了不起的狐狸爸爸

我累了……这种症状尤其这两年常常出现。

大概真像某人预言的那样，当突然发现梦想离自己远去的时候，很少有人真的仍然头破血流往前冲，找一个壳缩进去才是普遍的做法。

如果不能再坚强一点的话，可能都剩不到做“败犬”的时候。

于是选在这种心情下去看这片就是个失策。

原著是Roald Dahl，这家伙之前被搬上屏幕的最有名的作品是《查理的巧克力工厂》。

其实也只有TB和JD这种明显童年受过什么创伤的组合才能中和掉RD作品里透露出来的那股子温馨味道。

也许因为RD是北欧人，成长的环境不是高楼林立极端工业化的城市，所以他写的生活方式永远都这么简单，他笔下的家庭总有非常非常特别的爸爸和非常非常温柔的妈妈……那都是不错的童话故事，平时读起来也很治愈系，只可惜今天我的心情不对盘。

片子设定的色调是秋天，傍晚，夕阳晚霞，有种一季要丰收时，炊烟正升起时，家家户户呼儿归的味道。

夕阳很讨厌啊其实在城市里是不会注意到的，可是在没有高楼的地方，很大颗像蛋黄一样被田野吞下肚的夕阳，和散发在落叶上的花，是跟家庭和温馨紧紧联系在一起的。

狐狸一家又是这么的完整和正常，爸爸虽然以前被抓过，但这是狐狸的生活方式么，为了让家人住上大房子而铤而走险的狐狸爸爸——如果以农民的角度来看自然很讨厌了，可惜以狐狸这种生物来说，是个多么有责任心又聪明又厉害的爸爸啊。

这也是RD可爱的地方，或者说我喜欢他的地方，他极少去否定别人的存在，而把每个人/动物都认为是特别的。

也因此，我一直以为美国人——“正常”的美国人——并不好来改编他的作品。

因为有时候，从别的电影作品里，会觉得美国人太不懂得别的他们所不了解的人和事物了，他们的家庭观念只是出于一种清教徒的想法，他们甚至都很少拍农民的生活，乡村的故事。

这部片子一开始至少有亮出人物造型绝对不走寻常路。

我们小时候都喜欢过《鼹鼠的故事》，不是因为它逼真，而是因为好玩，幻想的世界如果一板一眼地照搬真实世界就不好玩了嘛。

所以走路姿态僵硬，毛毛看上去也绝没有《功夫熊猫》那种技术含量的狐狸多少唤我一点濒死的童心。

另外配乐选取得实在本土化得来又很有乡村的味道——就是很难分辨年代就是了，无论城市如何变迁，乡村总是在这种丧心病狂的飞速发展之外提供一片平静的不变的安宁的地方——当然狐狸一家以狐狸年冒险的历程多少还是见证了农村的变化。

这些可爱的动物们毕竟要躲到地方去了。

有一幕是狐狸妈妈拉爸爸去地道旁边的小室里吵架，那里面闪闪亮亮的都是钻石，只要弄出一点去足够他们买成千上万个树屋了，可是狐狸爸爸根本不知道，对着这些能让无数人疯狂的石头视若无睹，继续去偷他的鸡，这是“野生动物”可爱的地方——对于它们来说最珍贵的东西并不是这些饿了不能啃冷了不能穿的石头，而是可以带来饱足，带来温暖的东西。

