彷徨之刃

女儿遇害，父亲追凶。

法律会给未成年从轻量刑的机会，可谁会给受害者复活的机会？

影片是四年前就拍摄完成的，改编自东野圭吾的同名原著，本是日本法系的故事，却在四年间随着未成年法律处罚是否过轻的争论，更进一步地达到了本土化和社会热点化。

从主题来看，和《涉过愤怒的海》有些相似，但是在开头就交代了真凶，并不具有悬疑性。

王千源饰演的父亲着重于其崩溃，但并没有黄渤版父亲的疯狂，他的动机理智、易于理解、强于共情。

张宥浩在两部电影中的角色截然相反，这里是一个懦弱到极点但内心又夹杂着愧疚、不安、企图复仇的多层次人物，他做到了“剧抛”。

总体是个中规中矩的故事，一众演员演技的张力大于情节本身，对原著的结局做了改编但也在能猜到的范围内，并非是复仇的爽片，保持了艺术性和社会意义普适性的平衡。

标题中的“彷徨”发生在每个人的身上，父亲彷徨于要不要真的对未成年加害者下毒手，房东彷徨于要劝父亲自首还是帮助他实现复仇，警察彷徨于理智的规则与情感的不忍，为私刑开了一条口。

为了全片的紧凑性，对很多支线做了删节。

女房东的往事是她助人的动机，并没有显性地展现；另一个受害者的父亲角色引入但没有发挥助推性的作用；为何有人将最后嫌疑人的出现地点透露给了父亲，也只在片尾字幕一闪而过。

在《第十七条》还没有问世时，《彷徨之刃》是对未成年犯//罪问题的一场前奏探讨。

5月10日下午，顶着北京初夏的一阵急雨来到英皇影厅观看学生雅宁制作的电影《彷徨之刃》首映。

影片放映完和她坐在过道楼梯上简单交流了几句，有很多感想，就放在这里浅浅地絮叨几句吧。

这算不得影评，只是我作为一个观众的观后感，很愿意落在文字上告诉给她。

以下尽量不做剧透。

《彷徨之刃》改编自东野圭吾先生2004年出版的同名小说。

喜欢看推理小说的朋友一定知道这是东野圭吾先生最具争议的一部作品，针对未成年人犯罪这一世界范围内最难以解决的恶行，其尖锐笔锋直指所有人内心犹疑的那份不安、不忿与不决——法律是会惩罚犯罪者，但是法律也会给他们机会，而那些无辜逝去的生命却再也没有醒来的机会了。

翻阅过原著就会知道，这个题材要想改编成电影该有多难。

窃以为，把已负盛名的文学作品改编成影视剧，搞不好就会费力不讨好。

因为内容体量和表达方式的不同，注定是不能全盘照搬的，但是改编力度过大又容易偏离原著的思想，被“原著党”们抨击为不尊重作者。

尤其是囿于我们当下的电影审查制度，改编一部外国文学著作并将其本土化的难度恐怕还得翻番。

欣慰的是，雅宁当初看过这部小说之后很快就决定拿下改编权，这一份对文学的鉴赏能力和敢于将其影视化的判断能力，是必须要表扬的。

电影整体表达是流畅的，观影体验也是能让观众绝对难以走神的。

影片的基本色调没有刻意追求阴郁压抑，通篇在一种有水墨洇染感觉的光线中叙事，让观众感觉不那么刺目。

对于其中犯罪场面的表现，可以看出导演非常克制，最大限度地弱化了某些画面可能因视觉刺激而带给观众的不适感，包括结尾彩蛋以“平行空间”形式对观众心情的安抚，都表现出导演及编剧较高的人文关怀素养，令这部以犯罪为题材的影片显得并不是那么坚硬冷酷，且埋藏了一丝温情悲悯在其中。

