别惹我

我爱黑帮片警匪片这类电影！！！

抛去三观，剧中男主侃侃而谈自己的十个优点（顺我者昌逆我者亡）以及讲述自己家族的历史太带感了，女儿暴打流氓太爽了，儿子能精确控制自己分数处于中等位置太迷人了。

男主个人的硬汉形象为电影加了10086分！

夜幕笼罩下，一家人又因为住址暴露引来仇家不得已搬家。

沉默中似乎预言了今后的生活:居无定所，颠沛流离。

生于黑帮家族却为了内心道德做了警方证人；妄图恢复平静却克制不住用暴力手段解决问题，某些时候只有暴力才能解决问题，这个世界本就不是平衡的黑白；因为老师的邀请在校报展示才华，却因为里面的黑帮黑话不小心暴露家人信息。

种种矛盾撕扯着家人，推着故事快速向前。

影片中对阿美莉卡的嘲讽，对法国饮食的不赞同穿插其中，蛮搞笑的。

哦～最后～我爱姐姐的笑容和身材。

还有爱情，爱情是姐姐都暂时没有得到的奢侈品。

希望有第二部。

罗伯特·德尼罗，因为通过《天伦之旅》里慈父的形象认识的，所以感觉在印象中一直是个慈眉善目的老人。

以前无意中看过他的一张黑白写真，以为他还演过“精钢狼”的角色，擦，跟杰克曼太像了，后来又看到《教父2》中的罗伯特·德尼罗，随之有了疑问，这货是不是小罗伯特唐尼他爹啊。

标准的四方国字脸，配上略带迷离的眼神，标准一个北美血统的帅哥，不愧是美国“戏王之王”光着长相就够拉风的了。

汤米李琼斯，也算是一个和蔼可亲的角色，但也许是《黑衣人》的影响太大，他一出来就不由自主的会跟fbi,cia联系到一起，可能黑西装会更适合他 ，他的角色一般限定在深谋远虑，心思缜密，波澜不惊这样的关键词上面，难怪威尔史密斯这样的老板跟李琼斯在一起还只能算一个马仔人物。

如今，荧幕上李琼斯再也不能拿枪打外星人了，德尼罗也不能传承美国黑帮了，因为他们都老了。

有风声说李琼斯还接拍了《黑衣人4》，个人感觉他是拿不起那把年轻时拿过的大枪了，可能是去当抓捕外星人的顾问吧。

如果德尼罗用14年这部《别惹我》宣布退役的话，那也算是他人生的一个里程碑，毕竟不是每个风烛残年的人都会有跟吕克贝松合作的机会。

像 阿诺 ·施瓦辛格，约翰·特拉沃尔塔，尚格·云端，梅尔·吉布森等等，这些曾经风靡一时的大腕们也一样，他们的时代终究远去，好莱坞会有更年轻，更优秀的演员来取代他们，来扮演那些昔日曾经属于他们的英雄角色。

但是，即使时代必将远去，而时代留给他们的不只只是好莱坞星光大道上一个永固的手印，他们的作品被信奉为经典，他们所扮演出的传奇必会缔结成一种永久的艺术结晶！

有些爽，有些过瘾，但是深度稍微差了点，当个喜剧看就还好。

4个人物4条线，儿女的故事线和父母的相比，有些过于简单和草率。

“在学校里称王”和“一见钟情”，起承转合没展开就结束了。

逃跑和自杀也显得有些不能令人信服。

父母呢，其实也没好到哪里去，但是有演技的加持，还是很能代入的。

最终主角团决战的胜利，又颇有一些运气的成分。

当然了FBI的两个小弟挂的也早，不那么菜的话，可能会更合理一点。

暴力也可以很美暴力简单直接简单粗暴一个化工厂对于自来水的污染通过法律讲道理讲人情都不能解决暴力很快解决了影评文化开始讲解盗亦有道这部片的前传小孩子第一次杀人为了克服恐惧讲述的就是自己入行的历程从小做到大从菜鸟到大佬恪守规则爱尔兰人意大利人西西里人不同的区域不同的深度不同的位置潜规则亚文化传承他传承给他的儿子与女儿