就好像他们不要苹果上的星星，而要苹果。

狐狸先生，还有狼先生，是自然界的代表。

跟他们比起来，喜欢闪闪亮的石头胜过香喷喷的烤鸡的人类有时候确实是比较难以理解。

狐狸妈妈一开始还是嬉皮打扮，后面就一直穿着一件前面有兜兜的主妇装。

虽然说“我爱你，可是我不应该嫁给你的”。

可是帮老公缝作口的时候感觉还是很幸福啊。

做一个家庭主妇，每天睁开眼就是煮饭打扫洗衣买菜，闭上眼就是老公孩子柴米油盐不知道会是什么感觉。

会不会轻松一点至少大概不会有觉得“我撑不下去了，我不知道明天在哪里”的疲倦和迷惘吧。

从小立志做家庭主妇的同学们，说不定是下了个好志愿呢。

我现在也好想在msn的个人信息里打上“求包养”之类的（众；汗！

）

我不喜欢开始偷盗后的3/4，于是我们只聊前1/4。

狐狸妈妈要走捷径，狐狸爸爸说有景色的小路漂亮得多，狐狸妈妈说那我们就走小路吧。

多么随和又顺从又有开发潜质的女人。

狐狸爸爸说好，但这条路也很快。

以此打消了狐狸妈妈的顾虑。

然后快跑几步，摘下几朵路边的野花，绅士一般行礼，送给狐狸妈妈。

生活中的夫妻如果能有如此情景，他俩一定是咬合不错的一对齿轮。

PS: 狐狸妈妈的胸部实在让我喷饭。

狐狸再穿上衣服再有胸部，也是狐狸。

为了打消狐狸妈妈的消极思想，不忘夸奖狐狸妈妈今天晚上很漂亮，而且艳光四射。

可见，没有孩子的婚姻生活，二人世界还是能保持较为愉快的。

而偷鸡后被笼子罩住，完全是因为男人的自负和好事。

有时候还是要“听老婆话跟党走”的。

其实狐狸妈妈一开始就知道自己怀孕了，却隐瞒了真相，说医生什么也没说。

可能本来想留到合适时候给狐狸爸爸惊喜的。

结果只好在笼子里被迫说出，以刺激狐狸爸爸赶紧想个办法保全一家人。

而狐狸爸爸的表情，OMG，这是什么表情啊，“uh, we’ll have a child.”然后咧开嘴，呲起上下牙，装作一副高兴的假表情。

男人只有在这种又增加家庭责任，又紧急危难的时候，才肯给女人一些缓和矛盾的承诺，暂且放下自我去做一些该做的事情。

早餐时，狐狸妈妈穿着的围裙上有很多画笔和剪刀，我还在奇怪，家庭主妇的新装备？

原来是个绘画爱好者。

最棒的欠揍对话：“我病了。

”“你没有病。

”“我发烧了。

”“你没有发烧。

”“我还去吗？

”“快点，不然你要迟到了。

”有个开朗的爸和聪明的妈，孩子会幸福很多，家庭气氛也会轻松愉快。

狐狸爸爸不想在洞里住，原因是“这让我感觉我们好穷”。

反而女人更理智和现实，承受能力更强，她只是平静地回答：“我们确实很穷。

”（这确实不是感觉不感觉的事情。

）“不过我们过得幸福。

” 狐狸妈妈还说。

而男人呢？

“一般般。

”看吧，婚前作死的是女人，婚后搞破坏的都是男人。

一些看起来无私的举动，其实动机往往还是出于自私。

这是马斯洛说的，不是我。

狐狸妈妈仍然平静地在画暴风雨，与搬家前一样，而狐狸爸爸则会因为有个房子搬出了地下，就感觉不那么穷了。

活在内心和外部到底哪个重要？

正是离那三个农场更近，才是爸爸真正决定搬去树屋的原因。

这又是马斯洛所说的，人有五个层次的需要：生理的需要，安全的需要，爱与归属的需要，尊重的需要，自我实现的需要。

狐狸爸爸在搬了新家，老婆孩子热炕头了之后，也开始思考“who am I ?”了。

他需要一轮新的自我实现。

挖掘内心的本能，去做自己喜爱又擅长的事情，并想把它作为一个终生事业。

这就是狐狸爸爸所谓的“追求人生的真谛”。

请注意：在这里，狐狸不是狐狸，狐狸早已成了精。

我不喜欢开始偷盗后的后3/4，于是我们只聊前1/4。

狐狸老爸做的事被发现后，妻子悲愤的问他为什么，他说，因为我是狐狸，这是我的本性狐狸象征着很多东西，大多数人认为他是经历着中产阶级中年危机的人群的代表，我觉得，他更像一种理想本性和生活方式 ：“我们嘲笑敌人，偷窃，用狡猾和智慧战胜比自己更强大的敌人”。

