午夜逃亡

1.Alton:I'm sorry.2.Sara:He believes something,you don't.3.Alton:Paul.I wanna talk to Paul Seviye.The leader operation analyst.首席作战分析员.Paul:They just gave me the title.4.Alton:I belong to another world.There're people lived in there.They've been watchin' us for a very long time.5.Lukas:There must be a better way in.Roy:There's not.6.移植空间 叠影 重空间 回家7.Paul Seviye:Hello,my name is Paul Seviye.(serious face,locked forehead)

作者 | 牛腩羊耳朵（巴黎）<图片1>午夜逃亡 Midnight Special (2016) 导演: 杰夫·尼克尔斯 编剧: 杰夫·尼克尔斯 主演: : 迈克尔·珊农 / 杰顿·李博赫 / 乔尔·埃哲顿制片国家/地区: 美国简介：Roy带着他拥有超能力的八岁儿子一路逃亡。

在这个故事里，我们会逐渐了解为什么这个孩子得一直戴着一副护目镜，为什么从宗教极端组织到美国警察都对这对父子穷追不舍。

《午夜逃亡》奇特地混合了科幻与家庭题材，展示着在保守宗教势力的影响和个人面对强大国家机器的无力。

在这一段路程中，我们将会看见一个愿意为儿子无所不为的父亲，用他的所有能力送自己的儿子走上一条与全世界忧戚相关的命运之路。

在现实主义题材的《污泥》之后，《午夜逃亡》并不完全是我们所期待的杰夫·尼克尔斯，却远超越我们的期待。

家庭情感，追捕戏码，以及科幻题材融合在一起，尼克尔斯在《存身》超自然元素的基础上，走上了约翰·卡朋特的路子，甚至还有一丝斯皮尔伯格的影子。

可是身兼导演和编剧的杰夫·尼克尔斯，在开场的段落里，依然几乎没有给观众一丝光亮。

这不仅仅体现在全低光夜景戏上，而更多的是除了背景音里电视广播一直不停滚动播放的绑架男孩的新闻，我们从两个男人和一个男孩一行三人身上得不到任何信息，但很显然，夜色给了逃亡最佳的掩盖，如此低调却又抓人的开场也是尼克尔斯一直的风格。

而迈克尔·珊农饰演的罗伊和他的儿子埃尔顿（杰顿·李博赫饰演），却完全符合电视广播里描述的绑架犯以及被绑架的男孩的信息。

罗伊为什么要绑架自己的儿子？

他们为什么要逃亡？

他们又要到哪里去？

而罗伊的朋友卢卡斯（乔尔·埃哲顿饰演）为何又心甘情愿的帮忙？

电影一开始就把没有一丝一毫准备的观众从小小的切口中扔进了故事之中和主人公一起逃亡。

然而更加让人心存疑问的是埃尔顿，这个男孩本身。

他所一直带着的护目镜，以及对于太阳光的抗拒，甚至罗伊身为父亲对他的态度隐隐已然超越了父爱本身，都暗示着男孩不为人知的与众不同。

此时，剧情线又一分为二，回到了父子两人逃离出来的天主教极端分子的农场。

随着联邦调查局以及美国国家安全局调查员塞维尔（亚当·德赖弗饰演）的介入调查，我们发现农场里的教徒不但把男孩当作救世主，还希望把他在某日之前带回农场从而得到救赎。

不过国家势力的介入，是因为得知男孩神奇般的获得了国家机密信息，而调查员塞维尔是唯一一个有意愿真正理解这一切的人。

一路从德克萨斯州逃到佛罗里达州，在电影的三十分钟处才找到母亲莎拉（克斯汀·邓斯特饰演）加入保护者的行列，她早年抛弃父子离开农场，却依然保持着同样的发型和服饰。

母亲角色的出现也是为了完整尼克尔斯惯有的对家庭感情在面对危机时的刻画。

这一路下来，极少量的对话，观众发出的问题远远要比得到的答案要多，但是电影故事的范围，已经从简单的逃亡故事，<图片3>发展到了潜在的宗教寓言，指向了未知生物与文明。

