在微博上看到推荐而看的,随着这部片而哀伤哭泣。
并不为松子不幸的一生而悲伤,只为松子的突然死亡而伤心,无妄之灾,人生最悲哀的莫过于再没有明天,也再没有机会重新开始。
因着童年长期被父亲忽视而造成的心理障碍,松子的一生都可以说是乱七八糟。
过度在意他人的关注,以为做鬼脸一次有效就条件反射的终身使用,这一点上说明了松子对他人感情是有认知障碍的。
为了戏剧化,电影对松子太不公平,即使她勤勉,积极,愿意付出,却始终得不到他人对自己的爱与尊重。
她经历过很多,事业的受创,感情的无疾而终,这些经历并不打动人,甚至都不会让人对她产生怜悯,动人的是她每次都能重新开始,并满怀期待。
这是松子具有的人格魅力,勇敢,积极。
但认知障碍使得她每每失败,每每受伤害。
原本故事如果就这样发展,估计我不会有任何感慨,最多觉得故事构思新奇,黑色幽默十足,歌舞部分也是亮点,但安排的结局让我泪如泉涌,真正的替松子惋惜,替松子这样的结局而憋屈。
当消沉多年,已年过五十的松子终于重新拾起生活的勇气,想积极重新开始面对人生时,仅仅因为教育一群中二少年不要乱扔垃圾而无辜死于棒球棍下,多么荒谬,多么突然,何其无辜!!!
可能对于未经历巨大伤痛的人来说,很难体会到重新开始所需要的勇气的巨大,也很难体会到活着才是最美好的真正意义。
人生的失望不会造成真正的绝望,只要想前进,路总会有的,而死亡等于绝望。
“梦想,是自由的。
但是,能够实现梦想过上幸福生活的人,只有那么一小撮而已……所以,没法如此幸运的其他大多数人,要么伤心叹息,要么烂醉如泥,要么匆匆了结一生,要么讪笑着搪塞过去……”这是一个缺少梦想的时代。
年轻的人们在麻木的欢快并且愉悦着。
这时候,我们看到了这样一部影片。
一个被爱,希望与梦想充斥的故事——《被人嫌弃的松子的一生》,一个艳丽画面下的灰暗童话。
她用她在被人认为是所谓的卑琐的毫无意义的一生,向我们证明了,究竟怎样才能让生命绽放的如盛事繁花一般绚烂。
关于结构影片故事的讲述跨越了时间和空间的两条线,现实与回忆交替进行,最终使笙和松子两代人完成了精神上的传承。
影片用了倒叙,从松子死后,笙受父亲之托去清理姑姑的住处开始,引出这个少年步步深入了解松子过去的故事,通过警察,爸爸,阿惠,龙等人的口,从侧面描述了松子的一生。
若把笙比作采访者的话,其他人物则充当了当事人的角色。
当事人的回忆,与采访者笙对素材的整理,以及他有着类似自身体验的想像与理解,一同填充了松子三十年的悲惨人生传记。
松子的邻居大仓、刑警、父亲、AV女优泽村惠、龙洋一,每个当事人都代表着一段时空,同时也是各自主观的时空,笙把它们组拼、镶嵌在一起,构成了松子的人生全貌。
随着笙接触人物的递进,故事情节发展也被推进。
影片中几乎每个男人的出现都是故事的一个转折点。
例如父亲对妹妹的过分疼爱和对松子的冷漠,是松子日后对爱的稀缺的直接导火索;学生龙洋一偷钱后说的谎,让松子踏上了一条不满荆棘的不归路;与作家八女川的相恋,被打被骂被逼迫卖淫,让松子从此都过上了太宰治“无赖派”“唯有堕落,才能保持纯真”的生活。
按年份的不同把松子的一生分为各个阶段,从而更加详细的描述了松子的一生。
画面现实与过去的衔接处理十分恰当,譬如龙洋一在跟笙介绍自己的时候说:“我是……”换面一下切换到了龙与松子的重逢。
即使影片结构复杂,也没有让观众感到混乱或是难懂。
关于主题梦通常被认为是女性的特征,在王子给灰姑娘穿上水晶鞋的那一刻,这个童话却仓皇收场了。
松子的一生是梦的营造,梦的破灭到梦的重构的过程。
影片对于松子一生的追述其实都是在对片头那句“她的一生毫无意义”的驳斥。
懦弱的自我与无私的爱,究竟哪个才应该是真正被嫌弃的?
追梦的意义,信仰和人生的价值成了本片真正想传达的寓意。
“啊,我想要幸福,上帝啊。
”在这样的歌声下,影片拉开了绚丽的帷幕,暗示了这部影片与梦想和幸福有关。
笙是代表着那些迷失在社会中的新一代青年,堕落,萎靡,绝望,糜烂。
在眼花缭乱的广告和老套的泡沫电视剧中长大,他们不断寻找的一轮又一轮的新的感官刺激——摇滚、AV、暴力……他们肆意践踏自己最初的梦,他们所看到的未来,也只是一片漆黑。
但是当笙了解到松子姑姑的一生经历并且追随她时,他找到了人生的希望与动力。
他说:“让人欢笑,给人鼓励,爱别人,自己总是伤痕累累,孤独着,完全不顾流行,这位傻到透顶的姑姑,却是我信仰的上帝。
”“人的价值,不在于让别人为你做什么,而是为别人做了什么。
”当笙的女友找到了人生的价值之后,她对笙说了这样一句话。
全片按照这个标准衡量了松子的价值。
松子一生受到了无数伤害,但她仍在不断地用力去爱,原谅所有不可原谅的人,用宽容的心去爱他们。
她虽然因现实的残酷而渐渐失落,但她的世界观始终是单纯而理想化的,她终能在绝望中寻找到希望,重获新生。
其实松子的一生并没有什么崇高的梦想,没有任何地方需要她活下去并且活的勇敢。
但是千疮百孔的爱情可以。
正如杜拉斯所说:“爱情,让人更加坦然的弃世而去。
”松子的每一个男人都处于社会的中下层,潦倒的尚无成就的天才作家,抑或是甚无才华的有妇之夫,抑或是碌碌无为缺乏热情的理发店老板,抑或是成天混在厮杀中的黑社会成员。
他们的性格也都有着明显的缺陷,鲁莽,暴躁,背叛,愚昧,都是一般女人所不爱接近的。
然而他们却构成了每次松子渡过难关的唯一的,最重要的理由。
是那些男人,让她每次在觉得人生完结的时候,继续找到了呼吸的理由。
所以这些男人就是她的梦,就是她的希望,就是她的全部。
就算她最后成为了一个邋遢、发臭的如猪一般的女人,她仍能被清秀的少年偶像所激发起生命的热情,并且像一个初恋的少女般写下热烈的情信——无非是对自己一生的介绍,这是松子每次恋爱都会重复的事情,信任一个人,就告诉他自己的全部。
这样毫无光彩的生命却被赋予了这样光彩的爱人的本领,她对于生命的热情是与生俱来的,也许她并不知道,这样的性格帮助她好好活下去,拯救了不成熟的龙洋一,并且感化了迷失中的笙。
影片的最后,所有出现在松子生命里的人,合唱了那首松子最爱的歌,“弯弯腰,挺挺背,一飞飞到九霄外……”其实我们都知道,松子用她的爱,感染了身边的每一个人,不管于她来说,她的一生是否是个悲剧,但是她活的绝不是毫无意义,绝不是卑琐的。
她用她的经历证实了“上帝是爱”这句话,就如杜拉斯所说:“爱是末日,也是创世。
”生而为人,对不起。
或许,这该是八女川对松子的一声轻叹,也许该是所有松子所爱过的那些男人们对她的一声歉意,也许该是这个世态炎凉的社会对松子最悲怆的负愧。
松子写下这句话的时候,也许并不是想用它来控诉,这种无意识的对她自己情感的失望,更多的成了一种强烈的悲悯,是导演及作者对于松子这个人物的深深同情。
但是,她真的需要同情么?