但这只是一种理想。

选择这种生活方式，迟早某一天会被抓到，都会死。

更何况他们还有了孩子。

这就是很多人到一定年龄面对的选择，是放弃风险，选择生活，尽管会很穷，会在地下，会很寒颤，但会和家人一起 “we are poor but we are happy” 。

还是坚持理想，坚持本性，但会因你的棱角遇到各种阻力，也许还会死。

特别想提一下老鼠和狼两种意象，老鼠出场两次，比狼更让我印象深刻，老鼠象征了一种人，他们对上层生活充满向往，为此甘愿堕落做上层人们的保安，干脏活，自己也能偶尔享受享受。

最终却在下水道里无声息的死了，临死狐狸问他一生追求的是到底什么，“苹果酒”，那是上层社会 权利身份的象征，是老鼠放弃荣誉，堕落，追求的享受的东西，然而在他孤独的死去的时候，却也是他唯一拥有却未曾真正拥有的东西。

而他最终也只是“中国餐馆后面垃圾堆里的一只老鼠罢了”而且狐狸给他的最后一口也只能是泥浆。

狼那里，不管对电影有没有研究，观众多少都能看出一点象征的手法，有恐惧说，有理想说，我个人觉得，狼象征的是一种生活方式，无拘无束，自由，本着本性。

这正是狐狸向往的生活，但狐狸不能这么做，他有家庭和责任，而且他也意识到挑战权贵的毁灭性的代价，尽管过程很有趣，尽管人类损失不少，但被迫住在地下的是他们，所以他无法完全的投入那种生活，但他对狼的选择心怀敬意 （注意这里只有狼是四肢走路的而且不穿衣服）明知前面是一个可能挺不过去寒冬，仍要这种本我的生活，“多么美丽的生物啊”《见字如面》里有这么一封信，父亲写给儿子，父亲年轻时候本想做摄影，但为了生活决定放一放，先挣钱。

但他“太低估了钱的力量 等我有时间安顿好一切回过头来想要重拾摄影的时候 却发现再也没有当年那个心态了”。

所以他告诉儿子，若他将来选择理想，他支持。

若选择生活，他也支持，但当他选择生活的话，“不要把意识到这一点 把这种选择当做值得骄傲 值得炫耀的事” 。

能做自己，做自己想要的事的人，是艰难的、值得尊敬的人啊

常说好莱坞主流的电影是拍给荷尔蒙飙升的美国青少年的，殊不知美国大多的成年人，也远远没有告别青春期中，梦想和现实间的困惑。

梦想在现实中套牢，尊严在强权重压下丧失，昔日的“野兽凶猛“在心里依然抓挠着永远不老的高傲灵魂。

如果你披着人皮，这种冲动还能被房贷，旅游，和保时捷稳住。

但是如果你毛孔里长的是灿烂的火狐毛，嘴里生得是尖牙利齿，智商谋略强过一般美国人的话，你的狐狸尾巴总归会露出来的。

二十世纪福克斯出品的，《NB的福克斯先生》，讲的就是不能被生活重负磨平的”野兽凶猛“。

它高傲的在梦想冰原上遗世独立，不在乎风险多大，代价多高，要向世界证明你的人生并不是世界历史洪流中的一粒尘埃，你要向世界证明，你是最不能被小看，被轻视，最杰出，有才华，最NB的天才，政治家，企业家，吉他手，脱口秀主持人，专栏作家，厨师，科学家，工程师，医生，或者是艺术家。

NB福克斯先生非要向世界证明自己是最NB的鸡贼。

浅显的道理：你住的地方揭示了和你的梦想相关的东西——如果你住在好莱坞，你的梦想和电影相关，住在硅谷，则和信息产业相关，如果你住在东莞，或者迪拜，我建议还是换一个梦想。

