面前贼就是贼，坚守正义和正确的价值观是我们每个人都应当做到的，电影通过英雄和时代的叙事，也折射了时代的发展离不开像无数个毕正明这样的警察英雄对于我们社会安定的坚守付出的结果！

我个人认为的国庆档目前最佳。

（有几部还没看，不过至少可以认定是排前三的作品。

）《毕正明的证明》在刨除题材的稀缺性之外，本身已经是一部很扎实的作品，它无论是在故事的完成度、剪辑手法还是节奏调度上都堪称成熟，而我映后无比好奇地打开导演佟志坚的履历才发现这居然算是他的导演首作。

我真的，respect！

以后但凡是这位导演的作品我好歹都要试试咸淡。

而说到题材的稀缺性，则在于《毕正明的证明》不是普通的犯罪动作片，它在港片框定的犯罪片模式之外，完全走出了一条大陆特有的犯罪片类型——它打造了一个90年代火车上的扒手江湖。

影片里虚构了一个掌管火车上所有小偷的“荣门”，荣门里有老大，有师爷，有各种叔伯长辈，底下划分了不同的小队瓜分不同的火车线路，每隔几年荣门就会在指定的火车车次上举办“英雄会”，根据各个队伍的成绩重新划分地盘。

影片中的反扒民警们在和荣门多年的斗智斗勇中意识到，治标需治本，如果不把荣门的核心团队一网打尽，那么他们就会源源不断地培养出新人去上车扒窃，所以要在新一届英雄会上将荣门一锅端。

而荣门的核心团伙成员，平时都藏匿地很好，没有暴露过身份，不打入他们的内部，很难得到准确的资料和情报，于是这个艰巨的任务就落在了进队第一天就和荣门打手花手交手后致残的新人毕正明头上，他一瘸一拐的腿，反而成为了他最好的掩护。

△王安宇在本片中的前后变化展现出他很强的可塑性，从第一天上班眼睛发亮青涩稚嫩的小奶狗，再到受伤后眼神黯淡，身形委顿的颓唐，反差极大。

毕正明在被张天爱饰演的大白桃收为徒弟之后，才算是真正见识到了扒手江湖的各种弯弯绕。

得益于影片的拍摄和剪辑手法，使得扒手们的每一次出手，都像是行云流水的奇观合集，让银幕前的我眼花缭乱直呼过瘾。

他们不仅有一套内部的黑话，还有详细的分工，下手的、接应的、销赃的，包括惩治不守规矩的野生小偷的，所有人各司其职，宛如一家生意红火的公司。

这种扒手江湖或许在当时的年代真的是一种现实，但影片这种在现实基础上合理想象出来的隐秘世界可以说在最大限度地满足了观众的猎奇心理。

虽然我经常在影评中批评某些电影酷爱展现奇观，但这并不意味着我认为奇观是个贬义词，它只是个中性词。

只不过很多创作者力有不逮或者偷奸耍滑的时候，只能滥用血腥、暴力、色情等因素，将之作为奇观去刺激观众的感官，这种奇观是低质的、有害的。

而好的奇观体现的是人类的想象力和对人性的深刻洞察及揭示，《指环王》是奇观，《哈利波特》是奇观，《西游记》自然也是奇观。

我认为《毕正明的证明》拍得很好，就在于它在奇观的展现之外，还展现出人性的矛盾和挣扎。

毫无疑问，毕正明是一个正直善良的人，他小时候在火车上差点被人贩子抢走，被警察救下之后，就立志要当反扒警察。

他一次次地急受害人所急帮他们寻回被偷窃的财物，一次次舍生忘死地与扒手们搏斗，他是一个很能感知善意，很善于与他人共情的人。

这也就导致，他在加入大白桃的小团伙之后，因为感知到他们的善意和仗义，而产生过不忍和犹疑。

大白桃、江米条和二宝与他之前接触过的小偷们都不同，他们宣称自己“盗亦有道”，不偷老弱，遇到不守规矩偷盗老弱财物的小偷，他们还会去维护江湖秩序，帮老弱追回财物。

大白桃对毕正明说，就算做小偷，她也是一个讲原则的小偷。

这并非编剧们发癔症胡编乱造，他们为三人的行为铺垫了很合理的背景——他们都是被拐卖的孩子，是被迫加入小偷团伙的，二宝的嗓子是被人贩子毒哑的，要不是大白桃救了他们，他们俩可能都会被人贩子采生折割扔在大街上乞讨。