尼克尔斯攒着捏着，一点点的放线索，而这些线索则全部都指向了男孩的与众不同，就像他摘下护目镜时双眼射出的两道强光以及他所造成的惊人破坏，与众不同代表了主人公以及观众都不可知的世界，那个世界就在逃亡的终点。

导演也多次在各种场合提到致敬卡朋特《外星恋》的意图，而电影昏暗的基调和氛围以及八十年代风格的电子感配乐也印证了这一点。

从另外一个角度来看，和《第三类接触》同样被国家势力的追逐的普通人和海报上与《E.T. 外星人 》相似度颇高的小男孩，实在很难不让人联想到斯皮尔伯格式的外星人电影。

但同时，尼克尔斯招牌式的电影风格依然是内核，家庭联系情感的描写和人物选择转变的刻画都入木三分。

特别是电影的最后，四位成人主角在接受一场“洗礼”之后，对待信仰态度的变化，则是年仅37岁的尼克尔斯身为“电影作者”的老道之处。

可以想见的是，《午夜逃亡》向经典科幻电影的全面致敬，有可能会倒了一批观众的胃口，不过这是可以轻易被“原谅”的，因为在题材之下的，有太多尼克尔斯埋藏起来的个人叙事手法的细节值得去慢慢挖掘了，而这正是经典科幻电影所缺乏的。

在访谈中，影片导演：杰夫·尼克尔斯，提及，这部影片的创作，和他成为父亲这件人生大事，有着不可切断的联系。

这位78年生人的导演，可谓是近几年来，中青年电影创作人中佼佼者，履历漂亮的令人羡慕。

第一次看到他的照片后，对于他第一部参与的电影作品，职位是演员，一点也不稀奇，人长的也太帅了吧，邻家大表哥范儿，演个青春片，必火的节奏。

<图片2>不过很快，他就开始了自己的第一部电影制作《猎枪故事》，结交了他的御用男演员：迈克尔·珊农，凭借处女作一鸣惊人后，他又陆续在2011年创作了《存身》，2012《污泥》，抛开他以制作人身份参与的作品，到了今年的《午夜逃亡》，还有即将完成的《爱恋》，都是杰夫·尼克尔斯自编自导的几部影片，可以说，每一部都是拿得出手的作者型电影，并且都值得一看再看。

他创作的故事里，总是平淡无奇的从家庭关系展开，剧情里编织的犯罪、灾难、科幻元素，让整部电影脱离了普通家庭伦理剧和人物成长历程的枯燥乏味和冗长消极，反而激发出故事更深刻的含义，人物更丰富的情感。

这些都让他的电影，给人很多的层次感。

生活压力与家庭关系，精神疾病的困扰，突发灾难的隐患。

——《存身》家庭对于孩子的影响，爱与恨的追债，成为男人的历程。

——《污泥》父亲对于孩子的守护，摆脱外界的干扰，从未知到听从。

—《午夜逃亡》<图片3>如果说《污泥》讲述的是一个孩子如何在父亲和陌生人的影响下，对于家庭、爱情，甚至人生，有了更全面的看法和体会，逐渐成长为一个好男人的心理蜕变过程。

而《存身》和《午夜逃亡》，都是以丈夫和父亲的角色为核心的故事，不过《存身》讨论的，是单向的丈夫和父亲给予家人的保护，甚至是自身精神压力下的过度保护。

而《午夜逃亡》则是父亲在给予孩子保护的同时，更多的是在孩子的引导下，完成自己的使命——护送孩子去他想要去的地方，给他全部的信任和支持，为了他要想要的未来，可以打破一切规则。

