麻烦家族

当你喜欢一个人到愿意和他/她组建一个家庭，也许你都不知道爱是什么。

对，我们在各种作品和话语里面听到这个词语，但放到心里去想这个事情，爱是空白的。

从这部电视剧里看到了家庭、两个、一个人是不一样的。

人终归在思维上是由内而外去思考很多事情的，片中每个人都有，生活中每个人都是。

生活真的是万花筒一样，人、思想、环境太多太多的东西揉碎、交杂、融合，化作大事小事……

生活都是不平静的，一个接一个的纷扰，欲望情感融汇成“八宝"在时间的热锅里，久熬成粥，有葡萄的酸爽，有红豆的香软，有红枣的甘甜，有黑米的醇厚，有薏仁的饱满，有糯米的黏绵，有椰果的柔情，有大米的质朴，离婚天天挂嘴上的，反尔熬成香粥一碗，携手半百的，却面临水尽粥糊，生活的麻烦，麻烦着活生生的人，家族的麻烦，牵动着一家子人的心！

生活中，都是凡人！

这是个平稳的电影，没有快节奏的BGM，没有峰回路转的剧情，没有特别突出的角色，但是，每个人都是那么真实，都有着自己的苦和甜，笑和泪，这就是生活和家庭、爱情和婚姻真正的模样。

老父亲退休在家，忙了一辈子，打算着玩乐度日，老母亲也决定做自己的喜欢的事情，两个老人各忙各的，无形中总有隔阂。

父亲不知道，只以为一切如常，平淡是福，但是他的一举一动、邋遢粗俗都落在沉醉于写作、言谈举止日益高雅的老母亲眼里，不满，越积累越多……大哥就像年轻时的老爸，一个普普通通的工薪阶层，妻子在家专心照顾老人、相夫教子，他则日日忙于出差工作、陪同老板，三天两头不见人影，想要去看看孩子的球赛，还得特意请假，挪出来一个下午。

大嫂温柔贤惠，家头事务理得头头是道，细致地观察着家里每一个人的感受和需要，将孩子教导得乖巧多懂事，对待老人亲切有加。

二姐与姐夫三天小吵，五天大吵，嘴里嚷嚷着要离婚，其实却从来没有动过真气。

虽然姐夫赚钱不多，经济多靠妻子，甚至被岳父嘲讽“吃软饭”，但两人的感情从不把这事放在心上，过着彼此心心相印的小日子。

二姐的娇气、对待姐夫的“颐指气使”，都是姐夫宠出来，尊重出来的。

小弟找了一个温柔懂事的女朋友，是个护士，她很会关心人，在乎着家里的事情，真正地把自己当做一员。

如果没有“爸妈离婚”这一出波折，这哪里叫做“麻烦家族”，简直就是“模范家庭”。

影片中的北京风貌十分明显，特色也十分清晰。

请的演员虽算不上炙手可热，但是每个人都将角色演得恰如其分，呼之如出，配合着电影日常生活一般的平缓节奏，让人感觉非常舒服。

传说夫妻的婚姻有三个坎，第一个在一年以内，小夫妻会因为真正生活在一起之后，生活习惯的不同导致对双方印象的幻灭，总会有各种矛盾，第二个在孩子刚出生的时候，半岁以内的孩子需要母亲使尽浑身解数，而父亲被称为“世界上最无用的母婴产品”也不是空穴来风，初为人母的妻子一边要照顾嗷嗷待哺、状况频出的幼儿，一边又要回应像个大男孩一样需要关注的丈夫，丈夫甚至有时候还要吃孩子的醋，如果伴随着婆婆对自己各种育儿的意见建议甚至不满，这样的生活当然就令妻子丧失生活的勇气。

第三个坎恰恰在儿女都已经长大，双方都已经退休的时候，常人都认为这时候的夫妻忙了一辈子、苦了一辈子，互相迁就了一辈子为什么还要分开？

眼瞧着人生都要到头了为什么还要闹矛盾。

可恰恰是双方都退休了，无所事事，一下子人都空虚了下来，累了一辈子，总想做自己真正想做的事情，一辈子将要结束，回想一生好像什么都没做成，才想要脱离现在的生活，“抓住人生的尾巴”……愿有情人终成眷属，人生伴侣能够经历各种波折，最后仍然同心协力，朝着共同的目标去努力。