而大白桃的闪回回忆里，也出现了她还是小孩的时候就被曼姐强迫学习偷技，手指被刀片划伤鲜血直流的镜头。

他们都是没能被警察及时救下的“毕正明”，毕正明在他们身上看到了自己人生的另一种可能，所以他很希望这些被迫犯罪的人，能有一个改过自新的机会。

影片中最催泪的一幕，是大白桃说，我想做服装店的模特，再也不要做小偷了。

很平实的一句话，没有任何煽情，却让我忍不住泪流。

那是她本可以有的命运。

虽然大白桃这个人物是虚构的，但是我们都知道，在八九十年代，交通并不十分发达，监控镜头也非常稀缺，这也是人贩子和偷盗团伙得以猖獗作案的大背景，有多少个大白桃、江米条和二宝这样的无辜小孩，被迫成为了犯罪者的帮凶，从受害者成为了罪犯呢？

有多少人的一生就这样被毁掉了呢？

我不敢想。

所以，我觉得编剧对毕正明矛盾的心理描写是非常合乎情理的，如果他没有被大白桃他们的身世所打动，没有和他们产生真挚的情感，只是近乎冷漠地利用他们，那毕正明的人设才可以说站不住脚。

另外，我要好好夸夸张天爱饰演的大白桃这个角色，我可以肯定，大白桃会像《太子妃升职记》里的张芃芃一样成为她人生中的代表角色。

从张芃芃到大白桃，整整十年了，一个有颜值有演技也有一定流量的女演员，在十年内也接不到几个花瓶之外的角色，这不禁令人感叹，我们还是太缺落地的、有质感的女性角色了。

大白桃绝不是以往犯罪片里那种花瓶式的卖弄性感的女性角色，她是一个飒爽的大姐头，对团伙的小弟们有保护欲，对老弱群体怜贫惜弱，她在外总是一副很仗义能扛事的大人模样，只有在几个人喝醉的时候，才会说几句软乎的话。

她用“盗亦有道”那套理论洗脑自己，正是因为她良知未泯，始终不认同自己的身份。

张天爱领悟到了大白桃这个人物的底色，把大白桃在强势的外表下掩盖着对自己的厌弃，以及童年阴影所烙印下的应激与痛苦都表现得很到位。

真的很希望张天爱以后能遇到更多像大白桃这样有空间发挥的角色。

最后，《毕正明的证明》是基于九十年代中期火车大提速之前的治安大环境所做的合理虚构，过了三十年再回望那个时代，居然有种传奇之感。

也正是因为我们现在的治安环境已经和那时截然不同，火车上、商场上到处都是监控，火车上很少有人挤人人挨人的景象，也没有多少人再携带大额现金出行，荣门已经完全失去了存活的土壤，我们才能安心地在电影院里用娱乐的心态欣赏这部电影。

终有一天，偷钱包这门“手艺”，会和倒斗一样，彻底成为一种不再存活的奇观。

这应该是毕正明和大白桃最想看到的未来。

是毕正明和警队的所有人，一起为之努力的未来。

而我们，正处于这样的未来。

国庆档这么多电影,《毕正名的证明》是最惊喜的。

你可以当黑色喜剧看，里面详尽这伙贼是如何利用精湛“手艺”去偷取钱财。

也可以当犯罪动作片看，有刚毕业的警察卧底只为证明自己，王安宇前面有多帅后面就有多惨。

第一次看王安宇的电影，很好，能耍帅也能扛揍。

一部电影，你被打得越狠，越能给人感官上的刺激，王安宇和张天爱都是，电影没有回避这些暴力镜头。

而是真实的还原90年代末，这些训练有序的人对于当时民众的洗劫。

我估计这部电影能唤起大家非常多的回忆，甚至还有些愤怒。

当然，影片中除了给我们看到他们是如何工作，用何种暗语，如何销赃等细节奇观的展示，还让我们看到其等级森严的人事任命制度，一帮大佬通过选拔，培养，有组织的持续这场黑色猎金游戏。