我认为不。
她活在那样因缺乏而用力爱的世界里,她的一生,她从不后悔。
与《下妻物语》中的桃子截然相反,因为情感的丰富,因为爱,所以她过的孤独而充实。
那是她臆想中的世界,被爱所充斥,所以她痛恨一切邪恶与丑陋,她不断地质问这个世界为什么,为什么所有人不能像她一样去爱,为什么所有人都要弃她而去,为什么,为什么,为什么。
一遍遍的重复,一遍遍的质问,但她仍然义无反顾的去爱。
其实,她只希望有个家。
而最终在松子死后,她的梦想,她一生所追求的,终于得到了实现。
她一步步踏上天国的阶梯,看到父亲的笑容,以及妹妹的等待,那句“我回来了”,让人心酸又欣慰。
她的执着,是那么的值得。
关于视听语言很多人都把这部悲凉而沉重的电影看作喜剧片,因为这部电影的色调艳丽,镜头欢快,充满了童真和稚气的幻想以及不死的美好愿望。
然而,正是因为这样的拍摄手法和那格格不入的悲怆基调形成的强烈反差,才让这部电影的主题更加凸显。
这样出来的效果要远比纯粹的一味悲怆来的更沉重也更让人抓狂。
鲜亮夺目、削弱光影明暗对比而加强色彩透明度的画面,玫瑰红、天蓝色的主色调,矫揉在近景处的花团锦簇,精雕细琢的室内装饰,中岛哲也用这种洛可可式的视觉气氛把影片从现实中抽离,构筑了一个充满想象力的童话王国。
这种手法在《下妻物语》中的体现尤为突出。
置身童话世界中的,则是一名不断被男人遗弃、玩弄的女子的悲剧的一生。
《被人嫌弃的松子的一生》,正如中岛哲也所说,这是一部人们从未看过的电影,影片使用多种叙事手法,如音乐剧、戏中戏、空间及时间的随意切换、同一事件的多角度叙事等等,通过剪辑和动画处理配以感人贴切的音乐来呈现主人公松子的不幸,来表达松子的心情。
在描述松子一生的各个阶段时,随着地点的变更,相应的主题颜色也跟着变化:描述松子的童年和教师时代等有一定年代的历史时采用了老胶片般泛黄的朦胧效果;浴室女郎剧情配合奢华的背景使用了大量的金色和红色;监狱镜头换成和犯服颜色相同的亮蓝色;堕落生活期间则是以黑色为主,也使结局的光明程度显得更为强烈。
影片开始叙述同一时间不同空间发生的故事,随着音乐,画面切换停顿有序,通过旁白让影片人物有了不寻常的出场,并随着影片的继续讲这些看似没有关联的人物联系在一起。
戏中戏的场景,导演通过插入日本热播剧《圈套》里的片段同现实合理的串接,像笙被甩后,付账时,片平渚在电视机中说:“重新来过吧。
”笙看到了自己的脸,纵身一跃,坠入悬崖,这时背景音乐响起的是松子的音乐,一下让人明白了其中用意,有时候法律拯救不了人,唯有松子那般无私的爱,才可以让人重获新生。
影片中一些和好的呼应镜头也值得一说。
比如,龙洋一最后同警察在河里打斗,镜头了出现了多年前松子在船上教学生们唱歌的情景,这呼应了当年龙洋一在河中与少年厮打,远远看到松子在船上教大家唱歌,很好的体现了龙洋一对松子的爱,这段师生间的不伦之恋。
影片中多次出现的意象也有很深的意味。
鲜花,每次松子的出场都要有鲜花的陪衬。
明亮的点缀,不论情节是悲是喜。
花的一生是痛苦而短暂的。
女人如花。
或是说人生如花。
注定要凋零,为何不让绽放变得更加夺目耀眼呢?
