毕正明的证明

本来以为是个文艺片，结果又爽又燃！

节奏更加紧凑，剧情简介不拖沓，开场一系列快速剪辑为影片奠定了很好的基调，前期穿插了一些笑点，很快就能把观众拉到影片的节奏中。

王安宇、张天爱和王彦霖三位主演都非常贴合角色，石云鹏可太有灵性了，整体节奏流畅无尿点，观影过程非常爽！

要知道这年头，能把故事讲清楚，节奏不崩坏，演员演技不尴尬的电影已经很少见了，《毕正明的证明》值得一看王安宇的第一部电影男主，有点儿意思，这样的角色可以多来点儿

看片名以为是校园青春类型的，实际上是一个以90年代背景基础的犯罪电影，期望值不高反而成为了一个惊喜，真的很棒的作品，无论从剧情到演员的演技，故事线完全很流畅逻辑也在线，重点是所有演员都把角色演绎得十分出色。

王安宇的演技让人眼前一亮，就算装扮乞丐也还是很帅的，不过让我印象最深刻的还是张天爱老师饰演的“大白桃”，可美可飒，把那个人物角色演绎得很出彩。

整部电影动作戏也很精彩，无论是打斗还是扒手偷东西的过程，细节方面做得也好。

所谓的“盗亦有道”只是相对于罪犯来说的良心，但在正义面前贼就是贼，坚守正义和正确的价值观是我们每个人都应当做到的，电影通过英雄和时代的叙事，也折射了时代的发展离不开像无数个毕正明这样的警察英雄对于我们社会安定的坚守付出的结果！

看的点映场，整体印象就是两个。

一是演员太有那味儿了。

王安宇真的很厉害，演技确实非常有层次感，从一开始的学生气到后面消磨了心性，变得越来越普通又有人情味。

我本来以为这番了好几层之后就到头了，没想到有在半年后和花手在卫生间对打的狠劲儿，把这个看起来是内敛的坚持给外显了。

张天爱确实是把我迷住了，大白桃这个角色不是传统的男凝下的花瓶女性，而是真的在她身上有非常复杂的对“贼”这个身份的理解。

就这个换装也是整部电影里最多的，我看至少换了7套，每套都有完全不同的风格。

王彦霖你怎么和这两个少年一桌呀？

按照电影开头的绿皮火车小时候的片段，毕正明和花手是同岁呀，一晃20年过去了，这简直了，我还以为他和周队（聂远）是同辈人呢。

不过这个花手的执念加狠劲儿确实是能做鬼队的人。

二是讲反扒这个题材给人一种新派警匪题材的氛围感。

可能会有很多评论说这个电影看起来像一个喜剧，而且仿佛是无压力让大脑皮层褶皱展开的喜剧，但我不同意。

这是一种用看起来的喜剧风格来讲述时代性发展阵痛的严肃社会议题。

那些被偷的人并没有真正被处理为丑角，虽然可能看起来是像的，重点在有一个身形比较肥硕的大哥被扒光了财物，还有一个带着金牌的大哥被切断了手指。

但电影很快用各种其他画面把这个短暂的喜剧画面给平衡过来了——他们的哭声，那些救命钱被偷的母亲和老爷爷。

以及我真的感同身受，我年轻的时候也是乘坐绿皮火车，就在车上被偷走了1500块钱，钱包被全部拿走，整个斜挎包都被划拉开了。

当时我也是真哭得极为凄惨，所以我坚决不能接受美化、人情化这些扒手，用什么“人家也有苦衷”来搪塞过去。

而这部电影就是做到了这点，每当毕正明在大白桃那种“小偷家族”式的感情给进去的时候，好像要往武侠想象去走的时候，周队那个声音马上就会点醒他，被偷的人不是更惨？

电影前期给虚设的这个荣门，不是为了给人那种江湖帮派感，而是刻意设置然后打破它的。

给了三横五纵这些队的好像是奇门遁甲的各种“英雄”，但这些人本质上都是贼。

然后接下来，我说两个觉得蛮重要的大细节，这是真能感受到电影制作方的诚意。

首先就是柳暗花明CP直到电影最后我才知道，原来电影开头交换东西的两个小男孩，其实就是花手和毕正明。

最后一个喝了可乐，一个拿到了铁皮青蛙，原本可能会成为朋友的两个人，在二十年之后作为警匪对决再次相遇。

我愿意将其称为柳暗花明CP，正所谓山重水复疑无路（本来也在围江市这个充满着隐喻性的小县城），柳暗花明又一村。

当然中间没有任何二人交集的记忆，就是因为命运的一次错轨，毕正名留在了名为正道的车上，几乎是靠一己之力拖住了趴车贼，获得了所有群众的掌声；而花手走下了车，在误杀警察之后，为了保命成为荣门四爷的徒弟。