NB的福克斯不顾和老婆的许诺和朋友的建议，他搬到了能够实现他伟大梦想的地方——养鸡场。

故事的巧合在这里，养鸡场的旁边还有肉类加工厂，和果酒厂。

三个厂主也凑巧是丑陋，暴食，品味低下的成年人，代表一切和梦想相反的东西。

梦想和高傲相互依存的生长着，就会危机四伏。

成年人随时会对梦想家出一记强有力的勾拳。

因为成年人在现实中的磨练，使得他们成为残忍而优秀的刽子手。

在现实对梦想的阻击战中，NB的福克斯发现，最重要的同盟军：——是自己的老婆。

老婆的角色是充当后代们物质生活的质检员。

如果下一代的福克斯们没有安全，和谐，富裕的生活环境，老婆要么会拒绝繁衍下一代，要么眼泪汪汪的谈条件。

但是世界上的老婆们往往会忽视一点：无论是对下一代，还是对自己，温室中没有“风险”的生活，是缺少人生价值，保证被轻视和遗忘的人生轨迹。

NB的福克斯当然不能用这个道理说服自己老婆，因为老婆们从来不讲道理。

老婆们讲感情。

讲真感情。

雄性的真感情只有在挫折之后才能露出来（这对广大没有物质成功的男性其实是个福音），也使得老婆幸福的发现，自己的男人愿意把他脆弱和真实的一面展现给自己。

这个从身手到口才都男人中的男人的男人，愿意承认，他的缺点是，他一定要NB才行.正因为此，在NB的福克斯要冒最大风险的时候，这个本来在“现实”阵营中，坚持安稳和物质文明的老婆，第一个伸出支持的双手。

之后发生的事情是NB不断的升级，如果你是个小孩子，观看这个电影将会成为你童年最重要的历史事件。

就像我第一次看中国土产的《列那狐》一样，一个智慧，自信，不畏强权和危险的居家男人让我记忆犹新。

Wes Anderson 终于结束了只给成年人拍儿童片的历史阶段，给孩子们一个机会，可以让他们看懂成年人的困惑。

当然从艺术手段上，导演真的是换汤不换药，兄弟之间的嫉妒，争夺女友和父爱，夫妻间的爱与丈夫的谎言，还有主人公脱离现实的自以为是，都是从Bottle Rocket, Rushmore， Royal Tenembaum, Life Aquatic, Darjeeling Ltd, 中反复出现的。

如果我能预言的话，Wes Anderson的电影永远是关于一批有明显缺陷，但非常幼稚可爱的人们，重新找到相互之间的爱的故事。

如果你有孩子，应该带他们去看。

包括你心中的孩子。

对于定格动画似乎更具好感，有种时不时能让人缅怀下孩提时代动画片的感觉。

打小看的《阿凡提的故事》，到去年看的《玛丽和马克思》，再到这一部《了不起的狐狸爸爸》，总能让我觉着这样儿拍出来的动画片总有某种电影动画无法替代的魅力存在。

从管理员凯利出现到故事结尾，他不止一次地问着Mr.Fox，你怕狼吗？

Mr.Fox回答，我有恐狼症。

当时一直没有明白，狼在他们的对话中究竟有什么作用。

直到故事的结尾，成功逃离的Mr.Fox等人驱车在田间小道奔驰的时候，凯利喊出不要回头看，众人惊异地回头时发现，一匹骄傲的狼正在岩石上来回的徘徊，他和他们不同，他没有直立行走，他依旧四肢着地，野性而霸气，远处是高山雪原，就这样在人类生存的地方与自然交界处孤独地徘徊着。

Fox露出了略带惊恐的表情，因为他有恐狼症，可是几秒钟之后，他哭了，他说，他是多美的动物啊！

他对着狼喊话，可是狼没有回答他，他试图换一种语言和狼交谈，可是狼依旧没有回话，他略带自嘲地说，可能他不懂人类的语言吧。

于是，他抬起了手对狼挥拳致意，这时候，狼也抬起了前爪对着Fox挥拳致意，这个瞬间饱含了太多无以言表的情绪。

Mr.Fox哭了，因为他知道自己再也无法拥有狼那般的野性了，即使自己仍被定义为动物，可是有太多的包袱使他无法再随心所欲自由自在地像个野生动物那般生活了，他不能再去偷鸡，偷鹅，偷鸽子，以前的生活再也回不来了，就在他的妻子对他说，我怀孕了的那瞬间，责任随即而来了。