松子就是如花一般的女子她的人生如盛世繁花一般绽放,用力,用力,狠狠地开。
开到荼蘼花事了。
在松子被龙洋一打后,画面中出现了很多散落的花瓣。
在松子杀了小野寺之后,蓝色的窗帘让室内显得寂静而诡异,松子背对镜头,身后的近景是一堆开的绚丽夺目的红玫瑰。
在松子死后,静谧的绿草地上黄色的小花如星星般明亮,在到底的松子身下,开着那么一朵朵明亮的小花。
这花儿,是松子生命的象征。
河流,起初那个自来熟的大仓向笙讲起松子经常坐在河边发呆流泪的事情,我并没有在意。
当笙告诉爸爸松子家门口的河像极了家乡的那条河流时,我才明白了河流在片中的寓意。
那是松子对温暖的家的向往,虽然残缺,不完整,但那毕竟是归宿,当自己输光了所有的时候,这个归宿却像她紧闭大门,连自己的弟弟也不能原谅自己。
有家不能归,有亲人不能认,一瘸一拐的松子被扔在了车站,她用整个余生来自暴自弃,却不知道实在报复谁。
又或是说河流像极了松子。
只能不断的向前向前,没有回头,不能倒流,绝望再重生。
影片的最后,镜头顺着河流逆流而上的拍摄,我们看到松子的各个阶段站在河岸上,我们顿时能明白,松子的一生,都在寻找家,也都在不断前行。
旅行包,这个挂着铃铛的包贯穿整部影片,笙从包里面找到了松子成人礼的照片,松子从里面拿钱给龙洋一垫上,被学校开除后她提着这个包离家出走,提着它离开白夜又回到家中,提着它离开小野寺,到三鹰去了结生命,提着它从监狱回到理发店,又毅然离开,慌乱的往包里倒橘子去寻找龙洋一,提着这个翻山越岭的包最后一次回到家,却被弟弟拒绝于千里之外。
不得不提着它孤零零的站在 车站,形单影只。
这个包和那串铃铛也许就是她感情的映射,不离不弃,始终如一。
音乐是中岛哲也影片的特色之一。
片中不时穿插的歌舞形式,很符合松子40岁之前的乐观精神。
本片的所有歌曲和背景音乐都十分恰当的渲染了人物心情。
从7岁时父亲带她去看童话演出时,舞台上的童话歌曲唱到:“没有人不喜欢 我的笑容”。
在“那都是谎话!
谎话!
谎话!
”的热烈歌舞中,借了钱的松子结束了和家人的最后的亲情联系,接着她逝去了第一任同居男友作家八女川。
画面一转,一首载歌载舞的《happy Wednesday》迎来了松子做冈野情人的貌似甜蜜的生活——活着多美好,今天是我等了又等的happy Wednesday……《Happy Wednesday》的幸福泡沫破灭之后,接下来是更大的泡沫破灭——爱是泡沫,爱是麻烦……在这首《爱是泡沫》中,不断变换的画面讲述了化名雪乃的松子的土耳其女郎生涯。
一天清晨,做着早餐的松子唱着动听的歌——再见这个词我都没法说出来,她的确没能和岛津说再见,警察突然出现带走了她。
松子8年的监狱生活一直贯穿这《what’s a life》,松子在扪心自问,岛津温和的脸突然浮现眼前,迷雾中的松子仿佛有了活着的勇气,她高唱到——如果有爱,就能活下去……在松子为龙洋一变成流氓女时,她在酒吧里演唱的《恋人》贴切的表现了他那时的心情——我的恋人,留在我身边吧,留在浑身冰冷的我的身边……还有那首始终贯穿全片的非常好听的童谣《弯弯腰 挺挺背》。
弯弯腰,挺挺背,伸手去把星星摘。
弯弯腰,挺挺背,一飞飞到九宵外。
小小地,缩一团,也和轻风聊聊天。
弯弯腰,挺挺背,伸手去把星星摘。
弯弯腰,挺挺背,一飞飞到九宵外。
小伙伴,说再见,明天还要再相见。
哼着歌儿.......把家回最终,松子的灵魂哼着这首完整的歌把家回,只是这段回家的路程太过漫长与艰辛了。
后记不知为何,一写竟写下了这么多,有些地方甚至感觉还是不够详细,想再多写些,再多加些。
终究还是要收笔了,这部蕴含了太多太多生命真谛的电影,写一本书都不为过。
我始终能记得电影里的一个画面。
在松子因把恋爱告诉妹妹而跟家里吵架骑车奔出去的时候,她一个人孤独而寂寞的在路上,前方应是无尽的黑暗,但是,我能清楚的看到,天边那一抹明艳的彩霞。
我能确定,这是一部关于爱,梦想与希望的片子。
松子用她一生的故事告诉了我们怎么样才能让生命如盛世繁花一般绚烂的绽放。
那就是爱。
那就是梦想。
那就是希望。
生而为人,对不起。
一个为爱而生,为爱而死的女人。
什么样的人生才会让人在生命最后的余光里想到给自己挚爱的人们留下这样的歉意,或者给自己的人生留下这样的悲叹呢?
我们的一生中,有太多未尽的努力,太多尚未完成的事业,太多该死的未曾获得满足的欲望,太多曾经努力过却不曾见的美好……于是生而为人,愧对于上苍殷勤的眷顾,愧对挚爱的人们对自己的信任,愧对自己曾经拥有过的最美丽的梦想,愧对那些已经逝去的血淋淋的青春岁月。
然而松子,却无愧于所有的一切。
最应该的,是我们同她说。
对不起。
谢谢你教我们如何让生命如盛世繁花般绚烂绽放。
生如夏花般绚烂,死如秋叶般安宁。
很多时候我们的人生走向,往往在很小的时候就初露端倪。
那是命运最初为你留下的注脚。
如果早早懂得,或许还有能力去改变它。
如果没有,那也就是不断地经历看似偶然的必然,最终按照既定轨道过完一生。
对松子来说,那个注解是她的鬼脸。
从松子第一次做出鬼脸,命运已经在她身后写下如此字样:一个具有深度讨好型人格、极度渴望爱的女性。
松子的悲剧源于童年。
妹妹久美的疾病使得整个家庭长期处于压抑的状态中,尤其是父亲。
出于对久美的内疚和关爱,父亲不但将所有关爱和关注都给了久美,同时不自觉的压抑着家中其他人的正面情绪。
长期得不到父亲关注的松子,在一次无意中发现自己做鬼脸可以让父亲对自己笑之后,便一发而不可收拾,最后甚至形成了某种心理疾病 ——在遇到极端状况时,她就会无法控制地做出那张鬼脸。
松子的鬼脸在他人眼中多次被看做不合时宜的玩笑甚至挑衅。
但那其实是她对世界的请求——请求气氛变得轻松起来,麻烦的事情立刻消失,请求他人能够对她露出笑容,而不是责备或者怒斥。
影片的第一次高潮偷钱事件那不可思议的发展走向,也都是因为松子的这种心理。
在这次事件中,松子完成了自己的第一次“堕落”——她看起来好像没有做错任何事,甚至都是出于善意,却不得不付出了金钱,撒了谎,出卖了身体,向人下了跪,但是最后却失去了一切,并且身败名裂。
直到在家中被父亲斥责之后,松子彻底爆发,她对着妹妹久美发作之后,提着自己小小的行李,像风一样离开了自己的家。
在河边的坡道上,迎着晚风奋力的蹬着自行车——往后的人生中,这一幕曾不断出现在松子的脑海。
那时候她心里想的是什么呢?