他们看上去“盗亦有道”，不偷老弱，看似劫富济贫。

可是这种说辞只能达到一刻钟安慰自己的剂量，再久一点自己都不信。

于是，要灭亡必先疯狂。

从外头杀是杀不死的，必先从家里自杀自灭起来，才能一败涂地。

所有优秀的警匪电影，我们熟悉的港片都能佐证这一点，于是几位后继者一个个开始自相争夺起来，最后落得个道亦无道。

单从这一点看，这部电影还是超越了他本身的类型，从外部获得了更大的能量，让这一个真实猫鼠游戏的故事有了更值得深思的力量。

#电影毕正明的证明国庆爆款#

看的点映场，整体印象就是两个。

一是演员太有那味儿了。

王安宇真的很厉害，演技确实非常有层次感，从一开始的学生气到后面消磨了心性，变得越来越普通又有人情味。

我本来以为这番了好几层之后就到头了，没想到有在半年后和花手在卫生间对打的狠劲儿，把这个看起来是内敛的坚持给外显了。

张天爱确实是把我迷住了，大白桃这个角色不是传统的男凝下的花瓶女性，而是真的在她身上有非常复杂的对“贼”这个身份的理解。

就这个换装也是整部电影里最多的，我看至少换了7套，每套都有完全不同的风格。

王彦霖你怎么和这两个少年一桌呀？

按照电影开头的绿皮火车小时候的片段，毕正明和花手是同岁呀，一晃20年过去了，这简直了，我还以为他和周队（聂远）是同辈人呢。

不过这个花手的执念加狠劲儿确实是能做鬼队的人。

二是讲反扒这个题材给人一种新派警匪题材的氛围感。

可能会有很多评论说这个电影看起来像一个喜剧，而且仿佛是无压力让大脑皮层褶皱展开的喜剧，但我不同意。

这是一种用看起来的喜剧风格来讲述时代性发展阵痛的严肃社会议题。

那些被偷的人并没有真正被处理为丑角，虽然可能看起来是像的，重点在有一个身形比较肥硕的大哥被扒光了财物，还有一个带着金牌的大哥被切断了手指。

但电影很快用各种其他画面把这个短暂的喜剧画面给平衡过来了——他们的哭声，那些救命钱被偷的母亲和老爷爷。

以及我真的感同身受，我年轻的时候也是乘坐绿皮火车，就在车上被偷走了1500块钱，钱包被全部拿走，整个斜挎包都被划拉开了。

当时我也是真哭得极为凄惨，所以我坚决不能接受美化、人情化这些扒手，用什么“人家也有苦衷”来搪塞过去。

而这部电影就是做到了这点，每当毕正明在大白桃那种“小偷家族”式的感情给进去的时候，好像要往武侠想象去走的时候，周队那个声音马上就会点醒他，被偷的人不是更惨？

电影前期给虚设的这个荣门，不是为了给人那种江湖帮派感，而是刻意设置然后打破它的。

给了三横五纵这些队的好像是奇门遁甲的各种“英雄”，但这些人本质上都是贼。

然后接下来，我说两个觉得蛮重要的大细节，这是真能感受到电影制作方的诚意。

首先就是柳暗花明CP直到电影最后我才知道，原来电影开头交换东西的两个小男孩，其实就是花手和毕正明。

最后一个喝了可乐，一个拿到了铁皮青蛙，原本可能会成为朋友的两个人，在二十年之后作为警匪对决再次相遇。

我愿意将其称为柳暗花明CP，正所谓山重水复疑无路（本来也在围江市这个充满着隐喻性的小县城），柳暗花明又一村。

当然中间没有任何二人交集的记忆，就是因为命运的一次错轨，毕正名留在了名为正道的车上，几乎是靠一己之力拖住了趴车贼，获得了所有群众的掌声；而花手走下了车，在误杀警察之后，为了保命成为荣门四爷的徒弟。

这一明一暗，让两个人走上了完全不同的人生：当然，我们很难说如果两人境遇对换，花手会不会成为好警察，毕正明会不会为了证明自己，不断误入歧途越陷越深。

就像毕正明当盲流的时候遇到的“眼瞎心不瞎”的算命瞎子（赵瑞龙是你吗）一样，这句“父在母先亡”绝了。

一则它确实是上个世纪末里讲语文课本里断句歧义的例子（我曾在我妈妈的中学语文课本里翻到过），当然现在已经没再用，这句话一说出来就特别有年代感，在这种可以说细枝末节的小事上，电影都会找到贴合那个时期的话语，可见认真程度的一斑。

