最佳出价

唯一比孤独更可怕的，是被人知道你孤独。

——《唐顿庄园》这世上有一类人大概是骗子的最爱：他们有钱，单身，没有子女，举止得体而又风度翩翩，事业有成却朋友很少。

他们很聪明，防备严密，但要骗走他们的钱，你只需要让他们坠入爱河，之后的一切便易如反掌。

他们会心甘情愿地为你付出一切，钱，以及心，只为听见你说出那三个字：我爱你。

但等来的往往是：对不起，骗了你。

他们是——孤独的老男人。

性情古怪的奥德曼先生便在此列。

在坠入爱河之前，他是一家顶级艺术品拍卖行的鉴赏拍卖师。

拥有无与伦比的鉴赏力和众人敬仰的权威。

同时他本人又是一名资深的收藏家，最大的爱好是收藏各种时期的女人肖像画。

他的秘密是找一个托儿，帮助他用低价拍到心仪的画作，为此他甚至不惜将原作故意鉴定为赝品以谋求利益的最大化。

从这个角度而言，奥德曼先生除了性情古怪，还城府颇深。

然而他唯一的弱点，也是最大的弱点，便是：他已两鬓斑白，却至今未婚。

前面说到，要骗走老男人的钱，你只需要让他们坠入爱河。

可是如何坠入爱河是一个难题。

对于一个坚持单身的老男人来说，一定有着某种理由。

如何打破这种壁垒，便是所有骗子们需要面对的难题。

而电影里，罗伯特和克莱尔给出了教科书般的标准答案。

在剧透骗局的具体内容之前，我想先介绍一个观点。

我本人一直坚持认为：一个人对另一个人最大的欣赏，在于对TA还保有好奇心。

要不是你听过我的故事，那些故事又有什么意思。

所以爱上一个人，最初的动机一定是好奇一个人。

因此，当克莱尔声称患有广场恐惧症从不露面的时候，这种特殊的交流方式让奥德曼渐渐着了迷。

一个神秘的女主顾，带着大批的古董遗产声称要变卖，但却从不露面。

这种犹抱琵琶半遮面的神秘感成功引起了奥德曼先生的好奇。

当然，一开始奥德曼先生对这种态度是反感的，然而我们都知道，激怒一个人然后再安抚他往往比直接讨好效果更好。

更何况，这样一种激怒其实一直被控制在可控的范围之内。

为了更好的引起奥德曼先生的好奇，在骗局的开始，奥德曼先生便捡到了一个齿轮，一个反常的、却古老的齿轮。

然后奥德曼先生找到了年轻人罗伯特，罗伯特是个技术天才，工科男神，之前一直帮助奥德曼先生鉴定古董真伪。

他发现，齿轮只是某个宏大的装置的一部分，为了复原这个装置，需要更多的零件，而零件散落在克莱尔小姐居住的古堡。

于是乎，奥德曼先生便温和的走进了早已设好的骗局。

每一个零件都是诱惑鸟儿走进笼子的米粒，零件收集完毕的那一刻，也是笼子罩住鸟儿的那一刻。

接下来便是克莱尔的表演时间。

在长达一个多小时的剧情里，这个颜值不算高胸不算大的骗子成功扮演了一名患有广场恐惧症的少女。

她斯些底里的哭喊和莫名其妙的神经质都让奥德曼忍不住想去保护她，在这里，不得不提到另一个技巧，即被需要产生价值感，而价值感让我们觉得存在。

当你两鬓斑白、没有朋友，这种存在感会让你误以为那是爱情。

接下来的一切就顺理成章了。

奥德曼先生深深的爱上了克莱尔小姐，他带她进入自己的密室，观看自己的毕生收藏。

他们约会，接吻，做爱，直到那一天，奥德曼先生买了一枚戒指，他准备求婚。

然后他看到了最不能接受的一幕：密室里空空如也，只有一个齿轮拼成的机器人，机器人反复的播着一段录音，那是罗伯特的声音：总有一些疯狂的事可以把虚假遮住。

我再同意不过了。

因此我会想念你的，奥德曼先生。

至此，我们广大观众再一次领悟到，这世上的骗局往往都打着爱情的名义。

从剧情上来说，这样的反转并不算太过意外，但那些或真或假的艺术品赋予了本片独特的气质，与骗局本身互为隐喻。

而电影开头甚至带着蒸汽朋克的风格：神秘的古董，地上的齿轮，看不见的人却仿佛重叠的时空，这些元素都一度让我误以为是一部关于时间的科幻片。

然而没想到结局仅仅是一个落入俗套的骗局故事。

在骗局的设置上，不够险象环生，而象征和暗示却又过于露骨。

整部电影看下来，虽然精密，却稍显拖沓。

不过好在这部电影最有趣的一点在于，它将视角投向了那些有钱的单身老男人，直接而又残酷的掀开隐藏在繁华背后寂寞而孤独的心，并且赤裸裸地对老男人们说：单身本身即是弱点。

就像最近一本畅销书的书名：单身太久会被杀掉的。

在这部电影里，单身意味着被骗。

对了，我还忘了说，我们的奥德曼先生，英文原名就是Oldman。

还有比这更赤裸裸的表达吗？

如果你是一个有钱的Oldman，那么：坠入爱河便是坠入深渊。

放下防备却是自寻毁灭。

你要面对的，不过是那么残酷的一个真相——唯有爱情，无法信仰。

作为一个没什么人生阅历的人，不确定是否领悟了导演想要传达的思想，但忍不住想废话几句。

Virgil的经历令人同情，但我的第一感想是Tony Stark的那句“We create our own demons.", 老头作为一名成功的古董竞价师，外表光鲜，坐拥豪宅名画，却自我中心，对周围的人刻薄冷漠，Billy的背叛既在情理之中，也并非意料之外。

也许是看了饥饿游戏的关系，在见证了Virgil对待Billy的态度后，我一直对老头的这位"朋友”抱有怀疑。

在Virgil第一次进入豪宅里的密室时，观众大概就能隐约猜到他会失去他倾尽大半辈子收集的收藏。

虽然是悬疑片，但导演中途给了很多暗示，Virgil遭遇的一系列不凡的经历处处透着可疑的味道。

个人觉得Virgil其实有几分自恋，他的拒人千里，他的高人一等，他的一直未婚……而如此巧合地，他遇到这么一名神秘的女郎，赋予了封闭自我全新的境界，虽然相识短短几天，却如命中注定的另一半一样了解自己的内心世界，更别提具备连有着超凡审美的鉴定师都无法挑剔的脱俗美貌，最不可置信的是，这么一朵苍白脆弱的温室小花，对可以做自己爷爷的自己有着明显的兴趣，这无疑大大满足了Virgil的自尊。

