弗兰西丝·哈

看电影需要缘分。

比如说因为喜欢简奥斯汀，所以十三年前看了05版的《傲慢与偏见》。

因为看了《傲慢与偏见》，才对凯拉奈特莉有好感。

而对凯拉有好感，所以她的电影总会看，也因此看了《赎罪》。

看了《赎罪》，因为人设所以非常讨厌小姑娘的角色，进而讨厌小演员西尔莎罗南。

讨厌演员所以自然的避开她的电影，却又偶然看了《布达佩斯大饭店》，完全没有其他角色影子的少女西尔莎又征服了我，进而开始寻找长大的她主演的片子。

凑巧《伯德小姐》上映，还各种提名，把它加进了观影单，找了机会看。

看完后又很失望，虽然还不错很流畅，但是工业化痕迹那么重，自然没有兴趣关注有关这部电影的相关信息。

看完《伯德小姐》没多久，某位很喜欢的影评人的一篇影评让我有兴趣找来《弗兰西斯哈》看，看完很喜欢这个主演&编剧的大姑娘。

查了一下叫格雷塔葛韦格。

蹦出来的信息显示她同时也是《伯德小姐》的导演&编剧。

获得了各种提名。

这些原本毫无关联的事情好像又兜转再了一起。

当然，我硬拗的。

这部《哈哈哈》估计也会成为以后某件事的蛛丝马迹。

看电影的缘分啊，真不知道是以什么样的形式在什么样的时间到来。

（太喜欢，不知道看了多少遍，纯手打）I want this one moment.It's what I want in a relationship which might explain why I am single now. Ha, ha.It's kind of hard to explain.It's that thing when you're with someone and you love them and they know it and they love you and you know it but it's a party and you're both talking to other people and you're laughing and shining and you look across the room and catch each other's eyes but not because you're possessive or it's precisely sexual but because that is your person in this life.And it's funny and sad, but only because this life will end and it's this secret world that exists right there in public, unnoticed, that no one else knows about.It's sort of like how they say that other dimensions exist all around us, but we don't have the ability to perceive them.That's what I want out of a relationship.Or just life, I guess. Love.I sound stoned.I'm not stoned.Thanks for dinner. Bye.我想要的是这样一个瞬间，我觉得两个人的关系应改是这样，或许这也能解释为什么我现在还是单身吧，哈哈。

这有点难解释，你和一个人在一起的时候，有这样的瞬间，他们知道你爱着他们，你也知道他们爱着你。

但你们在一个派对上，你们都在跟不同的人说着话，都在开心的笑着，这时候你望向屋子的另一边，两个人的眼光交汇了，并不是那种占有欲的意思，也不是那种色眯眯的眼神，只是因为那就是你生命中的那个人。

这很好笑也很伤感，因为生命总会结束，但你眼前这个神秘的世界就在你面前出现着，这么多人在场，毫无征兆地就出现了，没有其他任何人了解的。

就像人们说过的宇宙中还有另外一个维度，它就在我们身边，但我们感觉不到。

这就是我想要的二人世界，或者说是生活吧，爱情吧。

我听上去是醉了对吧。

我没喝醉。

谢谢你们招待我晚餐，再见。

电影的最后，弗兰西斯接受了舞团行政的职位，算是对生活做出了一小步妥协，故事也就此告一段落。

所以这之前发生的故事，也许都可以看做弗兰西斯妥协前的“挣扎”。

　　动人的就是，在这段挣扎里，即便境遇常常是苦涩的，弗兰西斯却总是保持她幽默、古怪、真实、跌倒就能爬起的个性。

手头拘谨的时候得到退税就高兴地请男伴吃饭，甚至跑两条街去找取款机；身无分文的时候说走就走去了巴黎；没有工作的时候也告诉朋友正忙着圣诞巡演；在看似走不下去的时候还是坚决地对行政工作说不，坚持要跳舞。

这些“挣扎”在现实面前多少显得有些执拗，毕竟最后还是要做出妥协。

然而就是她“挣扎”的过程，构成了影片令人动容的大部分。

　　和其它电影女主角相比，弗兰西斯的魅力在于，她所展现的快乐不来自爱情、甚至友情，不来自幸运的从天而降，或者任何一件发生“到”她身上的事，相反，她的故事就是一小步平凡无奇的妥协。

