迷幻公园

与《大象》纷繁复杂的宇宙相比，《Paranoid Park》则是轻巧地消解叙事的过程，什么亚文化人群，什么暴力事件的偶然性，看看Gus怎样把这些后现代话语权的主体给解构掉吧，他远非想讲一个故事，他只想拍一部阐释自我美学的电影。

Gus Van Sant的作品总是带着强烈的个人色彩。

优雅饱和的色调和暗涌的黑夜。

俊美的金发少年和木离的眼神。

看不到尽头的公路与风中浮动的草海。

流云不断的天空和压迫心弦的低气压。

镜头后不断推进的是他的金发少年那慌乱至及转而冷酷的神色。

他不再迷惘。

在那一瞬间，我知道我们长大后生就的残忍不是偶然。

影片讲述的是一个杀人事件。

离开夜色中的滑板天堂-paranoid park后，Alex与新认识的朋友跳上了缓慢行驶的货运火车。

被铁道员发现后，Alex自卫式的用手中滑板一挡。

铁道员踉跄一下，倒在铁轨上，被飞驰而过的另一火车碾成两段。

这个真相一直到后面才慢慢拼接出来。

因为Gus Van Sant的追逐的焦点是杀人事件后的Alex在之后的内心冲击。

是以不厌其烦的长镜头，追逐着Alex的身影，铺就着许多的低气压静待着真相暴露的那一刻，给我们的心理冲击。

简单的事件，但在Gus Van Sant的手中一切充满魔力，我在这样的魔力里小心呼吸，沉醉。

因为他的行云流水的技巧，和收放自如的掌控力。

这样的残酷青春让人心寒，也带来观感上的享受。

Gus Van Sant喜欢用他的镜头讲故事。

他的故事总是与青春，与摇滚，与迷惘，息息相关。

甚至与金发少年相关。

他没有用总结性的镜头来圈定他的想法。

但你很轻易的体会到镜头传达的冷暴力。

我们多么憎恨喋喋不休。

但我们喜欢小众式的镜头语言带来的冲击。

频繁的慢格画面，时间仿佛突然凝滞不前，我不由自主的跟着这样缓慢的节奏不知所措。

周围的空间都陷入一种叫做寂静的气息里，吹拂过面前的空气敏感异常，甚至感觉到毛孔张开，狠狠吸食着空气，喘息着透露出过于屏息而导致的缺氧状态。

Gus Van Sant的镜头里总是隐约感觉到风的存在。

有时是浮动的风，有时是涌动的风，有时是凝固的风。

在风的氛围中，它笼罩的是每一个年轻躯体在青春与真相中几近摧毁的心智。

然后不自觉的幻化成冷酷的少年，学会漠视事件的冲击力度，学会在每一个考验中冰封出安全的心墙。

Gus Van Sant和金发少年，奇异的发生连结。

这样的连结让人好奇，一个人的桎梏。

他把他的幻象融入到每一个迷惘的梦境中。

他的每一个梦境，你都不会失望。

一句话点评：大音希声，大象无形，艺术片大牛加斯·范·桑特导演的一出少年滑板惊案。

　　从《大象》、戛纳60周年致敬短片《初恋》到《迷幻公园》，加斯·范·桑特依然痴迷于以金发美少年为主角的影片，这位少年连名字都没改，还是名唤阿历克斯。

一张纯洁干净的脸庞，表情平静甚至显得有些淡漠，适合于出现在校园的某个角落。

阿历克斯喜欢滑板运动，最爱去的地方是奥布莱恩特广场——一处位于波特兰市中心地区的滑板爱好者聚集地。

它在片中有个传神而形象的名字，就叫“迷幻公园”。

　　前面几十分钟，《迷幻公园》制造的假象就是日常生活的安宁，不会起一丝微澜。

画面美好到有些极致，杜可风的摄影起了至关重要的作用。

以往他的名字总是和王家卫还有华语电影捆绑在一起，有成为品牌的架势。

所以当杜可风参与了《无形海浪》和《水中女妖》的摄影时，人们惊觉他已经远渡重洋，担当不同国籍导演们的帮手。

（当然杜可风本来就是一名从澳大利亚来到中国的老外，与中国并无特殊的衣襟联系。

）《大象》里有着大量处于第三视角，站在旁观位置的长镜头，到了《迷幻公园》，由于杜可风的加入，加斯·范·桑特的影像多了些轻盈流畅，镜头在少年们自由畅，镜头在少年们自由酣畅的滑行中穿梭，捕捉他们的跳跃，作出一系列精彩的腾空动作，然后落地。

