浪浪人生

⚠️本文含剧透。

全片极度美化有毒的男子气概。

债是黄荣发欠的，兄弟义气是黄荣发要讲的，钱是全家人一起还的，苦是妻女最苦的。

合家欢是指他全程也没表现出多少对母/妻/女/儿的歉疚和补偿，全家人因为他足够可怜就自动原谅了他。

女性角色全部都是苦难的容器、情绪推动的工具人，这是基操了。

最让人恶心的两点：其一，黄荣发打算自尽前流露深情地抱了抱儿子，妻女在此重要情节点消失，连个告别都不配有的。

其二，全片视听层面拍得最费功夫的是最后划龙舟片段，我看来首先是想用澎湃的画面和音乐来掩盖内核的空虚，其次是龙舟这种富含知名糟粕的情景，特写一些大男孩肌肉的油腻趣味，儿子是父亲意志的继承，妻女只配在岸边含泪加油，一些旧得不能再旧的套路，一些不经大脑只经血液的燃。

场景跳脱剪辑不连贯这种小线头就不讲了，刚刚还看到非得给儿子点个鸳鸯而存在的女配，全程出现没几秒钟，现在也要被拿来营销，看来电影宣发也是真的没招了，知道自己卖点不多。

看的sho超前谢票场，全场粉丝屏摄只能说给我这种影院集邮爱好者狠狠误伤了。

这个电影市场还有没有拍给我们这种单纯想看部好电影的观众的片儿啊？

最后的最后，老生常谈的问题了，一个完全基于闽南沿海地区的风俗风貌拍出来的片子，请了一堆北方口音的演员原声出演，太儿戏了。

电影理应是能拓宽视野的，不是用来扭曲生活的。

不尊重电影这个词的制作，是难服人心的。

电影以闽南海边小镇为背景，讲述了一个普通家庭在债务、疾病等重重困境面前，坚守希望、努力拼搏的故事。

影片中，“死不牛逼，撑下去才牛逼”“自己摔倒的，爬起来”等台词，生动展现了闽南人坚韧不拔、乐观向上的精神，也让我们重新审视了家的意义。

曾经的小镇“大哥”黄荣发因投资海边加油站不赚钱而欠下巨债，出海归来落下残疾，又被查出患有心脏病，磨难一次次打击着这个普通家庭。

然而，面对如此困境，一家人始终没有放弃，努力还债治病。

母亲依然坚守加油站，面对催债毫不退缩，支撑整个家庭；女儿天天加班加点，还自学针灸为父治病；儿子通过给同学写情书赚钱，逐渐理解父亲的不易；父亲在康复训练中不断努力，展现出顽强的生命力；阿太则通过摆摊卖香等方式为家庭贡献自己的力量……电影可以分为前后两部分，前半部分是“起死”，后半部分则是“回生”。

前面主要围绕黄家还债和给黄父治疗心脏病展开；后半部分则是一家人重建加油站和参加龙舟赛。

黄父病愈后几次陷入迷茫和自责，甚至企图自杀，最终仍是勇敢面对、重建生活。

电影反复刻画了生活的起落和人物内心状态的变化，展现了他们在困难面前团结一心、永不言弃的精神。

龙舟赛是影片中的一个重要元素，不仅展现了地域特色，也是家庭凝聚力的体现。

黄家父子一同修复龙舟，代际冲突得到和解；又在龙舟赛上取得胜利，象征着一家人开始重整旗鼓、重新出发。

胜利既是对生活的磨难而言，也是对自我价值的肯定。

正如影片中所说“我想赢一次”，人生的起起落落，就像海浪一样，“人生海海”是闽南人常说的话，就像“爱拼才会赢”，饱含着励志的精神。

影片深度展现了闽南地区的风土人情和闽南人的精神世界。

加油站外挂起巨幅的“加油”两字，既是剧中人物的自我勉励，也是对银幕前观众的鼓舞。

生活中多少会有风浪，但我们不能因为害怕风浪就不出海。

电影中每个角色都在用自己的方式诠释“信自己，而不是信命”和“家是最后的港湾”的信念。

如影片中父亲所说，“死不牛逼，撑下去才牛逼”，只要我们保持乐观的心态，勇敢同心地面对困难，就一定能够掌好生活之舟，不让它沉没。

前排提醒：本评论仅针对电影本身，且全程剧透。

介意剧透的朋友们请千万要往下看，这样您就省了大几十的票钱和免去了两个小时的影院酷刑。

发现几支预告片都没有重点和“戳点”的时候，我就应该意识到电影能看的只有预告的这么几处，正片只会更糟。

而点映观后其正片质量再一次印证了我的猜测——彻头彻尾的失败。

据片方剧情简介描述，电影讲述了一个普通的福建省沿海家庭如何在逆境中打拼的故事，但纵观全片，如经常刮台风、闽南金曲等元素并没有被前景化，往往成为剧情前进途中的景观；而电影的主线——如果有的话——更像一个一锅乱炖的东北菜，只不过里面的每一种食材都被炖得半生不熟。

最直观的问题莫过于电影里没有一个明确的主线。

黄荣发（以下简称“老黄”）与兄弟们的二三事、黄家内部的家庭关系、老黄一家如何筹钱还债、黄家如何“盘活”加油站以及赛龙舟都在影片中占据了不小的篇幅，而电影中的“细枝末节”就更多了，如娇娇的婚事、黄远达（以下简称“小黄”）和他的兄弟们的故事、小黄的校园爱情故事等等。

