赤警威龙

1946年出生的史泰龙，仍在电影的世界里秀肌肉。

然而岁月是不可抗拒的力量，通过《赤警威龙》这部影片，我们不无伤感的看到这个壮硕的男人，终究还是老了。

演员大致可分三种，演技派，偶像派，动作派，后两者总是会受到岁月侵蚀的，然而偶像派转成演技派的不在少数，实在不行还可以靠“脱一把”博人眼球，只有动作派是悲剧--除了打啥也不会。

你能想象那些大块头们在大荧幕上深情款款，或者悲不能言吗？

然而老了并不代表服老了，更重要的是，就算服老了，也还要挣钱挣名气的。

于是老男人纷纷扛起摄像机，一部部老男人的动作片便出来了。

《赤警龙威》这部片子的中文译名就像这部电影一样老套且没有辨识度，单看片名就知道成不了《第一滴血》系列的辉煌。

这部影片整体而言，可以看到一个动作明星在迟暮之年的改变--正如成龙在《新警察故事》当中的改变一样--尽管两位都不用替身，但片中最核心的，卖命的、危险而刺激的动作场面明显减少，并且不像巅峰时期那样一个人挑大梁，而是安排了别的年轻演员（通常还是长得帅的）来分担打戏与商业噱头。

不得不说辛酸。

但是更加辛酸的是，《新警察故事》总体而言质量属上乘，从剧本到制作，从整体风格到故事节奏，都把香港特色的警匪片演绎到了巅峰，因此少了成龙式的卖命，整部影片也不失为港产警匪片的良心之作，然而《赤警龙威》就不同了。

在此我强忍住不再次地表达对片名的厌恶，单说故事和人物。

影片所说的故事老套得令人惊讶：史泰龙扮演的杀手，为了帮自己的同伙报仇，与亚洲影星成康扮演的警察合作（警匪合作的“创意”实在不新鲜了），一路打小怪，最后和BOSS单挑。

故事结构单一尚可容忍，只要中间的内容填充得有看点。

然而，它什么也没有。

如此简单的故事居然能够叙述得让观众摸不着头脑，人物与人物之间的关系莫名其妙，“寻找BOSS”这一条故事线索也完全不清晰。

推动情节发展的唯一方式居然就是成康絮絮叨叨的念资料，然后开车找到资料上的人，问两句话，再“砰砰砰”打上几枪，完事儿再装个炸弹，“崩崩崩”炸掉几栋房子，搞定。

该杀的杀了，可是杀的是谁观众根本弄不清楚，只知道：噢，又干掉一个。

从人物角度而言，史泰龙作为男一号，半点人物特点也看不出来。

虽然设定是杀手，但史泰龙显然没有让·雷诺的冷酷劲，很容易让人觉得是蓝波穿越过来了。

总而言之，这个角色只是史泰龙而已，这里又不得不让我为大块头们的演技捏一把汗。

尽管如此，这场电影对于我这种史泰龙脑残粉而言，唯一值得感慨的，是史泰龙流露出的一丝英雄迟暮之悲哀：当成康看见了漂亮的女主角，淫邪地说挺不错啊，史泰龙面无表情道：那是我女儿。