这一明一暗，让两个人走上了完全不同的人生：当然，我们很难说如果两人境遇对换，花手会不会成为好警察，毕正明会不会为了证明自己，不断误入歧途越陷越深。

就像毕正明当盲流的时候遇到的“眼瞎心不瞎”的算命瞎子（赵瑞龙是你吗）一样，这句“父在母先亡”绝了。

一则它确实是上个世纪末里讲语文课本里断句歧义的例子（我曾在我妈妈的中学语文课本里翻到过），当然现在已经没再用，这句话一说出来就特别有年代感，在这种可以说细枝末节的小事上，电影都会找到贴合那个时期的话语，可见认真程度的一斑。

二则这当然是个歧义句。

可以理解为“父亲还在，母亲先去世了”，也可以理解为“父亲在目前之前去世”。

这两层意思又恰好是贴到了毕正明和花手。

从原生家庭看，毕正明只有一直陪着他长大的亲生母亲，而花手的四爷算是他仅有的后天父亲。

毕正明的母亲给他的是一个理想中像大白桃他们可能生活的模特服装店；四爷虽然教给花手几乎所有技能，但最后留的一个被弑父的悲剧下场。

从符号学表征来看，这个似乎是不存在的逗号带来的两种意思，与电影题材里的铁轨换轨真的颇有相通之处，正是因为一次停顿/选择，让我们得到了完全不同的两种人生。

所以，你要说对照组，也确实是很有宿命感。

但电影好就好在这里，没有烂俗到真的给二人更多的对照记忆，甚至毕正名在一开始看到花手小时候照片时，都完全没反应过来。

这种非常现实主义的做法，就像电影里的扒手的技法一样，蜻蜓点水又完璧归赵，不会滑向另一种意义上的感情戏。

然后是金牌的执念贯穿始终的就是这个金牌。

金牌看起来只是一个突然扔入火车中的小偷抢夺的物件，那他在后面逐渐被加上了各种寓意，那就是争夺这个第一，并且加重了这份看起来很重的武侠感。

但是这个武侠感是虚幻的，因为金牌在被抢夺的时候是直接从无辜的人手指切断之后来的。

荣门本身是一个将零散的扒手集团高度抽象化的江湖中心，围绕这个中心又通过英雄会，把零散的扒手全部贯穿起来，抢夺的就是那个金牌。

荣门的谐音是龙门/洪门，荣门是扒手集团是偷盗，龙门是镖局是护送，洪门是黑社会团体，它正好夹中间，成为时代巨变中的虚构帮派。

在电影中，花手还是想通过在荣门里证明自我的存在感，所以他一次又一次杀掉四爷、杀掉曼姐，最后并没有拿走金牌。

《毕正明的证明》，主打的核心其实并非戏剧内容，甚至也不是常规的某种强类型化，如“犯罪片”，而是高度的风格化，将漫画感与江湖气融合起来，从人物、事件、运镜剪辑、世界设定，都做出一种类似马荣成作品的质感。

它侧重的是“飞和嗨”，将风格化做到极致，而对犯罪片需要的现实感、合理性、落地程度，则显得有些兴趣缺失，甚至有意地南辕北辙。

这其实也对接了戏剧层面的核心，它想呈现旧时代的义气江湖，在九十年代的异变与消亡，与义气等同的则是主角的理想化正义。

随着时代的再推进，纯粹理想正义在混乱现实中得以落地，经历现实的淬火，得到更世故的变容，但始终存在。

它的形态必须世故化，根本则是为了践行正义，如果不能充分认识社会的混乱，并让自己融入其中，而只是单纯地秉持着绝对的理想化之身，势必无法实现正义。

但在融入的过程中，要做到立场不变，就要始终坚持内里的本心。

在序幕中，影片找到了社会形态最混乱的九十年代，思想、经济形态、社会治安。

男主角的少年时代就在这个时代。

在一系列的快剪之中，九十年代火车的环境得到了各种细节的呈现，浓缩为站票客人横七竖八的车厢内乱像，他身处其中，看着男孩小偷，被其骗走了饮料，代换为玩具青蛙的“纯真”。