总之，这些电影制作层面的技术问题，对主创团队来说显然是专业且娴熟的，我这个普通观众就不妄加评论了。

想着重说一下的是，我们通常一说到推理悬疑的影片，就总想着剧本要精心打磨，要在逻辑自洽的前提下有不断的反转，绝不能让观众猜到剧情走向，不到最后一刻不能让凶手显形等等，完全是把观众放在一个“上课的学生”层面，靠打压观众的智商来凸显创作者如同一个“智慧的老师”形象。

其实大可不必制造这样的对立，就把观众直接代入到剧情中，让其在观影过程中毫无压力地与角色共情，同时释放自己的情绪，不也是很高级的一种表现手法吗？

就如同这部《彷徨之刃》，在影片片名还没有出现的前导片段中，观众仅从画外音“留着我晚上吃”那一句，就已经知道了接下来的情节必定是这个女孩子没有能回来吃上这块爸爸特意为她留的生日蛋糕。

但是那又怎么样呢，这样的“上帝视角”丝毫不会影响观众对后面情节的期待，甚至会提心吊胆地为影片中对命运毫无戒备的父女俩担忧，忍不住希望那个悲怆的场景晚一些出现吧。

同样，凶手是谁，导演及编剧也已经早早地明确告知了观众和剧中角色，大家的心理已经开始在缉凶的过程中结成了同盟，每个人都会不自觉地设想，如果我是那个父亲会怎么样去复仇。

至此，本片的悬疑感已经由通常追逃影片的寻找凶手，变成了对剧中人物心理行为转变的推理——这个父亲会不会崩溃？

会不会被抓？

会不会自首？

会不会自杀？

会不会痛下杀手？

以及，他会不会死？

……这样一来，观众非但没有被创作者们按在银幕前考试，反倒被拉近了心理距离。

尤其是结尾处打响的最后一枪，突破了原著的限制，让观众憋了107分钟的情绪得以释放，这是我能想到的所有结局里既能过审又照顾了观众心情的最可行的一版。

这一枪，如同利刃，斩去了所有人的彷徨，除恶务尽，除恶务早！

说实话，我是很喜欢这种态度的。

感谢导演。

其次想说的是，影片的成功也得益于几位实力派演员的贡献。

王千源老师和王景春老师的表演，是影片令人安心的保障。

尤其是王景春老师，不愧为影帝级的艺术家，在影片中不但看不到任何他在其他影片中的人物影子，更是完全找不出所谓的他的“表演风格”——既不耍酷扮帅，也没有格言金句，更不是无所畏惧的英雄，甚至都难以把“刑警队长”这个头衔贴到他身上，他就是那个老警察，谁也不像，谁也不能代替。

这应该才是一个真正的好演员的标准吧，只为角色代言，无需显露自己。

顺便多说一句，阿如那这个小伙子也是年轻演员中很不错的代表，不过还是希望他下一部作品能尽早转型演个好人，不然真的有很多女孩子一看到他就条件反射地害怕了。

这样说怕是有点冒犯，还是赶紧补充一句，阿如那在生活中真的是个暖男，大家不要误解他啊。

如果一定要提点问题的话，一个是影片中有两处手机短信的画面是非常重要的细节，可以给的时间再留长一两秒，不然真的很容易错过看清其内容。

还有就是两个受害人家庭关系中似乎都缺失了“母亲”这个角色。

虽然后面齐溪饰演的房东有所补充到，但是稍显单薄一些。

如果让自杀女孩的父亲带出一句台词“我妻子现在天天就守在孩子的房间不出门，而我却每天都不愿意回去。

如果不是还有家，我也想像他一样去拼命！

”这样可能会让人更深刻地感受到，如此罪恶对任何类型的家庭都具有无差别的杀伤度。

再有就是“抛尸”这个情节，虽然通过台词让警察解释了凶手为什么要缠上漂浮物，却因为没有经验导致被水流回旋冲到岸边等理由，却依旧感觉有点牵强，因为普遍的常识大多是加装重物沉尸，更能延缓被发现的时间。