影片的最后，Mr.Fox在人类开的超级市场里，举着人类制造的软性饮料，对大伙儿说，let’s raise our boxes, to our…survival.这个就是生活，一个关于如何生存的游戏世界。

当开始背负起责任与担当的时候，就必须抛弃一些可能对家人和亲人造成伤害的游戏法则，即使你异常钟爱这个游戏，即使你异常擅长这个游戏，即使你出生到现在一直都在玩儿着这个游戏。

改变游戏法则才是继续生存下去的唯一办法，Mr.Fox深知这一切。

我喜欢狐狸爸爸，他有他的执着和他的任性，当他决心放下一切过去的时候，他成为了真正的了不起的狐狸爸爸。

p.s.克鲁尼大叔的配音很赞！

在我初三那年我爸爸捉来一只母狗,爸爸给她取名为玛格丽特.雪,快过年的时候,她突然生下了三只可爱的宝宝,原来她到我家的时候就已经怀孕了.按照我们当地的习俗,属虎龙蛇狗在一个月之内是不能见刚出生的小狗小猫的,但是禁不住我的苦苦哀求,妈妈准许我三天之后见了这一窝小生命.我见识到了它们的成长,胖胖,小雪和小小.他们的成长过程中好玩的事情简直说不完,一个很有趣的现象就是不停的打架打架,打的它们的妈妈出面调停那种.再后来看动物世界之类的电视,也总是可以看见小动物们没事就在那里互相锤,你咬咬我,我挠挠你.直到有一天看见同学打闹的时候噗哧笑出来,妈的一群牲口.呵呵,人再怎么聪明归根到底还是动物的一种.狐狸妈妈是很爱狐狸爸爸的,狐狸爸爸总是给她出选择题,却又有自己的答案,狐狸妈妈肯定知道狐狸爸爸要选哪个,但是她总是故意说错,给爸爸一个显摆的机会,给爸爸一个话痨的机会,给爸爸一个表演的舞台,同志们,一定不要小看女同志,你永远不知道到底是人用香蕉逗猴子还是猴子抢香蕉来逗人.狐狸妈妈还要给爸爸准备美味的早餐,哄爸爸上班再哄儿子上学，听着老公蹩脚的谎言却不拆穿.对于狐狸妈妈而言,可以不要LV的包包，可以不要豪宅，可以不要跑车，狐狸妈妈只要家庭平平安安幸幸福福开开心心。

其实真的不能责怪极少数的女性同胞拜金，那只是DNA决定的为了繁衍后代的选择标准。

狐狸妈妈不是没有梦想和激情，她作为一个家庭主妇只是因为她想做并且愿意做而且做了家庭主妇，她选择了相夫教子，把现实和梦想融合在那一幅幅画里宁静的风景配上闪电龙卷风这是何等宽广的胸怀！

母亲！

威武！

儿子总想获得认可，获得爸爸妈妈的认可，获得教练的认可，还有学校里面那个软妹子的认可。

儿子并不出类拔萃，但是他有一个偶像，他希望和爸爸一样的机智，强壮，敏捷，一样的优秀。

他多多少少通过特立独行来引人注目，面对优秀的表哥，他嫉妒，他不待见，但是仍然会和他分享自己心爱的玩具，在没有爸爸的时候勇敢的站出来担当，并且最终还是对表哥说了i'm sorry。

就像教练说的，你要相信自己不会变差丫，从某个角度来看，你在进步。

总有一天，直到最后，儿子总会长大，获得父亲的认可，得到面具with five star，哈哈。

BTW，儿子是射手座吧。

表哥话不多，但是表哥很优秀，表哥英俊潇洒，高大帅气，说不定还有一个叫做王祖贤的表妹暗恋着，表哥会耍空手道还会做瑜伽，表哥来学校的第一天就有软妹子盯着他不放，表哥第一场比赛就MVP了，表哥才来几天就被爸爸赏识邀请去MASTER PLAN了，但是这些都不是表哥想要的，表哥只希望有个舒适的被窝，一群关爱他的家人，恩，一个温暖的家。

老鼠先生，哦，老鼠先生。

不知道为了什么原因，老鼠先生背叛了同类，站在人类的那一边，守护着满满一仓库的苹果酒，却在死到临头品尝着那污秽的泥巴，说，like melt gold，然后把眼睛变成叉叉。