离开这个没有人爱自己的地方,去寻找爱。
正如影片的插曲“WHAT IS A LIFE”所唱,生命是什么?
人生为了什么?
有些人为了家庭,有些人为了金钱——而我,我为了爱而生。
”寻找爱是松子一生的课题,对松子来说,有爱就有活下去的动力和希望。
而也正是这一点导致了松子的悲剧。
在家庭中得不到养分,松子将全部希望寄托在爱情上,可是她总是更多地与有性格缺陷的男人互相吸引。
从靠她养活还动辄对她大打出手的作家男友八女川,到导致她一生悲剧的学生龙洋一,松子其实对男人的要求很低,甚至根本没有要求可言。
打她没关系,要她养没关系,只要让她感觉到爱就可以了。
可是松子丰盛无私的爱,换来的只有不断地、一次比一次深重的打击。
直到松子被龙洋一拳打倒在雪地上,并被家人拒绝和遗弃,她才彻底放弃了爱的希望,同时也放弃了自己。
故事的最后,才刚五十一岁的松子,被一群顽劣孩童残忍杀害。
他们打死她的时候,甚至没有感觉到自己在杀人,就像在处理一只流浪狗。
因为松子早已经活的不像人了。
为什么?
为什么我全身心的付出爱,却没有人爱我,甚至只是接受我的爱?
影片中松子一次次的发出这个疑问。
我想这是每个观影者也会在心里不断追问的问题。
为什么松子如此不幸?
我想松子不幸的经历并不能仅仅从“倒霉”的角度去解释。
作为怀抱着黑洞成长的女性,松子从来没有被治愈过。
每当爱上一个男人,松子就会在最快的时间里向对方倾吐自己的全部人生,就像一只流浪狗迫不及待的露出自己伤痕累累的肚皮。
这其实是她渴求治疗的方式,然而她没有遇到过有治愈能力的男人。
或者说,松子的这种治愈渴求,对一般人来说是不可承受之重。
松子只遇到过两个正常男人,一个是当教师时候的男同事,但是在听完她的故事之后就疏远了她;另一个是一个平庸寒酸的理发师,他们的同居生活是松子少有的温馨回忆,这也是唯一一段松子没有袒露自己过往的感情经历,恰恰是因为她一开始没有爱上这个男人。
不过这段短暂的温馨,也因为松子入狱戛然而止。
松子的其他男人,无一不在短时间的甜蜜过后,变成了伤害她的人。
这一切简直是一开始就注定的。
松子的情感是澎湃热烈毫无保留的,从某个角度来看,简直就像神佛一样,不是常人能够拥有。
这种神佛般的爱,使得她和最需要“渡”的苦难者之间自然产生引力。
他们聚集在松子周围,汲取着她的爱和能量,最终吸干了她的血肉和灵魂。
或者说,某种程度上正是松子的这种“无私”的爱,变相促成了这些男人不断升级的“渣”化。
以至于到最后,两个真正爱她的男人也不得不以自毁的形式,来阻止自己对她的进一步伤害。
是的,我认为和八川女和龙洋一是爱松子的,但是他们本质上是爱无能者。
他们的心里有比松子更大的黑洞,对生活比松子更无能为力。
他们和松子一样是社会边缘者,然而即使同为底层,男性仍然具有剥削女性的能力。
松子在这样的男人的虐待蚕食下,不断下滑,最终跌至无底的深渊。
影片中有一段令人流泪的情节,就是当松子和龙洋一一起过着地狱般的生活的时候——参与各种违法犯罪活动,居无定所,提心吊胆,甚至为了龙洋一不断出卖身体——电视上播放宇航员登陆月球的画面,松子看着屏幕,脸上露出了温柔憧憬的笑容——她幻想自己和龙洋一一起穿着宇航服,遨游在浩瀚的宇宙中。
他们是如此安宁,如此幸福。
这一幕让我想到污泥中的虫子是如何仰望星空。
松子的笑容是如此美丽,甚至充满神性的光辉,无数个这样的时刻,你无法不感受到,松子的性格是如此的悲剧,却又如此充满神性。
她像天使,像菩萨,像自愿走上十字架为爱受难直到流尽最后一滴血的耶稣。
正如小笙所言,如果爱是一种宗教,那么,松子是他愿意信仰的神。
因为这正是爱没有沾染任何世俗原本该有的样子。
我第一次看《松子》是在高中毕业的时候。
那时候我对自己和世界都知道的很少,看完并没留下太多印象,除了一种压抑的感觉。
第二次看是在二十五六岁,彼时我已经略经人事 ,觉得这部电影讲的是一个女性的反面教材,意在警醒我们。
这么多年来想起松子,脑海中涌现的也是“绝不可和松子一样啊”。
直到最近这次再看我才意识到,这部电影对松子的情感是复杂的,绝不单纯是批判和否定。
这从影片的镜头语言中可以体现出来。
在很多松子穷困潦倒狼狈不堪的时刻,电影的镜头语言仍然是温柔的,这是创作者情感的体现,也是这部电影在残酷之余也让我感到一丝温情的原因。
因为导演其实爱着松子,爱着松子这样的人。
他拍这部电影,固然是为了警醒世人,希望世界上少一些松子,但又何尝不是希望当我们遇到松子的时候,可以伸出自己的手,帮一帮她。
诚然,松子有着许多的缺点。
她缺乏自省能力,盲目的活着,总是轻易地让一些重要的东西从脑海滑过。
她过于沉溺爱情,似乎任何一个主动对她示好的男人,到后面她都会为之不惜付出一切。
她总是做不好决定,后期就算对自己已经有了一些审视,也仍然无力对抗自己的性格悲剧,只是任由自己一步步滑落。
然而,即便松子有这么多的缺点,说到底,她不曾伤害任何人。
相反,她对这个世界付出了自己全部的爱和热情。
松子不应该得到这样的结果。
造成松子悲剧的与其说是松子自己的性格,不如说是人性的弱点。
太多自私的人和爱无能者,构成了这个冰冷的世界。
而松子怀抱赤诚的爱去生活,犹如赤脚行在雪地上,感受到的只有无尽的寒冷。
而且在松子一次次说着“这次我觉得自己真的完了”的时候,导演其实在告诉我们,原来人生没有那么容易完。
当你真的放弃的时候,事情还可以更糟。
也就是说,当你努力的时候,它原本还有机会变好。
松子最后放弃自己的人生,是因为她再也找不到爱的希望,没有勇气再去信任和爱别人。
她独自一人活着,只是活着,而这对她来说毫无意义。
也许有的人会觉得这样的松子有些软弱。
无法完全脱离他人彻底一个人生活,是一种软弱吗?