这里不知道是不是导演及编剧想要加快案件进程或是需要这样随波漂流的视觉呈现做的改编，虽然无碍于情节推进，忍不住也想提出来商榷一下，自己也觉得着实有点吹毛求疵了，见谅啊！

关于《彷徨之刃》这部影片，我这个外行就不多说了，反正在我以及一同观影的朋友看来，这确定是一部难得的国产佳作。

虽然目前我们尚不能指望靠一部反映现实的影片去推进法治建设的进程，但是至少，这样一部电影看完之后，能让我们对当下的生活做一番思考与审视。

毕竟，小说与电影中所展现的人性复杂程度，不及真实之万一。

真心希望大家都能去影院观影。

最后想跟雅宁说，谢谢你的邀请，不但让我看到一部优秀的影片，也让我看到你的成长。

我并不太擅长谈两性话题，但我知道作为一个女性，要想在影视这个行业里做出成绩是非常不容易的，毕竟，至今在某些剧组里还有不允许女性坐器材箱这样的陈腐“规矩”，更不要说在一些人心中暗藏的不尊重女性的封建观念了。

所以我必须要大声地鼓励你，也会大力地支持你，对于你所选择的事业与生活要勇敢地去争取，去坚持！

从你电影学院毕业到今天，已是九年时间，这九年也是你对这部影片（你称为“彷徨儿”）倾尽身心的岁月。

电影问世，也希望能就此斩断你心中偶尔的彷徨，坚定自己的感受，去迎接未来更美好的一切带给你的“稳稳的幸福”！

对了，那天离开影院，雨刚好停了，天边的晚霞特别好看！

注： 我是此片影评作者的学生，因老师没有此平台账号，经老师授意后由我代其转发。

给四星，差一星因为报仇不够狠。

有些人天生就是魔鬼，这些人不管岁数大小，发现之后马上得弄死，就像你看见一只蟑螂，你不能圣母婊放他走。

青少年犯罪已经是普遍现象，建议各位家长晚上都是蝙蝠侠，私下报复最爽，最解气。

你报案最后不了了之，得亲自动手。

这种题材挺多的，王千源表演痕迹有点重，不过情绪啥的也到位了，王景春演的挺写实，他演的警察本身也不认同现在的做法。

结局多荒诞，你什么也没做，你是好人，你就应该一家全挂，那边犯了大罪顶多就是进去关15年，合理吗，你不得自己想办法吗。

这是一部可以有期待的电影，却让人倍感失望的电影。

影片改编自东野圭吾的同名小说，讲述了一个父亲在女儿被杀害后，为了寻求正义与复仇，踏上了一段充满挣扎与矛盾的旅程。

父亲的悲痛欲绝、恶少的邪恶霸蛮、警察的矛盾与挣扎，各色人物情感的变化交织成了这部电影的主线。

满屏的愤恨扑面而来，紧紧抓住观众的神经，让我们观看这场追寻正义的戏码。

然而，在情节的推动上，少了故事本有的节奏，只是依靠人物的情绪变化一步步推动故事在发展。

演员的用力表演，反而没有呈现出人物的内心情感，却把尽显力道的嘶吼展现出来，形成了故事主核退居二线，人物的情绪张扬在幕前。

王千源在片中的表演堪称精湛，他将李长峰内心的痛苦、愤怒与无助演绎得淋漓尽致。

观众可以清晰地感受到他失去女儿后的绝望与复仇的决心，这种复杂的情感在他的眼神和动作中得到了完美的呈现。

王景春饰演的刑警梁军则是一个充满矛盾与挣扎的角色。

他既代表着法律的权威与正义，又面临着情感与职责的冲突。

通过细腻的表演，将梁军内心的复杂情感展现得淋漓尽致。

随着故事的推进，总会发现有些细节难以理解，逻辑推理上略显薄弱。