这正是他在混乱环境中的状态，绝对纯真，不知真相。

作品给出了一个非常夸张的场景，车外的小偷们用钩索钓走男主角，被警察所救。

这建立了男主角执行正义的目标，他要证明自己的正义之心，可以维护社会治安。

但是，作品利用他的”憋不住尿”，以及被母亲弹脑门、玩具青蛙的快剪，强调了他此时“尚未准备好”，依然是九十年代混乱环境里的”小卡拉米”。

这延伸到了他警校毕业的开头，“毕证明”必须要证明自己的正义执行者之身，即影片的主线。

影片采取了幽默的风格，制造男主角与周围环境的反差，周围人均是融入犯罪环境的老油子警察，而他的绝对纯真与正义则是格格不入的卡拉米。

同时，他的耿直、傻愣，也是呆萌的加成。

作为环境的呈现风格，影片加强了火车偷盗环境的江湖感。

扒手们在火车上偷盗的手艺，在快剪中宛若功夫高手，更有花手、荣门这样的名号加持。

男主角初次加入火车江湖，影片即直接拉满了他对此环境的难以融入。

他的耿直、呆萌，与江湖气的大白桃等大盗形成了对比，也被大盗们偷走钱包。

作品也强调了其他警察与他的本质共性，他承受了被割断腿筋的成长代价，但聂远等老警察同样“被割的前兜”，以及“被捅过腰眼”。

因此，被割断腿筋的瘸腿，成为了男主角融入、认知混乱世界的必经之路。

他了解了这个江湖的险恶，也以此直观地削弱了绝对正义的外形，作为卧底而混入江湖。

作为作品的主体，男主角成为了江湖中人，对江湖本身的真相呈现也愈发展开、全面，在第一次火车偷盗中，大白桃等人似乎是纯粹的侠盗组织。

但在私下聚会时，两个大盗彼此抢夺金牌，反骨仔被老大殴打，以及突出了荣门的内里，终究是罪恶的集合。

聂远又一次介绍江湖的规矩与名词，另一面则是大盗恃强凌弱、砍小贼手指的霸道真实规则。

男主角融入了这个江湖，与他们在表面行为上如出一辙，而又秉持内心的正义，是罪恶江湖中的唯一真正大侠。

为了追查荣门的首领，他必须得到金牌，去到英雄会，而他才是唯一的英雄。

这也是作品的重要看点，男主角依然有着纯良耿直的一面，努力而笨拙地学习着江湖之道，逐步在荣门“火车”中攀升。

他的反差、呆萌带来了幽默感，而他勇闯江湖的过程，既有少年平民成长的武侠小说主题，又带着“扮猪吃老虎”的网文风格，拳脚仍然是警察水平，却扮演着底层小贼。

同时，他的纯真与大白桃等小贼团伙的纯真达成了一致，对方是江湖中存有义气的侠盗团体，男主角通过她们进入江湖，也一起对抗罪恶的荣门，带来了爱情的元素。

随着男主角遇到大白桃团队，作品开始逐步细化了江湖的呈现幅度。

大白桃的小弟被荣门砍手，她们想要伸张出头，也遭遇了荣门的敌对，而男主角通过她们涉足江湖，一起偷盗，争取信任，随后对抗荣门，一步步推开江湖的全貌。

在具体呈现时，各要素与风格得到了不错的落地。

男主角第一次遇到大白桃，对方与荣门打斗，他装成了小乞丐的样子，展露身手救美，又佯装怯懦地高喊”警察来了”，为了争取大白桃等人的信任，正是武侠小说与网文的标准开头，带来了爽感。

而在大白桃找到发廊大姐头江米条的时候，对方给他剪发，借机试探其底细。

在眼神、剪刀、眉眼的特写与节奏拿捏的剪辑中，对方成为了城府极深、功夫高超的隐世高手。

他得到大白桃的教导，在火车上对着假人学偷盗的段落，更是标准的网文套路。

它展现了一个不为人知的细分领域，通过男主角的涉入、实践，展开了它拥有自身特质的江湖世界，让观众得到了猎奇的快感，又有武侠小说的标准语境，英雄成长是所有人都喜欢的主题。

而在剧情中，男主角不断学习各种技能，既有英雄成长的获得感，又服务于男主角的塑造。

他的手过于硬，即此前聂远说的“盛气凌人”，绝对的正义使者，而偷盗必须的是手柔软。

这暗示着他在正义执行上的“软化”，必须融入现实世界，随机应变，也铺垫了他面对大白桃的最终自洽，因为看到了对方的朴素善良，所以应该接受彼此，而非执着于表面的身份，而是以心去感受对方的心灵真相。

