雄狮

一个小男孩，虽然懂事，但对自己行为的支配能力有限……触动人心的迷茫和揪心～还好他能分辨的清好人和坏人，还好他能努力的奔跑，还好他被一个特别好的爸爸妈妈收养……但无疑幸福中是有愧疚感的，因为走失原因在自己，这种愧疚感在“糖耳朵”的出现后爆发，想到自己的妈妈和哥哥日夜思念找寻着自己，这种愧疚带着曾经的爱意无法抹去。

于是开始日日夜夜找寻痕迹，甚至辞掉工作，终于在分手后带着绝望偶然中发现自己的家乡……

影片改编自畅销全球的催泪小说《漫漫回家路》，片名《Lion》则源于男主人公姓名的原有深意。

一个印度男孩与澳大利亚养父母之间有关亲情的细琐往事，何以能在全球范围内掀起情感的波澜，催泪的狂潮，深究其原因，还是因为影片的内核主题触及到了全人类最敏感也最脆弱的情绪神经，即普世化的亲情和温情暖心的人道主义光芒。

《Lion》虽然讲的是一段寻亲、回家、乡情、归愁的故事，但其主题内核却始终离不开有关人生的哲学命题。

即，我是谁？

从哪里来？

到哪里去？

片中主人公萨罗在人生享受最优奉的时候，突然被心底的雄狮所惊醒，开始了自己的漫漫回家路。

从困兽犹斗到雄狮觉醒，他经历的是内心的争斗，情绪的力戮，以及情感的撕裂与弥合，最终，他以亲情激活了沉睡的雄狮，终于踏上了回乡路，踏上了圆梦之旅。

其实，我们每个人心中都住着一头雄狮，如何在人生经历彷徨时，苦难时，波折时，坎坷时，激活它，唤醒它，即将引进的《Lion》，无疑给出了足可借鉴的答案和方法。

《Lion》中萨罗心中雄狮的觉醒，在于亲情的澎湃和汹涌。

常人心中雄狮的觉醒，更多的则源于坚不可摧的信念和执着。

像萨罗寻找回乡路一样执着、勇敢，再大的风浪，又何所畏惧？！

回家是我们生命中最重要的事，因为母亲在家中等着我们平安的归来，但最悲情的莫过于不知道家在哪里，母亲是否健在。

影片基于真实故事改编，让我们体会到不知家在何处的悲伤，也让我们看到这世界到处充满了危险，可喜的是，世界上也有好人，他们依然会无私帮助那些无助的人，会帮助他们实现心底那个最古老的愿望，回家。

据说这部电影是根据真实的事件改编而拍，所以很贴近真实，故事其实很平淡，但是电影拍得很有味道，小萨罗从小孩到成人，从迷茫到找寻，这一路的曲折艰辛拍得细腻温暖，充满情感，几大巨星的表演也不俗，萨特尔的表演从思乡的不能自拔到重建信心的历程，很富有层次，妮可演的养母在内敛沉静中激发出的强烈的母爱让人感动，玛拉也演出了女孩应有的阳光，剧中无论是母子情，兄弟情还是其他的各类情感都表现突出，让人体验到温暖治愈的美妙感受！

《雄狮》伊始借一个印度男孩意外走失，历经苦难的故事，营造了极为出色的情感带入，但从中段开始，随着镜头一转，在澳大利亚领养家庭的发酵，可以看的出电影希望酝酿更为充沛的情感张力，但冗长凌乱的分支，却让这个本自感人至深的故事在情感上差强人意。

这是一部在第一帧便能引人瞩目的电影，在漫山的蝴蝶中出场的小男孩萨罗，为了生计偷扒火车煤的展开，很短的时间导演便带领观众走进了一个生活贫苦却不乏温馨的印度家庭，而因为意外走散的萨罗，它所面临的种种危险，在伊始出色的人物铺垫下，更成为了能为人屏息，时刻牵动情感的剧情张力，电影在此更也是对印度社会的阴暗做出了让人尤为惊诧的揭露。