但就是因为这样，人物本身的魅力在这里更被放大。

这一点很像另外一部独立电影《朱诺》。

同样是以女主角名字为片名的这两部电影，讲述的都是本身无法令人羡慕，却仅仅因为主人公个性而变得有趣而且动人的故事。

这里的个性指的是朱诺的勇气，和弗兰西斯快乐而执着的生活态度。

　　黑白摄影和文青气息使这部影片被称作是当代的《曼哈顿》或者《安妮霍尔》。

弗兰西斯显然比伍迪艾伦少了很多哀怨和叨念，但也并不拥有艾伦所向往的他自己的女主角，戴安基顿那样的洒脱气质，她有的是在同样尴尬的处境里却能够自得其乐的“傻乐”精神。

像是圣诞聚餐的场景最后，弗兰在说错无数句之后用一段酒后真言感动了在场所有的“正经人”，反而能显出一种可爱。

生活里面的痛苦其实她也感受得到，包括和自己最好的朋友渐行渐远，财政状况越来越紧绷，梦想越看越不真实。

但是影片给人的感觉却没有一刻是绝望的，印象最深还是她伴随大卫鲍伊的《modern love》在街上奔跑的那一段，快乐得实在讨人喜欢。

　　二十七岁的弗兰西斯在这一段零碎而苦涩的成长之后做出了一小步妥协，同时也收获了一个比较圆满的结局。

但是只要生活还在继续，她还会继续奔跑……

开头是熟悉的纽约街景，两个27岁的女孩子Frances和Sophie，相亲相爱地生活在布鲁克林的一套合租公寓里。

工作和男朋友都不好不坏，小心翼翼地分担着房租，天气好的时候到户外餐厅吃晚餐，睡觉前躺在一起讨论性生活和理想。

看着看着，发现画风并不这么岁月静好，导演铁了心要用电影还原生活。

两个女孩子搬家，吵架，一个单身一个订婚，西海岸-纽约-巴黎-纽约，Frances在生活里浮浮沉沉，最后和最好的朋友重逢。

所以，这可能并不是一部讲述友情的电影，也不是励志片，它是一部关于Frances一个人的生活的电影，关于一个凡人如何找到自己，如何与生活三局两胜的故事。

我觉得，每个内心是loser的人都会从《Frances Ha》中看到自己。

Frances，用她男闺蜜Benji的话来说，totally undateble（约会无能）。

总之，在她和前男友分手之后，就再也没有date了，连艳遇都没有。

而她最好的朋友Sophie，有一个前途闪闪的男朋友，更富有的父母，收入更稳定的工作和更理智的性格。

从某种程度上来说，Frances就是个大写的，加粗的，LOSER.她热爱跳舞，但也仅限于当个老师演个演出糊口而已，并无野心成为著名舞蹈家。

在纽约这样寸土寸金的地方，她并非无家可归身无分文，但为了足够舒适的住处和不至于太糟的生活水平，她每个月都在透支，银行存款摇摇欲坠。

和最好的朋友大吵了一架，结果成为最后一个知道对方要搬去日本的人。

在舞蹈公司的圣诞演出里当替补，最后被临时撤下。

回家过完圣诞节再回纽约，已经付不起房租，只好去关系不怎么样的同事家蹭住。

用新办的信用卡透支机票，去巴黎呆了一个周末，大部分时间在昏睡，没有任何美好的邂逅，唯一指望见面的大学好友迟迟不回电话。

27岁，夏天，回大学宿舍做志愿者换免费的住宿，满场跟着客人转，负责倒酒。

半夜被与未婚夫吵架的闺蜜敲门叫醒，两个人谋划回纽约重新生活，第二天一早又眼睁睁看着闺蜜坐在未婚夫的车里离去。

并不是养不活自己，只是赚钱总赶不上花钱而纽大城市又太贵而已。

并不是被好友背叛，只是那个“去便利店路上看到好笑的事情只会分享给一个人”的对象不再是自己而已。

并不是毫无才华，只是这点儿才华位于人群均值稍微偏上，只够支撑一份正常的工作而已。

这一切没有想象的那么糟，但每天醒来都有理由抑郁上一刻钟。

抛开宏大叙事和社会现实，就说说个体，我猜，每个内心自认是loser的人都会从《Frances Ha》中看到自己。

维持一种看起来还不坏的并非loser的生活，好像并不是那么容易。

没错，现在令人焦虑的事情太多了。

生活没什么大挫折，然而每件小事都需要费力维护。

打开朋友圈：A实习得风生水起，B信心满满地准备申请，C专心创业，D的旅行照越来越好看，E看了很多书，F学了法语又学日语，而你独自站在原地，为了希望渺茫的人和事心烦意乱，倘若不逼迫自己承认自己是最停滞、最无所事事、最迷茫的那一个，好像都说不过去。

