粉碎机

喜欢film style的纪录片风格，除了吵架戏有点像我本人。，

4.0 这他吗也能拿最佳导演？

#Venezia82 没啥毛病，但不至于银狮吧……

#Venezia82-主竞赛暴力可以是一种音乐吗？在如同诅咒一般的有关失败的竞技体育哲学里，所有深信不疑的突然旋转着极速远去，随着迷人的蓝调抽离出来，生活的影像在每一次挥拳中散落，在每一次膝击中破碎。未曾如此遥远的距离，未曾如此坚定的相信。

毫无看点 连Emily Blunt都吸引不了我了 这拍的啥呀

3.5 相比导演的前作《好时光》和《原钻》，《粉碎机》在我看来略显逊色（不知道是不是单飞的原因？）。尽管延续了一些一贯的风格，这这次感觉少了那种粗粝的爆破感，以及那些让人猝不及防的高光时刻，整体语气明显变得更为温和。也许是为了给巨石·强森更多表演上的突破空间，影片在人物刻画上格外注重那种孤胆英雄的凄凉氛围。巨石这一次也算不负众望——在他熟悉的动作类型框架中，更多展现出铁汉柔情的一面。他在面对感情时的无奈、以及面对事业衰败时的孤独与隐忍，的确带来了不一样的层次感。

单飞后首作的最大亮点是 Nala Sinephro 的音乐，在 Oneohtrix Point Never 之后，这部的主题和单簧管那种微妙的按键声音搭配十分绝妙。整体的摄影非常迷人，拍出了一种很特别的属于千禧年代的暧昧。多数的问题在电影的剧作上，尤其是多且毫无重点到让人厌烦的吵架戏，建议看的时候可以睡一会。

hmm....

第一次看这么厌女又无聊透顶的电影

本片最大的问题是方法的错位，不同于作为极性电影的《好时光》《原钻》，曾经风格化的视听、紧绷的叙事张力、高速的节奏螺旋和强烈的感官侵略性统统消失不见，前作是以一种文本（如“三一律”等限定条件）与视听高度吻合的动态关系所呈现的，由此去拨动观者感官神经的网络，甚至是对感官神经的劫持。而这部哥俩单飞后的新片《粉碎机》标志着这种动态关系的解体，小萨弗迪放弃了那套独一无二、高度协同的感官语法，但也并未找出一条兼容的新路径。取而代之的是叙事上的怠慢和视听上的降级。调度上毫无特点，且严重缺乏创意，也从未有情绪性剪辑介入的时刻。以前的萨弗迪兄弟或许可以说是感官粉碎机，而现在的新片就这么如流水账般铺开，堆砌着大量廉价庸常的吵架戏，失当的人生篇章截取更是无法激起情感反馈的回响。缺乏重点和结构的一潭死水。

5巨石强森转战A24小成本赛道。初观感很糟糕，就好像讲完了一个醉乡民谣的故事，到了最后说自己想拍的其实是点球成金，然后里边贴了大量很折磨人的情侣俩争执反复，好不容易感觉有些弧光了，结果下一个景俩人又绕回去继续吵吵吵吵吵，看得人精疲力尽。巨石强森给主角贴了太多个人标签，并加上了一些自己几十年前就该具备的情绪层次，要我说放屁去吧，The Rock在擂台上是个天才，下了擂台就是一坨屎，这部片子就是同样地割裂。

#Venezia-16 选择失败者叙事本身就是一个潜在成功的出发点，而作为严肃拳击体育竞技作品也很难不与《斗士》《摔跤手》这类作品纵向对比，本片却出其不意地透露着一种内敛温柔，归功于配合拳击赛的爵士配乐，也归功于一种千禧年的霓虹色调。对这项运动的批判和赞扬都是点到为止的，运动员为了维系状态而形成的奇怪人际关系，对身体的破坏和对疼痛的忍耐，这些早期的关键人物奠定了这项生意的基本样貌。萨福迪确实蛮会调演员的，the Rock with hair takes it seriously.

演技在线，但是对传记片有点不感冒

pointless

两个小时，一点都不觉得长，观影过程很流畅，表演太吸引人了，用的老流行乐也很给力。开场拳击男主角对小孩粉丝说：“No Fighting”，其实是他的心愿，当他最后面对失败，却是开怀的笑，他终于完成了自己的心愿。三场主要的拳击戏跟三场男女主角吵架戏交叉，分分之后又合合，生活就像一场拳击比赛，笑着面对的人才是强者，从主题到场景到演员的妆扮，都有雷蒙德卡佛小说的味道。

A24+威尼斯最佳导演，我想看看这片到底怎么样，看完发现你还真是那意思，最佳导演给的没毛病，导演风骚走位角度确实刁钻，当你看海报觉得本片好看的地方应该在格斗部分的时候，导演给你来了个障眼法，本片恰恰最好看的地方却是赛场之外，加上片中那些玄之又玄的配乐，不得不佩服评委的眼光，口味确实独特。

2025 82 Venezia competition Palabiennale

非常喜欢配乐, 整体 cinematography 还原千禧非常迷人. (你 Rock 所谓的飙演技就是突然爆哭一下这种吗)

都25年了还这么不加掩饰的用Toxic bitch ruins my life so I dump her ass and rebuild my life with helps from my bro是不是有点太落伍了

不光是一个关于成功和失败的传记片，更是一个人如何与自我和解的电影。人物的戏剧张力来自于平衡两种角色的需求：擂台上的粉碎机和擂台下的真实的人。Mark深知暴力和闪光灯的成瘾性，所以生活中需要用极大的克制和自律来保持与前者的距离（冥想般的配乐也正是这种内心活动的写照）。于是我们看到的是一个彬彬有礼、待人和善的人，但是却能感受到角色一种强大的内敛乃至挣扎。这在他渴望胜利时尤为明显，他需要清晰的边界感和个人空间，对生活中的一切都试图控制（泳池里的落叶，奶昔的配方），而这反映在亲密关系中则是一种自私和疏离感。当最终他接受失败，也意味着他真正实现了自我和解，从一台粉碎机变成了一个人。