退休后，一起走遍山山水水，做一直想要做的事情，仍旧关心彼此，恩爱和谐。

就像老爷子后来说的话：恩爱恩爱，夫妻之间，就是要感恩才能延续。

没有理所当然，携手一辈子，感谢彼此的包容和迁就，没有那么难。

首发于公众号jrsy2016,今日说影，转载注明出处。

一句话评价：要是原创8分都嫌少，你这不是翻拍，这叫翻译。

北京市郊一栋别墅里，住着幸福美满的文家祖孙三代。

结婚50周年前夕，老爷子文锦辉（李立群）问老太太（张伟欣）想要什么结婚礼物，得到的回答是：离婚证书。

一家子乱了起来。

观感很不错，氛围还好，笑点不密集也过得去，大团圆结局很适合合家欢。

演员也是，除了小儿子及女朋友那极其生硬的表演，演技全部都在线，演的很真。

要是没有这一群演员，这片得垮个三分之二。

尤其是本作的主心骨老爷子李立群，演这么个毒舌傲娇有贼心没贼胆的老顽童，毫无表演痕迹，真是好演员。

节奏安排的也很合理，张弛有度，还有本人吐槽，比如让出轨过的王迅自己吐槽“出轨是男人的本性”、“我哪点像男人”；辛辣的讽刺，听见爸妈要离婚，大儿子担心两家跟亲爹怎么过，听说弟弟搬出去住才放心；二女儿怕人指指点点说自己不孝顺；大儿媳妇担心孩子学习成绩和进入私立学校受影响，没一个真心关心老人家心情的；一向被认为是烂片标志的何炅和岳云鹏客串了一下，还特意加了个“五环”的梗；不过看完后还是觉得别扭。

翻拍外国的就这点不好，他那好使的咱们这未必好使啊。

翻拍自日本电影大师山田洋次去年的作品《家族之苦》，人物设置到细节到台词甚至是笑点都一模一样。

不是说那版多好这版多次，但是翻拍好歹改改吧？

起承转合全都一模一样，连台词都一样，你这翻拍有什么意义，还不如从网上看日版呢。

黄磊老师啊，我知道这是你电影处女作，也知道你不觉得你是在翻拍，问题是你拍出来的就是一模一样啊！

编剧那一栏是你和山田洋次，你除了加了不多的笑点，别的什么都没干啊！

这片的最失败之处不在于改编，在于没有消除文化隔膜。

故事的起始核心，就是一起过了50年的老夫妻要离婚，引发了一场风波。

这事搁日本叫“退休离婚”，算是一种社会现象了，咱们这边不能说没有，也是罕见的了。

因为日本法律规定，2007年4月后离婚的夫妇，只要双方达成协议或经过法院裁决，都可以得到一半的养老金领取权。

所以许许多多的日本主妇都盯着丈夫退休，然后很快离婚可以分到养老金，开始第二春。

咱们这边有这规定么？

还有就是大房子——郊区+学区房+别墅，买的早的话也说得过去，可看这一大家子前前后后起码3层，面积起码4、500平吧，再加上老爷子退休前是个九品芝麻官，噫，侯亮平快来。