反正，漫不经心或者痛定思痛地反思了一下目前的生活，结果就是每次不顺都足以引起几个夜晚的失眠和自我怀疑。

「绝望」就此产生。

这种「绝望」幼稚难解，又真实得近乎不可分享。

哪怕是如今年轻人中流行的“丧”、“颓废”和“抑郁”，也没人会和你拥有同样的情绪。

从人生存在的维度来说，人生如果有意义而追求不得，比人生没有意义的虚无主义还要痛苦嘛。

你或许并无雄心壮志，但你也希望事业有成，经济稳定，生活舒适。

更进一步，你或许还希望：最好的朋友就和你在同一座城市，每个周末都能见面；有自由做自己喜欢的事；有一点小才华和与之匹配的野心；有个和自己半斤八两的伴侣，性生活和精神生活都不至于过分空虚。

可是，每个内心自认是loser的人也还会从Frances身上看到另外一个自己。

面对那些看上去即将击垮我们的无望时分，每次也总能比想象中坚韧一点儿。

就像Frances，迷迷糊糊丢掉了剧团的替补位置，好不容易去了趟巴黎却啥也没做，可是，这姑娘怎么就一点儿都不着急呢，怎么就能够那么平心静气呢。

然后，又不出意外地「振作」起来，接替了之前拒绝的办公室文员的工作，编了一台现代舞演出。

转念一想，这好像才是正常的态度嘛，该悲伤时痛痛快快地悲伤，但未必需要把每个问题都用自我怜悯的情绪粉饰一通。

退一万步说，坦然承认自己一事无成，至少比一边拼命否认一边为此焦虑，或者为了获得“成就”而累得半死要好。

生活那么长，总有三局两胜的机会。

27岁才租得起自己的公寓并不算晚，27岁才第一次有正式的编舞作品在剧院里演出，也不算晚。

我们可能并不需要在25岁之前订婚、环游世界、创业成功、成为大V，不是说这些成就不重要，而是这个世界容量有限，只需要那么一小撮这样的人就够了。

剩下的绝大多数，除了要学会平心静气地和那一小撮人共同生活在这世界上，还要学会“凡人必须以凡人的方式找到自己”。

让自己陷入一种世事无望的消极情绪里相当容易，只需要随便想几个名字，要好好生活却困难得多。

早点睡觉，晚上跑个步，不失认真地对待每一次情感冲动，把丢在一边的书捡起来看完，任何微小的开始都可能是一场美好的革命。

你说呢

当打开这部《弗兰西斯-哈》，看到的是黑白影调下两个女孩在亲密无间地打闹的场面。

我心说：“得，又是一部女同的电影。

”两个女子兴奋地在纽约的街道上奔跑，然后是在她的房间，然后是在她们的床上，其中一个人快睡着了，迷迷糊糊地对另一个人说：“你回你床上睡吧....”，另外一个女孩摇头。

然后......然后什么也没发生。

这不是一部讲述女同志的电影，尽管27岁的Frances与她的同室女伴Sophie的亲密关系，的确有那么一点怪怪的。

就好像电影里她们自已也说：“我们就像两个从来都没有性的拉拉一样。

”这只是一部讲述Frances这样一个普通女孩的电影。

一个在追求梦想的道路上一事无成的27岁女子，一个大大咧咧没心没肺的没有钱没有男友没有女友也没有梦想中的事业的大龄女，但电影拍的会让你一直去关心她的命运：Frances在与女友的关系里很受伤，因为再好的闺密也有结交男友的时候；Frances是个 dancer, 但就连她自已也自嘲“I'm not really doing it." Frances没有钱，时常窘迫得交不出租金；但Frances也很冲动，一高兴拿出所有余钱去请陌生人吃饭，一不高兴居然借钱去一趟巴黎，结果落得孤身一人在街头游荡；Frances很骄傲，在不受重用的剧团里有一份职员的工作也不愿去做；但Frances也很现实，她最后还是接受了那份工作。