在类型片中，用一个又一个事件串联起电影剧情，像一环又一环铁链一样环环相扣、不断向前，是非常正常的事情。

而本片众多事件之所以会给观众带来一种琐碎感、散漫感，是因为它们并没有被一个强大的统摄力凝聚在一起，反而像散兵游勇，各自为政。

换言之，创作者在剧本创作时并没有把握住重点，什么都想写；也没有把好“衔接关”，写完了就扔在那里，不作进一步的处理。

对这一论点最好的佐证就是梳理电影的剧情脉络。

电影开头的重点是老黄回家，一家人被迫重新处理家庭关系——这既是向内的，家庭成员需要找到方式将长期在外的老黄重新接纳成为“家庭的一员”并还债；这也是向外的，一家人需要躲着以“老四”为首的黄的兄弟来躲债。

这个情节作为打破主人公生活平衡的激励事件设计得尚可，但从“家庭成员挣钱”蒙太奇之后故事就走向零散。

主创先是马上接了一个脱离主战场的、与上下文不存在任何必然性的“龙舟科普”；借着钱之后又和隔壁桌打了一架；随后又和儿子小黄谈人生谈理想；下一场戏黄爸就被老四撞见了，而老四看见黄坐上了轮椅光速搬出“既往不咎”的态度。

这几段的安排，非常草率地缓解了（尽管并未解决）家庭、父子矛盾，更让铺了小半部电影的外部矛盾看起来像个笑话。

电影开头小黄的一段独白也可侧面佐证这个观点。

从“龙舟”开始讲起，却不知怎的跑题到了老黄（“大哥”）的人生理念，又就此展开了叙述者的家庭关系以及他对于爹的看法，对于开场白来说不仅冗长拖沓，且重点涣散，导致影片在开头就“马失前蹄”，也有效预示了电影糟糕的结构。

从这两个地方就不难看出，编剧的写作原则——如果有的话——恐怕是“梦到哪算哪”。

对上述观点的“反驳”可能会落在电影宣发一直强调的“家庭”观念，这都是在讲一个家庭如何重新在生活永不间歇的风浪之中重拾尊严，是一部温情的、激励人心的、引人向上的电影。

但如果我们进一步追问，如何在同类有关“家庭尊严”的电影中分出三六九等，如何将不同影像中的预制的温情鸡汤和生于平凡但发自肺腑的生命力区分开来，讲述同类题材的电影如何值得买票观看（换言之，电影性在哪）而不是上线流媒体网大或直接变成抖音切片——持有此类观点的人，好的话会无语凝噎，默默退出页面；糟糕的话会当场进化成夹带人身攻击的复读机，不厌其烦地重复自己前几条回复里的陈词滥调。

因此我们可以说，这些反驳者实际上认为，只要在电影里讲述的事情都和“一个家庭共同面对起起落落”有关，这就是一个合格的家庭电影。

从另一个角度来说，如果对一部电影的要求可以降到这么低，那拍电影真的会简单到“你行你上”：任何一个人——无论TA接受过怎样的审美教育、持有怎样的美学认识——都可以把自己短视频平台账户上自己录的家庭小视频剪辑成为一部“电影”，并以“这都是真实的家庭故事”为借口为美学上的贫瘠开脱。

制片方甚至可以把《老友记》《生活大爆炸》《乡村爱情故事》等经典情景喜剧/电视剧剪辑一番，投放到大银幕上再赚一笔；而这恰恰是我对本片的观感——一部三流情景喜剧的剧场总集篇。

不难看出，前文提到的所谓反驳其实是利用了语言的抽象性，无正解且无意义。

从符号学的角度来看，漂浮的能指造成了意义的过剩，为本片辩护的人（或人机）可以将任何一种TA认为正确的呈现方式与“温情的家庭电影”联系在一起，这为电影的口碑维护提供了灵活自由的话语空间。

这部电影的第二个直观的问题就是第一个问题的直接后果，主创想要通过事件串联起家庭关系的凝聚，详细讲了“筹钱做手术”“盘活加油站”“龙舟比赛再赢一次”三组内容，但没有在这三者之间做出抉择，样样都想精通的结果往往就是“样样松”。

具体到影片内容上，这三组核心冲突都呈现得潦草且断裂。

“筹钱做手术”这一部分，从陈梨珍（小黄他母亲，以下简称“阿珍”）劝动老黄筹钱开始，导演用了蒙太奇具体表现：陈经营加油站、小黄拦路帮人写情书赚钱、阿太摆摊做小生意＋求财神爷、娇娇在纺织厂加班挣钱。

随后娇娇打破存钱罐找钱，陈鼓励她咱家还有加油站，给了一个小黄的反应镜头。

这些都没什么问题，此时观众期待的是小黄对于挣钱的心态变化，但导演的下一场戏接的是黄爸身残志坚想出去搞钱，而小黄的“创业观”并没有发生太大的改变。

问题还远不止于此，在老黄威逼勇哥借到钱以后，他们一行人又去和烧烤摊上的邻桌打了一架。

是的各位，你们没有看错，一个急需用钱的父子和别人打架去了。

虽然这一架是小黄的同学阿小先挑起来的，但你们父子简单劝了两句就加入了战斗，看出来家境还是太富裕了。

这场戏的结果就是除了父子关系初步破冰以外，对下面的剧情没有任何影响，不用赔人家钱，也不用躲着催债的老四。

后面老四上门那一段更是可以写进编剧教科书的lazy writing，如前文所述，一个视收债胜于“兄弟情”、胜于同情自己大哥悲惨状况的债主，态度为何发生180°大转变，编剧懒得给任何解释；后面编剧还写出了雇人大闹婚礼现场的奇葩段落（同样地，不知道钱从哪来）；而债务问题也随着一幕幕侮辱观众智商的“奇观”的出现被编剧扫进了回收站。