我不知道。
比较可惜的一点是,松子似乎从来没有把太多目光投向来自同性的友谊——其实那也是一种爱,而且是松子一生经历过唯一没有伤害她的爱。
大概是友情始终无法如同亲情一样牢固,有血缘的羁绊,也无法像爱情一样亲密无间,所以无法满足松子内心的需求。
虽然在我看来,松子和惠子在一起的时候,是她最轻松快乐健康向上的时候。
看完影片我甚至想,也许松子应该生一个孩子。
亲子关系是一个最好的接纳松子的爱的容器,而且依照松子只要有爱和希望就可以满血复活奋发向上的状态,她的人生一定可以从此转变。
为了孩子,她也会走上一条向上的路,彻底脱离黑暗。
就像《阿甘正传》里的珍妮一样。
然而没有如果。
松子的人生在她最后一次焕发希望时戛然而止,是被动结束的。
就像她人生的其他荒谬情节一样,松子的死也是如此荒诞,恰恰是在她颓丧多年最后一次重拾生命的勇气的时候。
因为她又找到了自己的价值,而且这次和男人和爱情无关。
可惜命运不肯再给松子一次机会,它似乎厌倦了看这个女人一次次倒下又爬起。
这次它冷漠地说,就到这里吧——按下了结束的按钮。
“怎么看都是无聊的一生啊。
”这句话在影片中反复出现。
仿佛这是松子命运的最终注解。
是啊,始终在追寻爱,甚至只是希望有人接纳自己的爱而不得,怎么看,都是被嫌弃的一生吧。
在最后的最后,松子在圣歌之中,缓缓走入天堂的阶梯,最终忍不住回头看她的父亲。
这个造成了她一生悲剧的人。
而在现实中,始终绷着脸的父亲,终于对松子露出了笑容,这次无需她用鬼脸来讨好。
如果这是松子弥留之际的幻觉,那么我们也终于可以掉下眼泪。
因为在最后的时刻,她终于又看到了希望。
她是在幸福中离开。
这部电影我推荐过无数的朋友,但是总有人看完后跑回来说,这电影没什么意思,这女的这么惨就是自找的,活该。
我说,完全没错。
这电影的意思就在这里。
有很多人说这电影的重点在于松子对于生活,对于爱近乎病态的向往和执着。
但是如果导演真的只是要歌颂这种百折不挠的恋爱精神,松子的结尾应该是和某人幸福快乐才对。
但是这部好像“只要活下去,一定会有更糟的事情发生”一样的电影从始至终还是个悲剧。
松子在用尽全身心力之后,仍然被这个残酷地世界淘汰掉了。
既然说到这是个悲剧,那松子的命运悲剧在哪。
看到有人把这个点定义在,松子无论做出怎么样的牺牲都得不到真正的爱。
但稍微认真看看电影的结局,就很明显发现里面不仅讲了松子的爱情,还讲了她的友情,亲情。
换句话说,松子想要的所有的一切都得到了。
而松子的悲剧在于她渴求爱,却对生活浑浑噩噩。
她执着地向着梦想的未来奔跑,对谁都恨不得挖出心脏以示衷心,“就是地狱,我也跟着他去”。
她叫嚣着爱,希望活在万千聚光灯下,没有平淡没有空白,却忘了生活的本质。
以为爱就是一切,却从来没有想过和谁可以携手向着更好的生活努力。
这部电影讲的就是一个女人自作自受的故事。
而这背后的悲伤不在于,她没有得到过爱,而是为了获得爱耗尽生命,却在被爱着的时时刻刻,也浑然不知。
松子的一生是被厌弃的一生。
每个厌弃她的人都有他们的理由。
让她最后腐烂在垃圾堆里的,是他们。
在途经每一个衰朽的女人身边的同时,我习惯于设想她们的童年,主要是童年时她们的笑靥。
我会想,那会是多么天真灿烂,即便她们后来如何了无趣味面目可憎,都不能消灭的天真灿烂。
当我遇见那些凶悍的、愤怒的、丑怪滑稽的、疯掉了横穿大街的、在路边乞食的、阴郁的、小气计较的、值得憎恨的女子,我亦作如是想,在心底里想象她们各人一个天真无邪的笑容和一双曾经拥有的纯净的眼神。
从来我都想象得出来。
于是,没有什么是不能原谅的了。
这一年,松子53岁,我遇见她的时候,她只能被归结为一个有老又肥的怪妇人。
一如以往,我试图想象她纯净的时候。
这时生活向我展示了它所有的罪与美。
因为这女子经历过的一切,我的想象被赋予前所未有的瑰丽色彩,而她亦如一条平淌的河流,夕烟投射,云影天光,枯枝碎叶,污物残骸,默默挟裹前行,泪水中带着笑容,笑容里含着泪水。
她的命运穿行过我的内心。
这时我无法触摸到松子的笑靥。
我看到的是一个滑稽的鬼脸,一个使劲噘起来的热烈的嘴唇,作出努力讨好生活的姿态。
有时这双嘴唇是调皮的记号,用来提醒她那个从来不会笑的父亲她的存在。
有时这双嘴唇是亲吻的渴望,松子希望能够留住某个镶着银牙老是提裤子的体育老师,某个狂热崇拜太宰治却将拳头不断落在她脸上的作家,某个在安静的小镇碌碌无为的理发师,某个因为喜欢她便无止境伤害她的学生。
有时,这双嘴唇是绝望的示威,仿佛对经过又留不住的每个人说着同一句话:活在世上,真对不起。
活在世上,真对不起。
我看这被厌弃的松子的一生,看她肥丑的现在、被伤害的过往和天真的最初,禁不住掉下泪来。
生而为女人的一生,像本来是干净的水滴组合成的河流,染上了污浊还是会无怨无悔地汇入海洋。
最后的海洋,平和、宽容、温柔,收纳着每一条痴心沉溺的河流。
这个海洋,你可以称它为良善的天堂。
去年看的电影,看完后特别压抑,"小时候,谁都觉得自己的未来闪闪发光,不是吗?
