安德的游戏

02年我读完安德的时候，被一种确切无疑的情感充满：孤独感。

在人世中的孤独。

在时间中的孤独。

在宇宙中的孤独。

从头到尾，从始至终。

我相信在电影的宏大场面和超级特效里，2个小时经历300页的故事，绝大部分初次看这个故事的人都无法感受到这种困扰我很长时间的情感。

少年的成长、挫折和成就，亲情、友情中的冲突和温柔，像任何一部超级英雄电影或者武侠小说，你读了，你代入了，你感受了，你热血了，你赢了，坐上了王座。

在故事最后，“被选中的”安德毫无疑问地打败了虫族，却发现虫族根本不是他想象的那个样子；在更后来的故事里他浪迹宇宙，最终让虫族女王重生，又成为了不同种族之间沟通的死者代言人。

再后来，是屠异。

安德的后来，见了那么多的世界。

却个个是悲剧。

生存悲剧。

叔本华悲剧三种论中第三种。

”既不需要有一个巨大的谬误，或者闻所未闻的偶然事件；也不需要一种人物，其邪恶达到了人类所能达到的极限；而只是些具有普通品德的人物，在普通的环境中，彼此处于对立的地位，它们的地位逼使他们明知故犯地、争着眼睛地相互造成了极大的灾难。

而他们当中，没有一方是完全错误的。

““普通之人物，普通之境遇，逼之不得不如是”的悲剧。

在我眼里，卡德是在用一个所有少年漫画的套路讲他的世界观。

我甚至觉得他在整个系列里都在讲他的世界观：在时间不断流逝的过程中，你无法真正了解别人。

你生活在一个充满误解并无法避免的状态。

面对命运的每一个瞬间，你都是孤独的。

你越敏感，越是孤独。

巴别塔之殇。

你对世界的悲悯，仅仅因为你知道，永远无从得知真相。

“你仍然爱着她，安德，可是你不再了解她了。

你知道我没有说谎。

”在故事最开始，征召者对安德便如此道。

直白有力，毫不矫饰。

我爱安德，就是从这句话开始。

从此，他独自站在人群里，站在星辰里，站在苦难里，一直把自己流放到了宇宙尽头，再也没有回过地球。

作为一个非原著党，本片对我来说是又一部光看片名完全摸不着头脑的科幻动作大片。

最早听说时，第一个反应是“游戏”这两个字快取代“崛起”成为好莱坞片名的新高频词汇了。

后来随着剧照、预告片的慢慢曝光，期待值开始慢慢累积起来。

去年看的那部片名也带着“游戏”字样的电影，第一眼看是《大逃杀》，第二眼再看就变成了《小时代》。

所以初看本片时也有点警惕，担心他会不会又是一部面向青少年的苏片。

随着剧情推进，悬着的心逐渐放下，虽然主角也是一路通过虎躯一震散发出的王霸之气折服众人，但最起码他没有矫情的圣母心设定，对待来犯者的那种冷静又冷酷的处理手段很对我胃口。

剧情的转折点是在澡堂事件之后。

男子公共浴室向来是非多。

獐头鼠目的马利德本想在浴室里用肥皂偷袭安德，结果却是搬起肥皂来打滑了自己的脚，不慎摔坏了脑壳。

经此一事，主角安德整个人都变得不好了。

片头那句“当我了解我的敌人后我也会爱戴他”与这里的情节对应上了。

虽然略显突兀，但却也能引起人的共鸣。

我想大家生活中应该都有过类似的经历吧，某人因某事得罪了自己，自己恨不得杀了他泄愤。

可是这么想着想着，就觉得因为这点事就杀了对方似乎有点过分，再想想又会觉得其实对方也有难处，继续想下去，甚至会有点为了对方的处境而生出一股伤感的情绪。

男性年少时都怀有英雄梦，觉得凭借强横的本事赏善罚恶是一件无比快意的事，但真正亲身执行这种活动的人所承担的心理压力恐怕会远远超过释放暴力所带来的快感。

误伤马利德只是安德悲剧的开始，他内心由此时起出现裂痕，而这逐渐扩大的裂痕在最终大战后终于扩展到使其内心崩溃的程度。

Ender, 听上去就像terminator一样，是一个终结者的存在。

我想安德应该一直也把终结这场战争作为自己天赋的使命。

我猜他内心深处曾经也幻想过一劳永逸的解决掉所有虫族这种极端手段，就像最近一段时间颇受争议的美国脱口秀节目里那个小孩子想出的帮美国还债的办法一样，“把他们全干掉”确实是一个听上去既有趣又便捷的办法。

但是真到了执行时，那个关键的决定却不是那么容易下的。

人或是其他智慧生命最了不起的一点其实是在于其身上蕴藏的无限“可能性”，当我们站到敌人的立场去想时，之所以会觉得对敌人居然也产生了“爱”的感觉，其实是因为我们用自己的内心去模拟和延展了对方身上的那种可能性，并为这种可能性感到振奋。

当背负重大使命者作出杀伐的决断时，其实就是在亲手切断这种可能性，而片中安德做的，恰恰是在不知情的情况下毁灭了几十亿个包含着这种可能性的个体——虽然他们的智慧形式与人类完全不同，但其身上蕴藏的可能性仍然值得敬畏。

扮演安德的小演员Asa无论形象还是演技都颇值得称道。

无论是前面面对各路来犯者的冷酷、指挥作战时的自信与强势，还是最后得知真相的崩溃，Asa的演绎都很到位。

其实我觉得最后安德的表现就算再夸张一些，比如呕吐或者晕厥，也不会让人感到意外。

对于主角这个年纪的孩子来说，一下子知道如此残酷的事实一定会将其内心瞬间击溃。

如果说我对主演有什么不满的话，那就是Asa发育的实在太快，短短两年已经如此高大，如果是身材再较小一点的演员，也许主角的身份与遭遇之间那种对比会更强烈。

其他演员方面，两位大叔我倒没有觉得太出彩。

印象比较深刻的就一处，就是众人第一次去对战训练室那里，体验结束后，格拉夫上校一招手众人纷纷朝门口飘去，当时的感觉是韩索罗跟随自己的小舅子多年勤学苦练，终于也掌握了原力的使用方法（又或者是他手上戴的戒指一样的东西其实是从满大人那儿撸过来的？

）。

另外主角的好基友比恩，初看觉得这个小男孩长得挺一般，可是看到后面觉得他笑起来还是挺萌的，看完后一查发现原来还是去年蝙蝠侠3里那个偷了苹果后被猫女救下的小男孩儿。

今年的另一部最初听说片名时完全摸不着头脑的非续集科幻动作大片是《环太平洋》。

我对这两部电影从无感到期待到乘兴而至尽兴而回的整个体验都是一样的，当然，对两部电影票房失利的遗憾之情也是一样的。

相比之下，本片的处境可以说是比《环》更凄惨百倍，后者最起码靠着侥幸还没被美国的天才少年们[哔]光的天朝观众们勉强保本；而本片已经完全没希望同步引进人傻钱多的天朝，就算最终能在天朝上映，也绝对会被到时候铺天盖地的高清资源给轰至扑街。

我觉得非常好看。

首先教给了我很多与人相处的智慧，在被排挤时、被孤立时，压力巨大时，如何运用智慧和忍耐来扭转局势，对人心细微的观察揣测和引导；其次没有灌输任何的高大上的英雄主义，安德是几乎被描述成无敌的策略家和格斗战士，但他内心一直在怀疑自己所做的事情的意义。