写到这里，可能又有人站出来反驳称，电影中角色的债务问题由于加油站被盘活而得到解决，从给车加油改成了给船加油，收入就上来了。

在电影前半段，老黄当年盘下来的加油站一直以荒凉破败的形象展示给观众，完完全全是家庭内外种种困境的象征。

但在电影后半段，黄家转变了经营思路，一家人齐心协力树了一个巨大的路标“加油”。

编剧利用了它的象征力量，用这一事件告诉观众黄家拧成了一股绳，展现出了坚韧的品格，家庭状况由衰转盛。

在这个意义上，那些反驳者并没有说错。

但凡事不能只注重结果，同样需要注重过程，而主创对于“加油站爆改”过程的呈现同样敷衍。

这一目标的实现，在电影里就分三步，老黄提出设想、有关部门视察当天老黄阿珍老四现场给对方介绍理念＋表演情景剧、一家人一起装修加油站。

导演拍了整整三大段，呈现出的逻辑却很接近于“宝想要，宝得到”，打瞌睡了就有人递枕头，一切轻松顺利得不像一个债务缠身的家庭。

用爽剧一样幼稚的逻辑解决问题，便抽干了宣发一直在强调的现实基底，“赢学”也是这三段主要内容的最大共性。

其实全看编剧赏不赏脸如果加油站的问题尚且算是隐蔽，那么“龙舟比赛再赢一次”就是恨不得把“剧作硬伤”四个字甩观众脸上。

这当然不是说家庭电影不能把划龙舟作为一个竞技项目放在电影里，而是本片要呈现的事件已经很多了，再把划龙舟加进来就显得非常拥挤。

电影中划龙舟——从小黄开始学到最终的比赛——占了很大的篇幅，但它既与黄家的债务问题无关，又与黄家内部的矛盾无关（除了升华了父子关系），更与盘活加油站、大闹娇娇前对象婚礼等支线无关。

它只是象征着一种父与子的精神传承。

在电影中已经有加油站、抛硬币、写小说等众多相关意象的情况下，再加进来这么一段无非是出于改编的考量（即使这样也应删去），以及为平淡的电影增加一个第三幕的final showdown来提高可看性。

但除了小黄在划龙舟技术成长的过程同样采用了“宝想要，宝得到”的逻辑、在划龙舟时对对手懒得塑造导致面目模糊以外，单看结尾两方角力的过程，完成度也很低。

老黄在龙舟上敲着鼓，但敲着敲着就因为心脏病原因体力不支，队伍也落后于蓝队，但他想起了年轻时候的自己，于是又石更了起来，卖力搏命，领导队伍抢先到达折返点，并在直道上“超车”对方拔得头筹，而在比赛前，主创还专门借角色之口提醒观众直道“超车”很难。

真是喊喊口号，上上价值，就能大赢特赢，真看不出这个家庭有什么困难、需要怎么逆天改命，这更像是“天选之爹”和“天选之子”，顺应“天意”借龙舟比赛“登基”。

如此简陋、如此唯心主义、如此机械降神，很难想象这是2025年的国产院线电影。

那可太“没准”了电影的“样样通”还体现在电影的喜剧元素上，很多观众看完也反映，“这根本就不是喜剧”。

尽管在购票平台上“喜剧”这一标签排在第一位（访问于2025年9月30日晚），但主创在家庭危机和喜剧元素之间也没有做好平衡，整体观感绝对是压抑大于轻松。

一部分由于电影中喜剧段落没有像其他喜剧电影那样密集（对比开心麻花，恨不得每场戏都给你埋几个笑料），一部分由于电影里的包袱对大多数观众来说不响。

电影宣发为了撑住这个噱头，在电影的预告片里已经放出了正片（除结尾彩蛋）的所有“有效”喜剧段落，各位看完之后，本片就不再是“喜剧”了。

购票平台海报电影第三个主要问题，就是人物塑造如侧翻的油车一般一泻千里，造成了难以挽回的经济损失和精神污染。

本片呈现出了和其他我们这几年反复看到的预制电影一样的气象，那就是完全不注重配角的塑造；更讽刺的是，和那些电影不一样，本片还标榜自己——起码在形式上试图完成——群像塑造。

唯一一个有亮点的配角恐怕只有阿太，一把年纪还颇具叛逆精神，这种反差感让我想到了《阳光小美女》里的艾伦阿金，像到连角色的结局也几乎是一样的。

其他角色的塑造就差得远，本片另外两个主要女性角色的特点就是淳朴务实、勤劳肯干，非常扁平；老四的塑造就是左脑攻击右脑；至于小黄的同学和恋人、阿娇的前夫、张本煜饰演的警察等更边缘的配角，作用与挂件无异。