随着男主角的手艺逐渐精进，作品也适度地推进了他与各人物的异同，以及江湖中的“英雄、义气”之所属。

男主角约见聂远，后者打扮成京剧中英雄的形象，同步的则是大白桃对关公的叩拜。

而在另一边，荣门老大同样叩拜关公，却纵容了手下的暴力殴打。

大白桃同样对接了他的“断腿”要素，帮他针灸治疗，而他则在诊所遇到了荣门打手，后者表示治疗后腿就没感觉了，与他的治疗形成了分屏的对比。

荣门打手一方，男主角与大白桃一方，在后半部中形成了平行推进到对比性。

打手是走错了路的男主角，同样目指英雄会，面对着老大四爷的利诱，以及少爷“叫我一声”的威逼，只能与少爷等恶人，秉持着堕落的规则，想要“不叫少爷”，就只能屈服于其他罪恶。

而男主角则与大白桃等人一起，执行着锄强扶弱与彼此互助的“正义与义气”。

大白桃带他第一次做活，介绍着寻猎物的原则，这一江湖随后得到了义气与弱者互助的定性。

团伙中的二宝被人贩子偷走，遇到了人贩子，让男主角与他产生了“差点被偷走”的共情，为他出头，首次用贼的手艺惩罚了对方，执行了正义。

他也想要上英雄会，需要得到大白桃的许可，反复磨练着偷盗的手艺，提高时间，目的是清理荣门。

但在考试的段落中，他与兄弟们义气相交，憧憬美好未来，不做贼的未来，但剪辑带来了迷幻的醉酒感，对应着大白桃对“身入荣门，就无法离开”的陈述，也不让他去英雄会，担心其丢掉性命。

因此，他上英雄会，磨练到足够柔软的手活，即是对大白桃的拯救，也能以此执行自己的正义。

在后半部中，作品深化了各人物的关系。

大白桃服务于少爷，即是对荣门罪恶的无奈臣服，惧怕对方的暴力而不敢离开。

花手与少爷抢夺铜镜，却被荣门的真相所压制，对方得到了四爷的偏心支招，夺走了他的铜镜。

在火车抢铜镜的段落中，男主角私自展露身手，在少爷面前表现自己，以此得到了上英雄会的机会，这是他的“柔化正义”，欺骗了少爷，以盗制盗，也能以此解救大白桃与自己反面的花手。

此时，他们一起服从着荣门江湖的规则，只有他秉持心中的根本正义，坚定地对抗荣门，大白桃是完全屈从，花手则是“挽救而无力”。

花手与男主角的对照性关系，是影片得以过审的关键，也是主题落点的重要环节。

花手与他在序幕的火车中相见，以此契合了命运的交汇。

男主角没有被人贩子带走，被警察、家人与群众保护，成为了警察，而花手则被假警察四爷发现，发现了他的反手碗的特异功能，以此变成了事实上的“被贩走”受害者，只能去当小偷。

花手秉持着对理想化荣门的执念，希望与四爷继续亲情，也不想离开荣门，因为这是他的家。

但是，四爷早已背叛了他，支招给少爷，驱逐威胁少爷地位的花手。

花手对黑暗的现实应对无能，只能悲剧性地堕落，杀死了四爷。

而在另一方面，男主角则是拥有警察、政府教育培养的“花手”，因此可以洗清荣门的罪恶。

这正是影片确立的价值观，警察与政府才是最值得信任的社会改变者，因此，大白桃并不是只被男主角的义气所拯救，而是被政府所原谅、改造，认可她为可争取对象，而深度罪恶的少爷等荣门则是清除的对象。

聂远饰演的警察，在开头尚保持了基本的叙事功能，从造型到气质，都融入了扒手江湖，教导毕证明“不要盛气凌人”。

但从中段开始，他缺席了情节，只以包公的形态出场，成为了符号化的“法治正义”化身。

到了结尾，他才正式回归，带着正确、强大无比的“法理”力量，洗刷了堕落的江湖，而自己的形象也完全变成了刻板印象里的流俗“好警察”，线条分明、刚正不阿，却带着影片的氛围一起，失去了此前的江湖气与风格化，自身又缺乏过渡、引导的完成度，变成了颇为机械的“普法正能量”走向，质感类似于央六的“警察反扒”宣讲片。