而且是一个我意想不到的剧情，当虫族的王后轻轻抹去安德的眼泪的时候，我觉得很感动。

这部电影教人如何在从小被灌输的观念中，进行独立思考；教人换位思考，站在对方角度来解决问题；教人在繁杂的人生中，总能摸索出一条自己的初衷不变，本质不变。

海报太差了，完全没有表达出电影的特殊。

如果有续集，我会去电影院看的。

引言 　　 若是粗看一下内容介绍，《安德的游戏》是那种很容易落入窠臼的故事：在击败进攻地球的虫族后，人类一直在竭尽全力做好应对未来进攻的准备。

少年安德成为这个计划的一分子，他将接受难以想象的历练，成为人类舰队的领袖。

也许你会眉头一皱：不会又是那种少年英雄艰难成长在星际大战中拯救全人类的故事吧。

是的，《安德的游戏》正是这样一个故事。

不过，评价一部作品，不是看它讲了什么故事，而是看它想通过故事表达什么。

热血战争从来不是这部作品的主题，正相反，它带来的是难以名状的沉重。

它通过一个看似简单的故事，模拟了人类文明的发展历程，并清晰地表达了这样一个观点：文明的发展伴随着无尽的悲剧。

为了展现这种悲剧性，电影层层递进地铺开了文明发展不能回避的四种关系，每一种关系都有其悲剧性的一面。

值得一提的是，起先，这种铺垫是不易察觉的；随着剧情发展，故事的主旨开始慢慢显露；最后在观众毫无防备时，给观众一个措手不及的震撼。

　　 第一重悲剧 　　 最先呈现出的关系，是个体与集体个关系。

这在电影中，具象为安德与国际舰队的关系。

关于个体与集体有着怎样的关系，小说中格拉夫上校有一句精辟的论断：“我们是工具。

”而他也确实是如此践行自己的言论的：为了让人类有一位能抵御虫族的指挥官，为了让这位指挥官的战略战术和心理状态达到最佳，他牢牢地控制着安德的一举一动，以堪称“卑劣”的手段操纵他的心理和行为。

格拉夫上校的根本信条是，个体要服从集体，个体要为集体所用，这是人类社会得以建立的前提。

奴隶制中的奴隶，封建制中的农民；生产线上的工人，军队中的士兵——他们都不过是起着工具的作用。

看上去格拉夫上校是个奉行极权主义的人，但我们看到有时他也隐隐流露出对自己的憎恨。

或许他心底里并不像这样做，但为了集体——人类——他却别无选择。

于是我们知道，就连格拉夫上校也是一个工具。

集体中的个体也许有阶级之分、职业之分，但这不改变个体作为集体工具的本质。

集体这台机器所要求的，就是每个人都必须在这台庞大的机器中各司其职，无论身份高低、地位贵贱。

皇帝是一国身份最高、地位最贵的个体，可他依旧受到来自方方面面的限制：他可能不能爱自己想爱的人，不能做自己想做的事。

因为他是维系集体存续的关键个体，也就是最关键的工具，牵一发而动全身。

被无政府主义者奉为信仰的乌托邦，不过是自欺欺人的幻想。

在集体意志面前，个体意志是无力的，个体感情是无处宣泄的。

个体为了发展组成集体，而集体确实保障了个体，却也时不时泯灭了像安德这样的个体，这正是人类文明的第一重悲剧。

　　 第二重悲剧 　　 集体与个体是相互依靠，共荣共亡的关系。

现在将视野放宽一些就会发现，这个集体很可能不是孤独的。

一个集体将与其他集体接触，而第一次接触的结果可能不是那么美妙。

即便是现实世界，不同的国家间已经频繁接触了千百年，冲突还是层出不穷，第一次接触的艰难可想而知。

作品安排了人类和虫族作为第一次接触的两方，而二者的第一次接触也是通过血腥的战争拉开帷幕。

电影中对于原著中明确交代的虫族进攻人类的原因，说得含糊其辞；而小说讲得很清楚：虫族想殖民地球，但并没有把不能心灵感应的人类当作智慧生物（“我们认为自己是宇宙中唯一的智慧生命，直到遇见你们，但我们从没想过不能梦见彼此的梦的孤独生物也会有智慧。

”）。

就像人类不会留心脚下的蚂蚁一样，虫族也没有留心人类。

直到双方开战，虫族才发现铸成大祸。

战争最初的原因不是什么利益纷争，而单纯只是误会；人类在遭遇攻击后，所做的事情不是调查。

虫族的强大和对灭绝的恐惧使人类孤注一掷，意欲对虫族除之而后快，并发动了对其的灭族战争。

用安德的话说就是：“把他打倒只是赢了一次，我想每次都赢，这样他们就不会再来找我了。

” 这就为故事蒙上一层荒诞色彩了。

几次战争的损失、生灵的涂炭，毫无正义与荣誉可言，一切皆是徒然。

这是一件何等可悲的事情。

在小说的结尾，安德遇到了虫族女王，感应到了她想说的话：“如果我们能一早与你交流就好了。

”她也对命运无情的嘲弄做出了自己的控诉：“请你们记住我们，不是作为敌人，而是作为遭遇不幸的姐妹，被命运或上帝或进化改造成为令人憎恶的异形的姐妹。

” 文明与文明的交流，总是从碰撞开始，这影射了人类文明的第二重悲剧。

然而令人欣慰的是，悲剧过后，作品终究还是给了我们一丝希望。

小说结尾处，安德接受了虫族女王托付的虫茧，并记下了她最后的倾诉：“我们将原谅你们杀了我们……前往我们的家园吧，地球的儿女们，住在我们的隧道里，耕种我们的土地。

我们做不到的事，现在都借你们的手来完成。

树木因你们而茂盛，土地因你们而肥沃，太阳因你们而温暖，行星因你们而繁荣。

” 电影结尾处，虫族女王没有说话。

她用看上去很恐怖的节肢，拭去了安德眼角的泪水。

这段话，这个动作，是全作最感人肺腑的片段，仿佛一道光刺破了黑暗的宇宙，是尔虞我诈的利益斗争中最具人性的闪光点。

　　 第三重悲剧 　　 到这里我们可以发现，安德在作品中扮演了至关重要的角色。

他是夹在两个集体冲突中的个体，是置身于母族与异族战争的第一线的士兵。

经过前两层的铺垫，到了这一层，应该说是已经到了作品的思想核心。

要理解这一核心，首先要解答两个问题：为何安德被设定为一个小男孩？

为何战斗又要以游戏的形式？

我们可以发现，这两点设定绝不是噱头，而是有其深意的。

选拔少年作为舰队指挥官的计划，是人类击败虫族第一次入侵后开始的。

此时人类惶惶不可终日，自认正处在生死存亡关头。

所以人类统治阶级采取了更加极端、激进乃至龌龊的政策，其目标就是一劳永逸地消灭虫族——就当时人类险遭灭绝的情况而言，我们应该颇能体会统治阶级的良苦用心。

然而要实施种族清洗计划，这不是常人所能领导的。

首先是技能方面，这需要超人的战略战术和战斗技能，所以指挥官要从孩子开始训练，把他们培养成武器；其次是心理方面，简单来说就是要能承受重压，而且关键时刻下得去手。

很显然，要找到符合两方面要求的士兵，最好是“从娃娃抓起”。

技能方面可以选择优良的基因，进行艰苦的训练；心理方面，孩子更容易操控，对孩子更容易进行愚兵政策，让他们不怀疑自己的使命。

这还不够。

格拉夫上校看重的、高于此的是：战略战术高超、对敌人冷酷无情的同时，还必须对同胞充满热爱。

滑稽的地方在于，这可能吗？

一个人怎么可能在终结另一个活生生的生命后，还能安心地回归到平凡的生活中，和以前一样，和蔼可亲呢？

这就是最体现作者天才的地方了，因为他想到了一个完美的解决方案：游戏。

刚才提到的两个问题在此无缝衔接： 孩子是最容易操控的，安德会以为这只是一场游戏。

只有把这一切看作游戏，一切的一切都是一场游戏，安德的恶才会被最大限度地释放给敌人并在需要牺牲自己人时毫不犹豫，而同时他的善才会被最大限度地保留在心底里，他的内心才不会受到善恶冲突的煎熬。