这样对于“父亲”角色的探讨，就又更近了一步，父子之间的关系，也变成了双向的给予。

去年在写《如父如子》的漫谈时，时光网的编辑，留言了这样一句话，毕竟“父亲”这个角色，是同“孩子”一起诞生的。

人们总是更呵护无辜的孩子一些，很容易忽略，没有哪个好男人生来就是一位好父亲。

而导演：杰夫·尼克尔斯，不断用他的作品，与我们探讨好孩子到好男人，再到好父亲的角色转变，其中涉及亲人、伴侣、家庭、社会，甚至政府和宗教组织的对于个体的影响或碾压。

而故事中，充满了平凡的家庭关系、普遍的生活遭遇，让他的电影，很容易和观众产生情感联系，感受到人物内心的挣扎和切身的窘境。

《午夜逃亡》作为一部独立电影，是杰夫·尼克尔斯更为大胆的作品，相比《污泥》的犯罪枪战、《存身》的灾难预警，最后的结尾还是都回归了现实。

而《午夜逃亡》的结尾，只会令人仰天膜拜，相信大部分的制作费，都花在最后这十几分钟的后期里了。

据说影片才拍摄了40天左右，这又是一部，非常高明的冒险、科幻、剧情电影，就像《侏罗纪公园》里面并不是时时刻刻都会冒出来霸王龙，而《大白鲨》里出境最多的，可能也只是背鳍而已。

《午夜逃亡》里，那个8岁的小男孩，时刻带着蓝色的护目镜，偶尔释放的两眼放光的特异功能，就像一片汪洋里，暗藏浮动的“背鳍”一样。

在这部剧情从逃亡的中段，生生切入的电影里，在黑暗的高速公路，不知目的地为何的旅途中，这个小男孩的存在和异象，是电影前60分钟，吸引人的关键因素。

而杰夫·尼克尔斯更为擅长的，相信也是他在评论界备受好评的原因，是他在电影时间线里，让镜头里的人物，呈现出的细腻情感。

除了那些，他特异放置的，吊足观众胃口的：杀人案的背景、灾难的来临、外星生命的可能之外，他会用人物之间的对话和相互的眼神，来传递人物之间的关系和隐喻。

在《污泥》中，开篇儿子偷窥父母的餐桌对话，窗外的距离感和两人的语塞，无不传递出家庭关系的隔阂。

而艾力斯和奈克两个小伙伴一起乘船到无人岛上探险，又很快交代了两人的无间友情。

影片中大量的河流和公路，汽车和快艇的空镜头，不断的传递着，一个孩子看世界、看待生活的眼光。

影片中从孩子眼中迷雾飘散河流开始，到结尾重获自由的马德，看着眼中明媚的河流，驶向自由的未来。

影片中，更多这样的主观镜头，给了我们更深入的感情体验。

而《午夜逃亡》中，开篇同样短促有力的揭示了，男主角：罗伊和他的搭档：卢卡斯，两人之间不用言说的朋友关系。

两个男人之间没有谁领导谁，谁命令谁，抑或谁请求谁。

而是两人都做好了觉悟，一起决定了逃亡旅途的作伴，他们之间只有配合和轮岗，他们共同关心的是一个孩子，听从的也是同一个孩子。

正如电影开篇没多久，就开枪打死警察的父亲：罗伊，转头对卢卡斯说的：“你知道的，最重要的是：奥尔顿。

”。

在这段亡命徒一样的夜间旅程中，罗伊和卢卡斯的历史关系，小男孩奥尔顿的能力，他们都被什么样的人追捕，目的地又是何方？

这些问题不断的悬在观众的脑子里，而导演杰夫·尼克尔斯，全然不着急的，在剧情中，一点一点的为观众揭开谜底。

观众只能本能的体验当下的剧情，比如小男孩的身体，从开篇起就每况愈下，而最后发现是政府的监视和追踪导致。

而面对自从出生起，就无法直视的朝阳，奥尔顿决定自己去面对。

这时关系铁到不行，可以为彼此赴汤蹈火的兄弟两人：罗伊和卢卡斯，开始有了分歧，父亲：罗伊拒绝中断旅程，相信儿子可以坚持到最后；而好友：卢卡斯认为，应该转送孩子去医院接受治疗。