曾几何时漂亮的女主角都是他的红颜知己，而今朝美人依旧，英雄已老。

甚至美人都成了女儿。

而成康作为故事的男二号，显然没有承担起《新警察故事》当中谢霆锋、吴彦祖的任务。

首先他不够帅，其次导演又完全没有给他能让人记住的戏份。

在片中除了最后老套的救了主角一命外，居然只是充当“百度”，絮絮叨叨地给史泰龙说些资料。

他的警察身份更莫名其妙，除了冲史泰龙吼吼：“你丫为什么又杀人了”以外，毫无存在感，故事本身想要表现成康作为警察内心的矛盾，可是这种感觉完全没有表现出一星半点。

非要说我记住了什么，就是导演煞费苦心、用了七八句台词、五六个镜头展现出来的所谓：成康不小心看见女主角的裸体。

那组镜头，成康装傻充愣的表演令人拍案。

如果导演多安排几场这类戏份，甚至进一步发展，我敢肯定票房比现状好得多。

不管史泰龙也好，成康也好，都改变不了整部影片是失败的。

奇妙的是史泰龙居然说“如果可能，我希望我的作品中剧情、台词跟动作一样精彩”这种话，我真是为他深深捏一把汗，然后回答他，不可能。

何止剧情、台词，你的动作也不够精彩，只有几句自嘲的台词撑起内涵，只有几次“崩崩崩”的爆炸撑起画面，更可悲的是，只有几次美丽的女主角展现胴体能让观众血脉膨胀。

所谓古着，是时下高端小众流行的旧衣新概念，特指那些真正有年代的而现在已经不生产的东西，但服装的面料、细节剪裁、甚至用途都是当时那个时代的缩影，有着特殊的价值。

其实无论是服装、小说，或者任何一种形态的文化艺术，都是回旋前进的。

当下，时代变革愈加迅猛，那些代表着时代意义的复古热也随之掀起一阵又一阵的高潮。

其中，电影也不例外。

与其他致敬或怀旧的电影不同，《赤警威龙》是一部货真价实的80年代电影，尽管它是2012年拍摄完成的。

影片从角色、到动作、到摄影、到技术，都如实的还原了史泰龙鼎盛时期的风貌。

铁铮铮的硬汉、实打实的肉搏，动作硬朗，干净利落，没有丝毫拖泥带水；80年代影片的色彩，不过多运用大场面高科技，最简单的剧情最大限度的释放荷尔蒙。

就像《007》系列在高科技运用到一定极致，反倒开始借鉴肉搏风的《谍影重重》，真刀真枪操练，干净利索的动作只为取人性命。

早在《敢死队》的时候，人们就这样宣传说古典动作电影的回归。

但比起和一群硬汉在一起，六十多岁的史泰龙饰演为其量身定制的《赤警威龙》，单枪匹马独当一面自然更加过瘾。

廉颇未老。

所以无论是观众、还是制作团队都很清楚，史泰龙主演的影片自然无可避免的重点是他的肌肉和像兰博一样去战斗。

故事结构、人物设置、科技特效，都为服务于突出史泰龙存在。

就连导演都认为，“与其赶时髦把这部电影拍摄成什么流行的警匪片，还不如就按照老办法和老样子把影片用最简单和最原始的方式拍摄出来。

”也正因为这样的想法，有这样一部凝聚了全部时代缩影，完全复古风格的全新作品产生。

或许有人觉得过时，有人觉得因为看得太多早已没有新鲜感，倒是对于再久以后，史泰龙真的连心都老去，不再出演任何角色的时候；等这一辈人悄然的消失，我们便只能在硬盘之中沐浴那一代人的光环，追悼那传统动作片的拍摄风格与动作的精髓。

人会越来越聪明，科技大战终将取代人类原始本能的竞争。

这点儿在影片中通过姜成镐饰演的任何信息都通过手机获得可见一斑。

在手机普遍智能化的时下，通过电话网络去获取信息，早已成为土得掉渣的过去时。

史泰龙与姜成镐的角色很有意思，史泰龙代表了老去的一派，姜成镐则是革新派。

虽然两个人性格都相对沉稳，相互讲冷笑话，都提高了“笑点滴”观众的笑点。

但是影片通过史泰龙对主动权的完全掌握，其对经验的炫耀与姜成镐永远幼稚得看不清局面形成对比。

时代是我的，还是我的，只要有我在永远不是你们的。

不在了呢？

在观影之初我便思考，迟暮的英雄是应该永远满怀热情战死沙场，还是识时务的尽早料理好余生，做自己年龄应该做的事情？

作为美式动作片的开山鼻祖之一，史泰龙重返大屏幕，更将站稳这块他最热爱为之奉献过大半生的土地，再不离开。

与其被供养在过去的时光，不如现在用热血再去开拓一边新的边疆。

意义何在，尽由世人去评说。

文|苏筱兀。

《爆头》看完，简直炸裂。

六十多岁的短发史泰龙其实并不是你们说的那样像曾轶可，起码片中胸肌就比曾哥胸部大几个罩杯了。

作为一个年迈的杀手，他依然气场十足，身手甩出年轻小伙几条街，以暴制暴的同时，又冷不丁抖些笑料出来。

略为流畅的情节，印证了复仇这概念的犯罪动作片永远不会随演员年龄而老去。

所以如果你不是很挑剔，那这片还是部不错的犯罪动作片。

以下略剧透结尾的设定不合理还是挺多的，boss拿到数据后。

居然不直接杀了史泰龙反而给钱他走了，这么二。

死了也没话说了。

最后史泰龙与肌肉男单挑那段还是挺热血的。

So，“狮子座”史泰龙果然不是盖的！

最后画面，有钱就去买部新车。

人生苦短，及时行乐，试一试去爱。

伤害也比悲哀来的爽快。

哦，串词了。

《赤警威龙》显然没有《敢死队1》和《2》那样阵容强大，这恰恰是史泰龙是为了更多展现自我动作风格的一种需要，不是《第一滴血》中的单枪匹马，也不是《敢死队1》和《2》中的“明星人海”。