当游戏结束、噩梦终结时，他仿佛又回到了那个十几岁的孩子，天真无邪。

可惜，事与愿违。

现实就如同电影海报上的宣传语：这不是游戏。

当我们看到安德得知他刚刚在最后的“游戏”中灭绝了一个种族的真相时，仿佛可以听到安德心碎的声音。

夹在集体冲突间的个体是第三重悲剧。

安德的哥哥彼得、姐姐华伦蒂都是技能高超的孩子，但一个被培养得过于“恶”，一个则过于“善”，于是被淘汰，成为计划的牺牲品。

安德天生是一个完美的平衡者，是他哥哥和姐姐的折中。

即便如此，他也在极端的技能、心理训练和内心的挣扎中几近崩溃。

而且比哥哥姐姐更惨的是，在他攻灭虫族保障了人类的利益后，对他的折磨还没有结束，他又在误会解开后主动承担起帮助虫族延续后代的责任，以此来赎罪。

尽管当时没有人认为他有罪。

安德只是个孩子，凭什么要承担起两个种族的未来呢？

可是他无法责怪任何人，唯有像虫族女王一样感叹命运的不公。

在母族、异族与个体的关系上，电影通过各个角色作为代理人，交代了各方观点： 格拉夫上校说：“重要的是，我们赢了。

” 华伦蒂回答格拉夫上校的话“人类需要他拯救时”说：“谁来拯救他？

” 安德说：“我打败敌人，是因为我了解他们。

当我了解他们时，我爱他们。

” 格拉夫上校代表母族，华伦蒂代表个体，安德则代表异族——他已经由母族的士兵，变为两族的桥梁。

这样一来，他就超脱了个体与母族的局限，从更大的视角，俯瞰着全宇宙的芸芸众生。

这可能是他从命运的无常和诅咒中，获得的唯一补偿和慰藉。

　　 第四重悲剧 　　 行文至此，所有的恩怨情仇，都已成过眼云烟，随风去了。

我不禁想起一句关于二战老兵的名言：“我们不怕牺牲，我们怕被遗忘。

” 无论是集体还是个体，无论在前三层悲剧中受了多少苦，只要苦衷被人理解，奉献被人感激，不得不做的事被人原谅——最重要的，被人铭记并得到公正的评价，也许那些委屈就都不重要了吧。

可是，就连这些都是奢求。

随着时间流逝，人和事都被人遗忘、被人误解、被人恶意歪曲，历史早已面目全非。

在时间已是3000年后的续作中，安德并没有得到公正的评价，恰恰相反，由于其灭绝虫族的行为，被人当成了凶手、杀人犯、战争罪犯。

命运的诅咒只有一生，历史的诅咒却是生生世世，这是第四重悲剧，也是人类自身的悲剧。

这里再次体现出安德的伟大。

他开创的一个行业（电影中被阴差阳错地安排在了马泽.雷汉的身上）：死者代言人。

这也是下一部小说的名字。

他努力去讲述虫族真实的故事，讲述这场战争真实的始末。

恐怕，在这场悲剧的、没有胜者的战争中，只有为那些死去的人代言，才是活着的幸存者们的应有之义吧。

　　 结语 　　 很令人诧异，这部以孩子为主角的作品，竟是一部沉重的悲剧。

若是作为儿童读物，不知道孩子们会学到什么——没有童趣，没有乐观，没有开朗，只有与年龄不匹配的现实感与历史感，以及沉甸甸的无奈。

但在结尾处，安德与虫族女王达成和解时，我忽然明白为何这部悲剧要以孩子为主角了。

这部悲剧，最终还是一个关于希望的故事。

试想，如果安德是一个大人，世事的磨砺早已使他不会轻信别人；而出于对种族的“责任感”，他也不会相信敌人。

可有的时候，和平的达成，正是需要一些天真、一些幼稚、一些孩子气、一些理想主义。

历史反复地证明，机关算尽，也不过是两败俱伤罢了。

直到这里，我才由衷地庆幸，此时与虫族见面的，是个孩子，而不是个大人。

在陌生星球狂舞的沙暴中，恒星的光芒穿透阴霾，一个年轻的孩子与一个濒死的虫后，凭一己之力，为互相不信任、不理解而饱受战火的两个种族达成了和解契约。

想必小读者、小观众们看到这里，也该受到鼓舞吧。

时势造英雄，安德无疑是上个世纪塑造出的最特别、最吸引人的英雄之一。

他最后选择进入光速飞船，在相对的永恒中永远地飘泊下去，承担起本不属于自己的对两个种族的历史责任，坦然接受命运的诅咒，该需要怎样的勇气呢？

他孑然一身地来，又孑然一身地去，唯独留给世人一个难以企及的萧索背影。

如果此片没有原著，根据画面和故事性可给此片打3星可惜的是，此片的原著精彩万分，在电影表现成这样，只好给2星至2星半了-文学作品搬到银幕上注定要失色，虽然在没好编剧的前提下，失色只是程度问题，但是，此片显然失色太多了。

原著讲的是，安德被从温柔姐姐、残暴哥哥的家庭生活中拽入士兵培训，在各个长官设计、关注下克服各种不合理训练，终成长为合格队长，带领原本一盘散沙的小伙伴们在与虫族对抗中取胜，然后根据与虫族女王的意念交流，将虫族种子带到其他星球，在星际中做生命代言人。

影片基本描述了原故事，却缺少了原著的细腻，没表现出安德的天才之处（比如为啥只有安德在游戏中遇见了巨人），也没表现出情节的递进关系（比如为啥突然安德队伍要打别人N个队伍），更没突出故事最经典的设定（游戏中指挥，现实中真实战斗），只是在画面上多炫了一把，标准的2星有余、3星不足片。。。