从此她也开始能付得起自已的房租了。

对，就是这样一些细碎的普通人的生活细节，流淌在叙事的河流中，又有一点被新浪潮调性的黑白影像所诗化。

就是这些平凡人的平凡事，讲述着一个人所要面对的复杂而多变的relationship，讲述她一定会面对的孤独和与他人的疏离，而说到底是讲述着一个人，如何在这个现实的世界里，一步步走向成熟，也走向内心的强大。

发生的纽约的普通年经人的故事，已不是什么新鲜的题材。

而在这个被模式化了的梦想之地，他她们的梦想，通常总归是要出现的。

但这并不是Frances的故事。

你一直在等待某个戏剧性的时刻出现，Frances会终于走上舞台。

但这个时刻却一直并未出现。

Frances还是那个很大支，大支到有点笨拙的不怎么样的舞者。

于是故事偏离了那个“困境-奇迹”的励志或骗人的寻常轨迹，而走上了另外一条更真实更细腻的道路。

Frances经历着各种困顿无助和寂廖，但我们知道大大咧咧的她不会有事。

她从来不装，从来顾影自怜；她会干一些不得体的傻事，滔滔不绝地说一些不得体的傻事，但她在生活的坚硬面前，其实不会有事。

我也很喜欢电影的结尾 --- Frances最终成为了一个普普通通的上班族。

也许她也干一点编舞的工作，但她成为一名舞者的梦想算是彻底泡汤了。

但我们看到一个开心而微笑的Frances. 其实相比很多奢谈“梦想”的电影和综艺节目，我更愿意相信这样一种对生活的理解 --- 对大多数人来说，生活可以有梦想有挣扎有失意有放肆，但总有一天，人是需要从善入流的。

从善入流不是什么可耻的事。

从善入流才是生活的真谛。

电影的最后一个镜头：终于住上自已租的公寓的Frances，在公寓楼下的名牌里插上自已名字的纸条。

名牌的位置不够，放不下她的全名。

她想了想，把写着自已的姓的那部份窝了起来，于是名牌里只有这样一个名字：Frances Ha.一个残缺的名字，另一方面却说明：至少我们还能继续做自已。

这是这部行云流水的黑白电影的唯一的一处隐喻。

在我看，那个小小的名牌框框象征着现实世界的促狭逼戾，和人生中十之七八的不如意之事。

而Frances那个把自已名字折起来塞讲去的动作，其实说的是人在现实面前的“对付”。

须知“对付”和“将就”没有什么不好，人要不知道“对付”，那只能说是跟自已做对。

这部不温不火的电影，其实很适合今天中国的年轻人观看。

按我们现下流行的价值观（如果还有的话），Frances这样的女孩会被叫做典型的“屌丝”。

但她真的不是，我相信她也会拒绝成为一名屌丝。

她有她的自尊，她在人生际遇的低谷和拐角处，一直保持着一份本能的乐观和豁达。

很平常也但很可爱的人生态度，才具备更多的现实意义。

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看电影的时候就有种照镜子的微妙感，非常私密的却快要血流加速青筋暴起的兴奋。

我也是这样子的呀。

隐约到明晰起来的被荧幕和电流打通的这种认知。

和男生单独出去，不是不小心打翻饮料杯，就是不小心步子迈太大踩到对方脚后跟，无论对方沉默或者话唠，自己满腔风暴碎片一样的想法最后都变成要努力合时宜却又穷极无聊的干笑声。

和伙伴小组讨论，在频率幅度到三极管控制阀的名词中始终抓不住插话的缝隙，与之衍生开来的项目课题竞赛的规划中也一直扮演着失声的局外人角色，只有众人忽然想起自己把目光投过来的瞬间，才被迫开口，拙劣地插科打诨类似于哎呀机器人不该也有三条腿嘛这样的荤段子。

被嘲笑欺负或者被迫承受到世界恶意，第一反应永远是保持面目平静装作这样子喔我真的很理解，然后深深呼气吸气交替呼气吸气，缩到自己的最适域里，然后把心底对生活的美好期待解封出来嗅一嗅当做动力，再探头探脑摸索出来重回三次元。