老鼠先生试图另辟蹊径，但是骨子里的老鼠精神永远不会变。

而且看起来他在人类那国也并不好过，人类怎么可能去信任一只肮脏的老鼠呢？

把老鼠当狗用，这是冷笑话吗？

其实老鼠先生心里很清楚这一点，但是回头并不是随便说说就能做到的，要不怎么说浪子回头金不换呢。

不管怎么努力，“但到头来，他不过是中国餐厅后面的垃圾桶里的又一只死老鼠罢了”。

狐狸爸爸理解老鼠哥的寂寞，所以狐狸爸爸选择了没有手下留情，死在对手手上，绝对是欧阳峰的幸福。

还有那群伙伴儿们，律师，卖房子的，修水管的，做衣服的，捕鱼的，当厨师的。。。。。。

他们有自己的名字，有自己的职业，甚至定义自己DNA的拉丁学名，说不定还有各自的EMAIL，QQ昵称，以及豆瓣帐号。

人之异于禽兽者几何？

其实不管你是一个什么样的animal，都是爱人，亲人，朋友构成着你的生活，亲情，爱情，友情完整着你的生命，我们都有一颗狂野的心，听着野性的呼唤，想要into the wild，寻找where the wild things are，但是只有背上沉重的十字架，能帮助我们跨过生命的断崖。

GOD WILL BE WHO HE IS，狐狸儿子，狐狸妈妈，还有了不起的狐狸爸爸，是幸福的一家。

自从被韦斯·安德森的荒诞美学所折服，我一直再思考，这种信徒式的狂热是一种格调的向往，还是美学的认同，或是灵魂的共振，亦或是这些的混合调整而成的情绪鸡尾酒不知不觉中过饮上头，沉溺于酒精刺激下的多巴胺释放，荒诞迷离的行为失控？

然后从《了不起的狐狸爸爸》中我似乎找到了答案，不同于《布达佩斯大饭店》的隐晦婉转，《了不起的狐狸爸爸》简直是把对野性对自然状态的渴慕戳进你眼睛里。

当远处纵深背景中面目不清的黑狼对着狐狸爸爸挥手告别的时候，我同狐狸爸爸一样满含热泪并挥手道别，那是我们逃逸社会流浪世间的野性，是我们灵魂中最深的渴慕与无奈。

与黑狼类似的还有一只老虎，少年派的老虎。

从本质上李安和韦斯·安德森再讲同一个故事下不同的应对态度。

李安在极端的生存环境下与释放野性的和解同拯救，而韦斯·安德森则温情于与现实，驯化于社会的优雅和驰骋在林间的洒脱从中找到一条握手言和的方式。

李安的温柔在于他把残忍融化于奇幻瑰丽的梦中而韦斯·安德森则是从驯化的现实下找到野性的僭越带着叛逆的顺从，同样是对于驯化式的反抗冒险。

他们都再通过寓言式的童话告诉我们成人后社会中的无奈与裹挟。

他们的精神内核都是关于社会化驯化优雅之后的纠结于原谅。

与李安驯化野性不同，安德森希望与驯化中的野性里找到僭越，找到脱轨之后的顺从与和解。

而我这感觉于这种挣脱的释放和归顺的迎合。

生命的课题往往属于灰色地带，就像《了不起的狐狸爸爸》中的动物一样，小心翼翼的两脚直立行走，学着人类的模样穿着西装打着领导，发表着言不由衷的话，这是社会的规训，你要泯然众人，成为无数面目模糊中的一个。

你可以是你，也可是随便的任意一个。

你的同一性对于现实无关轻重，不值一提。

但，自灵魂的深处，似水从沙中发出的嘶哑，风中呼啸席卷中凝聚而成的那一点欲望，那颠破不破的执念，那身不由己的召唤，会自夜幕一般笼罩在你梦境之中，怂恿着，激励着，期盼着。

于是，狐狸爸爸搬离看似安全的地洞，脱轨于写稿的白昼，奔忙于农场主夜幕下的农场中，那伴奏轻快的口哨，是被压抑的野性尖啸的欢快回应，那电流传遍全身的围栏，是欲念逃逸之后的颤栗刺激。