作为一个原著的忠实拥趸，消化电影所做的改造总是更困难些。

这大概是因为原有的文本在心中的美好印象沉淀太久，而这印象一旦遭遇电影所表达出来的现实图景时，那种十分相近却又不能印合的挫败滋味便显得无处不在。

写到如今这稿影评，实在是数易其稿。

从最初杂着欢欣的困惑和不满，到最后颇有遗憾地理解和接纳，也算是完成了对逝去青春的一个纪念。

虽然电影还原书本常常是差强人意，但有了这样的一番尝试，让更多的人听到它的名号，也还是要致以万分的感谢。

本篇说是影评，可能更多的是对故事的完成路径和人物丰满程度的梳理，虽然努力兼顾电影和原著，但不免还是更偏向于原著本来的表达，可能会对电影过于苛责些。

俗话说爱之深责之切，一家之言难免偏颇，在此仅作交流罢。

是为序。

一、因妥协而失掉的深度：关于解题好的电影，总要有回甘才至上。

在这个蜘蛛侠要讲责任变形金刚要讲互助连阿凡达都要讲强拆可耻的时代，商业片没点高大上的主题都不好意思出来混。

电影版《安德的游戏》在这方面倒是做了努力的。

粗略概括一下，私以为大约可以归结到两点：反战和反威权。

反战的角度，既有“不应当随意屠灭一个智慧种族”、“赢的手段才重要”这样人道主义和正义论的层面，又有战争暴力对孩童心理创伤的人文关怀层面。

而安德的成长因为篇幅压缩和材料选择的缘故，更多体现出来的是一个小精英“对抗教官权威”以及“对抗欺凌弱小者”的奋斗。

原著在主题方面本就不弱，改编总体上算是顾及了原著的第二、三主题。

考虑到篇幅和电影作为视觉艺术的表达手段所限，删减掉原著的第一主题——人对于心灵归属的追求——大概是不得已而为之的。

可惜的是，保留下来的两个主题，要么删改不当降低了冲击力，要么本就是这个故事的短板，倒是有些主次不分，甚为可惜。

（1）关于反战主题，兼讨论原作的背景设定提醒人们跳出思维框架、尝试讨论和平相处的可能，这是《安德的游戏》一书（及其后系列的《死者代言人》）非常重要的主题所在。

原作成书于1985年，其时仍处于冷战后期。

从原著安德的世界中仍存在美苏两极对立可以看出，长期的世界紧张态势和军备竞赛的蠢动氛围，对作者是有些影响的。

在这个时点上以“反战”做主题，提出“面对想象中的敌人只能是赶尽杀绝吗”的问题，可以说赶上了历史潮流（当然现在这个时点拍出来，似乎也蛮有现实意义的……）。

由想象的世界返回现实，由他人返回自身，一向是科幻作品得以致世的途径。

想象的世界愈动人，他人的苦难愈感人，便愈能撼动心灵。

因而，从普遍的风评上看，影片几乎没能令观众（大概原著粉要除外）对主角安德同情虫族的立场感同身受，可以说是相当失败。

究其原因，除了虫族长得太像大蚂蚁/大飞蛾的外形因素起到的糟糕暗示作用外，虫族的立场仅用安德“可以用思维交流”的猜测和最后一战前的“它们为什么停在那里”的怀疑来体现，也实在是太弱了。

片头“当你了解你的敌人，你也同时爱上他”的宣告空有格言式华丽的外衣，却完全丧失了原作宏大的人文关怀实质。

作为纯粹的电影观众，很难像原作的读者一样鲜明地感受到：安德所主导并不是“星际战争”、而是一次“种族灭绝式入侵”。

原作者奥森•卡德并不是一个具有理科背景的执笔人，也不擅长描述复杂的科幻设定。

因此《安德的游戏》虽有科幻因素，但也不过是星际战争这种旁人玩剩下的老桥段。

脆弱的科技背景在电影化的时候成为硬伤，因为即使是在小说中最为有趣的室内战略游戏，在被养刁口味的现代人看来，也不过是圆形球体、发光箱子和飘来飘去小朋友们的乏味组合。

原作中最能表现深度的设定——虫族的种族特色——又被电影投机取巧地修改。

这或许是为了保持“青少年影片”的简洁易懂，但却对表达效果造成了负面影响。

在原作设定下，虫族除了“女王”之外，其余的个体都是不具备理性思考能力的“工具”；“女王”通过思维操纵它们；这和电影给出的“用思维交流”设定有着微妙且重要的不同。

“个体是工具”的种族特征给出了三点非常重要的推论：（1）虫族并不存在“每一个个体都很重要”的概念，也从未想象过存在人类这种珍惜个体生命的种族，所以实际上，这个能够进行星际殖民的种族只有几个真正重要的“智慧生命体”；（2）虫族通过星际殖民来扩张供给，以便给每一个新“女王”提供生存的落脚点，从而得以繁衍，这是它们的生存方式——而且原作设定它们殖民过程中未遭遇过其他类型的智慧生物，这是生存之外的无知；（3）虫族没有语言或文字，也没有使用声音或图形的概念，以至于它们无法与人类沟通、甚至无法理解人类的沟通方式——这就意味着“无法求和”。

原作特别强调只有第一次战争是存在“人虫面对面肉搏”因素的——虫族觉得他们只不过是扫了扫新窝的地板，而人类则将之看做杀戮和侵犯——只有第二次战争，因为人类的拦截发生在虫族携带女王殖民的过程中，且成功地杀死了女王，才使得这个种族意识到，它们其实是卷入了一场智慧种族间的战争。

面对这样匆促的发现，虫族采取的措施是，停止殖民；而人类采取的措施是，侵入敌人的家园，把危险消灭在摇篮里！

直到故事结束，都没有人像安德一样认识到，这场谋杀只不过是出于误会。

在小说里，我们被作者一步一步带领着认识到“屁股决定脑袋”式的立场差异；在电影，同样的基本素材却只展现出了人类“危机四伏”的生存态势和“应该如何取胜”的战略技巧。

小说散布在各个角落展示虫族之智慧和立场的小细节在电影中全无呈现，以至于故事原应有的冲击力都丧失了。

此外，电影丝毫不考虑全无背景知识的观影者，开场一个酷炫的大胜利镜头之后就接着全民军备和受鄙视“老三”的情景，似乎也太快了。

因为缺乏铺垫，电影很难解释为什么“老三”会自卑（安德那段家庭聚餐一股“你居然没考上第一我真是白生了你”的气氛实在太诡异）、很难解释为什么必须是小孩子担任指挥（其实原著用“越小的孩子学习能力越强”做理由之一我就挺想吐槽的，结果电影几乎要明说是因为小朋友们电子游戏打得多所以适合当将军了，还能更扯一点么……）、很难解释为什么马泽雷汉需要驾着战机冲锋陷阵而安德只用指挥无人机（无人机到底是谁提出来的臭！

点！

子！

）就可以玩儿一般取胜。

其中战舰设定的删改不止可惜，而且颇为不当。

原著中，那些本着“尽可能早地攻陷敌人老巢”目标出发的、近光速行驶了80年才到达敌方大本营的战舰，受到出发时的科技所限，根本就不！

是！

无！

人！

机！

这就意味着，原著下所有战役的牺牲，都不是数字而是人命；而安德在不知情中指挥的绚丽终结战，无异于命令士兵进行集体自杀（而且自杀的结果很可能是无用功），这个心理负担是知情的成人将领无法承受的——这也是为什么安德必须在模拟游戏的骗局下进行指挥。

更改为无人机设定之后，模拟游戏几乎丧失了存在的意义——弃车保帅的战略稍有头脑的成人也能想到的！

更可恶的是，这一更改把原著中向普通士兵的致敬——同时对战争“损人损己”伤害的反思——也给连带着砍掉了。

为了正本清源，特别要将作者在《安德的影子》中的致敬摘录如下：“那些舰艇，上面都是放弃家园和家庭，放弃出生的世界的个人，他们是为了要跨越大群的星系来与可怕的敌人战斗。

在途中的某处他们已经恍然大悟，安德的策略需要他们所有人去死亡。

也许他们已经知道了。

但是他们仍然服从而且继续服从下达给他们的命令。

在这次有名的轻骑突击中，这些士兵放弃了他们的生命，信赖他们的指挥官正在很好地使用他们。

当我们安全地坐在模拟室这里、玩着精心制作的计算机游戏的时候，他们在服从、在死亡，只为，人类的生存。

现在我们仍然在这些精心设计的电动玩具里指挥他们，根本不了解他们的勇气和他们的牺牲。

我们不能给予他们应有的尊敬，因为我们甚至不知道他们的存在……”这世上还有什么比战争的牺牲本身，更发人深省的？！

可惜这么个大泪点被电影简化成了几条爆炸的运输船后，化作了远方山谷的迷雾…………总之关于反战要素，观影完毕我只能默默感叹，导演你其实主要是为了炫耀美国的精确打击军事技术吧？！

仅靠小正太的眼泪和大虫子的复眼来卖反战，实在太天真了好嘛！！！

在平和博爱的人道主义之外，“赢的手段才重要”也可以说是现代人对战争的重要反思，但电影把它硬套给安德来主张，实在有些牵强——安德被选中可正是靠着“把你的敌人一次痛殴死以避免潜在危险”的强硬策略。

原本，以游戏为所有战略活动的背景，最直接的好处就是不必考虑手段问题，只要在规则允许的范围内获胜，怎样的手段和牺牲都不打紧，突然冒出“手段”问题似乎有点生硬，不过考虑到这还是个很鲜明易记的标语，就不过度苛求了。