电影的人物塑造重心毫无疑问是黄荣发和黄远达这一对父子，毕竟有很多废笔都是绕着这爷俩转的。

电影中前面大半对于老黄的塑造都极为套路，一家之主，失去地位，中年男人，再石更一次，这些年我们也看过太多了。

而本片是按照最刻板、最偷懒的那一路来，一般来说，男性角色塑造成这个样子，我们有一个非常精准的词来形容，叫“爹味”。

观察老黄心梗落水前的所有段落，我们甚至可以发现，虽然这个角色坐着轮椅、瘸着腿，一副身体失能的模样，但只要这一场戏有老黄，那推动这一场戏前进的关键动力几乎都是他（而不是别人）。

所有人都围着老黄转，他仍然是家庭里的隐形上位者。

而在老黄心梗之后，他意识到大限将至，不想拖累家人决定投海自尽，却被小黄救起（你看，我都这么惨了，还是有人来救我哒）且莫名其妙被小黄“上了龙舟一切都会好”打动，这一顿前言不搭后语、驴唇不搭马嘴才有了那个烂出天际的龙舟比赛。

从老黄心梗之后，家人对剧情的影响开始渐渐退场。

而从投海情节开始本片彻底背叛了电影开始的家庭片类型，毕竟结尾的龙舟比赛家庭其他成员除了在岸上加油没有起一点作用，甚至高光都不在小黄而是老黄身上，再次侧面印证了电影花花表象下的本质就是老登的自我感动。

在老登如此强大的“万油引力”之下，他身边的角色要么脱离“核心圈”变得扁平，要么被爹味吞噬走向矛盾，而老登的接班人小登就完美体现了这种转变过程。

小黄在本片的人物弧光可以概括为“质疑爹、认同爹、成为爹”，在跨越不同阶段的时候，这个角色体现出来的矛盾最明显。

电影一开始，我们从旁白中得知，他认为家庭现在的状况是“大哥惹的祸”，从开头“美式霸凌”段落的那句“我爸斯了”到老黄回家之后餐桌上“对不起我们别回来”，小黄明显表现出了对爹的反感。

一般来说，这样的人不会帮着推轮椅，不会在老黄爹味说教如何“谈恋爱”、如何划龙舟的时候耐心听完，更不会在烧烤摊打架的时候帮手。

但影片中小黄确实就是这么干的，而且在打完架之后“爽感”溢于言表，甚至在后面还给出了“四肢简单头脑发达”的评价。

编导通过小黄的ooc达成了第一次人物转变，认同程度在救下投海的老黄时达到峰值。

正所谓量变引发质变，他第二次人物转变也始于此，在龙舟上再赢一次的渴望变成了父子之间爹味精神的传承，我们的传统文化在糟糕的制作团队手上就这样显得油腻不堪——它不再有文化遗产那般璀璨夺目的光芒，而是一场令人大倒胃口的自我感动的陪衬。

电影中的一处又一处断裂只能通过喊口号打上补丁，试图通过最脑腐的方式误导观众以为矛盾已经解决。

实则本片中那些最为人称道的点都是主创强行喂给观众的，都是重油重盐的预制鸡汤一般没有技术含量的东西。

加油站劝老黄接受手术、老黄和小黄打完架后对谈、老四同意先不催着要钱、大闹渣男婚礼、阿太去世以及最后的划龙舟——都是靠做演讲、打鸡血解决问题，用台词这种最廉价的方式呈现主旨。

不仅用坏了象征，也用坏了台词，使得电影和短剧总集篇无异。

抱歉，我不是这种“电影”的受众。

国庆、中秋假期将至，国庆档电影也将和观众见面，由马林执导，黄渤、殷桃、刘雪华、范丞丞、李嘉琪、付航等人主演的电影《浪浪人生》于9月30号上映，这部温馨又感人的家庭喜剧电影是一部适合各个年龄段人群观看的阖家欢影片，绝对是这个国庆档全家观影的必选加首选。

黄荣发（黄渤饰）被兄弟们称作“大哥”，大哥的前半生，就像那句话说的一样，“哥不在江湖，但江湖上都是哥的传说”。

据说黄荣发曾经不顾自身性命救下过一位真正的“江湖大哥”，而那位“江湖大哥”现在如何已不得而知；据说大哥发当年对陈梨珍（殷桃饰）一见钟情，用情至深，直球表白后果断被拒，现在的阿珍对阿发不离不弃；据说大哥年轻时曾带领东石镇的人乘风破浪赢得了龙舟比赛，彼时大哥风光无限，一时无两；据说大哥计划在家乡的海边小镇经营加油站时，兄弟们一呼百应，但因规划问题加油站经营不善，投资者纷纷撤资，从此黄荣发独自背负了巨额债务……当然，那些都是关于大哥的传说，真真假假已不得而知，而故事则是由大哥黄荣发的后半生开始讲述的。

现在的黄荣发似乎已不似当年，为了赚钱还债，离家多年，双腿受伤后归家却没有了赚钱能力，还因打架多次被警察叔叔教育，腿伤还没好又因操劳过度查出了心脏问题……问题一个接着一个。