总会让人觉得为了情节而情节，而不是基于故事本身去推进。

在原著的基础上，本土化改编上做出了诸多创新，带来一场关于法律、正义与人性的深刻探讨。

可是主线没有把握住，一直在游离，把本来很有力量的主线给分散掉了，有些可惜。

影片的最终核心在于，引发社会的思考，呼吁社会更加关注青少年的成长与教育问题，避免类似悲剧的再次发生。

思考是有了，可是该有的故事性却没了。

我很不懂。

警察永远是慢人一步的，李长峰甚至顺带手捣毁了一个制毒贩毒窝点和淫秽之品据点。

有那么多未尽的谜题…梁警官和三个少年犯的故事。

他们长大了吧，成家了吧，会是谁呢？

谢宇他爸爸会是当年的某一个人吗？

女房东为什么帮助李长峰？

仅仅是同情吗？

她一闪而过的儿子的玩具，她儿子长大了吗？

还是……李长峰是绝对的反社会吗？

在报道中他成了一个绝对的反社会人物，事件的导火索，那起奸杀案，迷奸案，提也不提了。

同样，影片对未成年犯罪的讨论戛然而止，仿佛一头巨兽在向观众卖萌撒娇。

野心之大却不匹配，当那些修改的法条出现的时候，绿林一般的复仇就注定了落败在法的至高性下。

我们曾经歌颂三侠五义啊、绿林好汉、复仇。

现在，我们得到了教育绿林好汉是绝对的无力曾经我们同情，现在我们包庇可以说它彻头彻尾是一部教育片。

它没有给我影片挣脱现实无力的希望，而是在警告我…惶惶不可终日是警告你我一样懦弱，无力，痴信正义的依依爸爸们法律会给他们很多机会法律不会给你机会

📌最近根据日本作家东野圭吾小说改编成的国产电影越发多了起来，这个作者的名字就奠定了剧情主旋律肯定是对人性的深度探讨，可能会压抑甚至会像有口气喘不出来一样憋屈。

未成年人犯罪的题材加上爱奇艺影业出品以及王千源王景春的搭档，特别是阿如那还把这种恶的张力给的很满，有这些保障在就像一种影版《迷雾剧场》的安心📌影片开始父女俩欢快明媚的节奏为整部剧痛失爱女的父亲做了很好的铺垫，特别是王千源去停尸房认尸和暴揍阿如那之后吃蛋糕的时候情绪递进的太丰富了，最后在废弃宾馆大喊“还我女儿”的时候每一声都令人心碎。

阿如那家里供奉的神像和作恶多端的人格反差明显的令人耻笑。

王千源杀阿如那把乌龟都吓跑的那一幕，给惊悚血腥的暴力程度打了折扣📌高光台词“我要去接了她，就肯定不会出事了”“这妞不错，不错”“小孩嘛，玩笑开过了头也正常”“我儿子也是受害者，你去问问你女儿是不是行为不检点”“十四岁，判不判刑啊叔”“法律会制裁他们，也会给他们机会”“不管判多少年，都抵不了他的恶”“犯罪哪管他是大人小孩，都是他妈的坏人”“我想要我女儿活，你们能帮我吗”“我女儿死了，为什么他们还可以活着”📎整片节奏平缓但并不妨碍引起内心的波澜，色调偏冷的高级灰也与整个剧情的深沉交相呼应。

可能是日本小说改编的缘故，剧情上有些轻微的水土不服，特别是人物性格和台词衔接的表达方式上有些不贴服国人。

另外男主暴走的也有些突兀，毕竟法治社会不可能因为一个警方未接的电话就开始自己以暴制暴的行径。

但难能可贵的是，这是一个普通父亲的复仇之路，他很真实，没有因为要报仇而在他身上体现出超越配角的睿智或身手的光环，体现出来的都是略显笨拙的手脚和平凡的执念，是一股深切的爱带给他巨大的动力和力量。