（2）关于反威权主题树立故事的主角，总要给他一个恰当的特性做骨架，然后添筋附肉，人物才能鲜活。

考虑到电影大面积展现安德抗争比他强大的对手or上位者（对校园恶霸、对教官、对胖仔伯纳德、对小个子队长马利德⊙﹏⊙），如果把暴力威权的代表彼得也计算在内，大概可以说电影是朝着反威权的方向塑造主角安德•维京的。

打一开始，电影便让安德森上尉（兼任心理评估师么？

）发表了这样一番评价：“他（安德）对权威的反应很复杂，想要取悦傲慢的长者，却又不愿被冷眼相待”（英文用了蛮复杂的心理学名词，翻译得不好，只能凑合用了），应该是导演对安德这个角色做出的基本解读。

为了体现这样一个“对权威的复杂反应”，电影自创了安德站出来对抗教官、为同学们争取通信自由权的桥段，用这个桥段作为他缓和与同学们关系的突破口；自此，安德与恶霸同学斗智、与教官斗气，最终还向格拉夫上校喊出“不，赢的手段才重要”的驳斥，倒是非常鲜明地展示了他倔强和勇于抗争的特质……可是仔细琢磨，这样的表现却与原著印象违和。

反威权的故事通常是小人物来讲最好，原著安德以“年幼”和“瘦小”（电影不幸只剩下了一个“瘦”）沾了个边儿，但受制于奥森•卡德的精英主义和英雄主义倾向，安德打出生就被套上了领袖标签，甚至哥哥姐姐都是翻手为云覆手为雨的天才儿童（原设定），智商强大到让人难以共鸣。

想在这个设定下树立人物反威权的硬骨头印象，需得平衡解释，否则很难通畅。

少温情则远人，多软语易失节，以实效观之，原著算是较平衡的，电影却犯了“远人”之误。

电影版安德的心智和手段太过成人化和精英化，用语和行动都是体现其坚强和隐忍一面，所有软弱的桥段均被删除（演员体格的高大也给角色弱势地位的表现拖了后腿），以至于这个少年从头到尾都有点太过怒冲冲（虽然是含着眼泪的怒冲冲，但是这个表情的表现力稍微有点微妙……）。

与电影相反，原著着意强调少年安德天真和脆弱的一面。

在卡德笔下，这个精英少年或许比普通的孩子更精明，但也比普通的孩子更温柔。

在格拉夫上校的孤立政策最初实行后，安德并没有像电影中那样愤慨地质问他“你让他们恨上我了”，而是委屈地指责说“我还以为你是我的朋友”；在刚刚融入新生团体就接到以孤立他为目的的调遣令时，安德并没有像电影中那样含泪（这个表情真的很微妙啊！

）质问“这是什么意思”，而是抱着密友阿莱倾诉“我真的不想去”……是的，这个小家伙总是把所有人都预设为潜在的朋友，也总是希望被接纳、能融入，因此他的愤怒和反抗，是在重重考验下，对极度不公的规则、对不断的孤立和排挤、对充满攻击性的妒忌和压迫作出的——而且这些愤怒和反抗总带着“兔子逼急了也会咬人”的味道，并在最大程度上维持着有理有节。

这与电影中站定立场竖起大旗式的抗争实在太不相同了。

安德之所以成为最好的领袖，重要原因之一就是他天生的合作者气质，他从不主动挑战规则，而是尽最大努力在现有状况下利用规则、适应情势，用无懈可击的优秀和坦诚的态度赢得下属的尊敬、赢得上级的认可，这反而比奋不顾身的抗争者更为可敬。

另一方面，用“取悦”（电影原文"please"）来形容安德，也实在是一个不谨慎的选择。

“取悦”给人造成“循旁人心意”的印象，这在动机上是与人物本性不符的，也对观众后续理解人物造误导。

这个少年的吸引人之处，既在于有着不“取悦”任何人、也不屈服于任何人的筋骨，也在于任何逆境中都能寻找、甚至创造出路的韧性。

这种韧性并未基于旁人的期待。

与谁靠近、与谁保持距离，都是出于他自主的选择，然后由他自己创造条件来实现；而“获胜”只是他改变困境的途经或结果，并非为了让谁满意。

安德这种忠于自我的品性，使得他在面临困境和挫折时，总不至于向依附强者的简易路径屈服，因而显得似乎很有抗争精神。

但是，他的这种抗争不是外在的、攻击性的，而是内在的、防御性的。

这种品性与其说是抗争，倒更合适解读为气节。

因此，私以为，电影给安德这个角色选择的阐释途径，也有点背离原著。

不过这个解读比较私人，是个见仁见智的问题吧。

二、好的故事总望向内心深处：关于不该删除的心理描写卡德曾在自己的一篇感言中写道：Loneliness is at the heart of Ender’s Game, the reason it works so well is because it carries with it the firm assurance that even though Ender never feels himself to belong, the reader knows he does belong（见 Orson Scott Card，Introduction: Ender's World）。

笔者也曾经在电影上映之前感叹说，这故事最动人之处，是少年安德“从孤独的绝境中开拓出路的勇气、在不公的规则下拒绝妥协的正直、还有人类与生俱来对爱的渴望”。

《安德的游戏》被很多推荐者当做励志故事而非单纯的科幻文学，重要缘故就在于原著耀眼的“成长”和“奋斗”要素；但是这战斗主题的“成长”和“奋斗”得以深入人心的重要原因，就是在于安德渴求“归属”的心理动因。

在家中，他是老三，违法出生的孩子，让父母抬不起头来的存在；在同学中，他是戴着监视器的怪孩子；在哥哥彼得那，他是一个贴在脑门上的巨大失败标签，是不应该出生的家伙；只有在姐姐华伦蒂那里，他才是被人全心全意关爱着的小孩子——然而这仅有的关爱，不但时时面临彼得的死亡威胁，还由于被选入战斗学校而过早断绝。

在学校里，教官们采取各种手段孤立他、压制他，他却并没有消沉，在被同级生当做“被教官偏爱的聪明鬼”而排挤时，他保持低调、暗中助人、主动向更开明的孩子示好，成功扭转了不利的既有印象；在被高年级小队长认为是“无用的下属”而禁止其参与战斗时，他努力自学、在时机需要时违反命令主动出击，证明了自己的价值，迫使队长更改自己的决定。

他总是在努力着，他总是不愿意屈服于既有的困境，总是要想尽一切办法取得胜利。

原著在思维游戏（就是电影有巨人和饮料的那个模拟游戏，起到展现潜意识的作用）桥段中，让安德解释了自己“想要胜利”的原因：“我得就可……找到方法通过那个地方……因为那里就是游戏的尽头，因为我可以到达一个村庄，变成一个小孩子在那里玩耍，没有需要我去杀死的怪物，也没有怪物来杀我，我只是在那里自由地生活着”。

战争结束，就可以获得幸福，这是安德前进的最大动力。

然而层出不穷的困境重重袭来，想要的安宁却一直可望而不可得——这样的情境对于普通人来讲，又何尝不是似曾相识？

我们年轻的时候，总以为面前的困难太多、太前仆后继、太不可战胜，我们总是错误地以为自己是孤独的，我们也总渴望可以摆脱一切压力去自由地生活…… 然而最终做到了多少，也只有各人自己知道。

寻找心灵的归属总是困难的，谁不是曾经挣扎过、彷徨过、胜利或者失败过。

然而我们看着年幼的安德挣扎着的同时，却又被人暗地里爱着、帮助着，便似乎突然觉得，也许我们都是一样……遗憾的是，在电影镜头的重述之下，安德的成长历程似乎平淡无味了许多，也大大丧失了那种通摄人心的魅力。