在英雄会之前，作品放大了荣门中人的堕落沉沦，大白桃等人想为老人家找回医药费，暗合着侠盗的身份，但二宝等人依然被警察抓走。

少爷来找花手，花手彻底黑化，杀死了少爷的手下。

大白桃感慨，“我们想与其他贼不一样，其实都一样”。

而在更早的阶段，四爷与江米条有情，二人却已经貌合神离，因为四爷已经改变，而江米条作为前任掌门，意味着过往义气江湖的荣门时代，此刻已经无法重掌局面。

因此，当英雄会开幕的时候，荣门已经没有了江湖义气之人，江湖也变成了纯粹的犯罪世界，只有主动或无奈而成为罪犯的黑暗之人，花手与少爷为了纯粹的权欲而争抢金牌。

代表过往的江米条出山，努力地运用着荣门的江湖规矩，切手指、英雄会，以及手艺，试图挽回局势，重塑荣门，对抗彻底堕落的花手。

但是，她即使手艺再快，也只能运用小偷的身手与“把你交给荣门”的门派规矩而已，无法拯救任何东西，被花手所杀。

能够拯救一切、在英雄会中获胜的，只有警察与政府。

作品颇为突兀地呈现了这一落点。

男主角对大白桃袒露了真实身份，用“你想过二宝出狱后的生活吗，你想一直做江米条吗，只有警察能避免更多的这些人”等比较生硬的劝服说辞，让走投无路的大白桃转变了心性，决定与警察合作，参加英雄会。

他的身手用在了手铐上，与大白桃的“锉刀”形成对比，浓缩了盗贼身手与警察正义的“内心信念”，是柔中坚守的人物落点。

以她社会边缘人的过往，理应不信任政府与主流社会，对利用自己的骗子男主角更是应该抱有被骗的愤怒，而他应该是自己少有的信任之人，且警察更是抓走二宝的元凶。

但是，作品突兀而轻易地完成了大白桃的转变，作为“政府挽救失足女贼”的价值观确立。

因此，最后的英雄会，剪辑风格、对规则与专业名词的运用、观察与身手，两拨贼的斗智斗勇，都还原了一贯的江湖比武风格，但它已经得到了”警察执法”的宏观定性，男主角、大白桃，以及聂远等警察。

而更纯粹的江湖比武，已经变成了江米条、花手等人的黑暗杀戮。

在最后，男主角与花手的单挑，带来了强烈的宿命交汇高潮，也无疑是强烈的“政府给予信念“之强调，拥有政府教育的男主角，必然会战胜只有社会黑暗面的花手。

为了过审，这确实是几乎唯一的走向。

它也得到了一定的社会时代性上升。

作品设定在九十年代末，序幕中强烈的时代符号，塑造了火车环境。

它是中国社会秩序最混乱的时代，在序幕中四爷的身份正是警察，暗示着其治理系统本身的混乱。

而在四爷与江米条的对话中，南方已经安装了监控摄像头，九十年代的罪恶即将结束。

在即将高潮的英雄会之前，作品更是打出了“扒手大规模治理行动”之类的信息，由聂远的口头与突兀的字幕。

九十年代到二十一世纪的大转变，意味着政府力量对社会的根本扭转。

最后的英雄会从火车变为更广阔的街头、商场，正是对社会广泛现实的涉及，也意味着火车这一“局部江湖”的彻底消失。

而在男主角初入江湖之时，同样是在天桥上，与当算命先生的老大搭话，同样定位了本片的社会指向性。

但是，导演的最大兴趣，显然还是江湖内部的呈现与异变，混杂多种风格化。

但如果不以警察法治作为最宏观的高层笼罩、定性，它就变成了彻头彻尾的罪犯互殴，价值观导向不够正确。

甚至于，即使做出了如此的平衡，它依然无法确保大白桃等主要贼人的存活，大白桃必须救男主角而牺牲，才能得到“救赎”。

这其实掺杂了导演的多方面考虑，首先是价值观确立，必须让贼人们都伏法，同时也有对剧情高潮前人物转变与关系过于粗糙的应对。

大白桃其实可以服刑再出狱，但她与男主角的和解显然过于轻飘，不适合如此草率地进入“幸福生活”的结局，而活着却又独自离去，也不符合离场感的圆满，且留下她不原谅男主角的结局。