如果Virgil不是这么自负地端着不去爱人，他也许会积累些恋爱经验，察觉出这段关系中反常的种种巧合，可这一切都是假设，为爱痴狂的老头只能向认识不久的Robert求助，不知对方是又一枚安插在身边的棋子，引着他越陷越深影片中多次出现真正的庄园继承人，那个过目不忘的侏儒姑娘，导演有意向观众展示她惊人的记忆力，正常人在Claire失踪后，合理的做法是问总是坐在窗边的女孩是否见过Claire，但习惯性忽视周围的Virgil显然没有发现她超凡的记忆力，因此失去了发现骗局的机会，最后失去一切唯一的安慰大概是Virgil对赝品的评价和Claire离开前对他说的那番话，虽然姑娘的爱情确实是一场骗局，但她还是有投注些感情的吧，真实存在Night and Day和那句我爱你，是她对Virgil的仁慈，在失去一切后，至少还有零星的希望支撑他的等待PS我个人其实有个疑问，那个机器人到底是真品还是赝品啊

让我觉得有趣的是，片子的编剧和导演是57岁的托纳多雷。

这个事实实在太有画面感了，我仿佛看到老头子半夜失眠，辗转反侧百无聊赖之际想到：你看，像我这样的男人，到了人生的后半段，该有的全部拥有了。

还有什么样的女人会让我像年少时那样魂牵梦萦念念不忘呢？

于是，就有了《最佳出价》。

仿佛是一个漫长的自问自答。

片子的男主角维吉尔也是相仿的年纪，一位首席拍卖师，拥有名誉，地位，财富。

他冷漠，可以对餐厅特地为他准备的生日蛋糕不屑一顾；他狡猾，总是通过各种手段用最低的价格弄到想要的艺术品；他疏离，这么多年一直单身，有严重的洁癖，成日带着手套以防跟人哪怕最间接地接触。

然后有一天他接到一个寻求估价的电话。

片子的氛围一直强烈地暗示我们，这绝对不是一个单纯的爱情故事。

它能一直吸引我们观看下去，最重要的一点是，我们想知道，怎么样的诡计才能征服这样一个几乎是“不可能任务”的男人。

托纳多雷是这样给出攻略的。

首先，引起共情。

共情是比同情高端得多的情感，意思差不多就是要让人“感同身受”。

于是这样一个有人群恐惧症的女主出现了。

这个设置实在太高明了。

要知道男人大都有拯救欲，但不是阿猫阿狗都想去拯救。

每个男人总是倾向于拯救某些特定类别的女人，她们身上的共同点就是：她们的缺陷其实就是他的缺陷。

而他通过对于她们的拯救，实际上是完成了对于自己的救赎。

维吉尔和女主其实是一样的，他的洁癖疏离，其实也是对人的恐惧。

所以当他陷入对她的恋爱的时候，我们发现，他一直戴着的手套不见了。

二是，会作。

这里的“作”没有贬义的意思。

我知道现在有很多女汉子坚持自己的真性情，那没什么不好。

但我一直觉得男女之间的关系很像探戈，充斥着试探，进攻，防守，征服。

爱情和友情本质的不同是，爱情是需要张力的。

把爱情想象成一个游戏，所有的游戏都需要伪装，伪装是为了让整个游戏更加刺激有趣。

如果把一切都明明白白地摊在桌面上摆出一副任君挑选恕不还价的样子，那就不是爱情了。

就像悬疑小说，如果一开始就翻到最后一页，那还有什么乐趣呢。

我们看到年迈的维吉尔被女主角折腾得手忙脚乱，一下子她又崩溃了，一下子又消失了——但他呢？

却始终乐在其中。

爱情像生活的过山车，我们都需要偶尔的肾上激素大爆发。

三是，有某个特别的吸引点。

这段关系不会有机会发展，如果不是女主家中的机器人零件。

正是对渴求的艺术品的执着这个死穴让维吉尔一次次回去那个充斥着廉价古董的老房子。

而在我们现实生活里，每个人都或多或少用面具武装着自己，“爱好”的确是破坏那个面具最好的切入点。

四是，神秘感，距离感。

如果不是因为无论如何也见不到面，最后只能躲在雕像后面偷窥，估计女主的亮相也不会让维吉尔如此惊艳。

如果一开始就是大大方方的认识，也不会有后面的故事了。

片子里一个情节，维吉尔出了车祸，但他以为是这场车祸让女主终于走出了那座房子，他为此感到庆幸——这让我尤为心酸。

一个老男人的真心，因为是穿越了层层世故的真心，所以显得尤其纯粹和脆弱。

故事像整个氛围暗示的那样走向了悲伤的结局。

但是最后的最后，男主角去到了女主角曾经提到过的一个布拉格的餐馆：日与夜。

服务生问他：一个人吗？

他说：不，我在等人。

于是在无数钟表转动的齿轮中，在时间有声有形的逝去中，他独坐着等待。

总有一点点的真实可以掩盖所有的虚假。

我想托纳多雷想说的是，人生本来就是由很多虚假伪装构成的，你不能去奢求百分之一百。

我们需要的，只是抓住那一点点真实，这一点真实是撑起我们的阿基米德支点。

足够了。

P.S.女孩子特别喜欢问“你爱不爱我？

到底有多爱我？

”事实上，男孩们肯定没有女孩们想象的或者他们表现的那样爱。

但他们爱的分量——甚至是爱本身，已经足够珍贵了。

昨晚看了《最佳出价》，电影是一个多月前下载的，当时只是简单扫了眼内容概要就下了，看的时候不知道是谁演的更不知道谁导的。

电影开篇不久就开始认真看了，过半的时候已经确信，无论后面怎么拍，这部电影都烂不了了。

看完竟意犹未尽，忍不住对几个重点情节做了回放，更感觉影片颇具意境。

找了找影评，好像还不是很多，就随手发表下感想吧。

一些清晰的表述很多人说了，我会简单带过，更多的说点自己的理解，不一定对，仁者见仁智者见智，不同的人产生不同的感悟，这或许就是经典的魅力！

机器人的作用最浅显的一层作用是贯穿整部电影，通过从几个齿轮到最终开口说话的演进定义整部影片的节奏，是一条线，这是大家的基本共识。

但机器人还有其他重要作用。

1、维吉尔是个对机械极为着迷的人，甚至幼年孤儿经历中会为了接触到机械而故意承受惩罚，这是偏执型人才的极致表现，影片也在暗示，维吉尔最终会释怀自己的结局，当他相信了爱情，即使受到惩罚也会甘愿投入、付出。

2、依靠古董的力量，是不足以吸引维吉尔一步步深入陷阱，陷入爱情的，骗子依靠对维吉尔的完整剖析，选择利用机械来勾起他的兴趣，于是，零件开始不断出现在旧房子里，一开始是零件吸引着他，到后来潜移默化的转变成女人吸引着他。

3、为什么是机器人不是其他什么？

与其说是个机器人不如说是个玩偶、木偶，然而，这木偶又不同于一般的木偶，它不是人来操纵的，是能够与人进行互动的，所以，维吉尔虽然是个被设计被蒙骗的玩偶，但是他是自己参与其中，主动反应的。