这次，剧中的史泰龙有了“二人世界”。

影片剧情里，史泰龙饰演颇有正义感的杀手有自己的明确立场，但作为杀手，这本身就多多少少颠覆了之前大多电影中饰演正派主角形象。

但从整个电影剧情背景中考量，让主角成为绝对正义感的好警察也缺乏史泰龙动作电影的新意，必然造成剧情的直白，从而缺乏深度。

影片一开头主角和首个搭档共同进行的一次暗杀行动，对背上纹着豹子图案的俄罗斯手人手下留情，这恰恰也巧妙地为本电影增加了一个悬念，为什么主角女儿的背上也纹着一只同样的豹子，以及这个豹子图案和整个电影故事后期所展露的故事情节不连贯，这是史泰龙传统动作片中那种逻辑感很强中很少出现的，这种悬念，或许是续集的预兆。

韩国籍明星姜成镐的出现，让这部电影增添了几分亚洲色彩，影片中正义感很强姜成镐和有做事稳重练达但有自己原则的史泰龙也不乏出现摩擦碰撞，这样的摩擦或者说是持不同见解和不同做事风格的原因，是故事中二者所处的文化性差异。

或许从拍片之初，史泰龙就考虑过怎样让亚洲观众产生或多或少的亲切感，但再次和在《敢死队1》和《2》表现不凡的李连杰合作，或许已不太现实，观众虽远不会产生腻烦心理，但改用他人本身也不得不算是一种创新，毕竟姜成镐也曾出演过速度与激情系列电影，也有一定的知名度。

而更为巧妙的是剧情中二人的一次车内对话，更是从语言上出现“孔夫子”、“武士精神”这些亚洲元素。

更是为了增加整部影片的亲和力。

作为67岁的老牌动作偶像巨星，电影中秀出现代人看来就觉得钦佩的肌肉是必不可少的。

这成为这部动作场面不算很火爆电影中的一个亮点。

以及和最后的“新斯瓦辛格”———杰森·莫玛饰演的杀手进行的一场“斧战”刺激不乏动作真实，毫无花拳绣腿，拖泥带水的视觉效果。

这是史泰龙电影风格的真实写照。

史泰龙演的每一部动作电影，几乎都是在向传统动作表现致敬，兢兢业业是一种坚持，但更是一种追求。

这种对传统动作的坚守，和我国的李小龙不谋而合，将传统动作发挥到极致才是最真实的完美。

这值得当下诸多一些导演去反思，也值得如今一些演员们去学习。

当然，这部2013年的新作，相比以往也增加了些许商业性，从最初的史泰龙和第一个搭档驾驶着克莱斯勒公司的道奇，到最末那句“我又买了辆新车”后独自驾驶着菲亚特公司的黑色法拉利，这样的展现，商业性十足。

同时，也为史泰龙的这部电影增添了不影响传统硬动作魅力的现代感。

总之，实力派演员的坚持，值得尊重。

何况还是老牌偶像级动作实力派。

你们说呢？

相对于《赤警威龙》，更喜欢《爆头》这一直译片名，因为更符合史泰龙这一老牌动作片鼻祖的硬朗风格。

60大几的史泰龙最近动作频频，《敢死队》攒到了一群过气过即将过气的动作硬汉们，继续银幕大开杀戒，虽然褒贬不一，但能成为一时焦点就不能不说其成功的一面，此仍不过瘾，老史又单枪匹马的续写了《第一滴血》的传奇，重新喋血丛林，虽声势不及《敢死队》，但看之仍不绝大呼过瘾，动作片就是动作，什么思想，主题什么的都是扯淡…老史有着这种对动作片的执着。

《爆头》是老史同志对自身个性的圆滑的一面，因为其间确实穿插了众多情节的设计，也试着表现了父母情深，但浓墨重彩的仍是鲜明的体现着老史动作电影的风格，简练的对白时而冷笑话，干净利索的动作招招致命，且这些元素些都以俗套的警匪搏杀为依托，老史个性如此，奈何评说。