在历经了无数的磨难后，萨罗终于迎来了他的春天，被一对澳大利亚夫妻收养的他，总算回归到了生活的正轨，但电影在此刻却开始脱轨了，其并没有能如开始那样去细腻的描绘萨罗在这个收养家庭的故事，大跨服的时间跳跃，从一年到二十年，抹去了很多本大有可为的情感张力，而随后电影对长大后萨罗的再度聚焦，也变的越发糟糕了起来。

电影用时间跳跃草草了事萨罗成才经历的方式，到了中段才让人发现，原来导演是想为这个故事能再推高潮埋线，这个高潮即是罗萨与自我的矛盾，也是他与养父母、女友、弟弟间的矛盾，但此刻电影能留给其去营造情感矛盾的时间已经不多了，而这些需要时间去铺垫的情感支线，到最后每一个点都没能有一个好的完成度，凌乱的叙事反而让电影在这一段变的冗长无力。

在经过了这段并不太成功的澳大利亚家庭戏后，萨罗又再度踏上了他重返印度的寻家之路，电影的情感也开始了再度的蓄力，罗萨与母亲的重逢，对哥哥的追忆，都成为了电影最后用亲情羁绊真正能动人泪目的所在，在感动之余，电影深远的社会意义，不管是对贫困地区走失儿童当给予更多关注的奔走疾呼，还是对孩子的人文关怀，都成为了这个根据真实事件改编电影的底蕴所在。

总的来说《雄狮》是一部虎头蛇腰狮尾的作品，澳大利亚的失败虽然是其不小的遗憾，但这些却并无从掩盖那源于亲情羁绊的光芒。

（前方剧透预警）我承认，在今年的所有提名影片里，《雄狮》可能不是剧情上最出彩的一部，但是，它一定是最能温暖人心那部。

IMDB 8.0分，烂番茄86%的新鲜度，不仅拿下了6项奥斯卡提名（跟《海边的曼彻斯特》一样多），而且，也都是重磅奖项：最佳电影、最佳男配、最佳女配、最佳摄影、最佳原创音乐、最佳改编剧本。

这么看来，至少不是那么糟糕吧？

其实，这部电影就是一个印度版的「小蝌蚪找妈妈」的故事：年幼的小萨罗（Saroo）在火车站与哥哥走失，经历了一场又一场苦难之后，终于被来自澳大利亚的布莱利尔夫妇收养。