体现出，维吉尔从一开始简单古怪像生硬的零件，到后来逐渐生动，有了生的气息，主动投入爱情的过程。

罗伯特双重专家罗伯特扮演了两个重要角色，机械专家和爱情导师。

维吉尔是个非常自负的人，但通过几个月的接触，他认同罗伯特是机械高手，于是，对罗伯特产生了信任。

而罗伯特在维吉尔面前展现的是极佳的女人缘和对爱情的深入理解。

罗伯特通过对机器人复原这条线，引诱着维吉尔得到更多与布莱尔的接触的机会，逐渐开始产生出爱情的火花，于是，这个原本就准备好了的导师身份开始闪烁出现，在完全没有感情经历的维吉尔面前，在爱情方面，罗伯特自然成了唯一可以咨询和沟通的导师。

维吉尔在试着品尝爱情的门前犹豫不决时，罗伯特正式将身份进行了变换，提出来美人和机器人你选哪一个这样的问题，用力的将维吉尔向前推了一把，从这一刻起维吉尔正式进入了圈套。

比利在骗局里的作用首先，比利参与了骗局，这一点是毋庸置疑的。

最后的道别和意味深长的话，告诉维吉尔应该收藏自己的画都展现了比利的讽刺，比利如愿的平复自己的不满，得到了财富。

先说说比利的艺术水准。

我看到有评论说，维吉尔的错误在于长期只追求名画，忽视身边的艺术家朋友，最终导致了悲剧。

这一点我是不能认同的，比利并不是艺术家，他的创作缺少成为经典艺术品的内涵，这一点维吉尔已经表明，即他形容的“神秘感”，也就是作品中应该反映出的灵魂和情感。

而维吉尔并不是只追求名家名画而无视比利的作品，从两点上影片已经明确阐述：1、比利说，维吉尔用很低的价格买下了很多画作，现在看都已经价值不菲，从这点上比利深深的佩服维吉尔，也是从这点上，比利变得对双倍回馈感到了不满，也是从这点上，看得出比利在艺术理解力上差得还很远；2、维吉尔只是撇了一眼就告诉布莱尔，她母亲的那副肖像画没太大收藏的价值，要知道，维吉尔是偏爱女性肖像画的，如果具备收藏价值，他会立刻眼睛放光，还记得吧，即使是块发霉了的破木板他都能立刻发现隐藏的艺术价值，何况一副完整的画作？

在不知作者的情况下，在满屋子都是收藏品的情况下，他仍可以判定布莱尔母亲的画像并无收藏价值，可以看出维吉尔定义比利并不是优秀的艺术家不是因为他是比利，而是水平真的不到。

那么，比利在骗局中究竟是什么角色那？

这可以有两种理解，一是主导者，二是参与者。

主导者：因为仇恨，主导了这一切，这是符合逻辑的，因为他最了解维吉尔，被忽视以及巨大的利益差是制造陷阱的动因。

参与者：我个人更倾向于比利时仅是个参与者，证据是这样的，1、整个骗局的演进都是在罗伯特的控制下，当罗伯特问维吉尔下一步打算怎样，维吉尔说想让布莱尔走出来的时候，罗伯特认为节奏似乎有点快，但为了配合维吉尔的意识，制造了袭击，推进了进程，说明罗伯特应该能掌控骗局的进程；2、侏儒娜娜，也就是真的布莱尔记得18个月里罗伯特一伙将艺术品三次搬进来，三次搬走了，这说明，受害者可能不止维吉尔一个，如果是这样，那么罗伯特就是个职业团伙，而比利只是单一骗局中的一个棋子，因为他知悉详情。

可能有人会说，那为什么最后是比利用画作背面的留言嘲讽维吉尔？

不!比利的敬爱只是讽刺的一部分，另一部分是罗伯特的机器人，机器人告诉维吉尔，疯狂的事（爱情）能掩盖虚假的事情。

布莱尔的情感布莱尔只是陷阱中一个出色的棋子，承担着重要的欺骗感情的作用。

她动了真情了吗？

结论也很显然，应该也没有异议，从她告诉维吉尔，无论发生什么我是爱你的，已经说明了陷进去的不止维吉尔一个人，这使得昂贵的出价变得有意义了，这点很重要。

未报警看到有评论说维吉尔不能报警，是因为画作涉嫌内幕交易，报警不会有好结果。

这种说法是非常不艺术的，只能说有这个想法的人大概不是很浪漫，或者说缺乏情趣。

导演在维吉尔站在警察局门前的片段后衔接的是老男人的初夜戏，这已经明确的告诉大家，不报警仅仅是基于爱情，站在这里，他的内心思索的不是报复和金钱，他第一次平衡起付出与得到之间的分量，不报警表明维吉尔在内心中认同了这次高价的出价值之于他短暂的爱情或许是值得的。

维吉尔的内心是经历和个性促成了封闭、古板、洁癖的维吉尔，他无法品味爱。

外表强大，内心却可能很脆弱。

不近女色的姿态与其说是一种怪异，其实是一种怯懦，一种自我保护。

那满墙的肖像正是维吉尔封闭的却又向往着的内心真实的写照，他原本只想静静的欣赏，从未考虑拥有。

结局大多数人将结局定义为凄凉，“赝品之中也有真实的东西”。

布莱尔是真的喜欢那家咖啡店，她也真的动了感情。

最后一段，我又仔细看了两遍。

导演故意将被骗后的片段做了时间上的打乱，留给观众的差异化感受。

一部分人会认为老人在疯狂的找寻后崩溃瘫倒，脆弱的生活在养老院里，悲苦溢于言表，那些寻找的过程都是老人的回忆，是崩溃前寻找过程的记忆。

另一部分人会认为，老人被骗后倒下，身体恢复后开始抽丝剥茧，最终，循着布莱尔留给他的点滴线索找到了那间咖啡厅，也许是想试着贴近真实的布莱尔，也许是期许重逢，但无论怎样，维吉尔并不可怜，他在垂老之年终于敞开了心扉，感受到了爱情。

什么是最佳出价？

不同的人对这个名字会有不同的解读，大部分人视为讽刺，所以，全片就变成了对一个老来窦开的洁癖偏执孤独保守古怪老人穷尽一生机关算尽的无情嘲弄。

然而，最佳出价，或许并非这层意思。

骗子机械师罗伯特已经在片中对主题进行了阐述，“出价最高的人可以拥有世界上最伟大的爱情”对于观众来说，主角老拍卖师维吉尔付出的太多了，是个被戏耍者，然而，如果爱情是件艺术品，你感受到了她便是无价。