与其如此，不如让她为爱与正义而牺牲，干脆地避免了后续的问题。

同时，这也能增加悲剧感，去揭示九十年代社会与犯罪江湖的黑暗性。

当然，它源于价值观导致的“男主角自言警察”部分的突兀，实际上导演或许对此不感兴趣，否则会投入更多笔墨，顺滑处理。

因此，大白桃的死亡，同样显得很潦草，甚至没有契合情感氛围与戏剧高潮的打动力，男主角与她的生离死别甚至显得非常淡漠，流露着一种“应付客观需要”的索然之感。

在结尾处，男主角与花手再次单挑，回到了序幕的火车上，这是一切的开始，也是九十年代的完结。

它激化了二人的命运纠缠，却没有男主角对“反向自我”出于命运偶然而走上不同道路的共情，而是彻底变成了镜像者的正邪对决。

贯穿全片的“江湖规矩”陈述变成了男主角回想的“聂远告知的警察手艺”，终究要以警察的身份与武器去完成一切，最终成为了序幕中接受车厢内众人鼓掌的人民警察。

而在男主角捕获花手之后，导演才给出了命运交汇者理应有的上述共情。

最初，男主角扔出了饮料攻击花手，对对方最初的偷盗进行反击，将二人的命运交汇定性在了对立的位置。

而在抓捕之后，花手掏出了药酒，才与男主角拥有了共情，带来了同人不同命的悲凉感，并引出了情感意味的对话。

最终，二人斗智斗勇，花手的情感半真半麻痹，试图趁机开手铐，男主角则同样如此，早就焊死了锁芯。

这是不错的处理拿捏，既呈现二人的共情，符合江湖小说一贯的“英雄与枭雄”内容，又维持了正邪不两立、邪不压正的基调，化为二人斗智斗勇、惺惺相惜、认可结果的大笑，意味着花手同样接受了男主角的正义”教育”。

可以看到，导演尽量平衡了价值观的正确与自己追求的风格化、江湖感，以及义气变异的主题，也带有一定的社会现实性，对九十年代社会有所批判，同时也以“政府带来新时代”而强化了价值观定位。

在它最着力的部分，影片确实有着不错的完成度，呈现了丰富的江湖，剪辑渲染着高手的个性与功夫。

而在戏剧升级的后半部中，义气的异变、江湖的真容，也比较顺畅。

男主角的耿直成为了他之于江湖中高手群的“个性“，高手们则各有个性，都算成功。

但是，当价值观内容开始涉入，警察聂远开始参与叙事之后，导演虽然尽力平衡，但毕竟无法完美维持住腔调、氛围，风格化也极大地淡化了，戏剧更是不够扎实，高潮的英雄会、人物分离与命运交汇，反而变得有些干瘪、简短，比之前半部“掉”了下去。

它让人想到了《神探亨特张》，同样是融入环境的“屈伸正义者“，也同样以此带出社会环境中的犯罪者/小人物的真实生活，挖掘他们堕落的无奈与必然，带有一定的社会辐射与批判，但更有江湖感与风格化，也更有武侠、网文的爽感，而《神探亨特张》则是现实主义风格的社会群像，浮世绘式的作品，更加接地气，批判与指向性也就更加尖锐、明确。

开始在火车上的两个小孩，一个是毕证明，一个是花手，小时候喝了同一瓶饮料后面也首尾呼应了，就这样他们两个走向了不同的人生，一个长大了当了警察，一个当了扒手。

毕证明小时候被警察救了所以他长大了就想当一名警察，可是第一天就被扒手挑断了腿筋，但他并没有放弃，一蹶不振。

他骨子里好像就有一种正义感，就像他日记里写的“抓尽天下贼人”大白桃一直坚守着“盗亦有道”，可当江米条被杀，二宝被抓了之后才明白，贼就是贼，没什么不一样的，她的心是向善的，小时候被曼姐收留，迫不得已当了贼，她说荣门不是你想上就能上，想下就能下的。

有一场他们几个在火车上喝酒的那一场戏，喝多了透露了心声，其实她，江米条，二宝都是很善良的，他们也想当一个好人，不想当小偷了，想正儿八经做个生意，可是没有办法，江米条二宝小时候就被人贩子打，只能出来偷，所以有的人的人生从小就已经走上了一条不归路。