而凶手知法犯法明知故犯的恶，像是骨子里带来的一般，这种恶可以掌控很多无知的恐惧为他所用，这与年龄无关，这种恶细思后会随着血液流淌至全身，让人不寒而栗。

所以只有更健全的法制才能更好的保护每一个需要被保护的人

彷徨之刃 (2024)5.72024 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 陈卓 / 王千源 王景春

不敢渲染伤痕的电影《彷徨之刃》电影日记_哔哩哔哩_bilibili当谈及普法节目《今日说法》时，我们往往能在半小时内了解一个法律案例的始末。

然而，观看了将近两个小时的《彷徨之刃》后，我发现这部作品在某些方面并未达到我预期的深度。

首先，我并非要贬低这部电影，实际上，相较于《三大队》的电影版，我更倾向于《彷徨之刃》。

后者在对待反面角色时，展现出了更为坚定的立场和强烈的观点。

但尽管如此，《彷徨之刃》在分析问题根源时，并未能像《涉过愤怒的海》那样深入。

很多时候，电影只是停留在情绪的渲染上，未能进一步挖掘情绪背后的深层原因。

《涉过愤怒的海》成功地将这些原因指向了父母的溺爱和性压抑等，并对此进行了深刻的批判。

而在我看来，《彷徨之刃》跟《涉过愤怒的海》，中间差了一个《阳光普照》。

从渲染情绪和压力的角度来看，《彷徨之刃》并未能达到《阳光普照》那样的高度，将环境和周边情绪的影响归结到个人身上。

1. 字幕宣判与情感空洞今天是2024年6月27日，我想借此电影日记的机会，谈谈我对《彷徨之刃》的看法。

首先，这部电影在结局的呈现方式上，采用了久违的字幕形式，为每一个角色宣告了他们的命运。

这种手法给我带来了不少无奈感。

然而，在观影过程中，我对此片持有相当苛刻的态度。

原因在于，我担心它会像《三大队》的电影版那样，带有过度的直男癌情节，最后又出现一个女性角色来包容和感化男性，让他放下对女儿遭遇的仇恨。

这种剧情走向令我十分担忧，好在《彷徨之刃》并未走上这条路。

不过，即便如此，我还是觉得这部电影在某些方面与《三大队》和《无价之宝》有些相似之处，它们都让我感到十分不适，甚至可以说是煎熬。

与这两部电影相比，《彷徨之刃》同样带有一定的直男癌色彩，与《第二十条》相似，其创作团队似乎更倾向于陈述痛苦，而非深入分析原因。

这种创作理念导致角色塑造和情节展开显得片面和直接，缺乏深度和复杂性。

在我看来，这种简单化可能是普法类电影的一个特点，即每个人物和角色都需要简单明了地展现给观众。

然而，这种简单化也使得电影在探讨复杂问题时显得力不从心。

2. 心灵触动与普法错位谈及《彷徨之刃》这部电影，我认为其创作初衷与实际效果之间存在一定的错位。

艺术作品本应触动那些经历过委屈和创伤却未能得到安慰的人的心灵。

然而，这部电影所展现的深刻血海深仇，对于像我一样未曾经历过类似痛苦的人来说，难以产生强烈的共鸣。

当然，如果观众中有人曾经历过类似的事情，那么这部电影或许能唤起他们心中的痛苦回忆，给予一定的抚慰。

但显然，这部电影的主要目标并非如此。

它的核心在于普法，然而其主线剧情却更多地触及了法外之徒的内心世界，这在一定程度上造成了观众的困惑和错位。

尽管这种错位并不如《三大队》电影版那般强烈，但依旧让人感受到一种不协调。