失去了一生的积累，尝试了爱情的力量，维吉尔得到了最伟大的爱情。

这是骗子罗伯特对维吉尔的讽刺，却也揭露他最缺少的东西值得付出一切追求一次。

爱过的人疯狂了，于是这价很值。

最佳出价是打了问号的，在你的潜意识里，你认同陷进去爱，认同爱的疯狂，可能你就会认为维吉尔的出价是值得的、是最佳的；如果你的潜意识里，你不认同陷入爱情，不认同爱的疯狂，或者直白的说你没有真的爱过，那么你很可能会觉得维吉尔是愚蠢的被愚弄着，最佳出价是对他失去的一切的最大讽刺。

换言之，懂得爱情的人会看到得到了什么，不懂得爱情的人看到的就只有失去了什么。

你眼中的世界，取决于你的内心，戴上墨镜，你看到的世界就是片晦暗，站在阳光下，你看到的可能是纯美的春光。

一部分人看到的是一部现实主义电影，一部分人看到的是一部犯罪电影，一部分人看到的是一部悬疑片，甚至一部分人看到部惊悚片，希望能有更多的人看到的是一部爱情电影。

首先，老头子不是古怪，而是患有交际恐惧症的一个种类，即女人紧张症，这使得他失去了爱情机会，更无法享受男女欢愉，所以一直是个处男。

而女子也不是脾气暴燥，她患有广场恐惧症，这使得老头子得以和她交流，隔着门说话老头是不害怕女性的。

而且这个女性与其他女性相比的藏身性，隐蔽性，与老头同病相怜的性质使得老头见到女人就紧张恐惧的症状在这里得到缓解。

这样就使两个人的结合成为可能。

第二：艺术真品这个好说。

影片结尾小矮人的叙述已经提到了，所有真品全是租的，后来又还走了。

小矮人把这个情况都记了下来，并转告给了老头。

女孩最后决定不拍卖也是这样。

第三：拿零件装机器人没什么不可理解的吧。

很多人都有这种天份，影片中天份只不过稍高一点儿。

我认识一个男孩，随便给一堆零件，能装出个收音机。

哪怕是以前他没见过的型号。

第四：老头心理疾病很严重，所以没办法和女人交流，更别说交女朋友。

第五：放个追踪器根本不需要什么亲密关系，陌生人也能做到。

第六：小美女不是在不知情的情况下接了外人，即编辑部主任的电话，而是故意的。

因为这个被称做编辑部主任的外人本就没有，小美女也不是什么作家。

这样做是为了让他看到美女的美丽，并相信她的才华和人际圈。

第七：是广场恐怖症，害怕去空旷的地方，因此无法去广场，大街等有人的公共场所。

该症状害怕和人见面，但不排斥用其他方式交流，比如电脑，手机等。

第八：心理治疗很难说，突然解开心结的事是有的。

所以这个治疗是精心设计的。

雨夜老头被抢劫，女方因为深爱老头，而忘记了自己的病症，拦车，送医字是解释得通的。

这就象一个精典作品中，一个其实会走，但因为心理疾病永远坐轮椅的孩子，因为要救他喂了很长时间的狗，突然离开轮椅冲了了去。

结果好了。

秀兰邓波演的《海蒂》也有这一情景。

富家孩子突然会走了。

第九：女孩的病治好了，就能在餐厅吃饭了，这有什么错？

第十：老头可能一辈子无法得到爱情，不知道什么是性的欢愉。

但这个女人让老头得到了。

对老头来说，这些比他的所有名画都重要。

所以，最后老头放弃了报案，而是为了爱情追到了布拉格广场。

对于老头最大的悲伤不是失去了名画，而是失去了爱情。

如果他的病能好，那这笔交易就是“最佳交易”。

所以，如果我是编剧，一定会给他一个新的女朋友。

老头名画的失去变得值得了。

他拥有了这辈子本来不可能会有的爱情，而这是那些贼没要想到的。

这个结尾将更加意味深长。

=============毫无剧透，放心阅读=================自从我工作以后，每一顿饭我吃的都是方便面。

倒不是因为方便面有多好吃，而是我感觉自己就是一个生来吃方便面的人，它似乎是为我度身定做的。

这方便面无论怎么吃都特别舒服，身体也没出过问题。

这就像有的人打篮球怎么打都不受伤，有的人千杯不醉一样。

就在上周我又在熬夜工作的一个深夜，我忽然闻到窗外飘来的阵阵孜然羊肉串的香味儿。

虽然我很怀疑自己是否能消化这玩意儿，但是在那个月黑风高的夜晚，那种味道的确深深吸引了我。

二话不说，穿上大裤衩和人字拖，下楼。

虽然孜然味很重，但是摊位却不好找。

在小巷里绕了几圈，才找到憨厚的买买提大叔。

他穿着掉了线的深黄色白背心，苏格兰风格子大裤衩，马头牌人字拖，嘴里叼着大前门香烟。

这装备，几乎跟我的一模一样，瞬间得到了我的共鸣。

当我还在50米开外的时候，买买提大叔在橘黄色的路灯下，落寞而意味深长地看了我一眼。

这眼神我懂，是国家经济三大支柱之一搬砖行业里的内部交流语言。

老板，多少钱一串？

5块。

3块吧。

给我三串。

滚你。

4块。

我要转身走了。

这是我搬两箱砖头的工钱呢。

况且家里的老坛酸菜泡面又在召唤我了。

我还没走出五步，大叔又把我招回去了，3块3块，来，给。

这串儿还是吃得我挺爽的，香气扑鼻，肉汁鲜嫩，一点都不像是老鼠肉做的。

这油，至起码是金龙鱼的吧。

不错，大叔实在，明晚可以少吃一袋泡面，下来吃个五串。

但是第二天早上杯具就发生了。

急性肠胃炎。

上吐下拉，四肢无力。

无奈，只好向工头请一周假在家静养。

开头那三天我心理十分难受，但不是因为身体不适，也不是因为少赚那几个搬砖钱，而是买买提的背叛。

直到昨天，我才能勉强下楼走路了，我又向那盏路灯走去，想看看大叔是否还在落寞地烤着羊肉。

我没忘记那个眼神，我总觉得他还有什么要跟我说的。

1个小时了，买买提还没出现。

我却想到了很多。

很多人可能会说我被买买提骗了，但我不这么认为。

我不笨，我也会上网，知道地沟油，老鼠肉，买买提这些河蟹词汇，更知道这三者同时出现意味着什么。

并且以我多年骨灰级的砍价经验，当你转身要走，JS又把你招回去的时候，你已经亏了。

这些我都懂。

我只是有点不甘寂寞，想小小打破下循规蹈矩的工地生活而已。

从另外一个角度讲，这是一个赌局，一个高回报而又低风险的赌局。

如果我赢了，我能享受原味正宗的孜然羊肉串，还附赠一段与买买提大叔深刻的友谊。

虽然事实我输了，却也只是肠胃炎而已，没啥大不了的。

说了那么多，归根结底就是这样一个问题：你愿意吃一辈子方便面，还是冒一次肠胃炎的危险去尝试一下可能是老鼠肉加地沟油的孜然羊肉串呢？

整个意大利电影史，无论在谁看来都灿若星辉。

偏向写实主义的朱佩塞?托纳多雷是我最喜欢的当代欧洲导演，他的影片曾给我带来犹如神启和梦魇般的体验。

“阅读”（对，这里使用“阅读”远比“观看”更为贴切）他的电影，总是让我有一种恍若在读马尔克斯小说的感觉。

娓娓道来的平凡故事，近乎没有发生过，但却又分明让人惊叹不已。

不同于其他意大利前辈或同辈——比如内敛含蓄的安东尼奥尼，智慧风趣的罗贝托?贝尼尼（《美丽人生》），另类诡谲的帕索里尼（《索多玛120天》）……托纳多雷的作品言语直白，却又总是伴着一种异样的浓稠气息，舒缓的叙事节奏却蕴含着某种如张爱玲所说的传奇性（张爱玲《传奇》）。