少年与滑板，仿佛就是密不可分的一个结合。

　　前半段的故事，影片的走向好比古诗里的一句 “清泉石上流”，水流经过石头，绕过它悄悄流走，没有激起任何声响。

对阿历克斯而言，迷幻公园能让他尽情享受快乐，哪怕是在边上观看，都是饶有趣味。

直到一次意外的发生，阿历克斯听见有人提起迷幻公园就变得难以平静。

《迷幻公园》没有在第一时间交代危险的迫近，只是告知了一件惨案的发生。

阿历克斯好像受到了事件影响，随后观众才将他与惨案联系在了一起。

这时候，阿历克斯开始自我内心的激烈交战。

那股贯穿故事前段的清泉也不复存在，变得浑浊，暗流涌动。

　　为了证明惨案对于主人公的强烈撞击，加斯·范·桑特甚至用了一个惊世骇俗的画面来借以强调：被火车压成两截的身体，上半身匍匐在地上爬行。

如此血腥恐怖的镜头，不由令人疑心是在面对一部青春片还是一部惊悚片。

突然降至的暴力打破了平静，《大象》里已经有迹可寻。

好事者称，《大象》对于校园枪击案的表现可谓是瞻了前又顾上后，从科伦拜恩中学到弗吉尼亚校园，美国陷入了可怕的循环。

暴力的发生看上去是毫无理由，又是必然引发。

《迷幻公园》中，失手的阿历克斯在一脸惊慌中逃脱，丢掉了爱不释手的滑板，销毁了沾血的衣物。

究其原因，可能只是一次偶然的失手，也可能是酒精上脑、兴奋过度。

阿历克斯和倒地的保安，特写的两张脸。

在互相对视的一刹那，眼神里充满着恐惧与震惊。

　　阿历克斯害怕了，他动摇了，迷茫无助。

但他没有崩溃，努力掩饰着恐慌，他的世界里出现了无声的空白。

在令人过目难忘的淋浴一段，莲蓬头的水流不断冲刷，慢镜头下水珠纷落，阿历克斯低头无语。

水声渐渐变大，一再起伏。

之后阿历克斯靠墙蹲下，背景声音出现了鸟叫虫鸣，音效完全压过了摄影的魅力。

然后阿历克斯醒来，就像一次不愿回首的可怕噩梦，如此短暂的个人化体验，却表现得仿若一般人的感同身受，真实而细腻，难怪国外影评人有“视觉之诗”的惊叹。

　　说到这里，《迷幻公园》差不多就结束了，它的结局可以说是开放的，最终阿历克斯没有选择面对。

加斯·范·桑特从来不想借一次少年意外事件，揭示什么深层面的社会悲哀。

至少在影片的多数时间中，观众只会沉迷于影像所营造的青春氛围，深思阿历克斯犯下过错后的忏悔与迷茫。

加斯·范·桑特自然不希望观众沉溺于压抑的情绪，而是获得清醒的认识。

不少人由于片中阿历克斯和女同学提起的伊拉克战争，认为导演有所用意，这个时代由国家所犯下的罪恶累累都没人承担，何况于一个少年。

事实并非如此，电影从来不存在“什么就是什么”的单向性推论，加斯·范·桑特也没有输出特定的价值观。

《迷幻公园》只是一部独立电影，不刻意说教，它只是抽取一段青少年生活，告诉观众不为人知的某些真相。

http://www.mtime.com/my/moviel/blog/1133437/

看了让人难受的片子，电影里的天空一如既往透露着压抑和死亡之感，在我看来，是将死之人眼中的天空，绚烂的发疯却又离得太近让人压抑。

我想，若能让我替alex去伏法，就好了。

alex是他爱用的名字，还有男孩们，一如既往的长着微胖而英俊的脸。。。

看完<迷幻公园>心情抑郁的从四点睡到十点。

醒过来开始静静回想迷幻的意思。

paranoid park。

如果是我一定会翻译成妄想公园。

可是不知道是谁那么精准的用了迷幻。

所以整部电影都变得不同了。

迷失和幻想。

稳定的长镜头和不稳定的情绪。

基于一个转念的青春的改变或者生命的改变。

如果Alex没有去paranoid park。

如果Alex没有把滑板借出去。