很喜欢最后毕证明跟花手的那场打戏，花手从小就对金牌有一个心结，对金牌有着一种执念，所以最后落网了。

他说每个人都在证明自己在活着，毕正明说是证明的证，正大光明的活着！

毕代表必须的必，即使他瘸了，他也必须证明自己是一个好警察！

《毕正明的证明》以90年代绿皮火车为背景，讲述新警毕正明（王安宇饰）因伤残卧底盗窃团伙“荣门”的反扒斗争。

影片题材新颖，罕见聚焦火车盗窃黑幕，现实意义深刻。

角色塑造立体：王安宇从青涩警校生到“脏脏包”卧底的转变反差强烈；张天爱饰演的“大白桃”非脸谱化反派，江湖气浓，有原则有情义，增添人性深度。

节奏紧凑，剪辑利落，打戏朴实却张力十足，车厢偷盗与反扒博弈紧张刺激，还原时代风貌，引人入胜。

整体紧凑有力，推荐给警匪片爱好者。

#电影毕正明的证明

三星/7.1确实是比较“好看”的类型片，可惜做的还不够。

影片融合了犯罪、动作、黑帮、卧底、盗抢、喜剧等多种类型元素，且平衡得游刃有余，凌厉明快又不乏幽默感的剪辑是极大的加分项，尤其是武戏方面，弥补了演员功底不足的短板。

可惜在呈现效果上有些高开低走，前三分之一还是十分精彩的，到中段以后节奏渐渐疲软，大量加入的情感戏（不仅是男女主之间，也包括各种人物关系和形象的塑造）降低了电影的类型纯粹度，却又对表达无甚增益，只能沦为公式化的过场戏。

对偷盗戏份的呈现还是很娴熟的，而对反扒队工作的表现则略显孱弱。

盗贼江湖的构建比《天下无贼》还差点意思，但在近些年的同题材中还算新鲜。

王安宇第一次触电表现中庸，表演方式还是比较电视剧；张天爱也没能撑起角色；王彦霖这个反派倒是有些趣味，是他银幕形象的一个小突破；聂远这角色上来还挺有风格的，后面就完全工具人了，有点可惜。

还是希望能有不错的市场表现吧。

还记得小时候，我回老家都是坐绿皮火车，前一天下午登车，坐上硬卧，转天晌午才能到站，固然不及影片中动辄50-60小时的漫长旅途，却也饱尝舟车劳顿。

今次国庆还想坐趟卧铺回老家，结果12306候补到最后几天还是排不到，果断放弃买了机票。

所以，当《毕正明的证明》开场重现90年代的火车面貌时，油然一股熟悉的感觉：晃荡的车厢，天南海北的乘客，仿佛都能闻到属于绿皮火车独有的味道。

令人惊喜的是，这般旧日图景的复现，并不是为了呈现一个老气横秋的复古反扒故事，而是用凌厉的剪辑与动作设计，颇为扎实的故事底色，让这列绿皮火车能不断提速，迸发出精彩的篇章与戏剧张力，也给人一种酣畅淋漓的观影体验。

本片乍一看是警察抓小偷的警匪博弈，但一日警察毕正明残疾后马上“落草”扒手集团，又从头练起小偷的基本功来，从警察的世界中跳出，来到另一个看似无情，实则有点人味的匪帮世界，在法律正义与现实关怀中找到了稳妥的平衡点。

扒手自然要抓，坏人自然要伏法，但是每个人都有着自己的困境，自己的苦衷，有些身不由己，有些则恶贯满盈。

大白桃一组的扒手们，哪个不是命运多舛，大白桃小时候被曼姐逼着苦练扒手技巧练到满手是血，江米条和二宝也都是被人贩子拐走才陷入如今这般境地，因此他们固然被打上了“坏人”的标签，也有着善良之处，碰到真的急需钱的主，也会想着好人有好报，甚至匡扶正义。

正是这样“恶人亦有善念”的描绘，让本片洪帮中的小偷团伙们各个真实，甚至连杀人无数的“花手”，亦有尚属少年的一瞬温馨时刻。

只是那一列火车上的两个小孩，终究走上了全然不同的道路，一个追随着梦想成为了捍卫正义的警察，另一个则是因为一时的冲动酿成大祸，跟随恶人走入歧途以至无可回头。

回头想想，影片名《毕正明的证明》，这里面的“证明”二字便又有了新的含义，看似是小毕努力抓贼证明自己虽然腿瘸，但还能当警察；而作为双雄对手的“花手”，也在不断困兽之斗，弑师，弑祖，打破条框，也在证明着自己优于同僚。