在托纳多雷的呈现中，气息、情绪和质感的流动与贯穿远比故事的严密、情节的跌宕更加击中人心，一个可触的平凡故事捧托出直抵人心的似乎可触却又不可及的传奇意蕴。

写实与现实的区隔，在此便不言而喻。

1988年，三十二岁的托纳多雷拍摄出自己的第二部剧情长片《天堂电影院》，正是这部经典影片一举电影了其在意大利电影电影史——甚至是整个世界电影史——的地位。

自那时至今的二十五年里，托纳多雷的产量远不能算高，而这其中的每一步影片却都可以用经典来称呼——《海上钢琴师》和《西西里的美丽传说》不必多数，《天伦之旅》、《幽国车站》、《隐秘女人心》在中国影迷心中的名头似乎没有那么大，但在质量上却从不曾失却水准。

托纳多雷的作品再一次让人们相信欧洲人绝不是平白无故就“瞧不上”美国好莱坞的，不断出现的大师级导演和优秀影片赋予了他们审美的底气和喜好的挑剔。

然而，不可否认的是，在看到《最佳出价》之前有两年的时间里，我都快要把托纳多雷给遗忘了——每天不听上映的新片充斥视听，我已经很久没有再去重温深爱的《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》或者其他托纳多雷的作品。

《最佳出价》在这样的时候出现在我眼前，带来惊喜无限。

《最佳出价》以精致（甚至堪称华丽）的镜头呈现讲述了一个带有惊悚和悬疑气息的爱情电影，或者说是一个以爱情故事为主线和表象的悬疑影片。

性情古怪的奥德曼先生作为顶级艺术品拍卖行的鉴赏拍卖师，他凭着自己的天才嗅觉和眼光在几十年的职业生涯中从未失过手，他还能够从众多的艺术品中识别出那些在旁人意识不到的不不远的未来却必将名声大噪的作品。

两个朋友——老头儿比利在拍卖会上帮助奥德曼以低价拍到他心意的画作，这不能不说是拍卖师与其搭档的合谋；年轻的罗伯特是个技术男，他为奥德曼提供鉴别真伪的技术支持，当然也充当奥德曼先生的爱情“顾问”。

故事从神秘电话开始，而电话来自患有官场恐惧症的克莱尔……年老的奥德曼被一步步牵引入爱情之中，醒来后却发现一切竟是阴谋。

影片以奥德曼低调却不容忽视的华丽开场，选择手套的细节第一次透露出奥德曼的古怪性情，而密室中挂满的历代以女性肖像画则告知我们他的另一古怪之处——疑问第一次悬起——如果再联想到已经成为老头儿的奥德曼却从未曾经历过爱情，悬疑就会更加强烈。

第二重悬疑因克莱尔的闯入而升起。

克莱尔的无理“闯入”（打电话“要求”奥德曼上门查看那些将要被拍卖的古董，却又闭门将其拒之门外）看似让优雅的奥德曼第一次历经了尴尬、狼狈，甚至是某种意义上的羞辱，这当然令人大为恼火，但却也激起了从未曾有过此种经历的奥德曼的兴趣和“进取心”——这就像是我们中国的古装剧里，被美貌妃嫔们恭维惯了的皇帝突然遇到了心直口快的民间普通女子，在被噎说不出话的同时，却也对其产生了明显的兴致。

自此开始，导演托纳多雷采用了两条线索相互印证和烘托。

一方面是奥德曼对于克莱尔的兴趣和一步步心生爱意，另一方面则是奥德曼在克莱尔颓败的房子里发现的机器人零件（另一件堪称天才的古董）。

零件被组合重新拼凑在一起的过程，也正是奥德曼与克莱尔关系渐进、爱意丰满的过程。

活了大半辈子却从未曾经历过爱情的奥德曼先生变得火热，年轻得就像一位二十岁的小伙子。

一切势不可挡，一切却又被克莱尔房子对面的酒馆里的侏儒女人看在眼里——善于观察“历史”，并从中发现几乎已经被毁掉的名画的奥德曼迷失在自己的未来之中，当故事结束，他醒来的时候才发现自己迷失在了自己的历史中，而一切都被侏儒女人看得一清二楚，甚至包括奥德曼在克莱尔房子出入的次数。

奥德曼将患有广场恐惧症的克莱尔“拯救”出幽闭的房间，他们堕入爱的梦魇之中。

精美的拍卖目录已经制成，克莱尔却突然改变主意不愿意再拍卖，而迷失在爱情中的奥德曼没有犹豫片刻就讲精美的目录撕毁——在爱情梦魇里，事业的规则不值一提。

而真爱的证明是什么？

是奥德曼将克莱尔带进密室，去欣赏那满墙的著名画作，那些来自于不同历史时期的画中的美丽女人如今都比不上自己身边的这一位了。

然而，这是奥德曼对克莱尔爱意的证据，却无法反过来进行佐证。

在伦敦，奥德曼欢快地挥动拍卖槌，这是最后一次。

人们上前与他握手祝贺，而他却急着回去见自己的爱人，而完全没有在意搭档比利话中有话、意有所指的言语。

返回家中，克莱尔不见了，连同消失的还有那满墙让人震撼不已的名画。

留下来的只有完全被修复好的机器人——这个会说话的机器人，所说的每一个字变成了讽刺。

此外还有，比利的画作，那一样是讽刺罢了。

已经作出放弃原有生活的行动，却并没有迎来新的生活。

阴谋揭开，原来克莱尔、比利和罗伯特设计了所有的一切，也用此夺走了奥德曼的一切。

在疗养院的每一个时刻，大概都是奥德曼先生此生最为狼狈的时刻，头发凌乱，胡子拉碴——而其实浪漫不是从克莱尔第一次出现就来的嘛？

奥德曼在警察局门口停留，那个时刻他所思考的想必绝不会是：如果报警，自己的一世英明将撤离变成笑柄。

我想，老头儿奥德曼大概想起了他与克莱尔的那些短暂的美好时刻。

优雅的天才拍卖师第一次看走了眼，然而仇恨并没有生成，即便是在观众心中——所有的只是失落和同情。

奥德曼同样没有走进警察局，他来到了Day & Night——一个小酒吧，克莱尔与其前男友曾来过的地方。

在“日与夜”酒吧，齿轮和钟表将不同的区域隔开，这些特征让我们在影片的最后一刻还心存疑虑：会不会在这里找到克莱尔和罗伯特这帮“骗子”，复仇或者爱情继续……然而，没有。