大儿子家俩儿子，零几年还没二胎政策呢，老爷子还是个公务员？？？

交罚款得交多少？

大儿媳妇是教师，但是这么忙前忙后做全家家务公公婆婆老公儿子地伺候着，可全家对她的态度都很不客气，全没有事业家庭两把抓的体谅，态度怎么这么像对全职家庭主妇？

处处都有原作的痕迹，该抹掉的不抹掉，该有的没有。

小儿子是调音师，即调节家庭，原作中也说过“我是家里的润滑剂”，这里改成早晚离婚，那调音师这个职业有什么用？

小儿子的女朋友是护士，即缝合伤痕，她的话最终促使两位老人的和解，但是本片里怎么这么假？

这两位简直是本片一大败笔，还不如直接删了。

像小鲜肉那么“努力”照样该吐槽吐槽，观众不会因为这是你的处女作，就宽容你理解你，电影是什么质量看了的都清楚。

就如果因为这是你处女作就给你打个高分，那我们又何必去喷那些“流量艺术家”呢，人家好歹还有颜值呢。

如果翻拍自《家族之苦》的《麻煩家族》中李立群老師能把橋爪功的父親角色演成老年寅次郎https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前兩年十一月的評述鏈接以及相關“電影人”評述豆列（應該需要登錄豆瓣）https://www.douban.com/people/1180239/doulists/all還有香港電影魔鬼辭典https://www.douban.com/doulist/152095448/（電腦頁面 可點擊“香港電影魔鬼辭典”各條目開頭的“李翼的廣播”鏈接 進入比較“人性化”的排版：（李翼評述 之 製片人江志強https://www.douban.com/doulist/144637437/2017年的《麻煩家族》翻拍自16年山田洋次自編自導的《家族之苦》，後者到目前為止是個三部曲，而且片名很容易令人想起山田導演另一個最經得起時間“考驗”的電影系列《寅次郎的故事》，另一個譯名就是《男人之苦》，同時還是電影主題曲的名字。

黃磊老師在《麻》中是自導自演，這長子的角色在日版中由西村雅彥扮演，也就是《古畑任三郎》身邊的今泉。

而日版裏由橋爪功飾演的老父親，在《麻》是由李立群扮演，這位老父親甫出場時，在日版中是在打高爾夫，而在《麻》裏更接地氣一些，是在打羽毛球，而李立群身邊的球友，是由史航扮演……之所以還要提及最後者，是因為李立群在片中大部分時間的造型，更像是照著史老師的模子打扮的，雖然橋爪功演繹這個角色時，也顯得為老不尊，很不著調，但跟他老伴之間的差別，至少從“視覺”和氣質上來講，沒有那麼雲泥之別，而不像《麻煩家族》中那史老師打扮的“李老師”，和身旁那個看起來挺孤芳自賞的老伴一對比，更像是從一開始就來自於兩個“階級”，很難有共同語言。

橋爪功的角色，在整個系列裏無疑是最為出彩的，李立群在《麻》中的戲份當然也是最為舉足輕重的，不過這個角色在當下的“主流”輿論中可能是吃力不討好的，因為所謂的“爹味”實在太重……戲份越重，沒准被“批判”的潛力也就越大。

而這樣的角色，沒准也會讓人聯想起《我愛我家》裏的老父親，但後者更多是那種領導腔調，是把工作中的口吻，甚至嘴臉，不分場合的帶到了家庭中來，而退休之後，這一情況自然是變本加厲了。

而這一路，正是梁左，以及王朔等人的拿手好戲……只不過問題在於，當濾去了這一份領導口吻，這種搞笑方式就會大打折扣，這不能不說是一種悲哀。

日本的影視劇，對中國觀眾來說，似乎沒有什麼理解上的門檻，比起歐美劇要好接受得多，但在翻拍時，問題卻很大，甚至有時候反而會比翻拍歐美劇，還要大一些，因為一不小心，就會搞得非常怪誕，甚至四不像……在這方面，黃磊老師應該是交了不少“學費”，比如同樣是在2017年，雖然不再是他導演，而只是主演了的電視劇《深夜食堂》，原版的日劇改編自暢銷漫畫，拍了五季，外加兩部電影版，而中國的翻拍版本，除了黃磊主演的劇集外，還有梁家輝自導自演的電影版本，雖然家輝哥的臉上劃道傷疤，似乎比黃磊更“上鏡”，但翻拍的效果同樣欠佳。

究其原因，在“視覺”上應該也是一目了然的，日本的小酒館，介於一般的小飯館和西式的吧臺之間，沒有跑堂，卻也不像老外那樣，只喝酒，吃零食，而是可以點菜，現做現吃……這等於是一個半開放的空間，而不像一般中國人到小飯館裏吃飯，是為了獨自喝酒，或者呼朋引伴，也就是說，原本就把外人與“內人”分得很清楚。