如果Alex没有想去跟着那个人去买啤酒。

也许他就可以一直在迷幻公园里迷幻下去。

可是太多时候我们并没有选择的余地。

gus的片子总是容易招来极端的评论。

除去长镜头。

美少年。

边缘人。

还有出色的配乐。

其余的部分便是gus隔离世界的那座围城。

城内的种种。

城外的人永远不能理解。

等城内的人步出围城回头再看的时候。

一切笑泪。

最终都凝结成那堵厚厚的“迷墙”了。

我妈说。

她理解不了ChengC的画哪里好。

我说那是我们之间的代沟。

我妈说那是你们这一代特有的孤独和痛苦吧。

gus永远都能准确的洞察“青春”。

每一代的“青春”。

从九十年代的荒芜的爱达荷到十几年后的这座公园。

冷漠。

逃避。

拒绝。

暴力。

Alex就算不是反面角色但至少也不是学习的典范。

但其实这都不是重点。

所有人都在关注和思考单亲少年青春暴力等种种社会问题的时候。

打动我的只是Alex面对Lu警探时慌乱的眼神和犯错之后站在桥上时脑中纷乱的声音。

富有穿透力的真实让我很多次想起做错事后的自己。

还有<大象>里的那个Alex。

不熟练的弹奏着致爱丽丝。

几次卡壳。

最后终于忍无可忍的狠狠地对着钢琴竖起了中指。

这是我也有过很多次的情绪和行为。

这就是gus的魔法。

他总是在最不经意的细节引起的你的共鸣。

洞察你的心思。

everyone is Alex, maybe.一切都还没开始。

我们这一代是哪一代也还没有被定义。

可是我们已经被打上了时代的烙印。

滑板也好。

单亲也罢。

每个人都多多少少的有些“边缘”。

那就静下心来看看。

命运怎样毁掉了我们。

我们又怎样毁掉了这个世界。

Paranoid Park。

我想那是每个人的乌托邦与每个人的灾难。

--9年后的分割线，写这篇影评的时候08年我18岁，现在2017年我27岁。

惊觉自己已经站在了迷墙之外。

命运没有毁掉我。

我也没有毁掉这个世界。

Van Sant和杜可风的组合，貌似着实令人期待并且不枉所期。

表面依然淡定不惊的Paranoid Park，暗自却有它的苍茫失控。

片头如佐黑白旧片的配乐，其后为滑板少年们配上的法语氛围乐，再至片终已故乐人Elliot Smith暖人的歌声。

这样的分量却不及曾经苍白上弦的一曲致爱丽丝。

或许只是个人所见。

Paranoid Park如那部无可避免要被人拿来比较的前作一样，看到人浑身乏力。

只是不再有精准和犀利，它失了焦。

不同于[大象]在前提方面的置之不理，故事试图暗示我们一些导致悲剧发生的原因。

（惨剧的发生可以说是意外，而这里的悲剧是越陷越深的逃避。

）破碎的家庭，对所谓“大事”的迷茫和冷漠，一个仿佛脱离现实的“滑板帮”。

迷幻公园在一种混沌不堪的格局之下，大概才有了其引申之意。

[大象]里几个没有表演经验的孩子让人眼前一亮。

[公园]里独挑大梁的Alex，本该说无可挑剔，在我眼里却被以那个金发碧眼妞为首的一些人不断格式化。

看那令人宽慰的结局，负罪的孩子闭上眼就仿佛逃离了这个世界。

一切交给滑板的迷幻世界，轻易结束。

这次的Van Sant依然不甘按着起因经过结果的顺序给我们一个故事，我却宁愿他抛开这些，好好地给我们讲这个故事。

今天去电影院看，算是导演的正常发挥，当滑板少年冲镜头做出鬼脸的时候我似乎可以看到杜先生藏在镜头背后的鬼脸音乐照常是打动我的重要部分，尤其是结尾曲但是那个恶心的半截人我绝对不能接受，我不知道，医学上，一个半截人能毫无痛苦的继续在地上爬行么？