故事早已结束，影片在终于在失落和释然中落下帷幕。

托纳多雷似乎对于讲述时间有着一种执迷。

无论是《天堂电影院》还是《西西里的美丽传说》，当故事落幕，一种来自时间的情绪和韵味弥散开来，波澜不惊却又天翻地覆。

2014-2-7

（首发在微博号LadysSalon～此处为转载～）这部电影对于一个艺术史爱好者来说，简直是一场视觉的盛宴！！！

从最开始，我就是奔着简介里男主的female portraits collection去的。

最后也没让我失望，当Oldman打开隐藏在衣帽间后的暗室，当那密密麻麻铺满三面高墙的画作映入眼帘时，那一瞬间的心情现在回想起来，大概只有一个词可以捕捉。

“breathtaking“！

It's really breathtaking！

啊啊啊什么电影情节，什么貌美女主，通通靠边！

我的全部心神都被这些portraits所占领。

虽然电影里的Oldman是个性情孤傲作风古怪的老处男，心理问题一大把一大把，然而有一点我非常欣赏。

Female Portraits多美啊！

只做关于这个topic的collection多棒！

他干了一件我一直想干的事情：收集那些美丽的female portraits！

（虽然在剧中，对于他这样的老人来说，这样的做法稍显creepy。。。

）由于portrait在整个painting's hierarchy里头等级最低，大牛们都不屑于一生只专注于画肖像画，特别是女人肖像画。。。

但是我喜欢啊！

非常非常喜欢！

喜欢Franz Xaver Winterhalter, 尽管在殿堂级的艺术世界里他不够格，被那些犀利的critics嘲讽一生就画画肖像画，没啥代表的historical painting。。。

但是——他笔下的女人简直美的风华绝代，自带柔光！

技能绝对碾压美颜相机好嘛！！！

至少在portrait的世界里，他绝对是最懂女人心的男画家，之一。

Oldman的品味也是不俗（不如说是导演的），在collection里一口气便上了winternhalter的四幅大作。

电影场景在这以场景里出现的分别是winterhalter的portrait of princess Pauline Metternich（最左）和portriat of Countess Varvara Alekseyevna Musina-Pushkina（中间）

Princess Pauline Metternich这位Pauline小姐出身奥地利的政治贵族世家Metternich，她的父亲是奥地利举足轻重的政客——首相Kelemens von Metternich。

在丈夫驻法国宫廷期间，她与法国尤金妮皇后成为了好友，两人同样喜欢时尚，引领潮流。

据说当年Sisi公主要为在匈牙利的加冕典礼准备礼服，还特意去咨询了Pauline的意见。

而Pauline则把被后世称为“高定之父”的Charles Worth介绍给了她。

Sisi那两套十分出名的裙子，一套加冕礼服和一套白纱坠金色星星的裙子，都是Worth的杰作。

而Worth本人的成名，就是靠着Pauline的慧眼识珠。

Countess Varvara Alekseyevna Musina-Pushkina接下来是他为俄国沙皇亚历山大二世的妻子，皇后Maria Alexandrovna画的肖像画。

电影场景原稿在此👇(不知道为啥每次图放了就是显示不出来。。。

绝望）改放链接portrait of tsarina Maria Alexandrovna以及最后只露了一个角然而我依然能捉到你的portrait of Princess Elizaveta Esperovna Troubetzkaya

电影场景

Princess Elizabeta Esperovna而在Princess Elizabeta的旁边，就是大名鼎鼎的Diego Velazquez的作品。

事情就是这么巧，这幅Velazquez的作品我之前并没有学过，我之前上课学的都是他比较有名那副众人皆知的Las Meninas，看过他给西班牙皇室画的各种肖像画，唯独没有下面这一幅。

但生活就是这么富有戏剧性，上个礼拜，我愉快的溜达到Wallace Collection里去，欣赏到了下面这幅The Lady with a Fan

The Lady with a Fan顺带在Wallace Collection里，我还看到了这一幅，躲在展厅的一角，但是因为我特意细细研究了下女人那精致繁复的三层拉夫领，所以才能在电影里头敏锐的一眼认出。

经典的17世纪荷兰流派的作品，实物细节细腻到惊人。

Portrait of a lady by Michiel Jansz.van Miereveld电影里她被挂在右侧墙的角落

电影场景意大利当然，论起女性肖像画，意大利的那些noble lady是不可能不上镜的。

况且论资排辈，Titian这位master中的master怎么会服输。

他老人家服务于欧洲最有权势的家族，碾转于西班牙，奥地利和意大利宫廷，留下不少笔墨。

他比较有名的female portraits里有专门给号称文艺复兴第一夫人的Isabella d'este画的两幅肖像画，不过电影里并没出现在Oldman的收藏中（看来老头还是不行啊）但是Isabella d'este 的女儿Eleanora出镜了。

正是Titian的作品。

电影场景电影里那幅只截取了原画的一部分。

下面是全图。

Eleanora Gonzaga by Titian同一场景里还出现了Titian的另一幅Violante～画中女人一般认为是文艺复兴时期另一位很有名的威尼斯画家Palma Vecchio的女儿（这位老兄也是有点生不逢时，虽然有才，然而同时代简直可谓是星光熠熠，Titian，Raphael等等）

Violante而在这幅Violante的下面，便是前面提过的Isabella d'este，这位才华横溢，引领Florence时尚潮流的第一夫人，一生中可谓非常讨厌的一位noble lady的画像。

可以说是情敌。

毕竟她勾搭上了她那花名在外的丈夫，虽然这段关系无关于爱，只是肉欲发泄。

这位noble lady算起来，还是Isabella的弟媳。

未出嫁之前，便已是艳名远扬，是出了名的貌美如花，倾国倾城，据说连自己的亲兄长都拜倒在那石榴裙下。

Isabella出生高贵，才华横溢，穿衣打扮样样在行，妥妥的贵女，什么都好，唯有一样——她并不漂亮。

便是她资助的那些artists，每日高歌称颂着他们敬爱的lady多么多么气质超群，端庄大方，也没有昧着良心给他们的patron冠上“第一美人“的雅号。

这个称号只能给予另一个人。

Lucrezia Borgia。

教皇亚历山大六世的私生女，野心家Cesare Borgia最宠爱的妹妹。

高傲的Isabella从一开始便不喜欢Lucrezia，以至于毫不留情的拒绝了Lucrezia每次抛过来的橄榄枝。

她们最终没能做成朋友。

这样故事一大堆三天三夜也八卦不完的Lucrezia怎么能逃的过Oldman的魔抓？！

电影场景Oldman收藏的这幅Lucrezia Borgia是Bartolomeo Veneto的作品。

Lucrezia Borgia by Bartolomeo Veneto意大利有名的家族，除了老牌埃斯特（Este）还有后起之秀美第奇（Medici）势头一度超过Este，以至于有了“没有美第奇，不一定没有Renaissance，但至少这个Renaissance不会是现在这样”的说法。