如果说，这两个人就像社会中，普遍父亲角色的两个典型化身，一个选择外界的帮助，一个选择相信孩子的能力。

而影片中，父亲罗伊最终和孩子，一起去面对了人生中的“第一次朝阳”。

不得不说，导演：杰夫·尼克尔斯太会讲故事，“父亲”作为一众家长的代表，不就是那个，应该相信孩子，陪他们一起面对人生难题的那个角色么。

<图片7>以至于影片的最后，达成孩子的夙愿，放手让他离去，甚至是没能亲眼所见，并付出了自己的所有，这是杰夫·尼克尔斯心中，英雄式父亲的形象。

相信，也是每个父亲，终其一生，希望达成的使命。

儿子：奥尔顿走向的是未知世界，更是一个未知的未来。

而母亲，则是那个幸运的，目送孩子远走的见证人，似乎更是表达了，也许母亲是那个更加情感化，依依不舍的存在，而父亲则是情感内敛，却奉献和付出更多的人，当然这里不是说父亲一定付出的比母亲要多，而是不同层面付出。

而影片的结尾，在牢房里的父亲，眼睛里闪过的一丝蓝色暗影，似乎暗示着父亲和儿子仍然存在着某种联系，也许他眼中的儿子从未离开，并一直默默注视着他，毕竟他们曾一起“看过朝阳”。

正如在父母的眼里，我们儿时的模样，从来不会消亡。

这样的影片命题，放在科幻的大元素里，更令人感动，故事更好的放大了父亲的责任，以及孩子对于父母的影响和引导。

哪一个孩子，不是拥有着，甚至连父母都未知的“超能力”呢？

导演：杰夫·尼克尔斯说，他常常看着自己两岁大的孩子想，这是多么伟大的一项责任啊。

而《午夜逃亡》更像是他自我思考后的一个理想化的父子关系的比喻。

当你还是个大男孩儿的时候，你会希望自己像超人或者复联、X战警里的那些角色一样，拥有超能力。

而当你变成了一位父亲，也许你会更希望，自己的孩子可以拥有同样的超能力。

而你要做的，就是接受他，保护他，奉献自己的一切，成为造就超级英雄，或者成就美式英雄的那个幕后功臣。

这部《午夜逃亡 》里，有着一代人对于科幻故事、外星生命的想象，从1977年的《第三类接触》到1982年的《E.T.》、再到1984年的《外星恋》。

时间真快，原来这几部作品都已经是30多年前，甚至快40年前的作品，我们都老了，而新科幻作品，除了《星际迷航》《星球大战》以及科幻小说改编的硬科幻作品，杰夫·尼克尔斯用小成本，尝试的独立影片，似乎更令人未回与期待。

影片中，这个把自己罩在被单下面，打着手电，看《超人》漫画的小男孩儿：奥尔顿，由杰顿·李博赫饰演，其i前途不可限量，2016年的未上映作品，就还有两部《亨利之书》和《欢闹父子情》。

看一看之前参演《污泥》的14岁小男主角：泰尔·谢里丹，现在已经成为《 X战警：天启》中的新一代“镭射眼”，还即将主演斯皮尔伯格新片《玩家一号》，这位96年生人明日之星，也许就是00后，如今年仅13岁的小演员：杰顿·李博赫的未来。

而导演杰夫·尼克尔斯，从四度合作的迈克尔·珊农，转向了澳洲男演员：乔尔·埃哲顿，《午夜逃亡》的配角之后，他还将主演新片《爱恋》。

乔尔·埃哲顿，在去年终于交出了自编自导的长篇处女作《礼物》后，演绎事业也是从配角，逐渐走向了男一号的星途。

很早就拍摄完成的《拿起枪的简》，绝不仅仅因为幸运才得到的男主角身份，小玄儿认为他的实力早就摆在那里了。

他与哥哥一直从事幕后的电影制作和短片拍摄工作，乔尔·埃哲顿是用一个一个的男配角，堆砌起如今的位置的。

而他自己也是独立电影圈的佼佼者，与杰夫·尼克尔斯的合作，只能说这位导演选角色的品味真的是太赞了，从《猎枪故事》的迈克尔·珊农，《存身》的劳模姐，到《污泥》的马修·麦康纳，以及未曝光新作《爱恋》的乔尔·埃哲顿。