如果去掉决定角色命运的字幕，电影本身的伤痛内容会更为突出；但加入这些字幕后，观众需要从两个角度去解读这部电影。

或许，在立项之初，这部电影就旨在结合普法内容与深刻的情感表达，这样的创作选择也是值得理解的。

以上便是我对《彷徨之刃》这部电影的观影日记。

这部电影告诉我们，电脑用完一定要关上听说改编自东野圭吾同名小说，那剧情上应该不错下雨天，月黑杀人夜啊这场景有点熟悉啊小伙子还算有点良心，看样子这就是破局点了都告诉你在灯上了，你往窗户看啥，我还以为没找到这电脑都不关吗原来是出门了，也是挺巧这家伙是个傻子吧，都说出那话了，竟然还觉得是小偷还得是烟灰缸，一下就眩晕了看到脏掉的布娃娃，房东起疑心了还不关电脑是吧，有点刻意了这波关键点还得是房东外面全是吴彦祖，你快走吧刚才那个未成年打不过干工地的，也就算了，这y的两个黑社会，其中一个还是打手，连个这么瘦的干工地的都打不过吗，技巧呢，一个人抱着，另一个人往后脑勺一棍不就躺下了，乱拳打死两个人，有点夸张了反侦查能力挺强啊，还把那个女生骗成一伙的了这追击埋伏的能力这么强，干脆进警局干活吧移动中的摩托车，一个只开过一发枪的人竟然能打中？

有点扯虽然说人老了，不服不行，但是你俩年龄也差不多啊，一个重案组的竟然跑不过一个干工地的，你要说干工地的有蛮劲能说通，这速度是哪来的，并且还抱着把枪，枪很重的看到这枪没打出来，我以为没子弹了，结果后面又开了一枪，这就有点魔幻了两人相视一笑不是，这啥鸟枪啊，只打个擦边？

王天笑死了，谢宇活下来了，有背景就是好啊

第542篇原创影评，本文有大量剧透，建议观赏影片后阅读，综合评分5.5分。

改编自东野圭吾的同名小说，中日韩都翻拍过，无论是剧版还是电影版都有，按理说属于比较好抄作业的类型，导演陈卓美术科班出身，半道出家踏入电影领域，前些年寂寂无名，作品寥寥，最近两年不知怎的玩起了翻拍片，去年上了一部翻拍自《看不见的客人》的《瞒天过海》，今年又搞了这部，但水平实在是不敢恭维。

按理说王千源、王景春、齐溪、张宥浩、阿如那这样的阵容也算是都是演技派，但是本片从主角到配角，就没有一个人物刻画的让人过目难忘的，而问题的原因不在演员，而在主创。

片子最大的问题就是全员工具人化，警察在演警察，坏人在演坏人，绝望的父亲在演绝望的父亲，所有角色只有工具属性，没有人性，原著这么一个探索人性挣扎、幽暗隐秘的故事，到了本片干瘪的像是三体人脱水了一样，说父女情深，没有生活细节的支撑，失位的母亲也没有任何展开或交待，再看到女儿尸体的时候那段嚎啕就让观众完全没什么带入感，尤其是这种无感从片头持续到了片尾，王千源越是声嘶力竭，观众越有一种看演员综艺的既视感，带入的不是故事，而是想是不是该给王千源的卖力演出鼓个掌爆个灯啥的，你越用力，我越出戏。

王景春饰演的警察，有一个当年抓的混混杀人却因不到刑事责任年龄被无罪释放的过往，但他对李长峰（王千源饰演）这位绝望的父亲的同情流于表面，他内心的挣扎几乎没什么表现。

三个加害者的形象同样单薄，基本就代表纯粹的恶，罗志诚（张宥浩饰演）胆小恐惧又出于愧疚向李长峰透露了真凶的信息，完全可以通过一个他借李长峰之手除掉谢宇这个纠缠他的梦魇，一个懦弱之人的反击，都能让这个人物更加饱满，可是前面花大段笔墨铺陈的罗志诚，最后几乎查无此人了，就连最后一次透露谢宇的消息，也是罗志诚爸爸发出去的，这点更是语焉不详，其父这么做的目的是什么？