Oldman的收藏里也包括了三位与Medici家族有关的女人。

她们便是Maria Salviati，Eleanor de Toledo和Maria de Medici。

Maria Salviati是第一位托斯卡纳大公 (Grand Duke of Tuscany) Cosimo I de Medici的母亲，Eleanor de Toledo则是Cosimo的妻子，而Maria de Medici正是Eleanor和Cosimo的次女。

电影场景Maria Salviati其本身便是Medici家族的外孙女。

她的母亲Lucrezia是赫赫有名的洛伦佐（Lorenzo the magnificent）的长女，嫁到了Florence古老的贵族家庭Salviati，生下了Maria，而Maria又被嫁回了Medici家族。

Maria Salviati by PontormoCosimo能成为下一任Medici家族的掌权者，Maria功不可没。

这个聪慧的女人巧用她的家族关系，让她的儿子Cosimo，本来只是个旁支之子，成功的登上权力舞台，成为主角。

接下来是Cosimo身边除了Maria之外，最重要的女人——Eleanor de Toledo。

电影场景由Agnolo Bronzino所作。

Eleanor来自西班牙一个很有权势的贵族家庭——阿尔巴家族（House of Alba)

Eleanor of Alba她的加入，为Medici这个商人出身，起于微末的家族增添了蓝血。

而Maria de Medici的肖像画则被挂在一个很忽略的地方

电影场景这幅肖像也是出自Bronzino之手。

Maria de Medici关于画中主人公是谁颇受争议。

通常被认为是Maria de Medici，但也有学者认为应该是Maria的同父异母的妹妹Virginia。

除了Este，Medici，意大利还有一个家族也是不容忽视。

这个家族是雇佣军（condottieri）出生，大本营位于米兰，通过强悍的军事力量，在visconti家族之后，家族世袭米兰公爵的头衔。

下面左边画中的这个女人，便是出自这个家族，House of Sforza。

她叫Caterina Sforza，是米兰公爵Galeazzo Maria Sforza的私生女。

是一个在那个年代，以强悍能干闻名的女人。

套用她自己的话来说Se io potessi scrivere tutto, farei stupire il mondo（如果我将我的生平写成书，它将震惊世人）不愧是雇佣家的小姐，彪悍的人生不需要解释。

如果有人看美版美第奇家族，就会发现，里头的Caterina就是个相当厉害的角色。

电影场景此画由Lorenzo di Credi所作。

Caterina Sforza by Lorenzo di Credi最后一幅想提的意大利文艺复兴时期的作品，是这幅——portrait of Lucina Brembati

电影场景是Lorenzo Lotto的作品。

Lotto以善于在画中隐藏信息而闻名，这幅画也是如此。

处处藏有隐喻。

Portrait of Lucina Brembati其中之一便是，画中的Lucina，是个怀着身孕的女子。

而左上角的那轮弦月，刻有小小的“CI”字样，则暗指了她的名字，“Lucina”。

而她的家族徽标，则被Lotto巧妙的安排在了她左手的戒指上。

西班牙没有想到会在Oldman的collection里看到这个女人。

虽然有关她的肖像画确实多。

完全可以理解。

毕竟她的出生是这样不凡，可以说是贵女中的贵女。

她来自于欧洲最有权势的家族，出生的时候，正是这个家族最鼎盛的时期，还未见日后的没落，所以一落地，便可以说是被裹进了锦绣堆里；她是西班牙和葡萄牙的公主，奥地利的女大公，拥有一堆尊贵的头衔，与欧洲举足重的人物有着千丝万缕的关系；她的父亲是欧洲当时最有权势的男人之一，拥有幅员辽阔的帝国，而且——他是这样疼爱这个女儿，从她甫一出生，便喜悦万分，说这个女儿的诞生远比一个儿子的诞生更让他满足；他让她受最好的教育，给她写信，落款“爱你的父亲”；她也是他最委以重任的女儿。

她是唯一一个被允许协助他工作的孩子，帮他分派信件，将意大利语翻译成西班牙语；她被父亲任命为尼德兰总督，即使婚后，依然维持着与父亲的通信；也是她，在她父亲人生的最后三年里，陪伴在他身旁，照顾他。

哦，对了，她是Isabella Clara Eugenia, infanta of Spain and Portugal, 婚后因为了丈夫，同时也获得了Archduhess的称号。

她的父亲，便是那个曾经的海上霸主，Philip II of Spain（菲利普二世），Isabella是他与第三任妻子——法国瓦卢瓦王朝的伊丽莎白公主，的长女。

电影场景电影里Oldman收藏的，是Flemish画家Frans Pourbus the Younger为这位西班牙公主所作的肖像画，大概也是关于她，最有名的一幅。

（图不知道为啥显示不出来，改放链接）portrait of Isabella Clara Eugenia of Spain她的人生，便是这样，花团锦簇，灿烂辉煌。

一生中要说有什么缺憾，大概便也是，为等与那不靠谱表兄鲁道夫的婚约整整二十年（对方才说他终生不婚），生生拖大了年纪，过了生育的年龄，之后也未能与丈夫有一个孩子。

便如同大多数皇室贵女一般，日子看着如花隔云端，但内中冷暖唯有自己才知道吧。

法国除了Isabella Clara Eugenia，Oldman的藏品中还隐藏着另一位皇室贵女。

电影场景偏于一隅，闪的又快，好不容易才截图了下来。

她来自法国Bourbon王朝，外祖母是法国国王路易十四与曾经他最爱的大美人蒙特西潘夫人的私生女——Louise Françoise。

在众皇室公主中，实在是不算太高贵体面的血统。

不过感谢她那宫廷中颇为活跃的母亲和外祖母，她嫁的不错，丈夫是奥尔良公爵（Duke of Orlean）Louis Phillippe I。

Orlean是由路易十四唯一的胞弟奥尔良公爵菲利普创建的家族分支，是在法国继波旁家族之后，第二尊贵的家族。

她便是Louise Henriette de Bourbon，出生为Mademoiselle de Conti，嫁人后是Duchess of Orlean。

她的这幅肖像画，由鼎鼎有名的Jean-Marc Nattier，此人最喜欢将皇室贵女cos成罗马希腊的各路女神，这幅给Louise Henriette的画像自然也不例外。