然而，成年后的萨罗在一次聚会上被唤起了乡愁，决心寻亲的他最终通过谷歌地球找到了家乡，与亲生母亲团圆。

是的，剧情极为简单，但正是这样简单的剧情，在“寻亲”这样普世的母题之下，才让这部电影在影像上有了更多的创作空间，而真实故事的加持，更让电影有了直击人心的力量。

在导演加斯·戴维斯（Garth Davis）和摄影指导格雷格·弗来瑟（Greig Fraser）镜头下，整个故事显得无比细腻，动人。

电影的开场，是一组美到令人窒息的俯拍空镜：从有着悬崖峭壁的碧蓝海岸线，穿过各式各样的民居和房屋，最终定格在了荒凉贫瘠的黄色山丘沟壑上。

然后，饰演童年萨罗的小演员，在一个满是金黄色蝴蝶的山谷里，登场。

小演员Sunny Pawer要说电影是营造视觉奇观的艺术，在开场这几分钟里，《雄狮》就已经做到了。

然而，这一组镜头的作用，绝不止展现视觉奇观这么简单。

毕竟，这种“上帝视角”的镜头其实并不少见，而在这部电影里，可能“卫星视角”这个词才更为贴切——因为，这就是通过谷歌地图观察地表的视角。

换句话说，这是萨罗整个寻亲过程的视角再现。

这是目前任何其他艺术形式所无法实现的震撼。

随着剧情的展开，电影的前半段剧情也开始步入正轨。

为了补贴家用，懂事的小萨罗求着哥哥带他一起外出打工。

然而，小萨罗终究是因为年纪太小而在车站睡去，醒来之后，哥哥早已不见踪影。

尽管哥哥临走前千叮咛万嘱咐，要待在原地不动，但小小的萨罗还是忍不住开始寻找哥哥。

在寻找个过程中，他无意中误上了一辆列车。

他在空荡荡地车厢里大声呼喊，奔跑，但却无人应答。

直到几天之后，他来到了距离家乡1800公里之外的加尔各答。

这里没有哥哥，没有妈妈，甚至，这里的人们都不说小萨罗说的印地语，而是孟加拉语。

于是，他爬上站台的柱子，竭尽全力地呼喊哥哥的名字，呼喊妈妈，没有人应答。

勉强扒着售票窗口，说出家乡的名字想要搭上回家的列车，不仅没有人帮他，还被人群推搡、责骂。

最终，他来到了一群流浪孩子的中间。

然而就在观众以为小萨罗可以暂时安顿下来的时候，一群粗暴的人贩子就直接冲进人群开始抢孩子。

昏暗的隧道，晃动的镜头，快节奏的剪辑，把小萨罗的无助和不知所措表现得淋漓尽致，也让观众的心紧紧地揪着。

逃脱人贩的小萨罗独自走在铁轨上，一个好心的女人来跟他说话，说印地语，带他回家，给她吃东西，喝饮料，还告诉他，会有好心人来带他去找妈妈。

而当「好心人」来的时候，镜头语言再次传达出了文字无法表达的信息和情绪：飘动的粉色窗帘，和好心人审视小萨罗的眼神，充满了情色的意味。

而轻轻抚摸着小萨罗脸庞的动作，看起来也十分令人不适。

当观众还在将信将疑的时候，导演直接戳破了谜底：

你做的很好，他就是我要找的前一秒还是天使，下一秒就变成了恶魔。

还好，小萨罗又一次逃脱了。

在街头流浪了一个多月后，小萨罗终于被送进了收容所。

然而，收容所也不是什么好地方。

明明被人带出收容所就意味着被收养，有了新的家庭，然而，每一个被“请”出去的孩子，都显得那么的抗拒，不得不令人心生疑问。

联想一下刚刚「好心人」的举动，再看看那句「天亮之前带他回来」的台词，其实真相已经不能更明晰了。

印度的儿童性交易一直以来是根深蒂固的社会问题，而每年10万走失的儿童更是弱势群体中的弱势。

由于法律的不完善和处罚措施的不到位，连执法部门只是睁一只眼闭一只眼，更不用提那些试图从中谋取金钱利益的所谓“社会机构”了。

于是，观众刚刚差点就放下的心又重新悬了起来，揪心到甚至都忘记了，幸运的小萨罗最后是被澳大利亚夫妇收养了，才有了后面的故事。

不得不说，导演在这一整段故事节奏的拿捏把控相当到位。

观众一口气还没串匀，下一个戏剧点就接踵而至。

直到「20年后」的字幕浮现，才让观众真正在情绪上稍微放松下来。

妮可·基德曼饰演萨罗的养母，苏珊到了这里，也进入了影片较为拖沓和混乱的部分。

导演试图同时处理「萨罗和养父母」、「萨罗和女友」，「萨罗和弟弟」以及「萨罗与自己」这四组矛盾。

但显然，在经历了前半段信息量巨大的故事占去影片一半的体量之后，电影已经没有时间去好好处理这四组矛盾了，毕竟，还有最后最重要的寻亲环节需要阐释。

所以，我们看到，成年后的萨罗突然就被聚会上的糖耳朵（萨罗小时候最喜欢的食物）唤起了乡愁，突然发了疯似的要找到自己的家，突然与女友和养母都无法好好相处，而又突然放弃为之努力了那么久的寻亲计划。