有人将之归结为篇幅不够所致，但我想应不止如此。

除了前头提到的过度删除人物柔性面导致形象过冷、过于精英化的问题外，对于这样一本大幅度使用心理描写的作品，导演几乎不使用画外音辅助，很可能也影响了表达效果。

更甚一点，为了讨论善与恶手段问题，电影努力地将“战斗”与“作为精英的责任”联系到一起，而几乎没有展现主角内心渴求归属或渴求关爱的需要，以至于这一层次思考完全不能展开，实在舍本逐末了。

三、彼得和华伦蒂：弃之可惜的副线因为电影几乎完全删除了体现安德哥哥和姐姐——彼得和华伦蒂——性格的故事线，故而稍微引用一下原著可能是有必要的，从开头兄弟俩玩游戏时彼得故意压住安德的胸口开始，原著和电影略有不同，如下：************************************“我可以象这样杀了你。

”彼得轻声说，“就这样压着直到你断气，然后我可以说我不知道这样做会伤害你，我 们只是在玩耍，他们会相信我的，我不会有什么事，而你却没命了。

”安德说不出话来，他无法进行呼吸，彼得可能是故意这样做的，也可能不是。

“我是故意的。

”彼得说，“无论你怎么想，我就是故意的。

我是本来是很有前途的，但他们没有选上我，他们 只选中了你，他们认为你做得比我好。

安德，我不想要一个比我好的弟弟，我不想要你这个老三。

”“我会告诉爸妈的。

”华伦蒂说。

“没有人会相信你的。

”“他们一定会的。

”“那你也会没命的，亲爱的小妹。

”“是吗？

”华伦蒂说，“他们会相信你所说的‘我不知道这样会弄死安德的，我也不知道这样会弄死华伦蒂的。

’这样的鬼话吗？

”压力稍微放松了一点。

“今天算你们走运，总有一天你们俩不在一起的时候，我想会有一场事故发生的。

”“你只是说说罢了，”华伦蒂说，“你不会是认真的。

”“我不会？

”“你知道为什么你不会这样做吗？

”华伦蒂说，“因为你希望以后成为政府官员，你希望被选上，你的竞争对手会发掘出你的经历，他们会发现你的弟弟和妹妹在很小的时候就死于一场可疑的事故中，那时你永远都不会被选上的。

另外，我还将你的所做的事情写成信放在了一个秘密的地方，当我死的时候这封信就会被打开。

”“你现在成了他的监护人了。

”彼得说，“你最好看紧他，无论是白天或晚上，你最好都不要离开他。

”“我和安德都不是蠢材，我们每件事都做得和你一样好，有时候做得比你还好，我们都是非常聪明的孩子。

你不 是最聪明的一个，你只是最大的一个而已。

”“哼，我知道。

但总有一天你会不在他的身边，你忘记了我的誓言，当你突然想起时，你会冲向他，你会发现他没事。

到了下一次你就不会那么担心他了，你会放松警惕，再下一次，他仍然是安全的，多次之后，你会想是我忘记了这事。

日子慢慢地过去了，有一天会发生一场可怕的事故，那时我会找到他的尸体，我会为他大声哭泣，到时你就会想起我说过的话，华伦蒂，你会为自己想不起这事而感到羞愧，你会以为是我改变了，而这是一场真正的事故，想起我在童年时代和你说过的话对你来说是很残酷的。

我会找机会，他总会死的，你做什么都没用，你以为我永远都只是最大的一个吗？

”************************************像所有精彩的作品一样，这对主线外兄妹的出场段落虽然短，但很精妙。

多么狡诈、危险和充满妒忌心的彼得！

多么机敏、柔韧和勇敢的华伦蒂！

这两个可都是十岁左右的小孩子 读者能看懂彼得的邪恶征服者形象，以及华伦蒂的温暖保护者形象，以至于作者抛出“安德一半是彼得一半是华伦蒂”的概念时，读者能很容易理解他的指向。

用弗洛伊德父母情结的理论来解读这样的人物设置是一种很便利的方式，但却过于武断教条了，还是不要勉强为之。

所以随心所欲地讲讲自己最感兴趣的两点：姐姐华伦蒂在安德生命中的重要性（花痴脸）和彼得形象的演化。

（1）所谓爱的意义——华伦蒂华伦蒂，英文是代表情人节的Valentine，在作者的设置里，便是一个集中体现着“爱”的人物。

虽然人人都将她的小弟当成是战争的工具，她却仍将他当做普通的兄弟一般爱着。

她永远记得庆祝他的生日，她从彼得手中全力保护她，她尽全力尝试理解他；即便长久的分离让他们疏远而陌生，她也仍然无条件真心待他。

（说到“爱的化身”，真得大力称赞电影华伦蒂的选角，小姑娘实在是太温柔！

眼神温暖、姿态柔和，实在让人喜欢）细想开去，爱原本就是双重性的；一方面是施予者的愿望，一方面是接受者的渴求，这两面由于彼此的刺激而愈加浓厚。

华伦蒂对弟弟的关爱发自内心、毫无条件、没有保留；而安德也尊敬她、依赖她。

这是一种令人艳羡的曼妙关系。

这种关系即使在二人疏远开来后，也暗暗维持着它的张力。

安德因为厌恶自己伤害他人的行为而从战斗学校退出时，华伦蒂是他最后的心灵支柱。

他的强壮和冷静、他的精明和自制、他摧毁敌人和看透人心的能力……这些让不知他底细的人忌惮、又让想要挑战他的人妒恨的表象，都没有吓倒华伦蒂。

不同的经历虽然在改变着彼此，但只要那人的内心还是一样，便没什么值得恐惧。

华伦蒂离开安德的时候这样说道：“不管你的决定是什么，我都爱你，安德，比以前更爱你。

”她的温柔唤醒了安德心底被埋藏的深情，让他记起了自己投身战斗之最初和最终的目的，都只是为了守护家园、守护自己所爱的人。

尽管安德和华伦蒂都明白自己在被渴求胜利的大人们利用，但是那爱和守护的心情，却是他们发自内心、不能不去正视的牵绊。

战争结束后，作为守护者的姐姐华伦蒂来到安德身边，劝他不要再回地球时表白道，“我知道你在想什么，安德。

你在想我正试图控制你，就象彼得、格拉夫或其他人一样……没有人能完全控制自己的生活，安德。

你能做的最好方法就是选择被善良的人所控制，被爱你的人所控制。

我来这里并不是因为我想做一个殖民者。

我来这里是因为我已经浪费了一生和一个我最恨的兄弟生活在一起。

在还来得及之前，在我们不再是孩子之前，我想有一个机会去了解另一个我最爱的兄弟。

”华伦蒂“被爱你的人所控制”是个有趣的观点；也许爱本身就包含了控制，但当这种控制以理解和尊重为前提的时候，反而会成为一种有益的保护力。

听从了华伦蒂劝说的安德将永远不能回到自己所保护的地球，也永远不能再见到自己的家人和在战斗学校结识的那些朋友，他将永远在外流浪，漂泊在一处又一处完全陌生的地方；这样的生活也许并不是他最初想要的形态，但却是对于他来说最好的妥协。

这一切，都要归功于华伦蒂。

英雄的最终归宿是爱他之人的身边，这大概，已经是最大的幸福了。

（2）所谓恶的脉络——彼得彼得的出场，是豺狼一般的形象。

一般的恶人其实并不可怕，可怕的是高智商又高情商的反社会分子，而彼得最初就是这样的形象，他威胁杀害自己的兄妹、放火、把小松鼠开膛破肚……但是作者却没有这样一发不可收拾地写下去，反而另辟了一条有趣的路径（电影全无精力发展彼得这条线，好可惜……）。

除了在借格拉夫之口说“彼得不完全是坏的”之外，原著还特地描写了在离别之夜的一段小场景：“（彼得）向床这边走来，他没有爬上自己的床铺，而是站在了安德的床头，但是他没有拿起枕头来窒死安德，他手上并没有武器，他轻声地说：‘安德，对不起，我很抱歉，我明白你的感受，我很抱歉，我是你的哥哥，我爱你’”。