🍺好像这几年连电影都无法沉下心来看一看了，最近想重新慢下来，好好的看一些，争取每天都更一期🍀最近在思考自己活的是不是太压抑，或许小心翼翼，无法及时的表达当下自己的情绪，好多时候明明对方做了一些过分的事情，但是第一时间自己做的却是先开解自己，这没什么，不是什么大事，好讨厌这种老好人的心态🌈然后就看到了这部电影的简介，感觉应该是自己想要看的，片子里姐姐打坏球拍的那段真的超级缓解愤怒的！

哈哈有时候现实生活中遇到一些事会告诉自己，这样的人总会遇到人收拾的，这一家子就是我希望他们遇到的人💪🦄不是传统的影评，就是一些杂七杂八的感受🐰有时候在想为什么会一再的谦让，是因为内心没有足够的安全感么？

因为觉得没有什么人会保护你，你会受到伤害，所以这么忍让会让受到的伤害控制在最小的范围，也是自我保护一种有效方式🐮所以其实蛮羡慕影片里的一家人的，在前半部分觉得他们那么肆无忌惮真是快意恩仇，有什么可怕的呢？

但是到了后来在车站弟弟看到杀手时留下的眼泪，妈妈在巷子看到找他们时紧张，姐姐听到数学老师说短暂美好的经历时的大梦一场。

他们彼此必须互相支持又想遇到些什么然后逃离这种生活。

好多人说没想到最怂的竟然是妈妈，因为他有个可以依靠的好老公吧毕竟下水管是爸爸修好的！

🔥有时候什么也不做就是一种犯罪行为

无恶不作的黑手党大佬接受证人保护计划，举家搬到诺曼底过起隐居生活。

水土不服、情绪压抑加上年龄暴动，驱使他们——干起了好事！

犹如超级英雄般，他们行侠仗义，看得大快人心。

那些无法无天的地头蛇们——污染环境的无良企业家，装腔作势的水管工，校园的小恶霸和小碧池们，是时候吃点苦头了。

这个故事构思相当出彩，影片苦短，好多料浅尝辄止，学校逼走儿子，女儿恋爱，都几笔带过，本来可以谱出精彩乐章的。

也许更适合处理成电视剧，闪回中穿插过往的黑道生涯，暴躁并诙谐着。

前面大半截故事都是这种黑帮老手摆平门外汉的一边倒，三下五除二搞定，暴力指数达不上标。

导演只得多次安排老罗面上忍气吞声、内心暴虐对手的老桥，隐姓埋名中，不得不低头的无奈，化作他的惨然一笑，笑里满是利刃。

下回看到有人对你这么笑，赶紧道歉的好。

这片子挺古怪的是，有好几层不同亚类型片的底调。

一双儿女大闹校园，是青春残酷喜剧，老罗和米姐的互动宛如经历中年危机，一家子与敌对帮忙的斗争，又像一出科恩兄弟的老派黑帮片。

交替着演一通，像拽着观众在不同的时空里晃荡，到最后汇成一股线时有点拧巴。

造成这份错乱感觉的不止题材，也有选角原因，两代人年纪差距过大，父亲年过七旬（从老罗的装束看他一点也没有扮年轻的意思），儿女还在青春期，爷孙辈才说的过去。

既然是黑帮分子，伤天害理的事情肯定没少做，于守法公民，想说爱他们不容易。

影片虽对过去只字不提，但米姐忏悔后，神父的表现已说明一切。

这老夫妻俩弄断过的骨头估计够搭一副霸王龙骨架，双手沾过的鲜血能让献血车歇业好几年。

“十条规则”的闪回画面，让我们一窥黑道生涯的冷酷喋血，却成为老罗辩白罪行的理由。

这大概每个黑帮分子都会做的，即便再十恶不赦，总会固执的认为自己所做的一切都是合理的，或是被逼所致。

电影也认可这份自我开脱，反正对于观众来说，只见他们杀黑帮暴徒，教训不良分子，简直是当代罗宾汉，当然不反感，反而鼓掌叫好。

这个黑帮家庭也有所有家庭都有的问题，年龄差距大，代沟严重，搬迁频繁，令矛盾益发严重。

餐桌上为几句脏话就闹的不可开交，禁止子女爆粗的父亲对fuck一词顶礼膜拜，夫妻虽共享同样旺盛的暴力因子，却互不认同对方的做法，一对子女也有各自青春期的叛逆困扰。

一家子貌合神离，正面临分崩离析，突如其来的外敌令他们瞬间凝聚，爆发出求生和互救的小宇宙。