鲁妮·玛拉饰演成年萨罗的女友在画面上，大量萨罗记忆里的闪回让本来就已经复杂不清的叙事变得更加混乱。

因此，这一段的情绪推动，基本依靠配乐来完成。

但所幸的是，即便如此，我们依然可以通过不断强化的视觉元素，水塔，车站，布满沟壑的土地等等等等，对萨罗的境遇产生共情，不至于出戏。

直到，某天晚上，萨罗无意间再次点开谷歌地球，在一个他搜寻范围之外的地方，找到了童年记忆残片里那座熟悉的车站，那个他沉沉睡去之后，就再也没见到哥哥的火车站。

终于，在历经了二十几年的种种艰辛和困难之后，萨罗踏上了回家的路。

到了这里，电影也终于画完了一个完整的圆：从澳大利亚出发，来到印度，再跟着萨罗的步伐来到澳大利亚，最后，回归印度。

夕阳，桥洞，树林，小巷，一个又一个无比熟悉的场景，依次出现。

而这些场景，导演早就在开场的时候以相反的顺序为我们呈现过了，因此，每一个场景的再现，我们都知道，萨罗离家更近了一步。

戴夫·怕特尔饰演的成年萨罗正是这样一个又一个的细节，才让电影显得饱满。

而每一处触景生情，都有着炙热的情感温度。

电影的情感高潮，自然是母子相逢的段落。

但对于我来说，最让我动容的，是电影的最后一幕。

当萨罗得知心爱的哥哥早就离世的消息之后，来到了当年和哥哥打闹嬉戏的那段铁轨。

铁轨，是萨罗和哥哥童年里最美好的记忆。

铁轨，是让萨罗和家人分离的祸首。

通过铁轨，萨罗在认出了家乡的位置。

还是铁轨，把与亲人离散多年的萨罗带回了家。

在暖色的夕阳中，成年的萨罗也看到了童年的哥哥和年幼的自己，一样还铁轨上嬉戏打闹。

而这，也画满了电影里最后一个圆。

我是在电影院里看的这部电影，当影片结束开始出字幕的时候，我透过泪水浸透的余光瞥见，坐在我隔壁座位的壮壮的白人大叔，用手擦去了眼角的泪。

这的确是一部太打动人的电影。

不论是电影的细节设置还是情绪铺陈，都直戳观众泪点。

而电影所关注的主题，印度的儿童拐卖和非法性交易问题，但却点到为止，不做过多的煽情和批判，恰如其分。

说到这里，很自然的，我想起了一部同样讲述拐卖儿童主题的国产片，陈可辛导演的《亲爱的》。

同样也是走失儿童的故事，同样也是让人揪心的情节，同样也是偏克制的表达。

但两部电影最大的不同在于，视角的选择。

《亲爱的》从成人的角度出发，着力点是在亲生父母寻子和所谓「养母」的矛盾上，更多的时候，是让人对人贩恨得咬牙切齿。

而《雄狮》则选择从孩子的视角出发，从小萨罗的一路历险中，再牵出社会现状、法制漏洞等更深层次的议题。

这样做的一个好处是，更容易让观众入戏，产生共情。

《纽约时报》的影评人说，「只要你曾经是个孩子...你就会被这部电影深深震撼」。

当然，这个角度的选择与原著《漫漫回家路》来自作者的一段亲身经历有关。

不过，不得不承认，这个视角的选择，是正确并且成功的。

而这部电影让我感到震颤的另一个重要原因是，这又是一部在好莱坞主流电影圈引起极大关注度的，以印度演员为核心、主要故事发生地都在印度的电影。

尽管本片的官方出品国家是英国、美国和澳大利亚，但显而易见的，尽管本片描绘了印度社会的一部分黑暗面，但印度方在这部电影上投入的资源，不可谓不多。

而成年萨罗的饰演者，90年出生的印度裔演员戴夫·帕特尔（Dev Patel），也既《贫民窟里的百万富翁》之后，再次受到主流好莱坞的广泛关注，提名了奥斯卡的最佳男配角。