我喜欢里面小动物晕头转向的XXOO，像极了，被规训时的每一个人。

只有面对食物的时候才能如野兽一般的撕咬粗鲁。

而狐狸爸爸最了不起的地方，就是可以归顺于现实，但对于主流，他反抗，他拒绝，他顺心而为，他愿意露出野兽的犬牙，然后再满怀热泪的同他们挥手告别。

而此时，派未能等到的回头，在狐狸爸爸的眼泪中迎来了最好的结局。

这大概也是我喜欢韦斯·安德森的原因。

看跳水比赛，我这个外行人就像狐狸爸爸那样判断的。

是几个翻转？

前空翻或后空翻动作优不优美，最后落水溅出多少水花？

我对狐狸爸爸给出的评判十分满意。

虽然这让狐狸爸爸的宝贝儿子Ash有更多的理由不喜欢多才多艺的表弟。

和朋友谈起可爱又让人头疼的Ash，心有灵犀，我们同时从Ash的所作所为想起了辛普森一家里的Bart。

这个带着拓荒者精神的狐狸爸爸给观众带来了太多的惊喜。

本没想用我笨拙的文字打乱电影在我脑海中定格的温馨画面，总觉得除了前述的一个小片段，其他任何情景都无法扯断电影的意境，单纯抒发快乐的情感。

事实上，或许那只是我个人走入了自己设定的误区，也可能是某一时刻体会超越评说，不愿破坏氛围的想法。

沉淀之后，再回想就有唠叨几句的欲望了。

Fox讲Fox的故事，理所当然的事，而且事实证明他们讲得相当成功。

定格动画虽然有值得炫耀的漫长历史，时至今日依然存在着一些缺陷，如在画质上略显粗糙，不易传神地表现细节，但幸好有足够的修整工具可以借来弥补不足。

了不起的狐狸爸爸显然挑选了两样武器来突显自己的与众不同，用心编排的背景音乐，及充满寓意的成熟童话故事。

怀旧的鹅黄色蕴聚在原有的彩色画面上，使电影色彩犹如油画般饱满浓郁，童话意境得以保留，真实的社会环境又能微微显露，微妙地笼罩住了人类、动物，生活环境三位一体的故事大厦，毫无突兀感。

动画电影的受众群不再受限，从配音及配乐上做功夫也成了各路动画大戏不容忽视的卖点。

在了不起的狐狸爸爸中，狐狸爸爸乔治.克鲁尼、狐狸妈妈梅丽尔.斯特里普、绝没有憨豆可爱的、狡猾的Bean先生迈克尔.刚本，獾律师比尔.默瑞 、积极主动的田鼠阿德里安.布洛迪、看酒窖的功夫老鼠威廉.达福，只喊了一句不知所云的鼬鼠导演韦斯.安德森（基本可以忽略），贾维斯.考科尔的献唱等等，幕后的场面除了用心来称赞，绝对是豪华阵容。

童话故事被放进嘴巴里咀嚼时，可以产生奇异的感觉，像跳跳糖在舌尖上舞蹈一样，摸不太清楚状况，但能感受到五彩斑斓星光四射的幻想画面在脑中旋转。

从彩图文字到真实的电影画面，作为二度创作所要克服的问题很多，在本片中，最让我欣喜的恐怕是它满足了我幻想的需求，同时也关照了一个成年人的理解能力。

褪去神秘，还能营造一窥究竟的效果，并让幻影中的画面用局限性的视角完美呈现，即使不为电影这东西，只为了让人快乐的这份情，不赞叹都很难。

在狐狸爸爸背着妻子惹出祸之后的多处情节高潮中，一路向着凯旋门的战斗激情，不仅让小朋友在听故事时振奋了精神，其实也安慰着成年人容易受伤的心。

欢快的音乐，伴着“车到山前必有路”的冒险剧情，看片的过程成了从头至尾的休息时光。

完全拟人化的性格刻画更是细腻到无可挑剔的程度，不想继续住在地洞里的“虚荣心”；不要与表哥分享一间卧室的“独生子宣言”； 哪里都有半路跑出来的程咬金；危难之时搞不好分崩离析的状态；不论风光还是倒霉，一个成功的男人身后必定有个伟大女人的暗示等等。