而且通常中國人還有一種“獨門絕技”，那就是在類似的公共場合裏，也可以習慣性的當身邊的“外人”不存在，當成自己家裏一樣，於是怎麼舒服怎麼來，怎麼高聲怎麼講，甚至會認為就算是私密話題被外人聽到，TA們也是無法理解的。

而在這樣的“文化語境”下，像《深夜食堂》那樣的“半開放”空間，就很不容易被中國人接受，畢竟在一圈“內人”中間，是不需要一個外人站著的。

於是中國翻拍版本的《深》裏，不管是黃磊，或者梁家輝扮演的男主角，與其說是一個暖男大廚，知心大叔，還不如說更像一個私人保鏢，而且最好是個聾啞人，但又不影響身手的那種。

既然空間與人設上，已經有這樣的“水土不服”，那由這種半開放空間，使得男主角介入無數角色的私人生活這種故事延展，就更像是一種“狗拿耗子，多管閒事”……而要解決這一問題，當然就不能讓男主角在一圈食客中間“傻站”著，而是先恢復更中國一點的跑堂模式，比如設置一個很古怪的“店小二”，他不只是向顧客介紹菜式，接受點菜這麼簡單，而是很會來事，借由點菜中可能會出現的問題，不斷的有策略，有技巧的“多管閒事”，借由顧客的食欲，來最終打破對方的心防，成為TA們的知心“店小二”……當然如果是這麼弄的話，也就沒必要翻拍了。

就好比，如果這邊影視界的創作者，要是能把2016年《百年酒館 Horace and Pete》裏的那份，如同電影《天生殺人狂》開始時對於情景喜劇的那份戲謔，化為一種可持續與延展的黑色幽默，那也就不需要買翻拍版權，而是真正化為自己的藝術能量，而這恰恰才是影視創作的“人間正道”與最終目標，畢竟翻拍只是一種權宜的途徑，而不是像當下那樣，更多好像是在本末倒置。

再說回《麻煩家族》翻拍的《家族之苦》，雖然整套演員班底都延續了2013年同樣由山田洋次自編自導的《東京家族》（翻拍自小津安二郎的《東京物語》），但兩片儘管都著眼於家庭生活，不過風格上卻有明顯的差異，特別是上文提到過的橋爪功所飾演的父親，在《東京家族》中他要沉穩靠譜，也內斂得多，而在《家族之苦》則完全是另外一回事兒，這一角色其實更應該聯繫到的，是上文同樣提過的，寅次郎。

整個《寅次郎的故事》，也就是《男人之苦》電影系列裏，山田洋次擔任全48作的腳本；除第3部和第4部外，同時擔任作品的導演。

當全作製作到第30部時，已經是世界上最長的系列電影；後來因為主演渥美清的故去，在第48部時不得不完結。

渥美清主演了48部《寅次郎的故事》，創下“一位演員出演最長電影系列”的吉尼斯世界紀錄。

第49和50部，寅次郎的影像，採用過往電影畫面剪輯合成。

寅次郎是一個特別日本的古怪角色，更像是個當代“浪人”，但他其實又是有家的，家裏有妹妹，叔叔嬸嬸，後來又有妹夫，外甥，不過寅次郎似乎有“流浪癖”，隔一段時間就會“離家出走”。

他看起來很不靠譜，遊手好閒，但心地又不壞，每回都非常容易墮入情網，隨後又被“拋棄”……幾乎每一部寅次郎的電影，都聚焦他回歸家庭，然後再次離開，而對於他在外面的生活，著墨很少，最多就是在相當於中國廟會的場合，做點小生意……要是換作一般人，離家出走後，最後回來一兩次，如果跟家人再鬧翻，應該也就沒臉再回來，除非真的是在外面發達了，可以“衣錦還鄉”……可寅次郎不同，他除了極少數幾次，贏了賭馬或彩票，從來就沒發達過，但他就是能“不計前嫌”的一次又一次的回到家裏，也不怕看叔嬸，甚至妹妹妹夫的“臉色”，然後再次“失戀”，繼續離家出走。