《黑帮家族》——黑帮不是关键，可以无碍的换成骗子、劫匪、杀手等等，家庭才是核心元素。

影片用了很长篇幅描写家庭争端，却只用了不到二十分钟搞定强敌，吕克贝松挂个动作片的招牌，看点却不在动作，就像他曾经在《杀手不太冷》里做过的那样。

成名演员但凡和某类型角色捆在一起，免不了被恶搞或自我恶搞。

老罗演了一辈子黑手党，老了向自己致敬，不但无可厚非，而且必不可少。

一听他们要放美国电影，我脑中就跳出各种黑帮片画面，最后真没叫我失望。

所谓人戏合一，没有比这一段更精准的阐释。

观众的银幕上下，电影里的银幕上下，所有时空的局限都被打碎了，映后老罗娓娓讲起“那些年，黑手党的真人真事”，进一步搅浑了真实和虚构，因为众所周知选的这部电影，本就以取材真实的黑手党故事而著称。

直到最后，电影内外的观众都稀里糊涂的相信，老罗演的就是他自己。

（文/方聿南）

一直忍着高清没看，终于能等到大银幕上来欣赏贝导的第十二部作品，可能对于这个言而无信的老头大家可能都有点反感，虽说一生只拍十部影片，但是还是依然乐此不疲的继续着他的创作，因为对他来讲影片的质量是最重要的想要寻求新的突破，而十部影片的说法也是摆脱好莱坞制作公司的邀请，但是巅峰期已过的贝导似乎再也找不到以前的感觉，开始一步一步远离自己的初衷，越来越迷恋在摄影、美工、配乐上，在对于影片核心剧情的表现力上已经是力不从心！

《黑道家族》严格来讲就是一部爆米花，但也是在通过黑色幽默暗示着现今黑帮片的一种落寞与无奈，其中影片就穿插了一段德尼罗和汤米李琼斯在看完老马丁的《好家伙》，调侃自己已不复当年那般英勇神武，而影片剧情主题就是曾经不可一世的黑帮家族如今却落到遭杀手追杀以致于开始隐姓埋名受人保护的生活！

影片其中各个角色刻画对贝导来说也算相当熟练，更何况德尼罗和汤米李两位老牌坐镇，其中经典的贝式镜头，如长相甜美的女儿拿着网球拍肆意的砸向对他心怀不轨的男生，最后结局拿着大口径手枪对付杀手，这种女性角色和她们对枪支暴力动作戏的表现有着强烈的对比感，这招在贝式的电影美学中屡见不鲜！

而影片中的叙事节奏也非常简单明快，色调上也是凸显了法国偏远小镇的宁和安逸之美，和最后杀手们闯进小镇打破这种宁静祥和有着强烈的冲突对比！

而影片中最令我满意的就是——配乐！

开场杀手登场的一段慢镜就十足霸气，和最后杀手们一个个下火车时那种急转直下隐藏的巨大杀机顷刻间显露无疑，这种节奏镜头和配乐的把控太具欣赏性和代入感，影片几首柔情舒缓和快节奏的插曲用的也是相当的赞！！！

这片的配乐真的是太棒了！

看完出来的观众对配乐都一直好评！

最后就来说说对这部片子的最大失望，就是最后结局的处理，由于前戏做的太足了，结果切入正题时居然萎了，最后杀手们各个死的简直太草率了，本以为等着最终的高潮结果突然就戛然而止，对观众交代的太不负责了，所以说这部片子哪儿都好就是烂尾了！

总会有观众比较在意电影的分类，也总有人会说“某某类的电影无聊不合胃口我不看”云云，分类和明星已经成为观众选择观影的最重要因素。

不过，给这部作品分类其实不是一件容易的事情，你可以称它为黑帮片（最初的宣传正也是如此），也可以称她是喜剧（大多数观众会有这样的直观感受），当然综合一下就变成了黑色幽默；从整部作品的运作来看这是一部商业片，从导演的创作手法上看又有着明显的法国文艺电影的影子，当然现在商业片与艺术片的界限已经愈发不明显了，所以这样分类也就无所谓了——其实，分类这种事情对观影来说本来就没有什么太大意义，除了恐怖片可能会惊吓到一些观众之外，无论怎么给电影分类都不能掩盖（也无法增加）作品本身的魅力。

