马钱

【4.5】文图拉可能是最丰富的“人”，他超越了身体（抽动的手），手和脸俨然是两种特质，激进与平和，语调是二者交叉的产物，带出极混杂的听觉体验（也与音乐有互动），从中渗透出始终前进的态势，如文图拉仰头看向远方。

看的时候心中千万匹wtf飘过 the camera never moves. the woman only wispers.the man always walks in red underwear. 看导演说话跟看电影的感觉完全一模一样 #论鬼才导演的次元#

我是谁我在哪 我在看什么 我看不懂 我真的看不懂

没有宿命 亦无未来

太喜欢导演对于镜头和光的运用，四星。

慢慢慢妙妙妙电影竟然还能这么拍震了我了 这还是电影吗这他妈是诗+摄影+戏剧再加音乐啊 Pedro Costa好萌葡萄牙人真奇妙。

极现代，像杰夫沃尔。

我无法欣赏这类电影，太压抑

初识科斯塔。开场的照片陈列交代了影像的结构思路，全固定镜头将电影凝缩为摄影的外延（极少数的摇镜也可以看作是“全景拍摄”），高处或远处的单一强光源投射出宁静肃穆的油画感，空旷的房间和长久的回声构建出人存在的时空。开场的移步换景就让人丧失了时空感，仿佛游走在历史的地下（回忆）与现代的建筑（现实）中，当人物被限定在固定空间里面时，我们能听到鸟鸣啁啾和风雪呼号，暗示着回忆空间与现实空间的分立。最后的电梯段落是本图拉决定和回忆清算的时刻，然而他最终没能走出一直禁锢着他的人生状态，科斯塔就这样用语焉不详但又清晰可辨的语汇，让我们透视到葡萄牙重建的大厦之下，依稀可见的隧道。

神迹。不断回想起初看2001和乡愁时的那一份对电影艺术的敬畏之心。10s后的科斯塔作品传递的是纯粹的肃穆，忧郁以及神性。

强烈的明暗对比制造了一个鬼魅的空间，科斯塔可能是最喜欢表现殖民历史和殖民记忆的导演了

竭尽全力的模糊掉角色与场景之间的界限这点确实很大胆，不过这部拍得过分自我了，人家压根已经不鸟你看不看得进去了。

有些像皮亚维奥利，但是相较之下表达欲明显建立再对白之上，影像的构建（静止）则退居其次。所以我觉得片中（肖像与歌曲处）才是真正有力量的地方。

佩德罗的这些年，太暗？太慢？太晦涩？太抽象？太不巧了，这就是我

好看

佩德罗·科斯塔的构图实在太能代表他了第一个镜头就猜出了是他！比起三部曲想说高清的就是不一样。

介于摄影与电影之间的电影，减法做的太多。片头几张雅各布·里斯拍摄的美国贫民窟的照片仅仅在“底层人民的生活”搭上关系。全片的个人风格非常强烈。

我妈起床喝水，瞄了眼电视，问我，“你在看鬼片吗？”我答是。她让我早点睡，我说，“再看一会儿就困了。”很好的摄影，很好的纵深、明暗、流动的光影。喜欢那些无限延展的空间或人物的脸庞被黑暗包裹的时刻，感到过往的一切对他的魂灵的侵蚀。虽然直到最后也没拼凑出一个故事，但永远会为如此漫无目的地游荡于夜晚的狭长走廊的影像感到陶醉。活着的每一天我都有这种感受。

雖喜歡電影，但我可能更喜歡導演本人……欣賞他用鏡頭拍下這些人經得起耐看的臉孔，他們靈性的眼瞳。更喜歡的是，導演是與演員一同商討如何創作，如何透過多次反覆的拍攝，捕捉連演員都認同的形象，這將演員與自己置在同一地位，呈現出對演員的尊重，在鏡頭外亦實踐了他對平等的堅持。

黑兄弟都站成一尊尊雕像，海报的确超像in a silent way啊