主菜没营养，勉强讲了个故事而已，音乐也胡乱搭配。

不好吃，就失去了青春片的一切。

无论是问题还是原因都用话语来叙述，画面就没意思了。

范，桑特同学的滑板少年故事该结束了，或者另一个校园少年的故事该开始了。

电影看到一半就上来看影评，看看是不是有坚持看下去的必要，前几十分钟看得我耐心尽失，一直期待转折，可是没有，还有那些大量的跟拍滑板的镜头，一直搞得我昏昏欲睡。

我觉得这类电影无所谓看没看懂，关键是有没有感觉，而我偏偏就是没有什么触动。

电影结束以后，在我脑子里剩下的就是Alex的头发，他的手指还有那个被压成两截还在向前爬行的保安看完以后马上就想起当年看推手，一样的感觉，这种感觉就是没有感觉

落伍小青年看电影。

加斯·范·桑特的《迷幻公园》，关注现实的独立制作电影。

残酷青春的永恒主题，却拍得轻柔。

主角是一个叫阿历克斯的金发薄唇美少年，干净安静到有一点点迷离。

家庭并不美满，心里总是有一些困扰，在校园的某个角落里出没，不动声色地练习着滑板。

一切如6月清晨的风一样轻盈。

如果生活正常地进行下去，这个忧郁少年可能会渐渐成熟，变成面目模糊的平常人，要么幸运一点也许会成为艾薇儿歌里的超级摇滚明星。

可是这个小青年不经意在“那个”时间来到“那个”迷幻公园，又不经意将滑板出借，跟着“那个”人离开，爬上“那辆”火车。

于是悲剧发生了，一个保安被失手杀死，一不小心方式方式那么暴虐血腥。

自然会彷徨无助。

他淋浴，直到水声盖过世界的一切存在。

他向父亲求助，电话不通。

他沉沉睡下，希望一切只是噩梦。

生活似乎还是如水般进行，波澜不惊。

家里的琐碎，一起玩滑板的少年，漂亮的朋克女朋友，莫名出现的早慧少女，一切人和事在他的世界里出现又消失，行云流水般的畅快又哀伤。

电影没有结局，少年最后面临的是什么样的结果似乎并不重要。

这只是一个少年的一段生活剪影。

一部如诗一样流畅清新的电影，在闹哄哄的好莱坞真是难得。

是导演从〈大象〉到〈初恋〉的一贯风格，没看过前两部，也只是听说。

一部拥有美少年和好听的音乐的电影总是很讨喜的。

这让我想起了最近看的另外两部电影〈八月迷情〉和〈爱在暹罗〉。

前者是歌舞+纽约版的〈哈里·波特〉，尽管里面的小男孩绝对可爱并且已经是绝对的大牌了。

（小演员弗莱迪?海默，他就是〈查里和他的巧克力工厂〉里的查里，〈亚塞和他的迷你王国〉里的亚塞。

）后者尽管够清新够养眼够赚人眼泪，但是由于出身问题（泰国电影）和同志主题，总让我觉得有些别扭。

然而当知道加斯·范·桑特是GAY的时候，愤懑和小反胃不可遏止地冲出来。

这感觉一如得知毛姆爷爷是个恋童癖时的状况。

不管是金发滑板少年阿历克斯，还是逛膀子理想主义小青年拉里，都是同性恋中年大叔们塑造出来的YY对象吧。

这些水仙花一样的自恋少年长久以来深深影响了我对男人的品味，直到现在知道自己被糊弄了还不能自呀。

那些摇滚青年，文艺青年，电影青年从来只有在小说电影歌词中让人欢喜的。

然而每个人心里都会有一个滑板少年的吧。