但此时的大哥以家人为底线，用一瓶汽油要回了被拖欠的二十万工伤赔偿款；大哥有了自己做手术的救命钱，却优先用它还清了欠兄弟们的债；大哥得知女儿黄娇娇（李嘉琪饰）的男朋友嫌贫爱富就要和别人结婚，带着全家去渣男婚礼彩排现场给女儿撑腰；大哥发现儿子黄远达（范丞丞饰）的文笔很好，用实际行动鼓励儿子向杂志投稿；大哥感恩妻子陈梨珍辛苦撑着这个家，把加油站的名字改为夫妻二人的名字；大哥病情逐渐加重，却担心着自己不在时家人的未来，临终前嘱咐儿子要往长远看……我觉得培养出这样一位好大哥，阿太（刘雪华饰）功不可没，佛系的阿太认为“脱去了皮囊这身包袱，来去都自由”，但他看到儿子摔倒后却告诉他“自己摔的，爬起啦”，整天侍奉神佛的阿太在儿子进手术室的时候一遍又一遍的打卦，直到出现吉挂。

电影《浪浪人生》的神奇之处就是它的笑点自然又鲜活，而笑着笑着就哭了，但哭过之后又会觉得豁然开朗。

影片中黄家人多次面对困境，那种无力感使得他们眼眶泛红、眼泪上涌，而他们同时又会忍下眼泪，努力扯起嘴角强装微笑，这是他们唯一的倔强，因为即使生活一地鸡毛，他们仍会继续前进，“不要因为害怕风浪，就不出海”。

机械瓣膜制造滴答的心跳声，给人生上了倒计时的发条；卡胎轮椅顶替强健的脚步声，把中年溺向无边际的海洋。

细念保佑词熬尽了几柱香，驱走讨债人生咽了多少苦。

家因加油站衰，也因加油站兴。

龙舟鼓敲到力竭声嘶，羸弱腿站得颤抖落跪。

别人唤他声大哥他却已难比草芥，道句江湖再见消失在浪涛声中。

这一时期拍出的电影，多少都带点经济下行的涩。

想拍逆境里家庭的坚韧，却戳红了当下很多中产的眼；想拍失意中年时最后的回光返照，可窝囊懦弱又怎么能讨喜。

但黄渤几乎拯救了这一讨人厌的角色，从而扶起了整部电影。

他把拿家庭赌生意的武断与抛家庭独赴死的怯懦诠释得奇好，同时也剖出了残存乐观与玩世不恭，把角色演得立体有弧线。

可其他角色由于剧作限制，大多镶边，虽都有独属高光，但没注入灵魂，游离在情节外。

感觉这个剧本更适合拍成电视剧。

浪浪人生 (2025)6.72025 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 家庭 / 马林 / 黄渤 范丞丞

电影《浪浪人生》是由韩寒监制，马林导演的喜剧亲情片，改编自蔡崇达的散文集《皮囊》。

它以东石镇高中生阿达的视角，讲述了一段成长与告别的故事。

阿达（范丞丞饰）因父亲黄荣发（黄渤饰）欠债出海一直对他怀恨在心，四年后父亲突发急病回家，母亲陈梨珍（殷桃饰）砸锅卖铁要救他，姐姐（李嘉琪饰）在工厂加班，奶奶（刘雪华饰）到寺庙门口卖香火，阿达去学校给人代写情书，全家努力凑手术费，然而黄荣发怕拖累家人不想做手术，暗地里准备自我了断。

阿达察觉到父亲的情绪变化，及时制止，他也渐渐了解着这个传说中的“大哥”。

《浪浪人生》是一部写给父亲的道歉信。

父子关系是电影的情感内核，黄荣发年轻时带兄弟们合伙做生意，欠了一屁股债，只好出海挣钱，在阿达看来，这些事只能说明父亲识人不清的可笑和不负责任的自私，“我的梦想在你开加油站那刻就破碎（坍塌）了。

”这是阿达对父亲的怨怼。

而黄荣发快还完债了又生病，生病说要做手术，手术后也没恢复好，年近五十，好像这辈子不但翻不了身，还成累赘了，“每次我想站起来，老天一个浪头就把我拍倒，这么多年，自己什么都没做成，挺没用的。

”这是黄荣发对家人的愧疚。

影片通过上门讨债、父子打架、大闹婚礼彩排、参加龙舟比赛等情节凝聚着全家的情感与力量，也消融了父子之间的隔阂，阿达对父亲的感情从不解、不信到理解、怀念。

不过，影片中的赛龙舟情节设置很是突兀，在重建加油站（重整旗鼓）的情节设置上，主创可能想不出更好的改编创意，只好将高潮放在赛龙舟上，一来很容易拍出热血感觉和象征意义，二来也有闽南的民俗特色，即使演员说的都是普通话，三来就是叙事不够，煽情来凑。

有心脏病还剧烈运动这个事要放在现实生活中，家人肯定都边骂边担忧，哪还能热泪盈眶。

虽然《浪浪人生》是马林执导的作品，但影片内外都打上了韩寒制造的特色。

它的趣味很韩寒。

韩寒的喜剧梗有很高辨识度，是一种自恋后的自嘲，像《后会无期》里贾樟柯风衣被车夹住的感觉，像《浪浪人生》付航问的那句：他给油钱了吗？

在选角时，韩寒一向目光精准，几乎所有电影都是实力演员＋年轻流量，老带新的喜剧组合，前有沈腾，这次是黄渤细腻的演绎诠释了那种百感交集的人生况味。

选择演员客串时，既让观众看到熟人扮正经的好笑，又能挖掘演员的本色，比如《乘风破浪》里对李荣浩小眼睛的调侃，比如《浪浪人生》中的付航，保安梗和歇斯底里的passion感瞬间让戏里戏外联动，比如易小星，这次饰演大师，契合他平日神叨的气质，还有阿达这个角色，说话戳心，内里却是真诚的，和范丞丞给人的感觉类似。