两人的证明，都是在自证其自身价值，就像是西游记九九八十一难后师徒四人得证大道一般，成了则大道自宽，败了就被扫进垃圾堆。

但我想影片似乎并不在鼓励这样的“自证”，就像毕正明母亲一直说的那样，“你不是警察的料，还不如回家经营服装店”，证道不成，总还有个安稳窝可回。

毕正明最终证明的，也并非他是个无敌警察英雄，而是在时代的洪流与个人的局限中，每一个普通人依然保有的选择权。

在高速行驶的时代车厢里，我们依然拥有决定在何处转向的权利，去决定是否做一个更好的自己。

电影中，随着火车的提速，对应着匪帮权力结构的重新划分与覆灭。

90年代严打车匪路霸的行动，也最终彻底清剿了火车窃贼群体。

就在前几天，新闻宣布全面停止使用纸质火车票。

这则消息，为《毕正明的证明》所记录的那个时代画上了一个句点。

但国家发展的铁轨依然延伸向前，如今我们无论是坐高铁动车，还是坐长途卧铺，都很少再需要像从前那样提心吊胆，那列曾经满载着所有人记忆与期盼的绿皮火车，依然在驶向属于每个人的未来。

当“证明”成为一个反复嵌套的符号，《毕证明的证明》便跳出了传统悬疑片的框架，用一场看似无厘头的自我求证，剖开了当代人内心深处的身份焦虑与存在困惑。

影片最精妙之处，在于将“数学证明”的理性逻辑与“人生自证”的感性挣扎交织，让观众在捧腹之余，猝不及防地与自己的人生困境撞个满怀。

电影的主角毕证明，像极了现实中无数拧巴的我们——为了向他人证明“我值得被认可”，不惜用一个谎言去圆另一个谎言，在“证明自己没撒谎”的循环里越陷越深。

他试图用数学公式推导人生的合理性，用逻辑链条缝合生活的裂缝，却忘了人生本就不是一道有唯一解的证明题。

当影片结尾，毕证明撕毁所有手稿，笑着说出“我不需要证明给任何人看”时，那种卸下重负的释然，瞬间击穿了每个观众心底的防线——我们终其一生追逐的“证明”，从来都不是给别人的答卷，而是与自己和解的勇气。

10月1日上映的《毕正明的证明》堪称国庆🇨🇳中秋🥮档期一匹小成本潜力黑马。

它讲的虽不是“看好包”，却把火车🚞反扒这一题材从“新”🌟做到了#“包好看”！

既有《天下无贼》中绿皮火车车厢内令人目不暇接的手部快切镜头，“新”在配乐上——从王黎光老师舒缓的乐章转向新时代嘻哈说唱的明快节奏；也有《捕风追影》般警匪在狭小空间追逐搏杀的紧张与血腥，“新”在既借鉴老港片韵味，又启用“新”演员、“新”面孔，张扬出年轻的活力。

关键它还拥有《疾速追杀》（John Wick）系列那种叙事风格，依托原作当代奇案小说《铁警老猫斗贼王》世界观框架的魅力，将“扒手”地下世界的势力格局与江湖规则，以武侠的方式全景展现。

“新”在把“盗亦有道”的法则，镌刻进现代江湖故事的精神底色之中。

影片前期不乏欢乐喜剧元素，后期则尽显宿命的苍凉。

王安宇饰演的愣头青热血警探，够帅、够燃，还略带几分卡通感。

他在被贼人“花手”挑断脚筋致残后，险些被警队调岗抛弃，却在卧底的扒手小队中，意外获得片刻的爱、认同与温暖。

张天爱饰演的港风美人师傅“大白桃”，传授扒窃绝艺，在情义之间人设十分讨喜。

王彦霖饰演的反骨贼“花手”，更是本片的意外之喜——偏执、残忍、狠绝，是扒手世界所谓“盗亦有道”虚伪规则的刺破者与践踏者。

他与王安宇所饰的毕正明之间，形成光与暗的镜像对照，充满电影时刻的宿命感。

尽管电影对“扒手”地下江湖的展现仍显局限，部分情节的人物动机与剧情逻辑，在成片中略显跳脱，但其中透出的地下江湖武侠味，依旧令人痴迷与神往。

期待麦特影业能开发后续作品，进一步拓展“扒手”地下世界的宇宙秩序。

祝愿本片在国庆档能像《好东西》一样，实现以“小”博大、以“新”破局，为逐渐陷入沉寂的国产类型片创作，注入新的尝试与突破。

也希望大家能对影片的不足有所包容，对新人演员和导演多给予更多的鼓励与肯定。