而比寅次郎本人，更“神奇”的是電影系列本身，雖然山田洋次的輕喜劇編劇功力，從來就不能小覷，但這套系列也實在是大同小異，每回的模式幾乎是一模一樣的，卻能夠每年放兩年，一拍就拍了近三十年，而且觀眾還買賬。

這在別的國家或文化中，幾乎是不可想像的。

畢竟就算是《西遊記》那樣的西天路上，打怪模式也是大同小異，但這拍成電視劇還湊合，一旦拍成電影系列，票房和口碑是堅持不了多久，只會越來越下滑，最後拍不了幾部，就會不了了之。

而《寅次郎的故事》，其實就相當於在中國拍豬八式回高老莊，他在西天取經的路上，不斷的開小差，回到高老莊，然後又跟丈母娘家鬧不合，一氣之下繼續去西天取經……然後這樣的故事在中國影壇，三十年間拍了將近五十部……這當然是不敢想像的。

山田洋次在2010年拍過《弟弟》，其中笑福亭鶴瓶的角色（他也在《家族之苦》系列中客串），實在是跟寅次郎很像，只是由哥哥變成了弟弟而已，同時看上去更不靠譜罷了……而橋爪功在《家》中所扮演的父親，其實不妨看成是老年的寅次郎，更容易有代入感，也更容易理解，雖然他已經有一大家子，還無疑是一家之主，但那種“浪子”之心，則依然赤誠，儘管因為各種各樣的主客觀原因，無法再像寅次郎那樣“拎包”流浪，但在精神上，他還是無比“自由”的……包括和酒館女老闆之間有始無終，而且看起來非常純潔的“友誼之上，戀愛未滿”。

而這樣一種看似簡單的不靠譜，卻又有一種相對複雜的“前史”，那種對於家庭的若即若離，以及“永遠”在路上的精神追求……即使對於有著多年戲劇與影視表演經驗的李立群老師來說，想來應該也是很難把握，和琢磨透的。

而且就如同寅次郎的離家出走，以及在感情上接二連三受到的打擊，也會或多或少的“遺傳”給他的外甥一樣，在《家族之苦》至今為止的三部曲裏，第三部雖然是著眼於長媳和長兒，但應該不難發現，這實在真的只是前兩部裏母親和父親問題的一個翻版，或者說是某種延續……而同樣延續的，是一種不成解決的解決，就好比第一部裏，橋爪功的角色，向太太道了個歉，二者間的離婚問題，就和電影一起“結束”了，但在續集裏，這一家之主的所作所為，幾乎沒有任何改變，還是依然不著調……而在第三部的最後，也就是西村雅彥扮演的和黃磊一樣的長子角色，拆開了其實早就送給長媳的禮物絲巾，夫妻倆便“一笑泯恩仇”了，這雖然看起來很東亞，但不用多麼揣摩，就知道是一種“搗糨糊”，是一種把問題不當問題，不成解決的解決。

反觀歐美類似的家庭電影，比如《克萊默夫婦》，則一方面比《家族之苦》或《麻煩家族》，更“留白”，另一方面也更解決問題。

一來影片更多就是聚焦父子之間，母親幾乎是缺席的，而前後的父子二人本身，都有了極大的改變，二來也更積極的去解決問題，不管是私下裏，或者把私事變成“公案”，而不是把問題都變成糨糊，或者“解決”在“繈褓”之中……雖說日本的所謂文化，特別是儒家思想，都來自中國，但以眼下的視角來看，中國似乎更像是被夾雜在東西方之間，畢竟日本在保留傳統文化，和接受西方思想兩方面，都走得更遠，似乎可以說是能在兩種“極端”間達到某種讓人很難琢磨透的平衡。

但這種所謂的平衡，雖然就像影視劇一樣，保持一定距離的觀看起來，可能更容易接受，但要真正翻拍，或者自己另起爐灶創作，則可能更需要有自己的理解和思路，而不只是生搬硬套，就好比把《家族之苦》翻拍成《麻煩家族》，如果李立群老師能將橋爪功的角色演成老年寅次郎，並且添加這位父親如同寅次郎般的“前塵往事”，至少對於這個一家之主的人物本身，可能會顯得更為立體與豐富。