所以也是这样子的弗兰西丝才讨我欢心呀。

是笨手笨脚的被标记为尴尬的存在，是明明很在意还要拿出大大咧咧做派的存在，是内心有庞大交错回路却小心翼翼只对外界伸出一丁点触角的存在，也是我在乎我在乎的努力经营着我不在乎的存在，也是被命运被现实玩笑到几乎心死如山倒也要用尽气力燃烧着爱和梦想的小宇宙的存在。

电影里弗兰西丝脑子一短路人已在巴黎。

有一段背景是笔直入天的松柏和被黑白色调调成灰色的大片草坪，我的大姑娘坐在长椅上给昔年的同学留言，不厌其烦絮絮叨叨企图唤醒他人记忆里的那个自己，手势虚空地来来回回比划着紧张到不能自已。

那一刻我与她互通款曲突然感受到与整个世界泾渭分明的孤立。

不过最后的最后，弗兰西丝还是作出了一点点妥协，开始旁敲侧击地迂回地接近她的梦想，也渐渐学着理解和适应生活的瑕疵，从中剥离出最动心的内核来支撑自己。

嗯，所幸这样的大团圆里初心不改本我依然。

因为啊，纵然我们经受得住更糟糕的，我们也要坚信自己值得更好的。

最近看的两部女性题材的电影，虽然诞生于不同文化环境，风格也不尽相同，但却有其相辅相成、一脉相承的东西，所以一起来聊聊。

其中一部是改编至作家绿妖的同名小说、李霄峰导演的处女作《少女哪吒》，一部是诺亚·鲍姆巴赫导演、 格蕾塔·葛韦格主演的《弗朗西斯哈》，这一对有着相似电影理想的恋人，前者也是《婚姻故事》的导演，后者也是《小妇人》和《伯德小姐》的导演。

当我介绍完这两部电影的主创，你可能对这两部电影的风格会有一点预感。

确实，他们都是低成本的青春文艺电影，或者用呢喃核来形容——以自然的生活流场景为特色，聚焦年轻人对感情生活、对未来发展的困惑。

虽然《少女哪吒》的导演很不想承认这是一部青春片，我想那绝不是青春片本身的阐述有什么问题，而是因为同期上映的《小时代》也将自己定义为青春片惹来了导演的叛逆。

除了这层表面的风格之外，他们同样描述两位女性，描述他们不同生命阶段相互之间的友谊，也描述他们生活中遭遇的矛盾与选择。

这种双胞胎似的双女主电影，有两种可能性，一种是讲述爱情，还有一种是通过创造的两个紧紧羁绊却又完全不同的角色，一次性展现人在复杂的生活中不同选择的两种境遇，探索角色的可能性，也是在探索生活的可能性，这对于电影故事创作来说故事更加丰满，矛盾也更加尖锐，无疑是非常不错的选择。

这样的创作方式，我最早是看张悦然的小说《樱桃之远》感受到的，之前比较有名的《七月与安生》也是这种，近几年因为剧集我的天才女友播出而更加风靡的《那不勒斯四部曲》也是，而《少女哪吒》和《弗朗西斯哈》的聚焦点我觉得也是这种类型。

《少女哪吒》中的两个女孩，一个是长发飘飘、看起来品学兼优的晓冰，一个是短发酷飒、看起来乖张叛逆的转学生小路，她们因为关于一匹马和一场台风的秘密而成为朋友，更因为骨子里的叛逆二字让她们彼此感受到了志同道合。

她们用“文青”的细腻感受着家乡的河堤与果园，用“流浪者”的浪漫想象着未来的诗和远方，用“初生婴儿”的笨拙和好奇触碰着少年时代的爱情。

但是在那个闭塞世俗的小镇里面，特立独行者往往是被集体暴戾抛弃的对象，所以晓冰和小路都遭到了放逐，放逐是相似的，而她们结局的却迥然不同，而这跟原生家庭密不可分。

影片中，晓冰的家人存在感更为强烈，掌控欲更为强大，离婚与再婚得轰轰烈烈，还偏偏欲盖弥彰，保护着他们所珍惜的体面，扭曲着晓冰稚嫩又偏执的内心，硬生生让父母与孩子之间的关系变得如同封神榜中怀胎三年而生的哪吒一样，生来亏欠，再加上双方坚硬霸道不服输的性格，直接将家庭关系转变成了仇敌的对抗关系，特别是这样的对抗还加入了青春初恋这样强烈的催化剂，于是，晓冰非得重走哪吒剔骨还肉的路方能自我解脱。