这个小桥段非常巧妙地软化了作为安德心中永恒恐惧代表的“死敌”哥哥形象，以至于在华伦蒂劝德“不要害怕彼得、你可以打败他”时，安德回答“你一点也不明白，我根本不想打败彼得，我想让他喜欢我”时，显得合理而可信。

安德并不是幼稚盲目地寻求安慰，他只是更加珍视身边的事物，更加能够理解敌人，更加企望和平相处；而彼得，也不是毫无人性的暴力分子，他只是重视权力和地位更甚于其他，更有斗争心，更忠实于自己的欲望，更加自傲。

在卡德笔下，彼得更像是一个赤裸裸的、原初的、恶性更强的“人”，而非简单的“大坏蛋”；卡德同时承认了人在欲望之下被认可、被尊重、被需要的情感诉求，并借华伦蒂之口说出“他（指安德）、彼得和我都是同一类人”的观点，暗示它们可能是相辅相成的。

正因为对人性恶这样善意开明的解读，才令故事“和你的敌人换位思考”的基调成为可能。

恶的手段在于彼得，更多的控制别人、树立威权的计谋，而非“绝对的恶”；比起赢得尊重，这手段更迅速、更直接、更普适——连安德也需要借助彻底打击敌人来建立对强者的权威足可证明此点。

然而正是因为彼得意图在于“控制”而非“破坏”，反而给出了利用他这一特性的另一可能。

这一途径恰恰是华伦蒂发现的：“如果是在几年前，华伦蒂会被彼得的威胁而吓住，但现在她已经不再害怕了。

并非是她怀疑彼得有没有能力杀死她，她想不出有什么恐怖的事是彼得不会干的。

但是，她也知道，彼得不是个疯子，他并没有失控，或许除了她自己外，他甚至比任何人都更能控制住自己。

只要有必要，彼得会一直压制着自己的欲望，他能将任何情绪都隐藏起来。

因此，华伦蒂知道他不会在暴怒下伤害她。

他只会在利益大于风险的情况下才会这样做，而目前还没到这种地步。

实际上，因为这个原因，她在某种程度上对他存有一点好感。

他总是按照自己兴趣来行事，因此，要保证她的安全，她要做的就让彼得相信她的生存比死亡更加有趣。

”彼得梦想着拥有权力，而华伦蒂恰恰（有意或无意地）通过占据比彼得更激进的立场，而迫使他走上“以温和姿态争取到权力”、“以和平缔造者的身份名垂千古”的道路。

彼得所追求的控制是实际的、因而也是拘囿的；华伦蒂也在追求控制，但那种控制是抽象的、因而是开阔的。

在这一点上，可以说他们是相通，但却又是实在的不同，我们并不能说出哪种是绝对的“好”。

这一微妙的辩证关系是彼得这个角色存在的最大意义。

理解彼得和理解虫族，其实采用的是同一个路线，即“换位思考”。

这要求人心的开阔、要求从对手身上学习的谦逊，这实际上是极难做到的。

作者采用彼得和华伦蒂的副线来作为解读主线的辅助，从同族到异族，从一种形态的表象恶到另一种形态的表象恶，实在是很精妙的。

不得不再次感叹彼得华伦蒂线因为时间问题而删除实在是很可惜，但笔者愚钝的资质也想不出来什么好办法把这条线更好地整合进去了，小私心补成一个章节（快写成了书评），如能引起非原著读者对二人的兴趣，那就是足够的功德啦。

PS：关于打分，虽然本来只想打三分的，但是为了安利原著（啊……这用心……）还是打四分好了：P

这部电影超出我的预期指挥官格拉夫上校培养安德的争强好胜逼安德以发动战争来终止战争虽然残忍但是有效五十年前虫族的入侵害死了千万人类也许现在虫族的确是想和平对话可是谁能保证这和平能永恒持续？

卧榻之侧，岂容他人鼾睡釜底抽薪是解决问题最彻底的途径

没有看过原著小说，但抱着自小因《科幻世界》而对它产生的憧憬之情看了这部电影。

评价是：故事三颗星，主题一颗星，配乐一颗星，总计五颗星。

另外一个看《安德的游戏》的动力即是题目，作为一名骨灰级玩家，从小浸淫在《三国志》《信长的野望》《红色警戒》《帝国时代》《星际争霸》《要塞》等战略游戏世界里的我，当然不免YY类似的小说情节。

比如指挥室里安德在全息指挥界面中手指灵动的跳跃，我告诉朋友：“这就是手速指标——APM的重要性。

”还比如在1v2的模拟对战中，安德让队员绑着绳子推出舱门的刹那，我也若有所悟的点头——这正是游戏中侦察意识的重要性。

而安德通过奇葩阵型壹发入魂，更让我深感于如对方一般无数次巨大优势不胜的感慨……同时，作为一名至少打到过《星际争霸》韩服大师800分的zerg玩家，也让我对于电影中人类对抗虫族的设定，发出和安德一样的感慨：“你们这帮人类究竟懂不懂虫族啊？

”即便没有看过原著我也有理由推定：这并不是一部讲述了天才少年如何诡异地拯救了全人类的故事，也不是一个玩家的意淫，只是电影限于篇幅，只能在宏大场景背后蜻蜓点水般地将深意带过而已。

安德的魅力并不是他的天才，也不是那些关于成长的陈词滥调，而是他对于星际种族间关系问题的敏锐洞悉。

在一帮军官自以为深思熟虑的布局中，安德被视为他们的棋子，直到大决战中仍将其蒙在鼓里；而安德呢，则在一次次模拟与思考中，发现一种与他被期望的角色截然不同的胜利方式。

一个人无论在战争中如何天才，他也需要明白，战争仅仅是政治的延续，而不是星际间政治的全部。

这时候我想起了《三体》，也会想起马基雅维利式赤裸裸的政治哲学，《三体》尤其第三部，大刘反复地在女主角程心的三次抉择中去暴露她对于星际文明，政治规律，人性的天真与任性，一次次把整个宇宙中最残酷冰冷的事实暴露出来，是要干嘛呢？