二则这当然是个歧义句。

可以理解为“父亲还在，母亲先去世了”，也可以理解为“父亲在目前之前去世”。

这两层意思又恰好是贴到了毕正明和花手。

从原生家庭看，毕正明只有一直陪着他长大的亲生母亲，而花手的四爷算是他仅有的后天父亲。

毕正明的母亲给他的是一个理想中像大白桃他们可能生活的模特服装店；四爷虽然教给花手几乎所有技能，但最后留的一个被弑父的悲剧下场。

从符号学表征来看，这个似乎是不存在的逗号带来的两种意思，与电影题材里的铁轨换轨真的颇有相通之处，正是因为一次停顿/选择，让我们得到了完全不同的两种人生。

所以，你要说对照组，也确实是很有宿命感。

但电影好就好在这里，没有烂俗到真的给二人更多的对照记忆，甚至毕正名在一开始看到花手小时候照片时，都完全没反应过来。

这种非常现实主义的做法，就像电影里的扒手的技法一样，蜻蜓点水又完璧归赵，不会滑向另一种意义上的感情戏。

然后是金牌的执念贯穿始终的就是这个金牌。

金牌看起来只是一个突然扔入火车中的小偷抢夺的物件，那他在后面逐渐被加上了各种寓意，那就是争夺这个第一，并且加重了这份看起来很重的武侠感。

但是这个武侠感是虚幻的，因为金牌在被抢夺的时候是直接从无辜的人手指切断之后来的。

荣门本身是一个将零散的扒手集团高度抽象化的江湖中心，围绕这个中心又通过英雄会，把零散的扒手全部贯穿起来，抢夺的就是那个金牌。

荣门的谐音是龙门/洪门，荣门是扒手集团是偷盗，龙门是镖局是护送，洪门是黑社会团体，它正好夹中间，成为时代巨变中的虚构帮派。

在电影中，花手还是想通过在荣门里证明自我的存在感，所以他一次又一次杀掉四爷、杀掉曼姐，最后并没有拿走金牌。

内容形式还挺新颖，反派的能力有点太强了，强的不可思议。

国庆档小黑马，理应获得不错的票房成绩。

时代气息浓厚，五张伟人百元大钞看的让人感到亲切，就是开头80年代场景穿着有点过于艳丽了。

这个荣们感觉存在这么久不可思议，另外张天爱的大白桃应该早就认出毕证明了，还留着他，摆明了别有企图。

故事整体比较紧凑，邪不压正也是必须的结尾。

今天去看了这个电影，真的出乎我意料，不管是剧情还是打戏都拍的特别好，打戏拳拳到肉，中间女主受伤的时候，脖子爆出的青筋和锤子斧子挥舞时候的感觉都让人觉得很真实，很痛，而且时不时的一些小笑点也能让人会心一笑，整个电影给人的感觉就是点到为止，不会特别抒情，也没有特别沉闷，但是其实电影背景这些情况会发生的原因，我觉得是很沉重的。

真的很好看！

推爆！

《毕正明的证明》以90年代绿皮火车为背景，讲述新警毕正明（王安宇饰）因伤残卧底盗窃团伙“荣门”的反扒斗争。

影片题材新颖，罕见聚焦火车盗窃黑幕，现实意义深刻。

角色塑造立体：王安宇从青涩警校生到“脏脏包”卧底的转变反差强烈；张天爱饰演的“大白桃”非脸谱化反派，江湖气浓，有原则有情义，增添人性深度。

节奏紧凑，剪辑利落，打戏朴实却张力十足，车厢偷盗与反扒博弈紧张刺激，还原时代风貌，引人入胜。

整体紧凑有力，推荐给警匪片爱好者。

#电影毕正明的证明

还记得小时候，我回老家都是坐绿皮火车，前一天下午登车，坐上硬卧，转天晌午才能到站，固然不及影片中动辄50-60小时的漫长旅途，却也饱尝舟车劳顿。

今次国庆还想坐趟卧铺回老家，结果12306候补到最后几天还是排不到，果断放弃买了机票。

所以，当《毕正明的证明》开场重现90年代的火车面貌时，油然一股熟悉的感觉：晃荡的车厢，天南海北的乘客，仿佛都能闻到属于绿皮火车独有的味道。

令人惊喜的是，这般旧日图景的复现，并不是为了呈现一个老气横秋的复古反扒故事，而是用凌厉的剪辑与动作设计，颇为扎实的故事底色，让这列绿皮火车能不断提速，迸发出精彩的篇章与戏剧张力，也给人一种酣畅淋漓的观影体验。