上一次与印度有关的电影受到这样的关注，是《少年派的奇幻漂流》（2012），获得了奥斯卡最佳影片的提名。

而上一部与中国有关的电影在好莱坞走得最远的，还是《卧虎藏龙》（2000），至于华裔演员在好莱坞的戏路，就更不必多说了。

有趣的是，就在上周，号称中美合拍片的第一次「重工业产品」的《长城》，在全美3200余家影院上映。

至于美国媒体对于这部中国大片的评价，一个字总结，惨。

这样现象的背后，其实透露出的还是骨子里的不自信。

我的美国朋友看过《长城》之后问我，为什么一个这么中国的故事里，要以几个白人为主角？

我也不知道。

而今天，在亚洲文化背景怎么与好莱坞结合的问题上，《雄狮》这部片子，至少在人性的刻画和演员的选择上，给我们好好上了一课。

（本文首发于【毒舌电影】微信公共号，文章发布时略有修改）

7/10赶上了雄狮的香港新年预映场。

这类型温情片素来看得不多，若非为我妮，今次也会略过这部电影。

本片主打感动人心，然而在进场前经已透过关注妮可知道了大半关键情节。

对Lion算不上特别喜欢，却无法说它是不好的作品。

它配乐出色，故事抓人。

它许多瑕疵大得无法忽视。

这也是众多影评毁誉参半的原因。

要是阁下着重故事或情感的渲染，会找到千万个喜欢的理由；要是著重硬伤，也能轻易揪出一篮子缺点。

公正的说，至今Lion取得的成就相当对得住电影，六提的结果够好了。

作为妮可粉丝很满意（毕竟毒药多年…），也觉得六个奥提实至名归。

Sunny（小Saroo）, Dev, 妮可的表演都很自然。

不单独白，妮可每幕都是亮点，任意抽一节都能作为提名片段。

完全没有她本人的痕迹不只，寥寥几幕形象已经极为立体，演活一个母亲养孩子交付的心力，还有两个养子死活也不想伤害母亲却正正伤害了她的心碎。

私心认为妮子的角色还能加戏，透过Mantosh把养母的主题再发酵一下。

尤其要大赞初试银幕的小Saroo，太抓人眼球了，一人单挑了上半部电影。

被他牵动得，他笑我笑，他哭我哭。

至于其他角色，实在没有什么发挥空间。

其一，Lucy(鲁妮角色），作为一个现实不存在的改编角色，鲁妮角色乏善可陈得可以，就一个典型的女朋友角色，搁这美一美，滚一滚床单，感情线当然也是没头没尾的了；其二，Mantosh。

关于Mantosh的对白、情节略显多余，估计希望尽可能做到原家庭忠实还原，可惜观感上与Dev的寻亲大主线格格不入，对推进剧情没有帮助。

本来Mantosh的存在价值可在于反衬养母无条件的爱，但这个主题没有被充分反映出来。

剪辑是本片一大败笔：非常freestyle的杂乱节奏，前段纪实式，后段省略式。

在印度的部分无疑处理较佳，交代详尽，以至澳洲的跳跃式叙事倍显突兀，仿佛前后段剪辑出自两人之手。

许多时候观众情感还沉醉在上一幕，故事已经推移至下一幕，错失把情感推到最高峰的良机。

再者，一般黑幕然后文字表达“两星期后”的手法在一部电影只会出现一次。

狮子不止转接多，过场文字出现了起码四次，更是“x星期/月”混杂了“地点、年份”，看到一半我都不晓得时间究竟跳跃到哪儿了。

其实这些时间线可以很简单的用对白、用同场景快镜、同物换场景之类的手法交代。

过度黑幕只会放大导演的青涩。

据海外观众反响，步出影院的人脸上无不淌著两行泪。

以我观影当天粗略观察，场内不哭的人比哭的人多啊。

可能华人社会领养风气不盛所致。

尽管如此，我算是场内哭得比较早的，在影片一半左右，Saroo夜里看见养母哭，抱着她，顿时感觉脸上一热。

啊，正是这样温暖的孩子才能成就Lion的故事。

这片还真是神奇，往后捅开了泪点似的，一直断断续续把我哭到结尾。

事实上挺意外，从前期的采访、宣传片段，我对故事早已熟知七七八八，竟然还能哭得哗啦哗啦。。。

妮可那段讲领养决定的独白该是片中最大的泪点，庆幸地感到附近终于有人一起抽鼻子，伴随着不远处一大叔平稳有序的打呼噜声音......有些人可能会嫌lion温温吞吞的，流落街头一小时，搜寻家乡一小时…要是追求快刀斩乱麻的敍事，本片非你杯中茶。

入场前闻说本片沦为Google宣传钜献。

还好还好，着墨不算多了。

再少，故事讲不下去。

我就有一句笑场，Saroo的朋友向他推介搜寻工具：“Have you heard of Google earth? It's amazing!”感受一下本人头顶的黑线。

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说了这么一大堆mixed review, 其实对Lion没有失望。