分类什么的是给那些学究们写论文时候用的，是给制作者研究怎么坑观众的钱用的，是审查部门做胶片查找是加标签用的，是电影院为了显得专业而丰富宣传资料用的，但绝不是给观众评析一部电影好坏时用的。

既然如此，就刨去最原始的电影分类方法，单独讲讲这部作品的风格。

作为一个很有创作个性的导演，吕克贝松当然在这部作品中会显示出强烈的个人风格——比如持枪的女孩，其纤弱的外表与枪支暴力构成的强烈对比——展示出吕克贝松经典的电影美学形象。

导演也将法式幽默带进了好莱坞式的大制作之中，以往低成本电影中常常使用的偏艺术片的表现手法，也在幽默和大制作之中徘徊。

剧情夸张并略微荒诞（但与日式荒诞及卡通式夸张完全不同），表现出的是欧洲电影人与传统好莱坞导演所不同的幽默与机智。

片中的英语语言的幽默和法式发音表现出的幽默是一大亮点（笑点？

），不过有多少观众能理解这一层的幽默就需要一点点对于语言的理解力和想象力了。

本片的黑帮也好幽默也好，已经被其他人说尽了，有贬有赞，但对于笔者来说，本片各种元素都是赞大于贬的——甚至配乐插曲和一点点彩蛋（电影讨论会上在看《纽约黑帮》，这是监制马丁•斯科塞斯的主意么）都非常优秀，没什么需要仔细纠结的。

需要提及的是片名。

本片原名是Malavita，是意大利语的“黑帮”（应该没错吧= =b），英文名似乎是The Family（也应该没错吧= =b），而中文翻译却变成了“别惹我”（绝对没错= =b）。

笔者表示对中文译名非常不满意：这个译名颠覆了全篇的主题，使本片成为一个“关于一家子黑帮的荒诞生活的喜剧”——虽然这种喜剧更加符合中国观众的胃口。

笔者认为，这部片子就应该叫做The Family，这比意大利语原名更加贴切。

这部作品本身就是一个关于家庭的电影，家人们无论面临什么窘境，无论自己多么不满意甚至讨厌当前现状，他们总是步调一致。

链接他们的不是仅仅是血缘，而且有更多的东西：是从内到外的，从肉体到精神的，几乎是与生俱来的默契。

家人可以是厌倦当前生活的，可以是不满意其他家人的不良习惯的，但也是互相最了解，最为互相支持的。

全片贯穿始终的是这个家庭每个成员的暴力行为，但开篇的暴力是幽默，令人捧腹；终篇的暴力是感动，令人泪目。

这本身就是一个关于家庭的电影，关于一个不平常的家庭，用不平常的手段去面对平常或不平常的事情，表现出他们之间（不）平常的爱。

They are THE FAMILY！

这部作品几乎是近年来笔者在影院中看到的最优秀的作品之一，本片的优秀不在于特技也不在于明星，而是制作人用尽全力所讲述的一个优秀的故事。

这个故事可以从各个角度去看：喜剧、悲剧、正剧、闹剧，怎么理解全看观众的观影角度，而这也给人留下了对本片各方面细节内容的思考空间。

不过，吕克贝松和这一打影坛大碗的名头仅仅中国得到了首日千万的票房成绩，这与其他更加商业化的爆米花影片来比，连个零头都不到。

一部分原因大概是演员老龄化严重，如今演技派演员比不上偶像派的吸引力大，由几个“看着眼熟”的老头主演的电影果然有点难在中国影院站站的很高；另一反面黑帮题材对于中国观众过于陌生，缺少吸引力，而本片又不算是标准的传统黑帮片（甚至《教父》系列培养出的观众也会觉得本片有点陌生），自然在中国市场有点力不从心，这应该算是文化差异吧。