李翼。

这是一个在及格水平线以上的片子,我个人是这样认为的。

在豆瓣只有4.6，我个人认为偏低。

可能是豆瓣的网友偏好? 当一个编剧或者导演,把人物的心理隐蔽的活动,明白的摊开在你面前,很多人会感到受不了,会觉得直白,会觉得受到了打击和侮辱,但是,生活中这样的想法,哪怕只是片刻,也是真实存在，至少我个人对其中的很多台词和剧情,看上去觉得是幽默或者脑残,但生活中确实有真实的体会。

比如在开家庭会议,探讨父母是否应该离婚的时候,大儿子小女儿和儿媳女婿,所表现出来的态度,看上去很不近人情,可在真实生活中确实是存在的。

我觉得黄磊拍出了自己的个人体会。

家庭里的每一个人,个性都非常鲜明。

家庭里的每一对,组合都非常有代表性。

另外,很多网友对于黄磊本人在婚姻方面的体会,其实是不认同的,这一点我可以理解。

大多数人,或者说至少有一部分人,是认为婚姻到最后是变成了亲情。

但是,黄磊,以及我个人,都非常认同,婚姻是绝对并且永恒以爱情为基础。

我想可能是因为这点基本感情观念上的不同,导致很多观众对于黄磊的这部电影,表示无法理解。

我本人深表遗憾,但我本人也表示能够理解这部电影！

本对黄磊很有好感，无论是极限挑战，向往生活都是非常爱看的节目，黄磊在里面的表现智慧而有思想。

但没想到导演的处女作这么差，淡而无味，虚假充满程式化电影语言。

汽车一刹车就碰头，电话响半天了还在气喘吁吁，假的不能再假。

通篇剧情淡而无味，据说是翻拍日剧，也难怪像日本料理一样外表精致，内在寡淡。

其实作为家庭伦理剧一样可以拍的很好。

这方面应该学习韩剧而不是日剧，韩剧“澡堂老板家的男人们”“看了又看”等之所以叫好又叫作，根本点在于真实，剧情虽然同样没什么大的起伏冲突，但都能让观众联想到自己或者自己了解的家庭真实生活，从而很有认同感并能从中有所领悟。

这才是家庭伦理剧的立身之本！

否则既不像偶像剧一样童话唯美，又不像引进大片一样的离奇火爆，凭什么得到观众的认可？

能喜欢日本料理的无脑流有几个人？

这种片子也就是无所事事的家庭妇女能看的下去了。

6.1 我觉得电影的档期选错了，这部电影的调调和主题，完全应该放在春节贺岁档，一家老小闹来闹去，最后来个过年大团圆，俗是俗了点，但应景。

而且黄磊老师的这部电影无论从哪个角度看，都没有那么大的野心。

只是将一群电视剧演员聚集在了一起演了个电影而已。

我觉得没有大家说的那么差，但确实不好。

如果选择的时间合适，应该会更吸引人。

还是想说说这部片子和日文原版在气质上的不同和改编中到位与不到位的地方总的来说这部片子虽然很难说好，但至少情感层面很真诚不烂，即使是看过原版片子，我也可以这么说，如果有黄小厨粉带着光环看，我觉得还是很值的还是想说说这部片子和日文原版在气质上的不同和改编中到位与不到位的地方原版电影带着浓厚的日式表演风格，这种风格实际上是出离真实生活的，这样的表演方式在日本电影、戏剧中是主流，很多人说这是日本演员的舞台剧传统导致的，但这并不能解释中国的话剧演员的表演方式电影化是另一个样子，只能说，日本电影、舞台剧本身就有一个先于表演框架的表演立场，即出离真实生活以一种表演的逻辑代入剧情中的生活本身，而不是融入它而麻烦家族则从生活细节，到表演本身都做了一番中国式的完全改造，让李立群老师去完成一个完全戏剧化的人物恐怕比现在的表演状态还要简单得多吧（比如东海龙王和欧阳锋，不过最近电影里这种怪老头儿的形象都成了金士杰专利），其他人也是如此，但或许反倒正因如此，这部电影被很多人吐槽更像是大银幕上的电视剧，这里就马上凸显出一个矛盾——日本电影的日常化题材由于充分的表演异化而能够在剧情很日常的节奏下完成符合电影节奏的表达，但中国的日常化题材，如果不加入更鲜明的节奏要素和表演放大技巧，就很容易变成电视剧。