每部影片的主演，都是非明星光环的实力派演员。

简直是小玄儿喜爱的演员大集合。

杰夫·尼克尔斯这位创作型导演的故事命题，太有意思了，如果灾难将至我们该怎么办？

如果孩子拥有外星力量，我们该怎么办？

而他从不是空泛地探讨这样的主题，用冒险的动作桥段和大场面来Hold住全片，而是把镜头聚焦在普通人物的刻画上，甚至是有些偏执的人物角色身上。

给我们看，在大环境的影响下，例如《午夜逃亡》中，政府部门强行介入和宗教组织利用的，双重阻碍下，人物如何凭借自己的力量，不断的前进和探索，最终完成个体的心灵的旅程：孩子走向了未来、母亲脱离束缚、父亲完成了使命。

不得不说，这样的剧情设计，实在太令评论界和影迷们喜欢了。

影片中亚当·德赖弗饰演的探员，更像是一个被动的介入者，跟观众一样，对未知的小男孩儿带着敬畏，最后恳求见证，可惜他还是被当作局外人，被拒绝了。

毕竟影片是在表达一个家庭，如何在危机下，排除外界的干扰，完成自己的旅程。

家庭、个人和爱，这个三元素，可以衍生出无限的故事，放在不同的历史背景、文化背景、社会背景下，更是令其以各种形态存在，可能是扭曲的、可能是残缺的、可能圆满的。

而杰夫·尼克尔斯在剧本上下的功夫，对于人物情绪和影片节奏的拿捏，令他的作品与众不同。

他以一位男性创作人的角度，故事因为真诚而感人，其中又不失那些，大男孩儿的趣味，在涉及犯罪、灾难、科幻元素的同时，又不忘自我的初心。

他的这新作品，是一次午夜的逃亡，对于孩子来说，可以当做科幻大片享受，对于父亲来说，更可以看作是一个使命的完成式。

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开头跑车熄灯夜视仪逃亡挺带感的，中间有点拖沓，结尾羽化升仙也算自然，不咋符合前面悬念的期待，有点失望，结束得也有些突然，消失了然后呢，没有了，父母大眼瞪小眼，叔叔也进去了。

不是小成本制作，演员很到位，制作精良，跟那种粗制滥造的电影不一样。

主演看着很眼熟，外国演员虽然叫不出名字，可是看着眼熟。

剧中的叔叔真好

本片集公路冒险，悬疑科幻，亲情道德，宗教政治等等一堆内涵，当然如果你的内心更为复杂，或许还能看出来别的什么；首先要承认，观影过程不是很吸引，情节拖，填坑慢，让人很想快进，当然，如果你快进的话，观影的感受会很无聊，然后就觉得这电影并不好；亲情道德线：父子（好象是这影片中最大的主线），夫妻，朋友，家庭，这部电影里都涉及到了，怎么去看待，每人都不同；电工的叛变告密，原先朋友对神童的变叛（大早上利用最后的机会通灵一把，后被神童老子一灯座打晕了），神童老子想杀他来着，其实后面情节里我们也知道结果了；牧场里把神童当救世主，但在警察还没动刑时就全招了；首席负责人在审问还没开始时，看到一个特异场景，就把职业操守全抛开；一个警察看到神迹后就铁杆子要加入到背叛全社会的行动中去，还开枪打伤（可能是打死）自己的同行（另一个警察）；里面还有不少这类的小细节和暗坑等着观影者去挖……宗教政治：说是科幻片，但电影里所加的场 景太少，除了最后那一点CG外，真觉得是一部平常电影，所以我感觉导演（也是编剧）就没想把这影片弄成科幻，只不过套层外衣而已。