可惜的是，人不是神，人死不能复生。

而小路虽然叛逆，转学无数次，影片却几乎没有给到她的父母什么镜头，唯一出现的父亲镜头是一个默默无闻的劳动者形象出现的，就像小路在徐杰心中的形象那般，她像个无父无母的孤儿，像浪迹天涯的侠女，所以即使青春动荡，但却在动荡中反抗出了一条属于自己的路，那是自己坚定的选择，不受家庭和爱情左右的选择，真正属于自己的选择。

这样的重生才有生机。

当小路回到小镇，从晓冰妈妈那儿拿到晓冰留给她的一盒子烟蒂。

她想起当时和晓冰交换的秘密，她自己放走的白马从不曾撒谎，因为青春易逝，白驹过隙，如同那白马松开绳索，他自翩然而走，曾经她以为晓冰说的台风将至只是为了跟她交朋友的谎言，直到看到这一盒烟蒂，她能感受到，每一支烟蒂的背后都是一阵在晓冰的世界里面刮起的台风，一个说着“这世界只有一种活法，那就是诚实的活着”的女孩，是不可能撒谎的。

死去的晓冰和相比之下重生成功的小路正是小镇中拥有反叛性格的理想主义少女最坏的和最好的两种结局。

弗朗西斯和苏菲都是美国纽约的穷人，她们是曾经的同学，现在更是形影不离，影片中说“我们就是一对拉拉，只是不做爱”。

因为他们都有着文艺而遥远的理想，并发誓要共同征服——苏菲想成为干练又成功的出版业大亨，弗朗西斯想成为著名的现代舞蹈家，然后一起在巴黎这个文艺鼻祖之地买上一个大房子。

他们在普鲁克林街边狭窄的小床上调侃男人，畅聊理想。

多么的令人熟悉，像极了我们每个人都曾有过的青年热血理想时期。

然而年龄、婚姻这些仍是现代女性难以逃脱的桎梏，将弗朗西斯无情地拍在了干涸的河岸边。

婚恋市场上格格不入的弗朗西斯，不愿意为了纯粹的理想做出一点点妥协的弗朗西斯，诚然，在我们这些同样有一些理想主义的人眼中，她是那么的真实可爱。

尤其是苏菲离开后找到合租房子在纽约街头狂奔的她，简直就是一位现代舞蹈艺术家。

但很快，她遇到的经济危机让她必须独自面对残酷的生活本身，为了房租而发愁，为了下份工作发愁，更为了离去的苏菲而发愁，也可以说是生气，因为曾经陪在她身边的苏菲，先行妥协，离开了一起合租的房子，离开了说好要奋斗的理想——出版行业，甚至要嫁给面目模糊的男友，离开美国去日本。

苏菲这样的的选择在纯粹理想主义的人心中是不耻的，甚至谈得上背叛，所以弗朗西斯生气。

但作为旁观者的我们观影时，也能看到苏菲的犹豫、纠结和努力，不禁会想，这真的是不好吗？

在现实中先找到最舒适的位置，然后用从生活中汲取到能量反哺理想，真的就比宁为玉碎不为瓦全的纯粹理想主义者头低一等吗？

接着电影的主角弗朗西斯就告诉你，不是，她自己从对苏菲生气，到避而不见，再到像小孩一样不管三七二十一跑去巴黎仿佛暗戳戳的报复。

苏菲和男友吵架之后回来又离开的那个凌晨，理想之光回光返照之后，她不仅理解了苏菲，更参悟出了可以交给现实的一份及格的答案。

最后她接受了舞团的文职，一边搞钱也一边不忘舞蹈，终于，影片的最后，她以一种体面的方式至少实现了部分关于现代舞艺术家的理想。

没有自己那样纯粹的理想主义，她走不到这里，没有好朋友苏菲关于现实妥协的启示，她也可能一直只是一个落魄的艺术家，而不是体面的成年人。

尝尽万般方式，始终在现实与理想之中博弈的二人，正是都市中拥有反叛性格的理想主义职场女性最温暖的结局。

太过于理想化的人会像弗朗西斯哈早期那样，和这个世界格格不入，太早放弃理想的人也会时常悔恨，或许，可以在纯粹的理想和残酷的现实之中找到一条过的最舒服的路，走下去。

这条最佳的路不一定非得非此即彼。

你和别人在一起的时候，有这样的瞬间，他们知道你爱他们，你也知道他们爱着你。

你们在一个派对里，在跟不同的人说这话，都在开心的笑着，这时候你望向屋子的另一边，两个人的眼光交汇了，并不是那种占有欲的意思，也不是那种色眯眯的眼神，只是因为那就是你生命中的那个人。