韩寒电影里最爱探讨父子情和追梦人生。

《浪浪人生》一步步将黄荣发的中年困境展现出来，故事是以儿子阿达的视角讲述，其实阿达最没资格，他又不像妈妈奶奶姐姐都在为家庭苦撑，黄荣发却觉得最亏欠他，最需要获得他的原谅？

其实从《乘风破浪》开始，韩寒电影里的父子和解几乎成为了一种叙事模板，兄弟关系带有刻意模仿并解构的古惑仔情，一边义气，一边幽默，这两种情感拍得娴熟。

他反而不喜欢拍爱情，或者拍得不太理想，《四海》的纯爱故事不被买账后，他拍了全男的《飞驰人生2》扳回一城。

《浪浪人生》的英文名是《Row to Win》，输赢是韩寒作品里的另一主题：是男人就要赢一回。

他很会表达成功与失意。

儿子对父亲的误解来源于他认为他是个loser，理解源于发现他虽然是loser但是个成功的预言家。

目前，韩寒已经拍了5部电影，监制了4部电影，制作喜剧驾轻就熟，有按照陈思诚商业之路发展的趋势，就是有固定且忠实的受众，但导演和监制的作品标签太重，一听就知道在拍什么，不同的是元素勾兑比例和商业宣传的变化。