片子前半段企图通过轻松的氛围来掩饰，这一家人的生活似乎正走向好的方向，例如父亲开始反思人生写了部不断美化自己的回忆录，母亲尝试融入周边家庭开party ，女儿谈恋爱，儿子混学校，但是本质是掩盖不了的，这真的是部令人绝望的片子，虽然表面涂着一副我是黑帮题材家庭喜剧的外表，但本质却是部彻头彻尾的悲剧。

　　这片子简直就是个亚文化圈融入主流社会失败的绝佳例子，黑社会的父亲无法控制的暴力行为，母亲无力承担的精神压力，女儿通过爱情来麻醉或者说是支撑这种扭曲不正常的生活，儿子通过带有原罪式的方式来适应生活。

他们简直都负能量收集器不断的积蓄负能量，假如没有杀手的追杀他们也将因为无法处理这种种矛盾而崩溃。

例如，女儿自杀，儿子离家，母亲崩溃。

这个家庭看似和谐却是以最脆弱最无奈的维持着，这令人心寒。

　　当然一家人也尝试去改变，父亲尝试去不用暴力先沟通但发现暴力却更有效，母亲求助宗教去做忏悔却神父所拒绝，女儿奉献灵魂和肉体去爱但是遭到了渣男最后打算自杀，儿子妄图用旧有的黑色的方式去融入遭到正常社会的反扑，这个从黑帮圈子里出来的家庭终究无法融入正常的社会和主流圈子，黑色的原罪一直围绕着他们，态度粗暴的FBI，原组织的不断追杀，内心的压力，过去粗暴的生活方式，这些都让他们这个家庭无法融入主流社会。

　　片头一家人是狼狈而来，片尾是一家人狼狈而去，生活还得继续，但所有人似乎更加绝望，一切到头都是空。

片尾没有说一家人会去向何方，但我想他们的生活还是会像这样，尝试适应-挫折-继续沉沦继续保持着原有的生活方式，除非帮派彻底被铲除或者他们被铲除，否则平静的生活对他们而言是触不可及的。

　　这个结果令人失望，对于乐意看到happy ending的我来说是绝望。

所以，我很讨厌披着喜剧外衣的悲剧，就像一块包着鲜艳糖衣的药丸似的，当糖衣溶化后留下的只能是让难以下咽的苦。

　　最后，去你娘的黑色幽默。

一家四口，外加一条狗，显然是更典型的西方家庭标准配置。

这么一个乍看上去再普通不过的家庭却有着不同寻常的生活习惯，如同本片的中文别名揭示的那样——“他们全家都是黑帮”。

片子名称也是极具黑色幽默色彩，黑手党的内心生活总是充满着愤懑，所以别惹我！

一家之主的德尼罗做了污点证人导致自己的老大入狱，这一家人为了逃避老大党羽的追杀而接受了FBI证人保护计划。

然而这我行我素的一家人无论是搁到哪个社区，都与之格格不入，于是在一个地方呆不到三个月就得搬走。

直到最后美利坚似乎都没他们的容身之地了，于是这一家子便效仿69年前的美国大兵们从诺曼底登陆到了法国，在异国他乡开始新生活。

一双儿女都继承了父母良好的黑帮基因。

姐姐有严重的暴力倾向，下手绝不容情。

弟弟则具有极强的情报收集能力，同时还具备帮会头目所需的政治手腕。

这么两个狠角色轻而易举的就制霸了所在的中学。

爸爸是个有着非凡语言天赋的人，他能用f*ck这一个词来表达所有的意思。

不愿浪费自己才能的他决定开始自己的作家生涯，处女作就写一写自己的回忆录。

本片的阵容还是挺靠谱的，三个实力派老将搭配两个青春靓丽的年轻演员，加上吕克贝松这名字听上去也算值得信赖。

有些人觉得前半部分拖泥带水，我反而觉得本片是前面的部分好看些，那些琐碎的生活细节与这一家人异乎寻常的处理方式，这种冲突下碰撞出的喜剧效果还是挺强烈的。

结尾部分我觉得比起前半部分有点弱，他们暴露了身份被追杀时，怎么总觉得那群黑手党也忒弱了吧。

三下五除二的就被解决掉了，好吧，剧情需要吧。