它的确是年度催泪弹，感人至深不独于漫漫寻亲路，更在于领养家庭slightly dysfunctional的爱。

它歌颂爱，但没有歌颂爱的万能；它卖温情，但没有神圣化领养的效用。

它诚实呈现出不完美：领养有过去的小孩并非一无难处，寻亲坚毅背后避不开对身边人的伤害… Saroo跟养母有一点相似，他们不求回报，一个为家乡的渴望，一个为母亲对孩子的爱。

Lion的感动，在于彰显一份由始至终的纯粹。

领养在大众心里是一个不自然的概念：生母不育才会领养／生母养母聚首必有纷争／生母爱养子不能匹比亲生子女… 而片里的，是养子、养母、生母三者之间，最原始的爱与感恩。

Lion是一段真人真事，此点尤其让人欣慰。

Lion仍有粉饰太平之嫌，选择不去交代Mantosh最后与家人的关系还有Lucy与Saroo的结局。

难怪工会群戏提名落空。

无他，主角以外角色与主线的关系实在太松散了。

妮粉们没必要再纠结于给负评的大媒。

只要抱有丁点负面的pre观影立场，Lion确实给予许多攻击的机会，唯有希望导演Garth更上一层楼，早日拍出更完善的作品。

庆贺Lion的成功。

对于领养男主的夫妇 我真的被感动了 他们明明可以自己生孩子 却去收养了孩子 甚至收养了精神不太对的弟弟 弟弟没法控制自己而伤害自己 伤害母亲 男主一直对母亲感到抱歉“我很抱歉你不能有自己的孩子，我们并不是白纸一张，像你的亲生孩子一样，你领养的不只是我们，还领养了我们的过去，我感觉我们在害你” 养母却说“我可以生孩子，我们选择了不生孩子，我们想要你们两个，那才是我们想要的，我们想要你们两个出现在我的生活中，那是我们的选择。

这也是我爱上你们爸爸的原因之一，因为我们都觉得，这世界上的已经够多了，生个孩子并不保证世界会变得更美好！

但是接受一个像你们这样处于困境的孩子，给你们一个机会，那意义非凡。

”不止男主震惊了 我也震惊了 他们竟然选择不生孩子而去帮助那些困难的孩子给予他们希望 大爱啊

本片在整体情节上并无出彩之处，但很切实的体现了一些社会问题，有指出一些社会问题，例如，在半夜人贩子抢睡着的走失儿童，从手法来讲，绝不是初犯，当人贩子追saroo时，一旁的警察无动于衷，明显是纵容。

当然，它也给我们带来了一些希望，看到最后才知道养父母是为了帮助这些孩子拥有正常人的生活，我也是通过本片才第一次认知到世界上有这么一群人 ，他们的灵魂会令你颤抖。

但，童年的阴影并不是那么容易就抹去的，那将是一生的创伤，就像saroo的弟弟。

漫漫寻家路，因为不记得来处的人，他的灵魂注定漂泊一生。

看影片第一次落泪在萨罗回忆他小跑到妈妈工作的石山，从腰后掏出一个黄色芒果，妈妈和孩子一人一口。

一下子让我想到小时候妈妈给我剥水果吃的画面，妈妈的手软软的美美的香香的，剥出来的水果都更甜一些，妈妈的手摸过脸上，腿上，都是温暖舒服的感觉。

第二次落泪是在澳洲养母跟萨罗谈心，聊为什么领养孩子，而不自己生。

“世界上人口已经够多了，我们多生一个，不会让世界变得更好，但是我们领养一个孩子，给你们融入世界的机会，更有意义”一下子震撼了我在刚养母接萨罗回家的时候，我的内心依然是，领养一个孩子真的会用心去爱嘛？

为什么一定要有孩子？

但是真实的了解到养母的想法，我觉得人和人之间拥有的不仅仅是从对方身上汲取力量，很多对自己有意义的事，未必不会带来充实的人生。

电影后半段，用不断的回忆，大的景色小的人，远的山近处的人，让我好像真的感受到那种求而不得的痛苦。

夹杂着想念，遗憾，愧疚，期待，未知的复杂情绪，难以用语言表达。

但是导演用镜头的穿插表现的深入人心。

一个简单的故事，能触动人心，一定是细腻的感情。

哭的稀里哗啦的一部电影，爱。