一个男的，干啥啥不行，还死要面子，竟然还有自杀跳海。

看了很多说他敢于担当，还加油站债的评论。

加油站是大家合伙的，那么收益共享，风险也应该共担。

因为哥们义气，把股权变成债权，自己去承担，本身就是对家庭不负责任，出海还债那是个人英雄主义！

加油站亏本就关了，为什么他不在了，老婆还要帮他一直撑着，有这本事，去其他地方赚钱不是赚的更多，坚持啥？

理性脑看不懂。

不记得为了啥，跳海那段，真的是！

对老婆，女儿没有一点交代，抱抱儿子就去了，坚强有担当的人设呢？

为女儿声讨渣男那段就更尴尬了。

渣男是渣，但是你闺女为什么会被放弃，你没有责任吗？

人都是现实的，尤其还没有血缘关系，你指望女婿能做到什么程度？

还有！

为女儿出气，搞什么？

还请个乐队，夜深人静时候去，除了自己爽，对渣男有什么大的影响？

闺女也被洗脑了，那句:但就是我的家人啊。

给我气笑了。

划龙舟那，明明知道身体不好，为什么还要去？

不要说是为了理想，这是对身体不负责，也是对家庭不负责，花了那么多钱做手术，不好好保重身体，明知道去参加身体情况会恶化，还要去，逞一时之快！

另外，他能不能带领队伍获胜？

电影里不是美化，是直接神话了！

之前比赛一直输，男主临时一参加就赢了？

训练呢？

配合呢？

最后都没有擂鼓节奏还能反超，想不通这么强的实力，之前怎么会一直被压着打。

加油站改造更是把全家拖入了深坑，什么可行性考察，都是一拍脑袋，自以为是，异想天开，盲目自信！

不要考虑彩蛋的天降神兵，现实中这个家会因为这个投资决策万劫不复！

文：杉姐刚从平遥电影节回来，一天三、四场电影+大师班讲座，已经累瘫了。

干脆退掉了原本要出游的火车票，留在家里，和家人一起过个安静喜乐的双节。

后台有读者让我推荐一部能和家人一起看的电影，我想一定是这部中国银幕上，久违的“家庭喜剧”——《浪浪人生》

中国人总是对中秋寄予无限遐思，而《浪浪人生》刚好，是一部从题材，细节、到品质，都特别适合和家人一起走进电影院去观看的电影。

黄渤、范丞丞、殷桃、常远、李嘉琦...全员喜剧人的演员阵容，现场笑声不断。

但笑声之外，也有眼泪，我走出影院的时候，眼线都晕染了一整圈。

我更理解了，“家人”二字的重量和含义。

02黄荣发（黄渤饰）曾是小镇上，“叱咤风云”的大哥。

他力气大，镇上的赛龙舟，赢一次就全家光荣，但他是C位赢家，常胜将军。

他讲义气，肯办事，身边自动聚集了一帮小弟，大家坚信“跟着大哥有肉吃”。

连媳妇儿，都是自己见义勇为，从海边救回来的。

四年前，黄荣发带着兄弟们投资加油站，不仅没赚，还亏惨了。

兄弟们一看赔钱，纷纷要求撤资，黄荣发二话还不说，把债都扛在自己身上。

为了还债，他选择了最艰苦的工作——出海当海员。

四年里，他没回过家，却按时把每一笔辛苦钱都寄回家。

虽然人不在镇上多年，但小镇上，仍然有他的传说。

高中生阿小，从小听父亲，人称四叔（常远饰），讲黄荣发的往事，成为隔代的大哥拥护者，他甚至至想立下“江湖字号”，走出一条“义气即是信仰”的路。

大哥走了，但大哥的传说，从来就没在这里消散过。

有一天，大哥忽然回来了，小镇上开始有了骚动，追随他的，兴奋不已，要债的，也闻风而来。

但今日的大哥，早就不是当年，他的脸黑了，头发白了，还坐上了轮椅…

眼前的大哥，分明已是一个折腾了半辈子，一事无成的中年人。

最要命的是，他因为长期在海上劳累，身体出现腰椎间盘突出，心衰等一系列问题。

对本就负债的家庭来说，无疑是雪上加霜。

而且，恰逢女儿当嫁的年纪，男方因为嫌弃黄荣发家境贫穷，负累多，和女儿分手。

儿子因为黄荣发常年不在家，态度颇为不满，债没还完，现在还瘸腿回来了，看到他，更是气不打一处来。

所以，《浪浪人生》开篇，就抛出两个致命难题：当你不再风光，周围的人，会怎样看待你？

成为家人的拖累后，家人会怎样对待你？

03走进影院前，特别担心《浪浪人生》会成为一部中年男人二次辉煌的“开挂神剧”，坐轮椅的黄荣发经过一番奋斗后，终于站起来，然后给女儿报了仇，给媳妇儿赚了大钱，皆大欢喜。

但浪浪人生的重点，不是“风浪”，而是“人生”。

黄荣发拖着一身病回家后，当然想过，靠着自己的人气和能力，重新坐回大哥的位置。

但现实是，家里不仅没钱给他做手术，连债都没还完，家门口的墙壁上，是“欠债还钱，天经地义”八个大字，焊死在那里。

想靠着自己的毅力，在家做康复训练。

结果仅仅是从一秒滑跪，变成两秒滑跪。

想重回船上，在赛龙舟上露个脸，结果直接晕倒在船上，住院了。

所有的家人都明白，黄荣发不会再为这个家，带来实际价值了。

但家人不仅没放弃他，还一直在想办法，和他一起迎接风浪。

妻子（殷桃饰）把缝纫机改成了自行车，一边缝衣服，一边帮他锻炼肌肉。

姐姐没日没夜的加班，还临时学起了针灸。

医学生都要先扎小皮人试试手，但老黄这病太急了，姐姐直接开始人肉试练，差点把整个人都封印了。

年近九十的阿太，白天做点手工活，瞅准商机，去售卖。

晚上回家，眼神坚定的用火灸给儿子治病。

烫的黄爸，直接直立行走了…

一直对爸爸拉着一张臭脸的儿子，虽然还是学生，也用给同学写情书的方式，努力赚钱。

很多苦难情节的影视剧里，当绝症病人有自杀的冲动时，你至少有那么一个时刻，真的相信，他死后，这个家，会更好。

但《浪浪人生》不会，这个家，哪怕是有人遭遇厄运，你也能感受到，一家人在一起，就是最幸福的。

为什么？

首先是，这个家里的每一个人，都是整齐划一的完整个体。

黄荣发归来已是一身病的废人，但他没有自暴自弃。

还真别说，黄荣发真有招，他把吊环拴在房梁上，自诩“人猿泰山”，天天抓着练站立，还用旧椅子、旧羽毛球拍改造成学步车，艰难挪动…就连摔倒，也没有颓废过，气馁过，流过眼泪。