是同情李长峰的遭遇，还是怕自己的儿子将来被谢宇打击报复，要借李长峰的刀杀人，什么交代都没有，纯靠观众脑补。

看完这个片子，最大的感触不是里面的人物有多么彷徨，感觉不论从角色到演员，信念感都挺强的，都特别知道自己要演什么，人物内心的挣扎、愤怒、恐惧与迷茫的交织是一点都看不出来，真正彷徨的更像是主创人员，不知道该怎么表现原著的精髓，东一榔头西一棒子的，编到哪算哪，这种剧本，影帝也拯救不了。

翻拍片本来门槛就低，抄作业都只抄到及格线，还是不适合吃这碗饭，早点进厂拧螺丝吧。

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很久很久没有像看《彷徨之刃》这样，被愤怒和无力包裹着走出影院。

电影由东野圭吾同名小说改编，影帝王千源等一众实力派演员加盟演绎，讲述了一个父亲替女儿复仇，手刃未成年罪犯的故事。

毋庸置疑这是一部好电影，影片的用意也很清晰明了，直指当前社会未成年人的犯罪问题。

“他还是个孩子”——无论是校园霸凌欺辱同学，还是拉帮结派唆使犯罪，经常有人会以这句话来包装一个孩子犯的错误，在他们看来，只要是孩子，那么他所犯的错就是允许的，就有机会重新学习成长，似乎深究问责的人反而是过错的一方。

诚然，孩子犯错，往往是因为无知和无畏，严厉处罚也就成了部分人口中的斤斤计较，他们在以“高人格”的姿态关怀未成年罪犯的同时，却忽略了未成年罪犯的成本——司法资源的投入、对社会安全感的冲击、对受害者及其家庭的伤害......这一切都将需要由谁来承担？

电影里恶童犯案后，没有后悔，害怕，他们有一套自洽的“法律”——因为我年龄不达标，所以我死不了，我就可以放心大胆的去威胁你，伤害你。

所以，才会肆无忌惮地偷拍、性侵、凌虐、杀害。

然而现实中，更多的是像罗志诚这样的青少年，因为一次错误的选择，迈出了走向深渊的第一步。

那一步，看似微不足道，却如同开启了一道无法轻易关闭的门。

在各种诱惑与误导下，接连做出了更多错误的决定。

每一个决定都如同在黑暗中又前行了一步，让他离光明越来越远，离深渊越来越近。

他开始与不良为伍，沾染种种恶习，内心的良知被一点点遮蔽。

一步又一步，他在堕落的道路上越走越远，无法回头。

每一次放纵自我，每一次违背道德与法律，都让他更深地陷入那无尽的黑暗深渊之中。

长峰潜入罪犯家中，亲眼目睹录像中自己深爱的女儿被凌虐性侵，观众可以切身感受到那股悲伤。

当李长峰砸死王天笑的时候，影厅里一片欢呼，我也用力紧了紧拳头，大家都在为他手刃恶童而长出一口恶气，在道德和法律的边缘，似乎是非对错变得模糊，而看着大银幕中李长峰的脸，这一刻的他，愤怒、疲惫、迟疑，却看不到一丝释怀与解脱。

好人还在挣扎着彷徨，坏人却从未犹豫。

电影散场，当众人沉默离席的时候，同行的朋友突然转身说了一句：“好憋屈啊！

”是啊，就是憋屈！

——毕竟，这才是赤裸裸的现实，毕竟现实生活不是武侠小说中的快意江湖。

如果要实现长治久安，保持良好的社会秩序，“以暴制暴”并不是解决问题的唯一办法，而完善的监管与约束，才是更有力的支撑和保障。

不让好人彷徨，要让坏人犹豫，衷心地希望能够在一个个血淋淋的案例的总结以及推进之下，我们的社会可以更加进步。

我想，或许这也正是《彷徨之刃》这部电影的意义之所在吧。

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