片尾最后老史与断眉杀手的对决明显遵循了老史以往动作片的传统，动作硬朗，干净利落，没有丝毫拖泥带水，就像当前华语功夫片放弃特效，还原真枪实弹动作设计具有异曲同工之意。

在当前愈发华丽的视效大环境下，仍坚守这对个性与传统的执着，也是难能可贵的。

作为美式动作片的开山鼻祖之一，老史同志用自己的个性与执着续写着对大屏幕的坚守，不愿离开，是因为一甘观众的期待。

当看着年近古稀的包括老史，阿诺等略显过气的明星，用心的为观众做着一部又一部或好或差的影片，难道不应该为这老影人的执着与认真而喝彩么？

1.多年杀手，一个开两枪不致命，还让人起来差点把自己干掉；一个就因为一个纹身就心慈手软，不会笑的豆腐心。

2.华盛顿特警来新奥尔良，先被警察收了枪，又被警察追杀差点送命。

然后背着救自己的人，和警察联系。

缺根筋吧。

3.如先知般的手机那端，完全是游戏画外音的提示能力，太强大了。

4.黑老大通过律师找中间人，再找杀手杀人，完成后找人杀杀手，最后又想干掉杀杀手的人。

这种不管好用不好用，有关联的全灭口的做法，最后不就变成孤家寡人了吗。

5.Keegan去酒馆杀Baby Jack，门口一众手下就这么看着他径直走进去，既不阻拦，也不跟随。

Keegan杀完人出来，哥几个还在那喝酒聊天，然后团灭。

真给黑社会丢人。

6.Keegan的性格塑造的不错，这让最后弃枪决斗有些说服力。

但决斗的过程，却有些力度不足。

而且最后还是被赶来的Taylor Kwon爆头，就有些“人家跟你公平决斗，你跟人家玩阴的”之感。

Stallone一如既往的扑克脸，而姜成镐基本全程便秘脸，一副苦大仇深感。

这部电影的质量并不差，有不少让人眼前一亮的发展，它最大的问题就在于过分怀念往日的时光，不屑于新事物的出现和使用，配合上通篇的旧时代音乐，整部电影就好像在告诉人，像《谍影重重》这样的，是小白脸战斗，不实际，老派的战斗才是王道。

所以其票房不好是可以理解的，其实史泰龙可以让老派的战斗和新风格平分秋色（结尾虽然表达了这个观点但后面的独白又怀旧去了。。。

）、各出风头嘛。

本电影有儿童不宜的内容，注意咯至于电影的故事，我还是比较赞同史泰龙的做法的，反正坏蛋坐完牢又出来继续干坏事，还逮捕来干什么呢总体评分：3.4/5.0（老套故事带有一点新意，）娱乐指数：3.5/5.0（肉搏枪战皆有，还有一些幽默桥段，节奏还算紧凑）票房表现：投资5500万，这个成本...要知道《敢死队1》也才花了8000万啊，其它有不少特效的电影如《星际传奇3》等也没超出5000万...北美首周票房为454万，可算是亏得阿妈都不认得了，最终北美票房为949万，海外票房没有最终的统计，所以不知道。

电影中最戏剧性的一幕就是黑人Boss被反水，平时看电影时就经常想，明明大反派没有武器，对你又非常差，为啥不直接把他干掉呢。

这不，《赤警威龙》里还真这么做了，不过有个疑点，他是哪来的勇气去激怒基岡的。。。

别人是雇佣兵啊。。。

自己的保镖又不是特别专业。

不过他倒是很有商业诚信，说交易就交易，说给钱就给钱，相当少见。

但这也是一个漏洞，因为他不想被追查到格瑞和自己有关，所以就要干掉史泰龙，这里的出尔反尔和电影最后的表现是冲突的。

还有个比较大的漏洞是韩国警察权是出于什么想法那么相信重案组的人，首先是被故意阻挠查案，枪被没收了。

其次追杀的人的身份也是警察，就这样还跟那个重案组头头合作...还有史泰龙说自己从不杀女人和儿童，那么一开始拿着枪看纹身那桥段是什么意思...按照他的说法，就算没有那个纹身也不杀的吧史泰龙说姜成镐那个类比真烂时的桥段最搞笑

魏武诗曰：“老骥伏枥，志在千里。

烈士暮年，壮心不已。

”这句话用在龙哥身上是再好不过的比喻，《敢死队》这一系列的卖座本足以让龙哥高枕无忧了，但是面对州长大人的《背水一战》，龙哥似乎觉得一帮子硬汉的囫囵吞枣不如单个的简单粗暴来得干脆和直接，所以《爆头》（《赤警威龙》）赤条条地裸露了最原始的肌肉和血浆。