去找人借钱看病，冲进去的时候是大哥，但进门就上演下跪+引火自焚的戏码，别管这钱是跪着要到的，还是站着要到的，他用自己的方式，为家里减轻了负担。

儿子和同学被欺负，他带脑子上阵，擒贼先擒王，硬是扭转了败局。

而且，他没有因为当初的失败，就不再敢干敢想。

他发现儿子的写作天赋，鼓励他投稿，告诉他要有梦想。

海上加油站，是他留给家人，最大的现金财富。

丈夫外出当船员，四年不在家，妻子一个人照顾全家老小，应对债主隔三差五的追债，还把那个赔钱的加油站，坚持开到现在。

看起来貌美又瘦弱的妻子，完全能成为这个家的顶梁柱。

当她说出那句“死不牛逼，撑下去才牛逼”时，你完全能想象，她经历了什么，她又扛住了什么。

儿子表面上讨厌爸爸，却把爸爸写进小说里，看懂他的雄心壮志，也看懂他的无奈和艰辛。

老太明明生活在一个苦难debuff叠满的家庭里，但她从来没有因为不幸的遭遇，就乱了阵脚。

她每日的生活，都是听曲，浇花，拜拜，穿手串赚零花钱，偶尔还会喝个小啤酒。

也正因为如此，她走的安详，最后时刻，也都是微笑。

姐姐结婚前被渣男移情别恋，不会哭天抢地，要死要活，只是在饭桌上大口吃饭的时候，流了几滴眼泪。

那场戏我很感慨，姐姐只是一个普普通通的女孩，没有什么出彩的闪光点，但她坚强到什么程度呢？

她全程带着微笑吃饭，饭是饭，泪是泪，好像吃饭和流泪的，完全是两个人。

明明是一个屋檐下的五个人，每个人的状态和处境都不同，但足够完整的自我、人生哲学，成为整个家最坚固的基石。

每个人都用自己的方式活出了披荆斩棘的“浪浪精神”，不认命、不服输，他们才完全能接纳，其他家庭成员所带来的风浪。

正因为有了这份完整，一家人，不论在任何情况下，情绪和状态，都是上行的。

这个家里，每个个体所展示出的积极、坚毅、勇敢、不抱怨，是比财富，更金贵的东西。

关键时刻，每个人都顶得住。

幸福，不在于钱多少，真的在这家人的生活里，具象化了。

其次是，“逐浪前行”的信念感。

爸爸有个小癖好，喜欢抛硬币，当遇到还不确定的事情时，他就会抛硬币，口头禅是，赌一把。

“赌一把”的信念感，伴随父亲一生，哪怕到了生命的尽头，他也坚持要赢一把。

这不是当大哥上瘾，而是，普通人对美好生活的期待和笃定。

人生不会一直赢，但可以用自己的方式，赢一次。

电影里面有个桥段，女儿被退婚，爸爸带着全家人去和“渣男”讨说法。

最后，因为老太冲动点火，一家人进了派出所。

但他们没有垂头丧气，反而高高兴兴在派出所拍了照片。

这操作，可真够疯的。

人生没有那么多爽文，一家人不是天大的恩情，也可以仅仅是，我陪着你，在任何时间“疯一把”。

这种疯，融进生活里，就变成了在浪花里前行的力量。

是的，不是每一朵浪花我们都要跃过，当浪花太大的时候，我们仅仅是陪着家人，一起等待，也是无比温馨、强大和动人的时刻。

04《浪浪人生》里，黄渤和殷桃，演活了一对相爱的真夫妻。

男人在外面是大哥，在家里却会因为妻子一个白眼儿，就怂下来。

黄荣发刚回来的时候，浑身像长着倒刺，但妻子，没有数落过他一句。

妻子面对多年的逼债，早就强的像个悍妇了。

但面对黄荣发的两次关键选择，她没有不停逼问，只是向他确认，这是否是他最后的决定。

两人在眼神中，就已经交换了信息。

爱，除了保护、包容、拥有、托举，还有重要的一环，是尊重。

故事发生在海边的小镇，大海，龙舟，是小镇人融入血液的生活方式，而普普通通的黄荣发一家人，成为了“浪浪人生”的一个代名词。

风浪来了，不必站在浪尖上，接住它，就可以了。

影片最后赛龙舟的情节，我全程都在哭，船员们在一个节奏下，整齐划一，每个人都拼尽全力，为了同一个目的地前行的时刻，多像黄荣发这一家人。

每个人都不完美，每个人都不够强大，每个人都很平凡，甚至还有那么多无力时刻，但他们在一起，就是能在风浪里前行的龙舟。

当下这个“万事皆利”的时代里，我们见证了太多瓦解和坍塌，很多人连对待家人，都开始计算付出成本，但《浪浪人生》给了我们一个相反的答案：家人之所以是家人，不是共享荣华，而是每一个时刻，家人给予的温度和信念，永远像灯塔矗立，照耀了你，托住了你，成为我们一生逐浪前行的动力。

电影没有很完美，但足够触动。

希望大家在这个月圆人团圆的节日里，带上家人走进影院去看看这部电影，什么是家，什么是家人，相信大家看完电影，会有更深刻的领悟。

为«皮囊»看见别人中看见自己而来；亦感知«命运»在任何一个痛苦人生的命题点上，总有众多魂灵试图陪伴着彼此；更深谙«草民»逆风解意绵延不息团簇生长的呼啸与热烈。

熟悉的东石镇，相识的闽南情：如阿太般既虔诚又跳脱的淡然安详（肉体是拿来用的，不是拿来伺候的/安稳度过一生已然不易，又何必苦苦追求成功）；如老大般执着赴海亦敢与命相搏的勇气和不甘（生命和生活之所以值得过，恰恰是因为皮囊标出了它的限度，它等待着召唤着人的挣扎愤怒斗争意志欲望和梦想）；如家人般坚韧团结共御时艰紧密连接的温暖和底气（路过我们生命的每个人，都参与了我们，并最终构成了我们本身）。

蔡崇达的真实生活素材，韩寒监制（慢一些，不争一些，也许得到更多，到达更快），刘德华友情客串（莫怨天莫尤人，命顺命歹拢是一生），刘西蒙（鲜花呢？

）付航（BA 前传）的惊喜加盟…电影单独看起来虽然没那么顶，却也没有沦为为了搞笑而搞的商片，主打«皮囊»的生活化呈现与现实中的共鸣联结。

卸下皮囊的窠臼，追寻灵魂的自由。

逐浪而行——赢，是勇敢者的游戏。

不要因为害怕风浪而不敢出海！

Best Baron"20250927 ——影评«浪浪人生»

标签贴喜剧 把人骗进去 结果一看 现实主义悲剧国庆想选个欢乐点的和家人一起看 特意避开了战争片 选了这部“喜剧” 结果一看一个不支声 全程看下来只感觉到压抑 丧 剧情精准踩了我和妹妹内心深处最薄弱的雷区 早知道这样是不可能选这部剧看的其次剧情方面也很有bug 看电脑和人民币能看出来是大约90年代左右的故事 然后住院手术费和家里欠债的金额简直是天价（在一个小镇举家几年时间还了40万债务 心脏手术一个机械瓣膜10万） 你这花销和你年代对的上？

还有整个故事最后赛龙舟意义在哪 让他没遗憾？

我真的笑了 心衰他这个状态能活多久和患者心态和平时调理有很大关系 活10年以上的都有 就一个不留遗憾 就领自己爸打鼓赛龙舟让他本就承受不了的心脏受这样的刺激伤害 真是怕他活太长了 换任何一个正常人能干的出来？

真是“孝子”总之看完没有一点好感 希望其他人别再被骗进电影院