这很好笑也很伤感，因为生命总会结束，但你眼前这个神秘的世界就在你面前出现着，这么多人在场，毫无征兆就出现了，而其他任何人都不了解，就像人们说过的宇宙中还有另外一个维度，它就在我们身边，但我们觉察不到。

这就是我想要的二人世界，或者说是生活吧，爱情吧。

弗朗西斯哈 台词来自于弗朗西斯的一次顿悟，她更多是针对好朋友苏菲而说的，但我更多的还是体会到普通人与理想之间的关系，近而不粘、远而不疏。

这两部电影，《少女哪吒》更加极端，更加苦大仇深，而《弗朗西斯哈》作为一个喜剧，他是反苦大仇深的，也是温和的，从他的电影名就能看出来，主角叫弗朗西斯，但影片名多出来的哈字，既是一个让人忍俊不禁的意外，也是一种摒弃沉重的态度。

但两部电影都让人对理想主义者在不同阶段选择的遭遇感叹颇深，又因为都是聚焦于女性角色的描述，且聚焦于不同阶段女性角色身上背负的枷锁，尤其是家庭这一部分，不管是原生家庭部分还是次生家庭（朋友或者恋人之间）都让我非常有代入感。

角色被创造出来之后就已经没得选，但看故事的人，或许尚有的选。

这就是看电影拓宽生命宽广度带来的收获。

愿每一个理想主义者最终都不要成为落魄的艺术家，更别成为一缕游荡的幽灵。

毕竟大部分的我们都是不会被载入历史的普通人。

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【瞎写】对2010后大城市单身贫困女青年的困境，Frances Ha做了最精准的描摹。

除了和她一样的困境，我和F一样，也有不完美的身材和穿衣品味、尴尬的说话方式、不愿意向实用主义和金钱主义妥协、不知道自己想做什么要做什么。

最重要的一点，我没有她的爱笑、单纯和乐观。

我甚至有点故作深沉、过分忧郁。

她可以甩甩肩膀故作轻松，哈哈笑一声，那我呢？

友情：Frances如此珍视Sophie，不断强调“we are the same person, only with different hair”，以至于扩大社交圈也是通过她，和别人聊天聊的也是她。

是因为在大城市孤身一人，对事业无热情、没有爱情，她只能本能地抓紧唯一她认为和世界的最后一点良性的连结。

即使处处不如她，被说“look older but less mature”，也深信这个朋友就是她的白月光，两人可以永远在一起，做一对不做爱的拉拉。

而友情，对事业有成、拥有爱情的Sophie不是唯一的选择。

F对她来说，不过是需要的时候的一种熟悉感、诗和远方的短暂逃离。

这份关系严重不对等，分岔口迟早回来，无法撤回地到来。

所谓孤独：一时兴起刷信用卡去巴黎过周末，带着目的：我要散心，我要CLASSY一下。

结果还是一个人无聊的不知如何打发时间，在街道上形单影只晃悠，倒还没有在纽约街头奔跑的那种肆意与自由。

睡了两晚，时间可以过得那么慢又那么快。

和世界的联系：父母家人远在家乡，再好的朋友都有自己的生活（再undatable也会找到男女朋友）默默淡出自己的生活，工作又是毫无斗志，孤身一人的自己只能觉得和世界没有了任何联系。

这个时候我能怎么样呢，只能“哈”一声，笑着活下去？



伊索影像周末@现代艺术博物馆 btr映前映后导赏 观影体验还是很不错的 感觉一个人在深爱对方（用最近的流行语就是 在最纯爱的那年）真的会把ta拍的很生动 鲜活 gerwig在baumbach的镜头下确实是好灵 有一种喷薄的生命力 整体我感觉比较单薄 看面看得我特别不舒服的是觉得他们说话的语气很不日常 有一种很强烈的做作感？