什么更高层的世界，那分明就是上层社会人，他们可以随时左右我们这些平民百姓，且我们还毫无查觉（大家想想现实生活中是不是这么回事），父母也可以说是大众，生了个不同凡响的儿子，这小子举手投足之间就能有大手笔的破坏力，这不分明就是那些上层人才能达到的手段么？

好了，儿子去了他该去的上层了，父母依然受苦受难，千百年不变……宗教我就不想说多，只请大家注意两点，那个所谓的牧场被导演安排的就是一个笑话，可见导演是比较讨厌宗教的，还有就是神童老爸说：我现在只信仰儿子！

嗯，他从他儿子身上看到了等级和社会层次，觉得这才是真实。

其他的都是常见的类型，分析就没必要了，大家自行脑补之。

看了几个影评，有提到父子之间的爱，但角度都不够深入。

影片我只看了一遍，人物的名字都记不住。

当然，我一贯记不住的。

我只说一点，伴随小男孩逃亡的两个男人其实是一个人，也就是小男孩的父亲。

这个父亲有两幅面孔，一个行动上的（州警），我命名为A;一个是内心里的（名义上的父亲）,我命名为B。

有几个需要细品的镜头，1、A至少两次给门窗贴胶带。

2、A击倒警察后告诉B以后不要干涉自己的行动。

3、在第一个朋友家里，A坐在窗口守护，B喝水后趴桌上睡了。

4、在第一个朋友家里，A让B带小男孩上车，A打晕那个朋友而不是杀死他。

5、在小男孩母亲家里，A凝视B伸出手握着小男孩的母亲的手（我就是看到这个镜头时才明白A、B是同一人）。

当然，类似的镜头比比皆是，各位可以自己找找。

真是部好影片，值得多看几遍的。

因为大家都说不好，所以特意找来看看。

结果这是我今年看的最投入的电影，今年看的电影比往年少好多，越来越耐不住性子。

比如《哥斯拉大战金刚》就弃了，《黑寡妇》快进了。

但是这个电影竟然专心致志地看完了。

这其实是个特别简单的小故事，剧情也值得推敲，但是看的时候还是沉浸在情节里。

所有的演员全部在线——说起来，这都是些靠谱的演员。

当然，这样的故事换成其他导演可能就成垮掉了，但是这电影竟然非常吸引人，所以，导演功力高啊。

本年度看过的最烂影片。

目前来说，没有之一。

（鉴于本年没有过完。

所以不好说）。

想要明白这片有多垃圾。

首先要回答一个问题。

如果一个哥们站在你面前，跟你说。

在你生活的世界之上，还有一个世界，这个世界的人天生高贵。

而你们这个种族天生低贱。

我就是这个高贵世界的高贵种族。

不幸沦落到了你们这个低贱的世界。

我觉得恶心，我要回家。

所以牲畜们。

为我服务吧。

当然是无偿的。

为了我。

你们要杀人。

要亡命。

要受伤，还要害死无辜的人。

但是这是你们8辈子修来的福份。

感谢我吧！！！！

你会怎么选择？？？？？

我不知道你怎么选择，要是我肯定大嘴巴抽丫的。

让丫高贵。

让丫之上。

可是这片里的人不是这样的。

纷纷跪下舔脚。

下贱得没有边界。

为了这么一个装B的外星人。

不惜杀人。

判国。

摧毁军事设施。

然后失败了还懊悔。

说什么自己让自己的儿子失望了。

那真的是自己的儿子么？

这个儿子可曾为了父亲想过么？

这个儿子可曾想过自己回去之后父母要面对的状况么。

这个儿子真的不是被其他灵魂占据了的傀儡么？

片子里的人毫无怀疑。

甚至纷纷向这个小孩投诚。

哪怕这个孩子丝毫没有为自己考虑。

也没有给予任何回报。

还成天牛逼哄哄的吹嘘自己是上等生命。

也毫不在乎，奋不顾身。

甚至杀人。

任务失败甚至还要自杀。

请问。。