镜头中看见虫后交给安德的那枚虫卵，我觉得，至少《安德的游戏》告诉了我们一种可能，而这种可能，让人感到温暖。

我更喜欢故事中构造的这种可能世界，尽管它也有残酷黑暗的一面，比如为了战胜虫族，方法竟然是借用一颗孩子不带感情的好胜之心，即便获胜，我会去问，是人类战胜了虫族？

，还是无情战胜了天真？

比如安德在知悉兵不血刃的策略后在自以为是的“游戏”中展开最为纯粹的屠戮，狂喜之后希望破灭。

但至少这样的悲伤刚让我觉得像是悲剧，而不是其他那些作品中“成熟”与“真相”包装下loser心态与社会窥阴癖的产物。

这部电影的另外一个成功之处在于，《安德的游戏》还有后续数本小说，它成功激起了我阅读后续故事的愿望！

ps：现实中如果真正需要安德这种人的话，我敢说战争学院里全部是韩国人！

我对电影的要求不高、如果没有足够好的剧本、那至少演员要选好、或者场面要给足。

但是安德给我的感觉是，剧本和演员都让我觉得实在太牵强。

首先说剧本，我没看过原著，不知道电影是不是漏掉了什么重要的情节，以至于整个剧本让我感觉是个初中生写的小学生作文。

前半部分影片讲述了男主是怎样从一个普通人变成一名指挥官。

首先，入学条件是你得会打架。

你说我会反击别人正当防卫，这还不够牛逼。

那么好，入学之后呢。

我的感觉是，间接展示一个人的牛逼可以通过直接表现别人的傻比，还有呢，反正我做什么都有校长顶我。

对于这样的学生，最后能当上指挥官，我只想说尼玛这后台是有多硬。

然后说演员。

总之就是鸡肋二字。

我喜欢看老戏骨狂飙演技过足戏瘾，也喜欢看俊男美女大秀身才赏心悦目。

而电影里呢。

毛都没有。

整个人都不好了，我到底该看什么。

男主身材一般，长相一般，演技也一般。

其实呢，我对这部电影还是充满期待的，毕竟一开始就有人说这电影是多么多么的牛逼。

所以我一定觉得电影的结尾肯定是个冰天雪地365度吊渣天神逆转。

但是尼玛、它有么、有么、么。

不说了，上班去鸟。

今天刚陪无聊的同事看了这部电影，选中它只是因为电影院只有警察故事和圣杯这些更低分的，这还只有国语版的，凑合看吧。

吐槽开始。

开场是虫族以前的入侵战斗画面，人类使用的现役飞机，不是说好的科幻片吗？

可这脆皮蛋糕似的虫族母舰、飞碟和飞机互射，没有喷液，没有爪击，这是虫族吗？

然后一个类似独立日的情节就解决了。

跳出宣传片后没什么铺垫的，男主就玩pad游戏赢了，说是考虑了什么小行星的位置，监视器后两主持人就开始狂捧，貌似这电影是拼智商的？

然后假装被开除，小痞子们来找麻烦却被瘦柴棍的男主一下干翻，一帮马仔就被吓住。

好吧，男主还有暴击光环。

回家后见到哥和姐，才发现这是智慧与力量的结合，第三个孩子的能力还能私人定制啊？

男主还是超生的，他爸还极不情愿地安慰他。

主持人要带他回训练学校，男主没有露出任何喜悦的表情。

这不是你一直在奋斗的目标吗？

不是你全家生你的目的吗？

全家的希望和荣耀吗？

结果还是要为了猪脚的莫名光环矫情下。。。

男主刚上飞机就说个冷笑话，像谢耳朵在最新一集里说的一样，正常人完全不可能找到笑点。

但主持人不干，还非得点明谁才是男主，说是要给他压力让他成为领导（这才是亲爹吧？

），群众们也就心领神会。

这小伙子再问了一个能不能收发邮件的问题再做个40个俯卧撑，大家就都投来了敬佩的目光。。

真没见过世面，你们从小上课都不敢举手的吧？

真是矬子里面选将军，亲爹安排的好啊。

然后开始玩悬浮枪战，都是手枪，这水平连我小学时玩BB弹时的架势都没有。

算了，没见过世面吧。

但是，等等！

这不是要星球大战虫族吗？

难道还要选这帮毛孩去拼手枪？

这训练枪法有毛用啊？

亲爹马上又安排男主顶上一个空缺，还真到了一矬子队长下干活。

光环一开，两句话就让能当他姐的女主主动上来倒贴陪练，妹子你有眼光!比赛开始后，两帮傻逼躲在障碍物后瞎射，这几把啥训练啊？

（真没见过世面，还不如我小学玩的。。。

）只有三个人用人堆冲刺被冲散，男主飞过去和女主回合，一个合体跳跃就飘到对方敌后，反正光环一开对手智商降低视野降低，就这么赢了。

亲爹当然还是夸孩子聪明。

（真不知道他们以前的比赛是个什么水平）亲爹借此机会给儿子机会自己组队。

飞龙队，这么吊的名字还说以前一直输没人用，但衣服已经做好了。

男主转身就穿上，很合身，不是亲爹可能吗？

（当然比碇源堂还说差点）然后毛都没长齐的男主微微一笑，假老练的去给他的队员——原来是他新手村的朋友们——训话。

亲爹为了赶进度，让前两名的队伍一起来陪练。

猪脚光环一开，一帮人做个马戏团的人堆撞过去就赢了，对手已经连第一次比赛时去撞人堆的智商都没了。

看完男主一路来的训练，对手也太弱了，就这人口素质，人才水平，也就村镇级吧。

还被安排玩个游戏，猜杯子，试了几次老鼠都死了，普通人也能猜到两个杯子都是毒酒了，结果这亲爹还是要点个赞。

亲爹要培养儿子的自信心，用心良苦啊。

再等等，这电影放了一大半了，还是没用星际大战啊。

一回想全是男主内心戏。

第一次打人时一闪念，说个狠话；回家亲情戏，思考下；小升初，矫情下；爹抬轿时，深沉下；游戏时，恋下姐（游戏里老鼠和姐的造型太糙了，简直就是国产3D动画的水平），老鼠钻眼睛这种完全就是男主的心理阴暗啊，这也被说成了敢于打破规则；浴室里，先用肥皂（刚出现时lz邪恶了）润滑身体以防被抓（lz也是同事点出才知道的，这真心要点个赞，肥皂除了能诱发犯罪还是能防身的），一蹬干翻矬子队长，又是内心戏，回来跟姐姐在小木筏上分享心得（选这种场景，这不是闹情侣戏么）。

男主还是到达了战场，带着亲兵们终于走到了WCG电竞总决赛的舞台，亲爹一路护的好辛苦。

然后又开始秀操作，可我看这水平，这微操（目测APM不过50），还不如我玩星际1的室友（他玩魔兽世界时有20多个快捷键），这水平放中国估计也就拿个网吧第一。

这时，原来的救世英雄还说出宣传片被删减的部分是之前人们不知道虫族的作战规律，他当时觉得吧，第六感觉告诉他，虫族是要靠母舰指挥，然后他就瞎鸡巴把飞机撞了上去，没想到真的成功了。

（一帮小飞碟和一只大飞碟，该怎么攻击都不知道的种族真该被毁灭）但是这种镜头为什么要删掉呢？

难道怕人民看后会被救世主的智商深深的震撼而羞愧自尽吗？

逻辑何在？

我细想觉得这镜头要卡掉的唯一原因是怕人民看到要退电影票，所以才安排到快结束。

还有要吐槽下女主玩的人类主力战舰，号称700亿美元，这是人类终极武器，要全舰队来保护。

真没见过世面。

700亿美元，你们国家的产值还真低，要知道2010年我们地球上的中国放了10万亿人民币的水，这种主力战舰广东一年都能造两个。

终于开战了，结果发现队形就是把无数的小飞机均匀的布满整个屏幕A过去。

（要掀桌了，之前说什么小行星，射击要考虑引力弯曲什么的都没有啊！

这水平要训练个P，这智商还要选个P，真为你们镇上人的智商抓鸡啊）女主开炮灭了一批，结果发现虫族还有一批，没法，只有派出所有小飞机用身体护住女主要用的大粗硬（还不开火，经验要留着给女主升级！！

），女主小脸通红狂撸三分钟，憋精一射，啊，爽！

把整个虫族星球给射满了，观众们先是一愣然后鼓起掌来，终于把虫族消灭了。

再再等等，既然这大炮一射就能把星球毁灭，之前的选人，训练，舰队，小飞机，还有微操，有什么意义？！！！

这要什么智商？

这要什么暴力？

这要什么强大的内心？

这要什么队友？

哥们小学刚玩星际1就知道拿大舰远处放激光炮。

亲爹能设到这种局，真真真心不容易。

最后男主又要矫情了，搞得跟演琼瑶一样，为消灭了整个虫族而愧疚，妈蛋，这不是杀害了你几千万的同胞吗？

这不是你出生的意义吗？

这不是你训练的目的吗？

现在矫情，你一直以来是强颜欢笑吧?亲爹也没领会到你的意图。

最后最后，男主矫情跑出基地（竟然没有卫兵发现和阻拦，太不把人当腕了！！！

），在百八十米的地方发现了虫族女王卵（这些安保水平也太水了，都建基地了还没发现，真够糊弄）写完再想想其实还是我错了，这不过是编剧骗钱混吃之作，我认真我已经输了。