但是一旦长大,没有一件事会遂自己心愿"松子一次次被命运捉弄,最后不得不放弃。
生命充满着无限未知,路是自己的,只有自己真正走完才知道结局是什么,到头来,回眸这生命的长廊才是属于自己的唯一。
永远都不要放弃自己,成为什么样的人是自己决定的。
松子的不幸是她永远把幸福寄托在别人身上,屡次遇人不淑,殊不知只有先爱自己别人才会爱你,要有自己的独立人格,幸福是握在自己手中的,不然最后留下一句“生而为人,对不起”的悲叹!
为什么,为什么?
为什么?!
为什么——!!
她被人误会,她被学校开除,她离家出走,她的家人与她断绝关系,她爱的任何一个人都渐渐地在她面前不见了,她想的人没在等她,她等的人不想再见她,她恋的人没有理会她……上帝给她所有的打击,她只是轻轻地或者重重地问,为什么……《松子的悲惨人生》看到结尾,实在忍不住号啕大哭,不是过去的那种感动,而是心底的一种触动。
不止一次地问自己,我要是松子怎么办?
我想我会死。
但是松子呢?
即使她已经潦倒到连行走都异常艰难,她依旧想着,我可以重新开始,我的生活可以美好。
最后在花丛里默默死去的松子,姿势难看,样子难看,什么都难看,但是她真的很美好。
在松子还是小小松子的时候,她对这个世界的美好认识是从和爸爸一起在百货大厦上面的游乐场看马戏表演开始,她看见了小丑的鬼脸,周围的人都在笑,只有爸爸依旧严肃,小小松子扯了扯爸爸的大手,学着小丑扮了个鬼脸,爸爸终于扑哧地一声笑了出来。
爸爸已经有很久没有笑了,因为小小松子体弱多病的妹妹,也正是因为这个妹妹让小小松子感受不到爸爸对她的爱,而只有在她扮鬼脸逗爸爸笑她才觉得爸爸在关注她,这让她心里十分满足。
长大了的松子还是那样的希冀着用鬼脸换来爸爸的笑容,到了后来松子已经习惯在任何她觉得手足无措的时候摆出那样奇怪的表情,也许她认为上帝也会被这个鬼脸逗笑,然后放过她,但是现实就是残忍得可笑。
松子按着爸爸所喜欢的路,上学、毕业、当老师,23岁的松子是那样的美丽而动人,像她的歌声一样美好。
但在一次可笑的误会中,她的春天没了,她的青春毁了,她的家庭散了。
在一瞬间松子会失去她的理智然后造成一些无可挽回的伤害,要怪松子吗?
但是松子怪过谁呢?
她为了维护学生而被学校开除,然后她维护的那个学生却是松子悲惨人生的始作俑者,松子离开了无法理解她的家庭,在伤害与被伤害中默默地承受一切误会,她想着要被爱,她一直等着被爱。
她选择了一个似乎很有才华但却性情暴躁的作家,她觉得她爱他,不论他如何打她如何要求她拿出钱来养活他,她都没有一点怨言。
为此放下廉耻去歌舞厅面试,但是她仅剩的一丝尊严让她逃出了那个地方,但是,她却用她仅剩的一丝尊严去换取了弟弟的借款,最后弟弟只能提出断绝关系的要求,这样的悲惨连那个男人都看不下去,留下了一句话:“生而为人,对不起。
”然后站在飞驰的火车面前血肉横飞去了。
松子看着这一切,她说,我的人生完了。
但是她并没有完,几天后没有尊严的她去舞厅上班了……一旦没有了尊严,连爱也变得卑微,只是不想一个人生活,不停地尝试着被爱被伤害,也许你会嘲笑她干吗一定要找个人过,那是你没有尝过被整个世界忽视的滋味。
其实我也不知道,所以在一开始我也动不动就嘲笑一下松子,想着这人怎么这样啊活该那样啊……看到一半的时候我已经开始和松子一样感觉到生而为人所无法抗拒的孤独。
松子努力地赚了许多钱,却被一个吃软饭的男人骗走,她并不爱他只是不想一个人过,但是她还没明白其他人并不是像她一样需要一个人陪,当然他们也没有像松子那样悲惨到根本没人陪。
松子杀了他,捅了一刀又一刀,然后从容地逃走,本来打算自杀,但是她阴错阳差地她又没完地活了下来,开始新的生活,虽然只有一个月很短暂,但是在她因谋杀而进了监狱后却支撑着她度过了后来在监狱里漫长八年,八年的时间里她无时无刻不在幻想着那样平静安逸的生活,无时无刻不在回味着有人在乎她的日子。
八年后,松子带着一身樱花欢快地回到那里,她想着的人却已经连孩子都有了。
她微笑着在门外默默地看着,轻轻地说了句,我回来了,然后眼泪冒出来。
在那些她觉得艰难的时候,她都想过要回家,回她的故乡。
第一次她回去,在父亲死后,她看见了父亲留下的日记本,写着在她离家出走后对她每一天的思念,她的眼泪冒啊冒啊,那时她赚了很多钱,还没有杀人,但是她觉得是她杀了她的父亲,她自责地逃之夭夭。
第二次她回去,在她妹妹死后,她看见了她的弟弟和她的侄子,弟弟说,她妹妹死之前说的最后一句话是,姐姐你回来了啊……然后弟弟又说,你还是不要回来了……她的眼泪还是冒啊冒啊,那时没有人要她了,后来她再也没有回去,找了一个长得像家乡的地方躲了,不和过去的任何人联系,不过好象她也没什么可以联系的人。
她开始过上猪一样的生活每天吃啊吃啊一动不动,已经没有人要她了呢,连最后一个她以为真的爱她的人也因为松子那种极度渴求爱的心理而远离了她,那个人就是她维护过的那个学生龙。
也许龙是唯一爱过她的人,而她却一直没有意识到,她太缺乏爱了,得到爱了却无法相信她真的得到了,但她依旧用她那可爱的想象力幻想着各种生活。
哪怕龙混黑社会,哪怕龙让她这样那样,哪怕龙被打得混身是血,哪怕龙进入监狱好几年,她一直在等……但当龙从监狱里出来,看见在冰天雪地里等待的她,他狠狠地给了她一拳,他觉得她的一生都是他给毁掉的,第一次以为他偷了钱不承认让她背了黑锅而被学校开除,第二次他被黑帮追杀让她等了他这么多年……他不想再毁她第三次,于是他选择了逃开,但是他不知道他这么做彻底毁了她。
后来她就开始自暴自弃了,因为她觉得真的没有人要她了,连那个口口声声说绝对不会离开她的龙也离开了。
等龙想通了一切已是18年后,那时松子刚刚被人谋杀,回来找她的他被所有人认为是嫌疑犯。
松子是被几个初中生用开玩笑的形式乱棍打死的,那时松子正准备重新开始,那时龙也快要找到松子了,那时松子只是想让几个小孩子好好地回去过他们的生活,但是那些小孩子把她当作一个多管闲事的臭老太婆,的确那时的松子已经邋遢不堪,那时的松子已经臃肿得不成样子,那时的松子真的是一团糟糕。
但是,她已经准备重新开始了啊,上帝没有再给她机会,一记闷棍将她打倒,连问“为什么”的机会也不给了。
是不是除了龙以外就没有关心松子了呢,不是,和她在同一监狱呆过的阿惠、只在小时候见过她一面的小侄子笙、不愿意见她的弟弟……可惜,松子到死也不知道有这么多人还在想着她,甚至连龙对她的爱她也看不见。
为什么?