她被绘成了青春女神Hebe。

就是下面这幅👇

Louise Henriette as Hebe by Nattier这幅画现在在美国的MET museum。

作为一个博物馆资深爱好者，当时在美国读书的时候去MET溜达了三天，有幸见到了原稿，柔和的灯光下，笔触非常温柔细腻，让我站在画前陶醉了好久。

这位娇滴滴的法国小姐继承了其母与其祖母性情中热烈激荡的那部分，爱玩爱找野男人，情人一大串，夫妻两个感情自然好不到哪里去（不过这也是法国宫廷尊贵夫妻们的常态）。

不过Louise玩的大概有点过火，以至于后来她那脑子大概被门夹了的儿子还公开说他爸不是公爵而是一个不知名的马车夫。。。

😳😓哎。。。

生活处处是drama。

另一幅法国画家的作品是下面这位👇

Comtesse de La Châtre电影里她的位置在中间的最左上角

电影场景说实话这幅画我能找到出处完全是靠模糊的记忆和运气。

本来我并不知道她的作者是谁。

然而画中人物的衣服和画风都让我联想到了另一幅很有名的画👇

Marie Antoinette by Élisabeth Vigée Le Brun这是法国著名女画家Élisabeth Vigée Le Brun为法国王后Marie Antoinette所画的作品。

这幅画当时还在法国宫廷引起了不小的轰动，因为画中王后的衣服在当时实在是太大胆前卫了！

不是正式宫廷服装不说，还是一件看起来像是内衬的衬裙，腰间只系了跟细带。

这样松松垮垮的穿着可以说是相当暧昧了，简直有损一国之后的形象。

不过批判管批判，这样的打扮还是在法国宫廷风靡了起来，最大的原因大概便是——舒适！

毕竟束胸衣和死板的宫裙是那样令人窒息沉闷。

画中的伯爵夫人便也是和Marie Antoinette王后一样的装束打扮。

绘画者便是颇得王后亲眯的女画家Élisabeth Vigée Le Brun。

二十世纪最后要提的这幅，出自我最喜欢的肖像画师之一的Giovanni Boldini之手。

电影场景然而一开始我并不知道这是Boldini的作品。

是这幅画中那独特的笔触让我冥冥之中想到了他，最后在他的作品栏里挖到了这幅画！

这让我兴奋的像是中了彩票！

Portrait of Mme. Lina CavalieriOldman的品味真的是相当不错，那些画肖像画拿手的大师作品基本被他囊入怀中，即使不是最具有代表性的，也肯定是别具一格的。

藏品之外除了Oldman收藏的女人肖像画外，还有许多幅艺术作品出现在电影中。

其中最让我感兴趣的是这两幅。

电影场景

电影场景一幅是Bouguereau版本的The Birth of Venus。

链接在此 The Birth of Venus这个话题真的是画家们亘古不变的最爱之一。

另一个比较有名的版本是Sandro Botticelli的。

不过我还是更喜欢Bougeureau的法式风情。

他将女性躯体描画的如此细致，柔洁如玉，优美动人，圣洁的让人不会起一起淫亵念头。

另一幅是那没有眉毛的中世纪女人，Petrus Christus的Portrait of a Young Woman。

链接在此 The Portrait of a Young Woman这幅价值连城的画像最后还是被Oldman搞到了手。

然而现实中这幅画其实在德国柏林的一个艺术博物馆，是人家的镇馆之宝之一。

现在大概能识别出的就这二十幅画，如果有新发现再来补！！

豆瓣系统是抽了吗😢两三幅图每次upload完毕最后发表了却显示不出来。。。

请容许我以屌丝的高度来瞻望片中的奢华富贵。

对于这是拍卖会的电影，我没有什么要说，因为我从来没有经历过，幸好豆瓣把这部《最佳出价》电影定义为剧情片，就好像，你重来不知道怎么解释一个正常人的不正常行为，称为艺术，你对的社会不公平的和谐现象，称为体制问题。

同理，不知道怎么归类，称为，剧情片。

我用以下几个关键字来总结这个电影《最佳出价》个人主义最为深有同感，我和导演镜头下的男主，都喜欢孤身独处，区别是，他是富豪，我是屌丝。

孤独不是我们的意愿，这类个人主义的人类们，恐惧世界带来亏损，厌恶世间的邪恶，宁愿把自己独立起来，也不要开展一段相遇，相识，相恋，离别的故事。

距离让人们看起来，更像是成功人士，我们愿意独处，愿意用利益来衡量这个世界。

爱情孤独的人，总有一颗寂寞的芳心，就像撸久了，就想要逆袭，总以为屌丝都会有春天。

爱情的世界，源于好奇，发展于扑朔迷离，终结于死亡，向来对于爱情的看法从公元前427年的柏拉图至今，仍然没有句号，我曾经问：如果你的传记拍成一部电影，你会写什么主题？

70%女性朋友选择了爱情片，也许因为我是90后，那圈子那些芳龄少女享受着人生，对爱情的那份迷离的神秘，和好奇。

窥视人都有一个习惯，窥视那些似乎自己能看到别人的秘密，屌丝就常常窥视女性走光的理由一样，就像女性窥视爱情的诞生，窥视一切对世间的好奇。

满足着我们内心最底层的暗面，像抽烟，像麻醉，萦绕满身的快感表面却不以为然。

现实既如此。

有一句话是，如无意外，生活充满意外，我们时常以为自己窥视到的秘密，就像中奖一样，但是，你毫无料到，你能窥视到的范围，仅仅是别人引诱你的裸露。

交易回到《最佳出价》这个主题，我们生活中擅长于消费，然后怒哄，老板！

买单！

后来屌丝离开了家乡，在城里，没什么机会清清嗓子，因为城里的娃都是先买单，再交易。

你能买来产品，你能买来友谊，你能买来爱情，但是你买不了信任。

感情的交易，就像一场博弈，你给我一块，我给你两块，你给我三块。。。。。。

永不崩盘就代表桃园三结义，但是这个概率小，交易次数越多，模拟信任值越大，越容易受到诱惑，导致信任崩盘。

我喜欢这部电影的剧情，我喜欢这部电影的角色，我喜欢这部电影的画面，我喜欢这部电影的音乐，我喜欢这部电影的对白。

平静而有力度。

我喜欢导演细心的安排，我讨厌粗心寻找快感的屌丝观众，最后给主角的话，一定要看，否则导演悬疑的安排，全毁于我们屌丝的眼睛。

从妹纸一开始的满口谎言的电话，到老汉对待比利作品的态度，再到妹纸露私给老汉看，不正常的发疯，科学怪的tips，还有这些人故意泄漏给老汉的误导信息，最后到老汉被揍，洞穴妹纸突然痊愈。

我一直都知道这是一个骗局，看下去只是因为骗局太过优雅，因为里边有爱情。

一个装在套子里的人，只有经历过这些他的生命才算完整，所以这才确实称得上最佳出价，这些成长同那些收藏相较，有什么能比一个年迈的老人补齐生命的缺失更加珍贵，他之后的消沉无非是痛失爱情罢了。