不过整个影片毫无剧情可言，除了新奥尔良的名字能勾起我对烤鸡腿堡的无限口水之外，黑人大boss，白人律师和警察交织的腐败公检法系统都让人感觉穿越到了禁酒令颁布的艾尔·卡彭时代，不得不让人感叹“龙哥老矣，尚能饭否？

”。

全片唯一值得肯定的是龙哥拳拳到肉的敬业精神，后辈还得致以最崇高的敬意。

“Bullet to the Head”直译过来就是“爆头”，国内以批片形式引进，意译为“赤警威龙”，浓浓的复古味儿，仿佛是七八十年代经典港片的一次穿越。

老家伙西尔维斯特·史泰龙继《敢死队》系列之后，投身到这么一部影片中，自是有一番他的理念。

为此，《赤警威龙》应当看作是一部怀旧怀古的情怀式作品，同好莱坞现今的动作片相媲美，必定会感觉全然是不在一个时空内的。

这或许才是本片最大的价值意义所在。

导演沃尔特·希尔本凭借着编剧、制片成名，单单拿出《异形》四部曲的履历，就足矣令人叹为观止了。

如今他友情亲自匹马上阵，“情怀”势必是一马当先的主导元素。

由此可见，审视本片的角度从影迷的情感上来说，就应该以追溯、怀古作为主题了。

　　较咱们国内观众而言，《赤警威龙》基本可以当作是一部旧式的港片来欣赏。

既没有精雕细琢的画面，也没有绚丽夺目的特效，有的只是一股老家伙老骥伏枥志在千里的情怀。

史泰龙诠释的亦正亦邪的杀手人物形象，粗中有细，亦庄亦谐，严肃而俏皮，沉稳而洒脱，随便截几个桥段，就能深深体会到，这个老家伙决计不是同咱们一个时代的。

整体画面色彩灰暗，线条粗犷，配搭上老旧的背景音效，拳拳到肉的凌厉，统统像极了B级CULT片。

如今同类型的影片，也就只能在一直坚守阵地的昆汀·塔伦蒂诺的色彩里寻觅到了，相当难能可贵。

　　从开篇伊始，就有股单刀直入的逼人气势，俗套的剧情模式，满腔的热血、满身的腱子肉都化作了无脑的复仇。

虽说这种模式早已落俗到了烂大街的地步，但是看到暮年的史泰龙能这么抗打，的的确确是一种精神上的享受。

若说其是当下最能打的老家伙，我看是并不为过。

布鲁斯·威利斯“行将就木”，不仅啥烂片都接，而且打酱油起来也毫不含糊，即便是自身光辉最耀眼的《虎胆龙威》系列，真正到第四部也实在是抗不下多少重击了，信手拉个青壮年，糊弄糊弄蒙混过关。