为什么?
为什么?
因为没有人教她如何发现爱,但还好她一直都懂得去爱。
我们通过阿惠、笙、龙所有所有那些认识松子的人的眼睛,看见了这样一个傻傻的走路都要摔倒的爱了所有人却不懂得爱自己的松子。
笙说:“松子姑姑是他的上帝,阿龙这么说的,她一直到最后,都那么笨拙,那么不幸,可是阿龙却说她是上帝……我对上帝一无所知,也没想过,但是,如果……这个世上有上帝的话,像姑姑一样,让人欢笑,给人打气,爱别人……自己却总是伤痕累累,那么孤独,完全不擅打扮,傻到透顶,如果上帝就像姑姑那样,那我倒愿意……信仰他。
”松子是一只运气一直都很坏的麦兜。
她不想伤害任何人,她只是默默地问着,为什么?
有时只是声音大了点。
终于花时间看完了这个电影,竟是说不出的感觉…影片开始以大量的闪回的形式叙述松子的一生:松子小的时候生活绚丽多彩,可父亲却一直偏爱卧病在床、身体孱弱的妹妹久美,为博得冷酷的父亲一笑,松子学会了做鬼脸,而这也被父亲用相机记录了下来,被阿笙得到。
松子长大后按照父亲意愿当上了一名音乐教师,生活本来还算如意,可一件小事却改变了松子的命运:学生阿龙偷旅店的钱被学校勒令松子调查,善良的松子想帮助阿龙却拿了别人的钱,又被阿龙陷害,学校将松子开除。
郁闷的松子回家将火发在被父亲宠爱自己深深嫉妒的妹妹身上,又转身离家出走。
松子爱上一个贫困潦倒却又性情乖张暴戾的作家,可作家却厌世自杀,转而松子又成为嫉妒其男友的一个朋友的情妇,本以为可以得到真爱却被无情抛弃。
生活无着落的她开始堕落做浴池女郎,又被一个花花公子男友欺骗,松子一怒之下杀死他,想自杀又遇到一个老实的理发师,两人感情升温本想安稳过日子却被警察抓到,住了八年监狱。
在狱中的松子为了刚燃起的希望学习美发,出狱后却发现理发师已经有了妻女,松子淡淡的祝福离开。
重新工作的松子偶然遇到有了人生目标的狱友,却也遇到了暗恋自己、给自己带来悲催的长大了的阿龙。
渴望新感情的松子全身心的爱上阿龙,可阿龙却在黑道上越陷越深,最后被追杀毁容,连累松子腿摔伤残疾,阿龙也进了监狱。
阿龙出狱后不想再伤害松子毅然离去,想不通的松子将自己关进小屋,暴饮暴食,失去生活目的,受好友启发激发生活勇气时,却在河边被一些社会闲散混混乱棍打死。
松子的悲惨经历深深地触动着青年阿笙,而松子遇到困难并不是一味消沉、而是以乐观向上、执着的与人为善、无条件的去爱自己的心爱之人的精神让他感动,甚至他认为松子是上帝,给与人们上帝一样的爱。
因此本片的片名为《被人讨厌的松子的一生》,其实被人讨厌的不是松子,而是那些对松子不公的丑恶的人们,或者是被抽象了的生活现实。
松子固然有她的人性弱点,但是社会现实让她受尽苦难,饱受折磨,这是丧失人性的。
梦想是自由的但是,实现梦想,度过幸福一生的人,少之又少。
因此…绝大部分没那么幸运的人要么伤心地长吁短叹要么沉醉于悲伤中……要么草草的了结了一生…要么笑着搪塞过去,将错就错…
我不敢过于重温这部片子,让我感到害怕。
可能我觉得自己很像这个女主,我害怕那样的人生。
我也是讨好型人格,我有比她更恶劣的童年。
我也很寂寞。
可是我变成跟她相反的人,我变得极其敏感,极其害怕,我不愿意多相信别人,很难爱上别人。
可是我又非常需要爱。
任何一个对我示好的男人,我在内心悄悄投降,我渴望得到爱,可是我也同样怕伤害,所以我选择关上我的门。
可能我害怕松子那样的人生,因此我选择了相反的方式,可能最后的结局也同样是一样的没有爱的冰冷世界,我宁愿冰天雪地,却不愿轻易相信任何男人,我宁愿深夜独守寂寞,也不愿伤得体无完肤。
这就是一个所谓可怜之人必有可恨之处的典型例子!