本片乍一看是警察抓小偷的警匪博弈，但一日警察毕正明残疾后马上“落草”扒手集团，又从头练起小偷的基本功来，从警察的世界中跳出，来到另一个看似无情，实则有点人味的匪帮世界，在法律正义与现实关怀中找到了稳妥的平衡点。

扒手自然要抓，坏人自然要伏法，但是每个人都有着自己的困境，自己的苦衷，有些身不由己，有些则恶贯满盈。

大白桃一组的扒手们，哪个不是命运多舛，大白桃小时候被曼姐逼着苦练扒手技巧练到满手是血，江米条和二宝也都是被人贩子拐走才陷入如今这般境地，因此他们固然被打上了“坏人”的标签，也有着善良之处，碰到真的急需钱的主，也会想着好人有好报，甚至匡扶正义。

正是这样“恶人亦有善念”的描绘，让本片洪帮中的小偷团伙们各个真实，甚至连杀人无数的“花手”，亦有尚属少年的一瞬温馨时刻。

只是那一列火车上的两个小孩，终究走上了全然不同的道路，一个追随着梦想成为了捍卫正义的警察，另一个则是因为一时的冲动酿成大祸，跟随恶人走入歧途以至无可回头。

回头想想，影片名《毕正明的证明》，这里面的“证明”二字便又有了新的含义，看似是小毕努力抓贼证明自己虽然腿瘸，但还能当警察；而作为双雄对手的“花手”，也在不断困兽之斗，弑师，弑祖，打破条框，也在证明着自己优于同僚。

两人的证明，都是在自证其自身价值，就像是西游记九九八十一难后师徒四人得证大道一般，成了则大道自宽，败了就被扫进垃圾堆。

但我想影片似乎并不在鼓励这样的“自证”，就像毕正明母亲一直说的那样，“你不是警察的料，还不如回家经营服装店”，证道不成，总还有个安稳窝可回。

毕正明最终证明的，也并非他是个无敌警察英雄，而是在时代的洪流与个人的局限中，每一个普通人依然保有的选择权。

在高速行驶的时代车厢里，我们依然拥有决定在何处转向的权利，去决定是否做一个更好的自己。

电影中，随着火车的提速，对应着匪帮权力结构的重新划分与覆灭。

90年代严打车匪路霸的行动，也最终彻底清剿了火车窃贼群体。

就在前几天，新闻宣布全面停止使用纸质火车票。

这则消息，为《毕正明的证明》所记录的那个时代画上了一个句点。

但国家发展的铁轨依然延伸向前，如今我们无论是坐高铁动车，还是坐长途卧铺，都很少再需要像从前那样提心吊胆，那列曾经满载着所有人记忆与期盼的绿皮火车，依然在驶向属于每个人的未来。

今天来提前观影，看完真感觉这两个小时挺值的。

影片巧妙地构建了一个秩序井然的“小偷江湖”——“荣门”。

这里有森严的等级、自成体系的密语和令人咋舌的偷盗技艺。

这种强烈的猎奇感，构成了影片第一层的观赏性。

然而，比奇观更动人的，是人物弧光。

王安宇饰演的毕正明，其“证明”之路，并非简单的任务完成，而是在泥沼中挣扎着守护初心的路途。

他的眼神从纯净毕业生到混沌世间的瘸腿叫花子，细腻地刻画了一个新人警察的成长。

张天爱饰演的“大白桃”与王彦霖的“花手”，则打破了非黑即白的反派设定，他们的复杂性让正邪博弈更具张力，也让影片不止于“爽”，更有了叩问人性的深度。

这无疑是一部完成度极高的类型片，动作场面生猛，文戏扎实，群像精彩。

它证明了，好的商业片可以同时拥有酣畅淋漓的观感和值得回味的余韵。

国庆档的小黑马，当之无愧。