或者是表演痕迹 让我觉得挺难代入的 还有一些抖机灵的台词（frances和benji说他们两的关系像夫妻）就我现在有点难以形容我对这类“金句”的台词是怎样的感受吧 看了owning manhattan之后对nyc的地形会稍微了解一些 在sophie说想住在tribecca的时候就想到那个豪宅 女主的拧巴感非常能体会 就是感觉文青总还是会陷入这样理想和现实的一种落差 会过于沉浸在理想里 可能文学艺术本身也是我们去逃离现实的一个出口btr提到vassar作为导演的母校 以前是女校后面男女合校了 所以剧情里有sponsor来宴会的情节 让我想到最近刷到视频老是很让我感动想落泪又觉得燃起来的同德女子大学 流动性也很好 不管是地点在变 还是人在变 还是关系在流动 就像btr说的镜头从未停下像是一个充满着一次次试错的青春浮世绘 这个年龄阶段的体验相比成长的阵痛 总是多了一份自由 就是很痒的感觉 想尝试很多事情所以蠢蠢欲动 物质上的贫瘠所难以抑制的精神上的瘙痒很奇怪的感觉吧 特别喜欢女主收到tax rebate那一段主动请客 credit card被decline以后还要去找atm取钱

Frances Ha虽然观者皆赞，由于是IFC出品，上映点不多，普通等待夏日大制作电影的观众根本不知道，介绍起来也很难，Frances Ha，这个电影结尾才从容揭出的梗又不便直接告诉没看过的人，于是只好等待电影效应慢慢发酵。

搞不清未来，没钱的成人初期被一再延后，从Girls里的大学毕业一年，到Frances这里已经27岁。

Frances不恋爱，不甘愿做舞团行政，坚持要当舞者，住处一搬再搬，搬回大学所在的小镇，“在大自然里总不能花钱了吧。

”她这样安慰在西岸的父母。

二十几岁在纽约挨世界的人碰头，总不忘互相鼓励“当你二十几岁的时候，没有比在纽约更好的事了。

”但Frances们的二十几岁终点已经在地平线上，一眨眼就要到的。

她还来不及计划，现实就推着她往前：连体婴一样的手帕交因为有了自己的生活与她渐行渐远、在舞团更加无足轻重、租房压力、学不会成人世界的对话方式。

尽管最后她还是答应接受担任舞团文职，业余编学生作品，但过程中那次坚决的拒绝是让观众陪伴一个多小时的原因，电影总是要提供梦幻的吧。

Frances没有犹豫，即席讲大话说有别的舞团挖我去跳舞。

舞团总监当然知道她扯谎，可怜她，点点头顺势说些虚假的祝福。

那次她被邀去不熟的舞团同事家里吃新年餐，从头到尾没有一句话说对，靠别人的涵养还没给赶出门，但后来她喝嗨了，说出一段闻者动容的理想关系憧憬：一群人中，有两个人都知道对方是自己的知己，于是放心分别和其他人交谈，间歇看向对方微微一笑致意。

这段醉后孩子气的狂想有某种打动人之处，于是作为回赠，她得到了陌生人提供的在巴黎的暂住地。

当然那次冲动的巴黎行让她彻底破产，这是后话。

Frances描述的这一刻后来真的出现，有了新生活的老友带着新婚老公前来捧场她小小的编舞演出，老友Sofie是片中和其他人类没有任何感情接触的Frances唯一的情绪释放口，在她和Sofie无缘爱憎的往来中我们看到她也是有人类的热情、嫉妒、关怀、无可奈何。

但她和Sofie毕竟不是同性爱人，时间一到，就像上好发条一样，一无所成的Frances如果不准备当Sofie抱怨老公小孩的规矩闺蜜，两个人学生时代的友情就无法继续。

同意《纽约时报》影评所说的，与其说这片像Girls，不如说有点法国新浪潮的味道。

年轻人惶惶于世，不问来处。

有力气就奔跑，越过城市里其他人惊异的眼神。

姐今生有任务在身，怎么有空谈平凡的恋爱，做普通的工作。

最后她妥协了一些，但怎么看也只是个孩子。

（姐今生是有任务在身（2）http://movie.douban.com/review/6015578/）