怎么会有如此下贱的人格呢？？？？？？？

最终，上等人的世界和下等人的世界重合了。

看起来果然好看呀。

可是等等。

为啥房子还是盖在地上的。

这么牛掰的上等人连反引力技术也没学会么？

上等人的房子确实好看，可是人类就造不出这种房子么？

也许以现在的技术确实无法低成本的制造大量的类似的房子。

但是20年之后呢。

20年之后的材料科技和建造技术呢？

更为重要的是，房子好看就代表上等么？

开着布加迪就高人一等么？

现在的电子产品拿到40年钱绝对惊为神器。

可是仅仅是因为科技领先40年。

就可以无视人家的人格么？

毫无人格，毫无尊严，毫无底线，毫无道德。

这部片子里出场的所有人都丑陋得让人作呕。

（包括非人类的上等人）。

这部令人作呕的影片。

也只有那些连灵魂都出卖了的教徒们才会喜欢了。

很抱歉，言语无法平静。

因为我真的被恶心到了。

同一周看过的两部科幻片之一另一部是《科洛弗道10号》（10 Cloverfield Lane）天壤之别，末尾营造的异世界感可能是唯一的相同。

显然，科洛弗道10号比这不电影高明太多，科超过水平线，而这部可以说是反面教材。

作为一个科幻迷，既读小说也看电影。

在电影方面，即使每年科幻电影稀缺，我也是很不愿意看到杰夫·尼克尔斯这样的导演的。

总而言之，这种导演看似在创新，实际上还是循规蹈矩，各种噱头玩儿地好，实际上作品在传统类型中都算乏味的。

希望拍出文艺科幻电影，但既没有惊世骇俗的硬科幻创意，又不能舍弃传统好莱坞的各种剧本框架，甚至镜头都保守乏味。

不管是普通观众、文艺片观众、科幻电影迷在看这部电影的过程中注意力都会划走，它首先不是一部好电影，其次才不是一部优秀的科幻电影。

另外还有迈克尔·珊农（Michael Shannon）面瘫式的表演，我就不知道为什么表情要这么凝重，这种没有必要的压抑感带来非常糟糕的观影体验。

另外电影里充斥着各种观众不明所以的装神弄鬼，不交代清楚可以，卖关子也没问题，关键是你要有创意、有追求、有哪些与众不同的东西，如此费尽周折的平庸，到头来还是平庸。

同期的《科洛弗道10号》（10 Cloverfield Lane）就好多了，不管是主角处境还是各种设定，合情合理，给观众讲地明明白白。

相比之下，午夜逃亡就像那种叛逆失败的青少年。

烂片，浪费时间，脑回路清奇才会认可这种剧本，自己孩子生病了，不正常了，或者说作出超出认知范围的一些非自然现象的行为了。

周围的人第一时间不是打110报警？

还尼玛给他挂墙上崇拜起来了，还成立了一个教会，还开集会祷告起来了，都什么玩意。

就因为是自己生的小孩。

明知道都超人体质了，都不是一个正常人类了，或者说都称不上是人类了。

就因为是自己生的，然后就可以明知道他是外星人，就帮他越狱，杀警察，摧毁卫星？

然后把他送回去？

什么鸡掰脑洞？

能接受这种电影的那可真牛逼，妥妥的浪费时间看。

导演估计拍恐怖片的，那手法，一点剧情片的影子都看不到，一分钟切一个人，然后来几句不知所云的台词，高啊，秒啊。

反正我台词念完了，说的什么故事，观众你自己去猜呗，嘿，我这就叫做悬疑片。

能20秒念完的台词，我硬是可以拖个1分钟，别问，问就是悬疑手法。

开局一辆开在漆黑夜晚的车，再来个电视通报全国通缉，这片就叫午夜逃亡吧。

看，一下就能让观众生出好奇心。

再来几个政府的人打下酱油，最后莫名其妙来个教会，起个无关紧要的名字，就牧场组织吧。

这不就神秘起来了吗。

拍电影多简单。