连姆·尼森也一直自诩很能打，但仅仅是《飓风营救2》，就大大削弱了动作戏码，跑步都气喘吁吁，剩下的就只是全场开启“神枪手”的外挂了。

若说这两个老家伙实在太老，没多少说服力，那咱们不妨就看看汤姆·克鲁斯，跟这些前辈比起来，他总能算是年轻一代吧。

然而，除却《碟中谍4》的咸鱼翻身之作，要不是科学技术是第一生产力的功劳，他仍是只能归到“烈士暮年壮心不已”的行里去。

由此可见，再去唏嘘《赤警威龙》中那些所谓的俗不可耐的剧情，又有什么意义呢。

老家伙们，真的很不容易，史泰龙自编自导自演的《洛奇》系列就能拍上六部，《第一滴血》系列也即将拍第五部，这是何等强大的精神效应，咱们还能奢求他给予什么。

　　值得一提的是，韩裔明星姜成镐确确实实是影片的亮点所在，尤记得他在《速度与激情》系列里的酱油角色，即将在大陆上映的第六部中仍然会出现他的身影。

他把亚籍演员在好莱坞最擅长驾驭的冤大头角色定位发挥到了极致。

当然，这其中导演和编剧“功不可没”。

倒不是诋毁亚籍演员的价值，只是在好莱坞电影发展到最巅峰的时期，亚籍演员的的确确是充当插科打诨、卖萌卖腐的元素。

几乎所有的终极型好莱坞大片，都会有亚籍演员穿梭其中，他们既是调味剂，也是粘合剂，均是不可或缺的元素。

在本片中，姜成镐责无旁贷地承担了绝大部分的吐槽点，牺牲精神值得肯定。

有趣的是，影片也不修边幅、不遗余力地嘲讽他饰演的警察角色。

一部黑莓闯天下，啥时候都手机不离手，审问犯人依然照本宣科地念，整一个谷歌帝；在与史泰龙争逢相对时，完美的沦为了一个彻头彻尾的娘炮；时不时地盯着人家欧美人的胴体看，乱了方寸仍不知情；最值得吐槽的是，丁点本事没有，还夜郎自大充当正义的化身，让人大跌眼镜。

老家伙还真心是惹不起，导演能将其捧成如此地步，不服不行。

　　话说回来，很有必要拿前阵子阿诺·施瓦辛格的《背水一战》来与之比较一番。

同样是退休了的老家伙，从政坛重返影坛的老家伙，反倒远远超越了科班出身的老家伙。

虽说动作戏，《背水一战》并不出彩，但无论从故事剧情，场面特效，还是人物塑造来端详，阿诺·施瓦辛格都拉开了史泰龙一大截。

若不是有《冰与火之歌》饰演多斯拉克人领袖卡拉萨的猛男杰森·莫玛助阵，《赤警威龙》的真实水准还会下降许多。

拿《白宫陷落》这种大手笔的作品比，自是自惭形秽，也很不公平，但至少要达到《极速复仇》、《狂暴飞车》的娱乐效果吧。

史泰龙估计也是意识到了，结尾特意拿最庸俗的法拉利开涮，再把观众雷得外焦里嫩的同时，那股浓郁的已逝情怀也在周遭迷离开来。

《赤警威龙》的片名很容易让人联想到上世纪90年代初的那些动作电影，当你再看看主演的名字就会了然一切。

年近7旬的史泰龙无惧年龄的限制再一次在电影里演起了孤胆英雄的好戏。

电影的表现方式简单粗暴，动作场面干脆直接，即便在影片引进之时作了不少的修改，比起差不多同期上映的《天台爱情》，这部影片还是显的重口味了点。

对于绝大部分观众来说史泰龙就是英雄和动作的代名词，前几年他找来李连杰，杰森斯坦森等动作硬汉组成一只敢死队向全世界的观众宣布动作不死，老将不退。

而这一次他在《赤警威龙》里孤军奋战却是有点廉波老矣，尚能战否的无力感。

影片中的史泰龙有一招绝技，就是能够枪枪击中敌人的脑袋，弹无虚发的置人于死地。

虽然这招看起来很炫，尤其是在中枪的那一刻切一个特写镜头显得特别有冲击力，但这样的冲击是十分短暂的，几乎一眨眼就没了。

好在电影的结尾安排了一场史泰龙与新一代的动作明星杰森莫玛之间的利斧决斗，两人相互闪躲腾挪，动作干净利落，最后史泰龙利用匕首带来的致命一击倒也对得起动作硬汉四个字。

电影的剧情围绕着史泰龙扮演的杀手在被一名警察缠上之后，两人一起在黑道的围捕下一起去拯救自己的女儿的故事。

本来故事涉及到黑与白的道德边缘，可以往人性方面继续深挖，或者可以像《飓风营救》那样来强调父女之情来感动观众，但是导演只是在这些方面点到为止。

因为电影是只向过去的硬汉动作片进行一次致敬，史泰龙固执的摒弃了现今惯用的特效手段来渲染场面。

虽然在影片中确实也有飙车、爆破等大家喜闻乐见的动作元素，可是电影更多的是选择在观众面前展现拳脚针锋相对的身体对抗，只是这种暴力在如今的观众眼中并没有多大的刺激感。

全片下来反倒是史泰龙和另一主角搭配起来的猛男和书生的组合令人印象深刻。

两个人在影片中插科打诨，时不时的开个小玩笑，耍点冷幽默倒也是意外的刺激到观众的神经。

这部《赤警威龙》也许能够让人短时间的回到90年代那种动作电影的氛围中，不过这种复古风格在整个年轻化的商业电影市场中显得有些格格不入。

似乎每一次看到老一代的动作明星我们都会不禁的去想他们的时代是否已经终结了，但史泰龙依然在努力的让观众看到自己对纯动作电影的执着，他的一身肌肉和标志的伤疤也的确是在大银幕上留下了鲜明的印记。