而更要命的是，这是黄小厨第一次拿执导筒。

应该说黄小厨在细节台本设计上，还是符合中国家庭日常节奏的，但整个故事 的叙述方式却还是逃不开日本电影的影子，这让这部片子虽然做了一些加强内在关联的努力，仍然呈现出一副非常松散的形态，不过好在这部电影把梗放在了那些平时生活中细节到我们自己可能不会去注意，但是被提点出来还是会有很大的共鸣的一些点子上，让这部至少不太烂的平庸翻拍多了一些亮色。

而且值得提的是，除了一些直接的滑稽安排——日版的林家小不平和王迅正好之前都是曲艺工作者，很能调动气氛——之外，电影玩梗的方式其实还有点儿高级的，很多包袱都有中国传统曲艺的特色，有个小弯儿，不点破，但在生活化的叙述中不经意掉出来，正中笑点，这一点是值得肯定的7-7.5吧，及格以上有亮点，良品未满，其实更适合放在中央六的那种小制作数字电影平台去播

虽然电影是翻拍的，但是翻拍的挺好的，很接地气，很写实，也很搞笑，也很温暖。

一个大家庭生活在一起，肯定会有很多矛盾和故事。

过得挺潇洒的公公，退休后爱上写作的婆婆，注重事业的大哥，贤惠能干的儿媳，想出去结婚独立的小儿子，时不时回娘家哭诉的女儿，还有两个可爱的孙子。

家庭成员挺多又生活在一个屋檐下，怪不得叫麻烦家族。

现在的社会人们的思想越来越开放了，不再像以前了，感觉父母那辈就是过的再累也不愿意离婚，年轻的时候怕给孩子带来不好的影响，看老了觉得一辈子都过来了，老都老了离婚也没意思，老来伴凑合吧，所以父母要离婚子女还是很惊讶不能接受的。

影片中李立群老师扮演的爸爸退休后每天过着自己潇洒的日子，忽略了退休后老婆的感受，不够关心老伴，连老伴的生日也忽略了。

老伴就将情感寄托在写作上了，越来越讨厌老伴，对老伴提出了离婚，整个家庭混乱了，影片围绕着爸妈离婚展开的故事。

小儿子女朋友第一次上门赶上家庭会议，讨论爸妈离婚的事情。

讨论会上妈妈回答了离婚的原因是越来越讨厌爸爸，讨厌老伴的不讲究生活，嗜酒成性，很多坏习惯。

父亲也很有感触，年轻的时候为了家庭拼命工作，想好好享受退休生活，临老混了个离婚，还是被离婚。

老丈人一句话让女婿受刺激说老人在外面有情况，老丈人气晕厥被送往医院，儿子女儿媳妇女婿在家开始研究看爸的后事，母亲嘴上不说心里却难过失落担心老伴，一场家庭会议就在混乱中告终。

其实感触挺深的，随着父母越来越老了，我们开始觉得他们不讲究了，乱吐痰，乱扔东西，乱说话，固执己见……忽略了他们年轻时候为家里的付出，我们也迟早会变老，会变成他们。

记得有次跟老爸聊天，跟他说抽烟对身体不好，他说他也不想抽烟，无聊时候就习惯抽上几口，习惯改不掉，当时我就哭了。

无论是父亲的抽烟喝酒，母亲的爱好写作，其实都是孤独的表现，找一件事情寄托。

很喜欢一句话“陪伴是最长情的告白”，无论是家里的孩子，还是老人，还是相爱的人，都不要因为忙碌忽略他们的感受，陪伴比物质生活更让他们觉得幸福。

恩爱恩爱没有感恩哪来的爱，影片最后父亲对母亲的道歉和感谢很温暖，母亲其实就想要一句话，并不是真的嫌弃老伴，要老伴关注自己，老来伴老来伴，老了相互陪伴。

多陪伴家人吧，愿所有的父母健康长寿。