太多如此窝心的小片段大道理，让狐狸爸爸一家子及身边各式各样的动物演绎一番，绝对脱离了说教的庸俗，全成了电影自身的特征，自然地流露在一帧帧的胶片上。

而那个没有穿衣服的狼先生，既不会说英语也不会说拉丁语，像原著印第安人或爱斯基摩人一样，回应穿着体面的狐狸爸爸的手语，像握拳响应自由女神手执自由灯火的手势，有没有地域侵占与文化侵略，这段是不是带有自讽的黑色幽默，仁者见仁智者见智了。

最后用颂扬狐狸爸爸这样的男人来结尾。

虽然狐狸爸爸天性中存在冒险与叛逆的细胞，偶尔也会让狐狸妈妈感受“死神来了”的不安，但只要问一问狐狸妈妈一个问题，答案就会出来了。

如果问狐狸妈妈需去一个荒岛，只允许带一样任何她想带的，她一定会带上狐狸爸爸，那可比手上的生活大百科实用多了。

对于婚姻家庭而言，这就是幸福美满。

应该是自己作为野生动物的一种内心原始的呼唤吧。

一点兽性，一点自在。

狐狸爸爸以前说他怕狼的，可是发生了那么多事，也遇到了很多挑战，最后也都一一绝处逢生。

救完自己的小侄子，在逃跑的路上看到了自己认为的最怕的动物，我想，那时候的狐狸爸爸可能突然才明白，自己其实是不怕狼的了，或者是根本不像自己以为的那么怕狼。

并且感谢自己和狼一样有野生动物的韧劲。

所以，他给那只灰狼打招呼，并鼓励他加油。

适逢阿凡达火爆登场，势不可挡，别的电影都避其锋芒，争取错开档期。

偏偏有这么一只不知天高地厚的粗鄙的乡下狐狸，非要露露头，龇龇牙，使使坏。

让我眼前一亮这是一部动画片，定格动画，不但技术过时，而且人物的装扮也落后于时代，但是一点也不耽误我看得带劲。

狐狸爸爸野马脱缰般的自在，危急到来的淡定从容，不遗余力地运用着自己的野性和天赋，让我看得情不自禁，连连叫好。

不纠缠于技术，却不忽略细节，此片对细节的捕捉精细到苛刻的程度。

狐狸爸爸龇起的一排小牙，Ash快速扇动的耳朵，狐狸身上的每一根毛发都处理得有声有色，这真的叫一丝不苟了。

这部影片的成功再次证明了，电影是一门艺术，不是技术。

我爱看的不是几亿几亿晶体管堆砌出来的逼真特效，而是能入木三分的人格刻画；我爱看的不是排山倒海摄人心魄的场面，而是掷地有声的一句台词。

我爱看电影，但有一年出的电影我尤其喜欢——1999年。

《搏击俱乐部》《黑客帝国》是我生命般的热爱。

前后两年出的《美国丽人》《美国X档案》也是余音绕梁般的令我沉醉。

我曾百思不得其解这其中的原因。

最近我想明白了，因为99年正是电影工业和电脑特技刚要结合的年份。

《泰坦尼克号》的大获成功推开了电影特效化的大门，电影界即将掀起一番技术革命。

而处在革命的先期，特效的作用还以重现真实画面为主，最多只能用来润色真实的场景，做简单的点缀，没有取而代之构造完全虚拟世界的本钱。

编剧们导演们以及握有资金的制片商们的注意力尚停留在那些朴素的感动，人性的挣扎，生活的感悟。

特效只是起到锦上添花的配角效果。

因此这个时期的优秀影片堪称思想的高峰，看后容易产生心灵的共鸣，而不是肝颤的共振……当我们为技术叫好的同时，是否能够想起那些曾经带给我们欢笑与泪水的最朴素的他、她、它呢？

至少我会，在心底好好珍藏着那些了不起的狐狸爸爸们……