松子悲惨的一生完全是她自己一手造成的。
对渣男无原则地充当圣母导致了她悲惨的生活。
她只要把对人渣们所谓“无私的上帝般的爱”拿出来十分之一分给“爱自己”也不会落得这样悲惨的结局。
我理解松子的悲剧是源于小时候认为父亲偏爱生病的妹妹不爱自己,从小缺爱,内心没有安全感,导致对爱如抓住救命稻草般强烈极端渴望;才使得她对几任男友强烈情感依附,任凭打骂也以为这就是天堂并对其无原则圣母般付出。
但是松子内心怎么就不能强大一点呢,非要由着自己滑入深渊呢。
具体点来说,上来第一件事就是,你没有偷钱怎么能说是自己偷了钱呢,你傻啊!
保护学生也有其他的办法。
男人对你拳打脚踢让你出去卖身赚钱给他花这已经是对女人最为恶劣的一种形式了,你怎么就不能勇敢地说不,勇敢地离开呢。
居然还认为他是最爱自己的,还真的打算按他说的做卖身养他。
这不是一个经历了人生各种磨难还依然乐观向上顽强生活的例子,松子的每一个磨难都是她自己作出来的。
我进行了自我审视,我怕是因为我从小生在一个爹疼娘爱的环境下,成长过程中从不缺爱,导致内心更强大一点所以不能理解松子内心的脆弱。
但是即便我们就承认松子是这样一个病态的例子,你就把她当成病态来拍,拍成如《美国丽人》这样就是来反应病态的那也是一部佳作。
但是导演没说明这是病态的还把这种行为说成是上帝来颂扬她,这是怎样的一种的行为?
这个在男权社会下成为牺牲品的悲惨例子,没有被用来反思社会或者是指导女性觉醒,相反来歌颂赞扬说这是好的,这岂不是教导女性们在被男权压迫下应该怀着一颗热忱乐观的心对各种压迫虐待甘之如饴,无原则地“宽恕不可宽恕之人,并且爱他,这是上帝之爱”。
这和统治阶级给民众洗脑说你们虽然过的很辛苦但是你们应该甘于贫苦,不要造反,不仅不要恨剥夺了你的财产给你带来伤害的人,反而还要无条件地原谅他们,爱他们 有什么区别?!
看看这部电影旁边评分栏里5星后面那一长串,就知道为什么各种宗教邪教能如此昌盛,各种洗脑思想只要裹在个糖衣里人们就嚼也不嚼地给吸收了。
都已经21世纪了,怎么还能出现这样价值观错乱的电影文学作品。
【就算被打,也比孤独一人好】如果单拎出一段来看,一定会被浓烈的色彩、童话般的氛围和OST给骗了,其实这是一个在讲述“破碎”的故事,为了取悦别人松子不断的付出着钱财肉体灵魂乃至一切,可生活的变故却让她不断的破灭破灭再破灭,但她还是一次次站起来了,为松子鼓掌,操他妈的生活。
擦肩而过的我们,怀着相似却不同的理想,走着相似而不同的道路,唱着同样的一首歌,演奏着这个世界的交响。
“打我杀我都没关系,总比孤单单一个人的好”这三观真的是绝了。
为什么我就觉得这个片子一般呢。。。 完全无法感同身受
相当传奇的一生了。挺风格化的,很日漫,饱和度超级高,挺有意思的。贯穿的首尾的歌很感人。可惜女性意识觉醒之后看不得这种片子啊。Asian parents和浪漫爱真害人不浅hhhhhhhh
如果从小没有得到爱 她怎么会知道自己值得被爱 不知道这点她怎么会爱自己 不爱自己她又怎么能真正得到别人的爱
生活就是在肮脏与不堪里继续活着,爱着爱情,爱着世界。没有结束。
缺爱缺得太悲剧。
松子缺爱,寻爱的一生。可怕,为了去爱,为了被爱,原来可以到这个地步。其实我如果遇到松子这种人大概会感到害怕,为了爱可以突破道德和法律底线。自己付出一切也想得到对方的一切。还是人人自爱自重能促进和谐社会呀。因为电影的漫画式演绎效果有点夸张造作,个人不太喜欢orz喜欢配乐~
超现实的幻想,剧情,俺都喜。不爱自己的人才能毫无保留地爱别人啊。
松子生命的廉价在于她彻骨的孤独,可是许多人平凡的一生难及她一丝绚烂。一生遇人不淑为爱扑火,燃尽了羽毛不知爱惜。完全不会被打动而是深深质疑人物动机和奇怪剧情走向。浓烈的色彩刺眼的反光就像把颜料扔到了屏幕上。生命了结在小孩的一个棒球闷棍,也是唏嘘。其实松子身边仍有温暖,她选择了忽略。
看了一半,看不下去了。因为没有看完没法星评,当然也没有道理进行其他评论。不过还是想说一下,那就是看了这一半我就已经知道结局只有不幸,不用看开头的倒叙就知道。悲惨的人生是怎么造成的?没有原则,没有信念并贯彻到底,只能是悲剧的结局。——《浪客剑心》,齐藤一
不懂为什么好多人都在赞扬松子的顽强,也不懂为什么好多人在这部片子里看到了爱。这种卑微乞怜寻求关注,靠着依附他人汲取能量的方式是可怜,却不可敬啊。自己都不爱,怎么相爱,怎么可给爱人好处呢?临终时分那一下回光返照,大概是松子这一生最光辉的时刻了吧。
三星半。因为得不到父亲的爱,童年的阴影,于是一辈子从一个火坑跳进另一个火坑,美貌也成了一种诅咒和厄运。但是电影最终让我费解的是,为什么要把她过度美化成一种殉道者形象。最让我失望的是她对女性友人的态度,她却为了爱情不顾友人的感受,仅仅处于可笑的自卑感?!哀其不幸,怒其不争,唉。
原生家庭中从未得到爱,以至于在以后的人生中一直渴望与追求爱,却屡屡受挫。你们讲遭遇,可从未讲选择,人生不都是自己选择的么。(因为从一开始学生偷窃的事情我就无法认同,这不是什么真性情,这是愚蠢。)
找不到泪点感动点励志点。
为什么非得把人生过成这样,并不是没有别的选择啊
唯一喜欢的是影片浓烈的色彩
...看了就看了的电影/...
不喜欢这种风格